el cine estudio presenta su nuevo ciclo, cine de vanguardia

EL CINE ESTUDIO PRESENTA SU NUEVO CICLO,
CINE DE VANGUARDIA: UNA APROXIMACIÓN
Se proyectarán varias cintas de cine rupturista de los años 20, 30
y 40 y del cine surrealista de Buñuel de los 60.
10.01.13 > 17.01.13 + 24.01.13 > 03.02.13
[Entrada 5,5 € - socios, mayores de 65, carnet joven 4 €]
El cubismo, el dadaísmo, el expresionismo, el arte abstracto y el surrealismo
encontraron en el cine un nuevo vehículo de expresión. Las experiencias vanguardistas
iniciadas en las primeras décadas del siglo XX por varios pintores centroeuropeos
llegaron a penetrar en el teatro, en la poesía, en la música, en las artes decorativas y en
el cine.
El expresionismo se hizo consigna y escuela en Alemania como reto y respuesta al
impresionismo pictórico y al naturalismo literario. Los directores europeos proponían
un cine que no se limitase al mundo representativo, desviándose del cine comercial
lograron cierto reconocimiento cultural y artístico.
En palabras de Buñuel el cine “es el mecanismo que mejor imita el funcionamiento de
la mente en estado de sueño” y el sueño es un automatismo psíquico que expresa el
funcionamiento real del pensamiento. Este género cinematográfico no tiene
explicación, o no debería tenerla, al igual que la poesía que, puede resultar enigmática y
en ocasiones incoherente, pero como dice Buñuel “también la vida lo es”. Estos
aspectos son los que el público podrá ver en un ciclo en el que se proyectan películas
para vivirlas, en las que el espectador formará su propia interpretación.
El gabinete del Doctor Cagliary (Das Cabinet des Dr. Caligari) Robert Wiene,
Alemania, 1920, 65’, VOSE. Int.: Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover.
Sentado en un banco de un parque, Francis anima a su compañero Alan a asistir al
espectáculo ambulante del doctor Caligari. Un empleado municipal que le niega al
doctor el permiso para actuar, aparece asesinado al día siguiente. Francis y Alan acuden
a ver al doctor Caligari y a Cesare, su ayudante sonámbulo, que le anuncia a Alan su
porvenir: vivirá hasta el amanecer.
El golem (Der Golem, wie er in die Welt kam) Paul Wegener + Carl Boese, Alemania,
1920, 85’, VOSE. Int.: Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda Salmonova.
En el siglo XVI, en el gueto de Praga, vive el Rabino Löw, mago y maestro en el arte de
la nigromancia. Para evitar la expulsión de los judíos, ordenada por el Emperador
Rodolfo II, modela la figura de arcilla del Golem e invoca al espíritu de Astaharot para
que le otorgue la vida. Pero cuando los judíos consiguen quedarse en la ciudad y el
Golem salva la vida del Emperador, el rabino trata de invalidar su conjuro y quitarle la
vida. Es entonces cuando un sirviente, cegado de amor, se la devuelve, y la figura de
arcilla escapa de la influencia humana convirtiéndose en una amenaza.
Häxan, la brujería a través de los siglos (Häxan) Benjamin Christensen, Suecia,
1922, 87’, VOSE. Int.: Maren Pedersen, Clara Pontoppidan, Elith Pio.
La película descubre la relación de los hombres de la Edad Media (su actitud y la
proliferación de la brujería) con algunas situaciones actuales, mezclando de forma
magistral el documental y la ficción dramática. Un repaso al mundo del ocultismo y la
magia negra a lo largo de varios siglos.
Ménilmontant Dimitri Kirsanoff, Francia, 1926, 38’, VOSE. Int.: Nadia Sibirskaïa,
Yolande Beaulieu, Maurice Ronsard.
Considerado uno de los films precursores del Realismo francés y del Neorrealismo
italiano, muestra la terrible vida de dos hermanas huérfanas en el París de los años
veinte prescindiendo de los diálogos y del uso de los intertítulos explicativos, narrando
toda la historia mediante imágenes.
Berlín, sinfonía de una ciudad (Berlin: Die Sinfonie der Grosstadt) Walter Ruttman,
Alemania, 1927, 65’, VOSE.
Documental basado en la vida diurna de la ciudad de Berlín. Inspirado en el documental
soviético Kino-Nedelia (1918) de Dziga Vertov, Ruttman contó para este documental
con los mejores fotógrafos alemanes de la época.
La sangre de un poeta (Le sang d’un poète) Jean Cocteau. Francia, 1932, 55’, VOSE.
Int.: Enrique Rivero, Elizabeth Lee Miller, Pauline Carton.
Aclamada por parte de la crítica, pero a su vez tachada de pretenciosa y egocéntrica, la
película retrata una personal incursión en los miedos y obsesiones de un poeta, su
relación con el mundo que le rodea y la eterna preocupación por la muerte.
Dreams that money can buy Hans Richter, EE.UU., 1947, 99’, VOSE. Int.: Jack
Bittner, Libby Holman, Josh White.
Joe es un hombre normal que intenta pagar el alquiler de su habitación. Un día
descubre que puede penetrar en la mente de los demás, y decide montar en su
habitación un negocio en el que vende sueños a la medida de sus clientes,
normalmente personas frustradas y neuróticas.
El ángel exterminador Luis Buñuel, México, 1962, 95’. Int.: Silvia Pinal, Enrique
Rambal, Claudio Brook.
Tras asistir a la ópera, un grupo de burgueses es invitado a una cena en la mansión de
los Nóbile. Una vez finalizado el banquete, los comensales se dan cuenta de que, por
razones que desconocen, no pueden abandonar la casa. Con el paso de los días, la
educación que primó inicialmente en sus relaciones se torna en un primitivo instinto
por la supervivencia.