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DIPLOMATURA DE
INTERPRETACIÓN
PARA CINE Y TV
Instituto del Cine Madrid
C/ Eduardo Benot 2
28008 Madrid, España
Tel: (+34) 914478040
[email protected]
www.institutodelcine.org
edición marzo a octubre 2016
1º CURSO DE INTERPRETACIÓN
requisitos de
acceso
precio
formas de
pago
becas
duración
3º curso
Visado de estudios para estudiantes de fuera de la Unión Europea.
Consultar en el Consulado de España del país de origen o residencia
3.000 € (o 2.100 € con Beca Parcial)
Contado: 1000€ en la reserva de plaza.
2000€ antes del inicio del curso
Aplazado 3 : 1000€ en la reserva de plaza.
6 pagos de 340€ de abril 2016 a septiembre 2016, a.i.
El 2º Año de Interpretación
se desarrolla de octubre
2016 a junio 2017.
El 3º Año de Interpretación
se desarrolla de octubre
2016 a junio 2017.
Existe un programa de Becas Parciales para este curso:
www.institutodelcine.org/becas-1ac-diplomaturas-2016.html
En caso de que el alumno solicite beca en cualquier institución o
fundación el Instituto facilita la documentación necesaria.
De 14/03/2016 a 31/07/2016
y de 12/09/2016 a 12/10/2016
horario
Lunes a Viernes, 19 a 22h.
Las prácticas que pueden desarrollarse en otros horarios.
festivos
30 marzo a 3 abril (Semana Santa). 1, 2, 15 mayo. 18 de junio.
Mes de agosto vacaciones estivales
titulación propia
2º curso
Titulación de enseñanzas medias 1. No se precisa experiencia
previa. Prueba de Acceso 2.
Certificación académica del curso
1 En caso de no tenerla avisarlo en la Prueba de Acceso. 2 Para tener más información de la Prueba de Acceso y/o solicitarla:
[email protected] 3 Incluye recargo por aplazamiento. 4 Incluye descuento por pago anticipado. 5 El curso finaliza con los
rodajes y montajes de las prácticas finales, por lo que la fecha es aproximada.
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CARACTERISTICAS de la
DIPLOMATURA
Desde 2002 trabajamos en la formación de
actores para Cine y TV. Esa es nuestra especialidad. Pretendemos que nuestros actores sean
capaces de crear y desarrollar sus personaje en
las siempre difíciles condiciones de un rodaje y
aprovechando todos los recursos del lenguaje
cinematográfico.
Ese objetivo está muy facilitado porque nuestros
actores se forman en el marco de una escuela de
cine que dispone de instalaciones profesionales
de producción (platós, cámaras, iluminación,
salas de edición, etc) y trabajan junto a quienes
serán los futuros directores, guionistas, directores
de fotografía, etc.
Toda la formación de actores se organiza en
torno a un programa que privilegia 4 herramientas
fundamentales de la interpretación: Cuerpo, Voz,
Cabeza y Corazón.
asegurar su eficacia.
Se pretende que el alumno pueda medir, desarrollar y
corregir sus capacidades de interiorización, ritmo, equilibrio, fuerza, energía, expresión y proyección para acabar
descubriendo el perfil el actor o actriz en el que quiere
o puede convertirse. Para ello son muy importantes los
entrenamientos, improvisaciones y rodajes previstos en
el Plan de Prácticas.
2º CURSO. CONOCER EL OFICIO
Pueden acceder quienes dispongan de experiencia o formación previa en otro centro o quienes hayan aprobado
el 1º Curso de la Diplomatura.
El Curso está orientado a la comprensión del oficio del
actor de Cine y TV. Algunos de los contenidos del Programa se dedican muy específicamente a la formación
actoral (Interpretación, Voz-Doblaje o el Seminario de
Especialistas), mientras que otros pretenden que el
alumno comprenda que su trabajo se inscribe y
está muy condicionado por el equipo creativo y
de producción de cualquier obra audiovisual (El
Actor y la Cámara; El Actor y el Guión y El Actor
y el Director). Es muy importante que cualquier actor conozca los objetivos y aportes de los
profesionales que integran esos equipos y pueda
aprovecharlos para el trabajo actoral.
El Plan de Prácticas es anual e incluye una
programación continuada de ejercicios y rodajes
que convierten los contenidos del Programa en
producciones audiovisuales. Estos trabajos son
analizados y corregidos en clase para asegurar la
evolución de cada alumno.
1º CURSO. CONOCERSE A SI MISMO
Las asignaturas de este primer nivel tiene una
doble orientación: hacia la creación dramática
(Interpretación, Danza, Expresión Sonora) y hacia
la destreza física (Acrobacia; Cuerpo y Gesto).
Ambas orientaciones son los pilares sobre los
que se construye la capacidad expresiva del actor
y se mantienen a lo largo de todo el curso para
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3º CURSO. CONOCER LA INDUSTRIA
Sólo pueden acceder quienes hayan aprobado el
2º Curso de la Diplomatura.
Es un Curso muy orientado a la especialización y,
al mismo tiempo, dedicado a organizar la evolución del alumno desde el ámbito académico al
ejercicio profesional. Por esa razón hay asignaturas dedicadas a la formación avanzada del trabajo actoral y otras dirigidas a la compresión de la
industria y a favorecer la inserción en la misma.
El Plan de Prácticas recoge esta doble orientación con la programación de ejercicios y rodajes
continuados.
ACCESO
Todos los interesados deberán presentarse a
unas Pruebas de Acceso. Se trata de resolver
3 ejercicios sencillos con los que se pretende
valorar la aptitud para la ficción y, a continuación,
una entrevista con el Director de la Diplomatura.
Tanto las Pruebas como la Entrevista pueden
ser on-line o presenciales. Dependiendo de su
experiencia o formación previa, los interesados
podrán acceder incorporarse al 1º o 2º Curso de
la Diplomatura. Esta es en cualquier caso una decisión del Director de la Diplomatura tras conocer
los resultados de las Pruebas, de la Entrevista y
los antecedentes del alumno/a. No hay acceso
directo al 3º Curso. Sólo se pueden matricular
quienes hayan aprobado el 2º Curso.
METODOLOGÍA
Nuestro sistema de aprendizaje y formación de actores
privilegia la práctica actoral por sobre la teoría. Pretendemos que nuestros alumnos se formen en una proceso
constante que incluye conocer-interpretar-valorar-corregir-volver a interpretar. De esta manera, el alumno ocupa
siempre el centro y el lugar más destacado del proceso
de formación.
La tarea de los Profesores consiste en ofrecer las claves,
la experiencia y la información y en orientar y ayudar a
cada alumno a descubrir el camino para la “construcción”
de un actor o actriz, cuyo trabajo sea eficaz, honesto y
pueda transmitir verdad actoral. Se trata, por lo tanto,
de un método participativo y con el que el alumno tiene
propuestas constantes de actividad.
ORIENTACION ACADEMICA
Hemos intentado sacarle el máximo partido a las venta-
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jas que una escuela de cine puede ofrecer para
la formación de un actor o actriz. Además de las
muchas y diversas prácticas específicas de la
Diplomatura de Interpretación, nuestros alumnos
participan en las Prácticas Comunes con sus
compañeros de Dirección, de Guión, de Fotografía, etc. Estas prácticas son son continuadas
y tienen supervisión académica.
Es una circunstancia verdaderamente excepcional para quien quiera adquirir experiencia en
cientos de rodajes. Cada año nuestros alumnos
ruedan y editan más de 480 secuencias, lo que
supone más de 200 horas material audiovisual.
En todas esas práctica, que incluyen los 45 cortometrajes producidos como prácticas finales, intervienen nuestros estudiantes de Interpretación. Se
trata de una experiencia intensiva que tiene un
fuerte control académico para corregir, orientar,
hacer progresar y sacar lo mejor de cada alumno.
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INICIO MARZO U OCTUBRE
CINE Y TV
1º INTERPRETACIÓN
1º CURSO. CONOCERSE A SI MISMO
Las asignaturas de este primer nivel tiene una doble
orientación: hacia la creación dramática (Interpretación,
Danza, Expresión Sonora) y hacia la destreza física (Acrobacia; Cuerpo y Gesto). Ambas orientaciones son los
pilares sobre los que se construye la capacidad expresiva del actor y se mantienen a lo largo de todo el curso
para asegurar su eficacia.
Se pretende que el alumno pueda medir, desarrollar y
corregir sus capacidades de interiorización, ritmo, equilibrio, fuerza, energía, expresión y proyección para acabar
descubriendo el perfil el actor o actriz en el que quiere
o puede convertirse. Para ello son muy importantes los
entrenamientos, improvisaciones y rodajes previstos en
el Plan de Prácticas.
PLAN DE ESTUDIOS
MODULO 1
INTERPRETACIÓN I
A CARGO DE MARTA ALVAREZ
El objetivo es proveer las herramientas necesarias que
orienten al futuro actor o actriz hacia la búsqueda del
“perfil de excelencia” enfocándonos en el desarrollo de
las siguientes áreas:
• Concentración
• Disciplina y ética
• Sensibilización
• Capacidad de Observación
• Intuición
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• Imaginación. Control de su cuerpo y su voz
• Entendimiento intelectual y emocional de los
•
•
•
•
textos asignados a través de análisis activos
Orientación hacia la Investigación y la exploración
Nivel de compromiso. Incorporación de la
técnica que permite construir un personaje.
El concepto de Continuidad en el proceso de
creación del personaje.
Utilizar sus propios recursos al máximo
Temario:
1. Preparación del actor
• calentamiento de voz y cuerpo
• relajación
• energía
• ductilidad
• ritmo
• escucha
• acción reacción
• impulsos
• técnicas de actuación
• escucha
2. Memoria emocional y sensorial
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3. Establecimiento y desarrollo del conflicto
dramático
• Conflicto principal.
• Conflicto(s) secundario(s).
• Estrategias.
• Resolución
4. Las acciones como base interpretativa
• Descubrimiento de las acciones.
• Acciones del actor.
• Acciones del personaje.
5. El texto instrumento como instrumento
• Curso del pensamiento.
• Texto improvisado.
• Texto definitivo.
“danza jazz” y “el teatro musical”.
DANZA I (JAZZ)
A CARGO DE LAURA RODRIGUEZ
MAGNA
Objetivos:
• Desarrollar la sensibilidad artística y la expresividad,
•
•
•
•
•
así como el sentido del ritmo y musicalidad.
Potenciar la coordinación corporal y la capacidad de
retentiva.
Tomar conciencia de la disciplina, tanto mental como
física .
Trabajar en la capacidad de interpretar un movimiento dándole siempre un sentido.
Adquisición de un adecuado movimiento corporal,
además de aprender el vocabulario de la danza .
Formar en el alumno una idea clara de lo que es la
Temario:
Calentamiento inicial que constara de :
Sucesivos estiramientos coordinados.
Aislamientos.
Ejercicios técnicos basados en la técnica
clásica para el control del cuerpo.
• Ejercicios de suelo donde trabajaremos mas a
fondo la elasticidad y la potencia muscular.
• Diagonales donde se trabajaran especialmente giros, caminadas y contratiempos.
• Finalizaremos con una composición coreográfica donde pondremos en practica todo lo
aprendido haciendo especial atención a la
interpretación.
•
•
•
•
6. Acercamiento al personaje
• Construcción
• Impulsos.
• Relación con el entorno
• Clase social.
• Salud.
• Ideología.
• Caracterización
7. Cómo preparar una escena y una secuencia
• División en unidades.
• Paso de una a otra.
• Proceso.
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CUERPO Y GESTO I (PANTOMIMA Y
CLOWN)
A CARGO DE LUIS CAO / JUAN
FRANCISCO DORADO
Objetivos:
• Profundizar sobre los factores del movimiento
•
•
•
•
para poder crear diferentes vocabularios, a
partir de la gramática corporal base.
Dominar los “ modos” del movimiento que
conducirán a diferentes estilos plásticos.
Dominar las calidades del movimiento para
llegar a la expresión dramática.
Aplicar con precisión, ya sea en espacios
escénicos así como ante la cámara, el tono
corporal y el nivel de energía adecuados.
Ser capaz de construir un personaje a partir
del manejo corporal.
Temario:
1. Dominio del movimiento.
• Disponibilidad, flexibilidad y dominio de la
técnica del movimiento orgánico.
• Encadenamiento articular, segmentación,
articulación y ondulación en los diferentes
planos.
• Análisis y disección del movimiento, así como
el manejo de sus gamas tónicas.
• Diseño corporal.
• Movimiento con el objeto, oposiciones, contrapesos, caídas y recuperaciones.
2. Espacio.
• Relaciones intracorporales.
• El espacio y sus límites: Kinesfera y sus diferentes
cualificaciones.
• Geometría del espacio personal y geometría del
espacio total.
• Desplazamientos, composiciones en el espacio total.
5. Improvisación.
• Inicio en la técnica de “transformaciónes”.
• Análisis y valoración de la Improvisación.
3. Tiempo.
• La implicación emocional en el tempo.
• Tempo interior y exterior.
• Ritmo de esfuerzo.
• Musicalidad de la acción, del personaje y de las
interrelaciones.
A CARGO DE JOSE DE FRIAS
4. Expresión.
• Desarrollo del lenguaje corporal: Gesto, frase y
sintaxis.
• Variaciones y combinaciones de calidades para los
diferentes contenidos expresivos.
• Búsquedas de códigos plásticos en los diferentes
estilos.
• Composición y escritura en el teatro gestual.
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EXPRESIÓN SONORA (VOZ Y DICCIÓN)
El alumno aprenderá a reconocer y dominar su
voz, ya que constituye una parte muy importante
de su expresividad.
Podrá desarrollar la conciencia sonora de su voz,
al igual que reconocemos nuestro rostro en el
espejo.
Tener, en definitiva, un sentido musical de su
discurso.
Será entrenado para sacar el mejor partido al
timbre de la voz, tan que es tan importante cono
la correcta dicción de todos los fonemas.
Aprenderá a trabajar la voz para los medios audiovisuales en los que, a diferencia del teatro, el
registro se realiza a través de micrófonos.
Podrá analizar los aspectos básicos y también los
sutiles de la emisión de nuestra voz (Expresión
Mental Sonora).
Temario:
• Teoría de la Voz y Patologías comunes.
• Anatomía: Preparación muscular y flexibilidad
• Importación Natural
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2.3.Formatos de Proyección.
2.4.Características Básicas de las lentes de
cámara. El Gran Angular. El Teleobjetivo.
3.El proceso de creación de una película.
4.El Equipo Humano de una película.
• El Reparto.
• El Equipo de Dirección.
• El Equipo de Producción.
• El Equipo de Iluminación y Cámara.
Objetivos:
• El Equipo de Arte.
Que los alumnos entiendan que, en el trabajo, las decisiones que se toman están siempre muy meditadas y que • El Equipo de Sonido.
• El Equipo de Efectos Especiales.
así lo deben hacer ellos.
• El Equipo de Montaje.
Que comprendan los mecanismos que contribuyen a
• Montaje de Imagen.
tomar esas decisiones.
• Montaje de Sonido.
Que empiecen a tomar conciencia de que, ante una
cámara, la interpretación está influida por las decisiones 5.De la Idea al Guión Literario.
5.1.La Pre-Producción.
y las necesidades del equipo técnico.
5.2.El Rodaje.
Que trabajen siendo conscientes del contexto en el que
5.3.La Post-Producción.
lo hacen.
5.4.La venta de la película.
• Las Distribuidoras.
Temario:
• Las Exhibidoras.
1.Narrativa Audiovisual Básica.
• La Publicidad.
1.1.Conceptos de “Plano” y “Campo”.
6.Conceptos industriales del Séptimo Arte.
1.2.Los Planos.
6.1.Arte y Negocio.
• Los planos según su tamaño.
6.2.El concepto de Industria Cinematográfica.
• Soportes y Tipos de movimiento de cámara.
6.3.Los Presupuestos.
• Los planos según la altura de cámara.
6.4.Tipos de películas según su presupuesto.
• Los planos según su posición respecto al actor.
• El cine de Serie A.
• Variantes interesantes.
• El cine de Serie B.
1.3.Las tres reglas de oro de la planificación.
• El cine de Serie Z.
2.Tecnología Cinematográfica Básica.
7.La situación española: el cine sin industria.
2.1El fenómeno de la Persistencia Retiniana.
• Las Subvenciones Oficiales.
2.2.Formatos de película.
ciencia de cómo se perciben las cosas desde la butaca
del cine. En el segundo, ya desde el punto de vista profesional, iniciamos el estudio de los conceptos básicos
que el actor ha de tener en cuenta cuando trabaja ante la
cámara.
Conseguir en ellos una mirada de cineastas implica los
siguientes
• Técnicas de Relajación y Respiración: Di-
afragmática o Abdominal
• Técnicas de Control y Relajación General y
•
•
•
•
•
•
•
Local (garganta, cuello)
Control de la inspiración, retención y emisión
Flexibilidad facial y corporal
Vocales y Consonantes
Resonadores
Re-colocación postural
Técnica Alexander
Aspectos sanitarios e higiénicos para cuidar
la voz
EL MUNDO AUDIOVISUAL (SEMINARIO)
A CARGO DE Varios Profesores
La intención que tenemos con esta asignatura es
hacer profundizar al alumno en el conocimiento
de la profesión. Para ello nos centramos, desde
el principio, en aspectos técnicos.
La asignatura está dividida en 2 grandes bloques.
Intentamos que, en el primero de ellos, tome con-
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• El Alto Presupuesto.
• El Bajo Presupuesto.
MODULO 2
INTERPRETACIÓN II
A CARGO DE MARTA ALVAREZ
Se continua con el mismo profesor y objetivos del
primer cuatrimestre.
DANZA II (CLAQUÉ)
Temario:
1. Terminología básica
• Los pasos y la cantidad de sonidos por tiempo.
• Conocer con qué chapa se efectúa el sonido en cada
caso.
2. Combinaciones de los pasos
• Aplicación de ritmos.
• Saber usar el espacio.
3. Coreografía
• La Memoria Coreográfica.
• La Expresividad Corporal.
CUERPO Y GESTO II (ACROBACIA)
A CARGO DE FERNANDA PARDO A CARGO DE KAROL WISNIEWSKI
Objetivos:
Que adquieran los conocimientos básicos de la
disciplina, como por ejemplo su terminología,
para así poder referirse con exactitud a los conceptos, etc...
Que conozcan las diferentes posibilidades rítmicas de los pasos que iremos conociendo a lo
largo del curso.
Hacer un detallado trabajo de calidad de sonido y
rítmica.
Que entrenen la memoria coreográfica, fundamental para el aprendizaje de coreografías y así
poder enfrentarnos con más armas a las exigentes audiciones de hoy en día, brindando un perfil
más amplio de conocimientos.
Objetivos:
Dar al alumno el conocimientos y las habilidades necesarios para desarrollar secuencias de TV o cine.
Establecer, reconocer y superar la barrera del miedo.
Identificar el tono físico como herramienta de trabajo
creativo.
2. Acrobacia-Cargas-Levantamientos
• Carga 1 y posición 1
• Carga 2 y posición 2
• Posición 4. Gato 1
• Posición 6
• Gato 2
3. Acrobacia, Caídas, Coordinación Y Manipulación
• Muertos por un disparo
• Malabar de 3 objetos (pelotas, mazas, etc)
• Coordinación 3/4 - 6. Tubo
• Sillas, caídas.
• Cargas de muertos, etc.
4. Lucha Escénica- Coreografía
La asignatura está estructurada en cuatro bloques de cin- • Cámara lenta.
• Intención, impulso y reacción.
co sesiones cada uno:
• Montaje de diferentes secuencias de lucha
1. Acrobacia-Volteretas.
entre dos.
• Volteretas adelante, giros.
•
Montaje de diferentes secuencias de lucha en
• Volteretas atrás.
grupos.
• Volteretas laterales.
• Grabación de coreografía.
• Volteretas con obstáculos.
• Pinos en la cabeza, en antebrazos y en las manos.
Temario:
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2. La Televisión: Singularidad como medio de comunicación masivo
• Evolución histórica.
• Creación de géneros, productos y formatos.
A CARGO DE ERNESTO MARTIN 3. El sector audiovisual
• Panorama general de la TV en España respecto a
SACRISTAN
trabajos que requieren intérpretes.
4. Cómo llegar a trabajar en TV
Objetivos:
• Los Castings.
• Conocer el medio TV, como parte de la industria audiovisual y su valoración como fuente • Los representantes.
• Las agencias.
estable de trabajo.
• Los sindicatos.
• Reconocer los género y formatos de TV, así
como los tipos de interpretación, los códigos y • Derechos y obligaciones del actor.
5. El equipo
estilos de la producción
• Relación del actor con el resto del equipo artístico y
• Adquirir oficio en la situación real de un plató
el técnico.
de TV (además de decir el texto y no chocar con los muebles, hay que buscar la luz,
sortear cables, fingir la mirada, tener el texto
el día anterior... e interpretar rapidito y matizando).
• Habituarse al trabajo con multicámara. Es una
de las grandes diferencias con el cine. Identificar la cámara para la que trabajamos en
cada momento y en qué valor de plano está
cada una de ellas.
• Comprender la vinculación que nos une con
quién verá el producto desde su casa. Comprender qué le contamos y cómo se lo contamos, el ritmo y la credibilidad...
TALLER DE TV (PRÁCTICAS CON
MULTICÁMARA)
• Particularidades con cada miembro del equi-
po.
• La TV Movie: un género por descubrir
• La Soap Comedy: divertir y divertirse
• La telenovela: los personajes tipos
• La serie juvenil: frescura e identificación
• La teleserie: acción y calidad.
• Fábrica de personajes.
6. La publicidad: un mundo particular
Temario:
1. Lenguaje Televisivo
• Principales diferencias con el cine y el teatro.
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PLAN DE PRÁCTICAS
PRACTICAS PROPIAS DE INTERPRETACION
Son escenas, improvisaciones o actuaciones,
individuales o grupales, que los profesores
programan en sus clases para conseguir objetivos académicos. Dependiendo de ese objetivo,
algunas de estas prácticas se ruedan y todas, sin
excepción, son analizadas y corregidas.
PRACTICAS FINAL: RODAJE DE UN CAPITULO DE SERIE DE TV
Es un trabajo para el que los alumnos de la Diplomatura
de Guión escriben el capítulo piloto de una serie de TV.
El rodaje y la producción está a cargo de compañeros
de otras Diplomaturas y los personajes son interpretados
por los alumnos de Interpretación.
PRACTICAS COMUNES DE RODAJE
Son ejercicios en los que alumnos integran equipos con sus compañeros de otras Diplomaturas
(Guión, Dirección, Fotografía, Montaje, etc.). Es
una programación anual que está organizada por
el Jefe de Prácticas, el Director de la Diplomatura
y algunos profesores.
RODAJE DE COREOGRAFIA DE
DANZA I MUSICAL
Es la Práctica Final de la asignatura de Danza I y
consiste en el rodaje del fragmento de un musical
clásico, del que exista una versión cinematográfica. El objetivo es que el alumno participe del
mecanismo que es habitual para la producción de
un videoclip o escena musical para cine o TV.
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INICIO MARZO U OCTUBRE
CINE Y TV
2º INTERPRETACIÓN
2º CURSO. CONOCER EL OFICIO PLAN DE ESTUDIOS
Pueden acceder quienes dispongan de experiencia o formación previa en otro centro o quienes hayan aprobado
el 1º Curso de la Diplomatura.
El Curso está orientado a la comprensión del oficio del
actor de Cine y TV. Algunos de los contenidos del Programa se dedican muy específicamente a la formación
actoral (Interpretación, Voz-Doblaje o el Seminario de
Especialistas), mientras que otros pretenden que el
alumno comprenda que su trabajo se inscribe y está muy
condicionado por el equipo creativo y de producción de
cualquier obra audiovisual (El Actor y la Cámara; El Actor
y el Guión y El Actor y el Director). Es muy importante
que cualquier actor conozca los objetivos y aportes de
los profesionales que integran esos equipos y pueda
aprovecharlos para el trabajo actoral.
El Plan de Prácticas es anual e incluye una programación
continuada de ejercicios y rodajes que convierten los
contenidos del Programa en producciones audiovisuales.
Estos trabajos son analizados y corregidos en clase para
asegurar la evolución de cada alumno.
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TERCER CUATRIMESTRE:
INTERPRETACIÓN III
A CARGO DE MARIA MORALES
Para el actor con poca experiencia, el cine es un
medio ajeno debido a cuatro factores:
1. Su complejidad técnica y la forma de trabajo que conlleva: interpretación fragmentada y
acronológica. El actor no es el elemento principal
ritmo de rodaje, etc.
2. El desconocimiento del medio en general: son
necesarios unos conocimientos mínimos técnicos
para poder comprender qué requiere ese plano.
3. El cada vez mayor distanciamiento del teatro:
el actor se ha formado para una interpretación
muy alejada de la cotidianeidad, sinceridad y
contención que requiere la cámara.
4. La ausencia de dirección de actores en cine:
los directores tienen, por lo general, una formación técnica audiovisual, pero poco pueden
ayudar al actor a llenar ese trozo de tiempo que
va a ser registrado.
Por todo ello, esta asignatura se propone 7 objetivos:
Obtener un conocimiento general del medio: Que
sepa cómo se trabaja y porqué se hace así. Comprender el medio cinematográfico y qué papel
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desempeña el actor dentro del mismo.
Adaptarse a la forma de trabajar. Que las limitaciones técnicas no sean un impedimento a la
hora de interpretar.
Comenzar a desarrollar la llamada conciencia de
cámara.
Aprovechar los medios expresivos que ofrecen
la imagen y el sonido para complementar los
propios del actor.
Descubrir la expresividad justa que requiere el
cine.
Desarrollar un gran sentido de la verdad para
lograr una interpretación contundente y honesta.
Sentir el tiempo del plano para lograr un ritmo
cinematográfico.
TEMARIO:
1. Preparación del instrumento o calentamiento
• Relajación en silla.
• Instrumento emocional, trabajo personal, volverse vulnerable.
• Abrirse a la emoción.
2. Cámara: ejercicios mudos, interpretación
narrativa.
• Lugar.
• Objetos
• Conflicto/ cambio/ movimiento/
• Marcas
3. Improvisaciones habladas.
• Escucha
• Objetivo
• Tácticas
4. El texto. hacer del texto una experiencia per-
sonal.
• Análisis de texto, subtexto, problema y necesidad.
• Trabajar el imaginario de cada uno y aprender el
texto con imágenes sin tener en cuenta la forma, sólo
el contenido.
• Lecturas frías que potencian la confianza en la escucha y la improvisación.
5. Personajes contradictorios.
6. Preparación y grabación de monólogos.
7. Creación y grabación de un monólogo autobiográfico.
8. Preparación y grabación de escenas.
9. El cine y la tv diferencias.
10. El teatro en el cine.
ESPECIALISTA DE ACCIÓN DE CINE (LUCHA ESCÉNICA) SEMINARIO
acción.
• Cómo trabajar la acción de riesgo y que
medidas de seguridad debemos de tener en
cuenta antes de acometer dicha acción.
• La lucha escénica y su coreografía.
2. Lucha escénica.
• Tipos de caídas.
• Golpes y reacciones.
• Maniobras acrobáticas.
• Control del espacio.
• Coreografía.
3. Contacto con elementos.
• Manejo de arma de fogueo.
• Introducción al esgrima escénico.
A CARGO DE TXETXU ROJO
Objetivos:
• Conocimiento de las técnicas básicas de trabajo del
actor especialista en lucha escénica y su coreografía.
• Control del trabajo físico para conseguir dar credibilidad dramática a las acciones y sus consiguientes
reacciones.
• Capacitación del actor para interpretar escenas de
acción o de “riesgo”.
TEMARIO:
1. Introducción y Teoría
• Qué es y cual es el trabajo de un especialista de
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EL ACTOR Y LA CÁMARA. I (TECNOLOGÍA CINEMATOGRÁFICA)
A CARGO DE ISMAEL ISSA
Si tuviéramos que resumir la asignatura deberíamos decir que el actor debe aprender la técnica
cinematográfica para apoyarse en ella y de esta
manera ser más eficaz al transmitir su interpretación. Conocer esta técnica es como conocer
un oficio.
El actor cinematográfico se va a enfrentar en
su trabajo a unos “elementos técnicos” que
debe conocer, aprender y, lo más importante,
aprovechar para su trabajo. El actor de cine
trabaja delante de una cámara, unas luces, un
micrófono; y estos elementos obligan trabajar de
una determinada manera. Esta forma de trabajo, esta parte del oficio de cineasta es la que
aprenderemos en la asignatura de El Actor y la
Cámara.
¿Qué beneficios aporta conocer el oficio?Facilita
el trabajo del actor. En un rodaje el actor debe
estar pendiente de infinidad de cosas: personaje,
diálogos, indicaciones del director, indicaciones
del operador, etc. Conocer el oficio le permite
trabajar más relajado y estar más pendiente de la
interpretación. Durante el rodaje, debido a la falta
de tiempo y al elevado coste de una película, no
hay posibilidad de explicar la técnica del medio.
Si el actor ya la conoce, trabajará más cómodo
y sin cometer errores. Permite rodar más rápido.
El tiempo en cine es mucho dinero. Cuantos
menos ensayos técnicos se tengan que hacer, más
planos podremos rodar. El actor que domina el medio
cinematográfico facilita la rapidez de trabajo que requiere
un rodaje, algo que agradecen enormemente los productores.
La asignatura pretende acercar al alumno a la forma de
trabajo que imponen los medios técnicos cinematográficos, y lo hará sobre todo con la práctica, porque es la
mejor manera, o única, de aprender a desenvolverse
adecuadamente en un rodaje.
Temario:
-Introducción: El cine un oficio.
-El espacio cinematográfico.
• Planos. Limitaciones en el espacio cinematográfico.
• Primer Plano.
• Conocimiento del espacio. Trabajo con el operador.
-Tráfico escénico. La no improvisación.
• Las marcas.
• El ensayo mecánico.
-El actor en el encuadre.
• Realidad construida para cámara.
• Encuadre y equilibrio estético.
• El espacio panorámico. Formatos.
• Un acercamiento técnico
• La cámara y formatos de grabación o rodaje. ¿Si el
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actor fuera un técnico?
-La cámara en movimiento.
• Panorámica. El actor guía la cámara.
• Movimientos de cámara: Tipos
• La imagen en movimiento.
• Actor y Cámara en movimiento.
• Travelling.
-Audio
• Sonido directo: Texto y marca.
• Sonido directo: Grabación en rodaje
-La puesta en escena: El plano secuencia
• Guión, puesta en escena y rodaje.
• El lenguaje de la cámara (imagen y sonido).
EL ACTOR Y EL GUIÓN I (ANÁLISIS
DE TEXTO CINEMATOGRÁFICO)
A CARGO DE JUAN FERNANDO
ANDRES
El guión es la herramienta de trabajo fundamental
para cualquiera que trabaje en una película.
Sin embargo, es curioso comprobar que los
actores no sólo no saben leer guiones, sino que
ni siquiera son capaces de detectar cuando un
guión es bueno o malo con su simple lectura.
Teniendo en cuenta que la responsabilidad del
actor es dar vida a un personaje, y que es el
guionista quien lo construye, quien lo inventa
inicialmente, vemos que es clara y directa la
relación entre ambos gremios.
PÁGINA 14
Por eso entendemos que es esencial que nuestros alumnos aprendan la técnica de escritura de
guiones, que se familiaricen con los problemas de
un escritor para que comprendan mejor lo que va
a ser su mayor apoyo al trabajar.
Así, estos son los objetivos fundamentales que
nos marcamos en esta asignatura:
• Saber detectar inmediatamente si un guión
merece la pena o no.
• Manejar y comprender la jerga y los tecnicismos de los guionistas.
• Saber cómo mejorar un guión deficiente, en
la medida de lo posible, y en la parte que les
corresponde, es -decir, en su personaje.
• Acostumbrarse a utilizar con corrección un
guión y que ser capaces de sacarle el mayor
partido posible.
• Familiarizarse con la figura del guionista,
alguien con quien prácticamente no van a trabajar pero que, sin embargo, es determinante
en su trabajo.
Temario:
1. Introducción al guión cinematográfico.
• El guión como herramienta de trabajo.
• Formato y Ritmo.
2. La historia.
• El relato. Qué se cuenta y cómo. Herramientas para relatar.
• El conflicto. Tipos de conflicto.
• Estructura clásica: el paradigma.
• Elementos narrativos paradigmáticos.
• Las tramas.
3. Los personajes.
• Función del personaje en la historia.
• Personajes principales y secundarios.
• Análisis del personaje.
• El contenido.
• El contexto.
• La presentación del personaje.
• La historia de fondo.
• Interrelaciones (las relaciones entre los personajes).
• El diálogo.
4. Documentación.
• Documentación general y documentación específica.
• Dónde, cómo investigar.
Además, veremos y analizaremos secuencias
de películas conocidas, donde tendrá ejemplos
claros de los temas estudiados, aportados por
grandes actores.
EL ACTOR Y LA CÁMARA II (TÉC.
CINEMATOGRÁF.)
A CARGO DE ISMAEL ISSA
Se continua con el mismo profesor y objetivos del
tercer cuatrimestre.
EL ACTOR Y EL GUIÓN II (ESTRUCESTÉTICA CINEMATOGRÁFICA Y VISIOTURA)
NADO (ANÁLISIS DE PRÁCTICAS)
A CARGO DE JUAN FERNANDO
A CARGO DE ESTHER ORTEGA
ANDRES
Pretendemos que el alumno verifique por sí mismo los
Se continua con el mismo profesor y objetivos del
resultados de su aprendizaje, corrija errores, que le serán
tercer cuatrimestre.
más evidentes, y se acostumbre a verse en pantalla.
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TALLER DE RODAJES I (EL ACTOR
Y EL DIRECTOR)
A CARGO DE DAVID CASTRO
Nadie duda que una de las colaboraciones más
estrechas e íntimas durante un rodaje es la que
se establece entre los actores y su director.
PÁGINA 15
Pero, ¿qué necesita un director? ¿Cómo entender sus necesidades y aplicarlas al trabajo? Son
muchas las dudas que les surgen a los actores
las primeras veces que trabajan. Vamos a intentar resolverlas con esta asignatura. Igualmente,
hay una serie de procedimientos que siempre se
repiten y que conviene mecanizar cuanto antes,
para poder concentrar toda nuestra atención en la
interpretación.
Así, estos son los objetivos fundamentales que
nos marcamos en esta asignatura:
Saber dónde termina la labor del director y dónde
comienza la del actor y viceversa.
Saber las distintas fases de colaboración con el
director y qué se espera de un actor en cada una
de ellas.
Comprender las necesidades que los directores
tienen con los actores, aparte de la pura interpretación.
Ser capaces de trabajar incluso cuando el director no les dirija.
3. La relación actor-director en la pre-producción.
4. La relación actor-director durante el rodaje.
• Mecánica de trabajo.
• Los espacios de trabajo.
5. Rodaje de “El apartamento
PLAN DE PRÁCTICAS
PRACTICAS PROPIAS DE INTERPRETACION
Son escenas, improvisaciones o actuaciones, individuales o grupales, que los profesores programan en sus
clases para conseguir objetivos académicos. Dependiendo de ese objetivo, algunas de estas prácticas se ruedan
y todas, sin excepción, son analizadas y corregidas.
TEMARIO:
1. Características generales de un rodaje.
• El ritmo de un rodaje.
• Peligros para la interpretación.
2. El director.
• Funciones del director en un rodaje.
• Obligaciones del director para con los actores.
• Tipos de directores.
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PRACTICAS COMUNES DE RODAJE
Son ejercicios en los que alumnos integran equipos con sus compañeros de otras Diplomaturas
(Guión, Dirección, Fotografía, Montaje, etc.). Es
una programación anual que está organizada por
el Jefe de Prácticas, el Director de la Diplomatura
y algunos profesores.
RODAJE DE PLANO SECUENCIA (El
Actor y la Cámara)
Se trata de una escena de duración media que
se rueda en un único plano, sin cortes y con
continuidad de espacio y tiempo. Es un ejercicio
profesional de especial dificultad para los actores
y para todo el equipo que participa en el rodaje.
RODAJE DE SECUENCIAS DE LARGOMETRAJE (El Actor y el Director)
Es un rodaje dedicado a comprender y resolver
los problemas de “racord”, que son esos elementos con los que se asegura la continuidad de la
acción, entre un plano y otro. Al mismo tiempo, es
un ejercicio con el que el actor podrá entender la
naturaleza de su relación con el director.
El ejercicio se realiza con el guión de un largometraje y es supervisado por el profesor/director.
PÁGINA 16
Sólo pueden acceder quienes hayan aprobado el 2º
Curso de la Diplomatura.
Es un Curso muy orientado a la especialización y, al
mismo tiempo, dedicado a organizar la evolución del
alumno desde el ámbito académico al ejercicio profesional. Por esa razón hay asignaturas dedicadas a la
formación avanzada del trabajo actoral y otras dirigidas a
la compresión de la industria y a favorecer la inserción en
matográfico.
la misma.
El Plan de Prácticas recoge esta doble orientación con la Crear personajes al calor de un rodaje.
Desarrollar la habilidad de poder entrar en situprogramación de ejercicios y rodajes continuados.
ación al chasquido de una claquéta.
Identificar y poder traducir lo que su director le
pide en base a la situación de la cámara.
El trabajo profesional y la incorporación de el
actor a la industria.
QUINTO CUATRIMESTRE:
PLAN DE ESTUDIOS
INICIO OCTUBRE
CINE Y TV
3º INTERPRETACIÓN
3º AÑO. CONOCER LA INDUSTRIA
INTERPRETACIÓN V
A CARGO DE ESTEBAN ROEL
Se escenificarán ante la cámara varias secuencias cinematográficas que serán posteriormente analizadas por el
grupo con los objetivos siguientes:
Aprovechar los medios expresivos que ofrecen la imagen
y el sonido para complementarlos a los propios del actor.
Descubrir la expresividad justa que requiere el cine.
Desarrollar un gran sentido de la verdad para lograr una
interpretación contundente y honesta.
Sentir el tiempo del plano para lograr un ritmo cine-
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Temario:
1. Introducción
• Dificultades
• Violencia
2. El Actor
• Materia prima del actor
3. El director
• Materia prima del director. Sentido estético de
la vida
• La acción
• Intensidad Situacional
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• Ego
10. Elemento ilusorio
• Ficción - Ilusión
• Convención Convicción
• La Verdad
4. El personaje
• Tren de pensamiento
• Diseño del personaje
• Construcción de personaje
5. Energía
• Materia prima del personaje
• Impulsos
6. Expresividad
• Expresividad
• Valorización
7. Estado de animo
• Anima
• Actitud cerebral
8. Ética interpretativa
• Honestidad
• Fe Escénica
9. Sentimiento
• Estimulo
• Abstracción
11. Guión
• Literatura y Cine
• Análisis de Acontecimiento Y Personaje
• Línea de Acción Interna
12. Significados
• Fáctico, Expresivo, Fílmico
• Hacer, Decir y Pensar
• Hipocresía
13. Emoción
• Situación emocional
• Señales biológicas
• Explosión Implosión
• Tensión
14. Conducta
• Objetivo
• Causa, medio y motivo
• Intenciones
15. Continuidad interpretativa
• Memoria y recuerdo
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HISTORIA DEL CINE
A CARGO DE JUAN FERNANDO
ANDRES
Entendemos que para un actor audiovisual es
esencial entender la historia de su arte.
En el caso del cine, la evolución de la tecnología
con la que hacemos las películas ha hecho evolucionar constantemente la forma de interpretar
dichas películas.
Conocer la historia del cine permite al actor
conocer las distintas tendencias que se han dado,
los diversos estilos, la multitud de formas de
abordar el trabajo de la interpretación según las
necesidades de la cámara, según las modas del
momento o según los gustos del público.
Conocer todas esas ideas sólo puede enriquecer
al actor y contribuye a mejorar su comunicación
con los directores, cinéfilos habituales, que usan
constantemente referencias a estilos, épocas o
películas de otras épocas como referencia de lo
que quieren.
Temario:
1- El Periodo Mudo
• Los Inicios.
• George Meliès.
• Los Actores para Edwin S. Porter.
• David Wark Griffith: el nacimiento del Realismo en EEUU.
• El Raccord.
• El Cine Intelectual Soviético: el nacimiento del
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•
•
•
•
•
•
Naturalismo en Europa.
Sergei M. Eisenstein.
Lev Kuleshov y su experimento de Montaje.
El Expresionismo Alemán: el Feísmo y el
Histrionismo.
Fritz Lang.
Friedrich W. Murnau.
Los Expresionistas en América: la primera
Técnica de Dirección de Actores para Cine.
2- Estados Unidos. La Tradición Realista.
• El nacimiento de Hollywood.
• El “Star-System”
• Los Géneros Cinematográficos.
• Lee Strasberg y el Actor’s Studio
• Características Generales del Método.
• Principales Actores y Directores del Método:
de Dean a De Niro y de Kazan a Jewinson.
• Otras disciplinas norteamericanas.
3- Europa. La Tradición Naturalista.
• La influencia soviética.
• Luis Buñuel.
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
El Naturalismo estilizado de Carl Theodor Dreyer.
El Cine de Autor.
Robert Bresson.
Andrei Tarkovski.
Gran Bretaña: la Tradición Shakesperiana: de Lawrence Olivier a Anthony Hopkins.
El Neorrealismo Italiano.
El Cine Costumbrista Español.
Luis García Berlanga.
Juan Antonio Bardem.
Los Grandes Secundarios del Cine Español.
El Cine Documental y la corriente del Cinema Veritè.
La Nouvelle Vague francesa. François Truffaut.
Jean-Luc Godard.
El “Star-System” francés.
El Naturalismo hoy.
Dogma 95.
El Nuevo Realismo Británico.
TALLER DE RODAJES II (PUESTA EN
ESCENA)
A CARGO DE MANU GOMEZ
La asignatura tiene una fuerte orientación práctica. A lo
largo de la misma y, según se vayan tratando los distintos temas, los alumnos irán haciendo ejercicios ante
la cámara. En todos los casos, serán grabados y posteriormente analizados en la asignatura de Continuidad
(Narración de montaje)
El plano secuencia” conlleva como práctica el rodaje de
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un único plano. Rápidamente pasaremos a la
acción a través de el rodaje de planos secuencias
o secuencia fragmentadas de varios minutos de
duración. De esta manera, se podrá comprender
y dominar las diferentes estrategias con las que
un director o realizador resuelve una secuencia.
Temario:
El Actor y la Puesta en Escena.
Narración de la imagen
Continuidad de Personaje
desarrollo de personaje
evolución lógica
configuración escénica
Tipos de secuencias.
El plano secuencia.
Master e insertos.
El plano-contraplano.
Sin escorzo/ referencia.
Con escorzo/ referencia.
“El estilo Hitchcock”
TALLER DE INCORPORACION A LA
INDUSTRIA
A CARGO DE NEREA BARRIOS
Temario:
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SEXTO CUATRIMESTRE:
INTERPRETACIÓN VI
A CARGO DE ESTEBAN ROEL
Se continua con el mismo profesor y objetivos del
quinto cuatrimestre.
CONTINUIDAD (NARRACIÓN DE
MONTAJE)
A CARGO DE DAVID CASTRO
Prepara al actor de audiovisuales para que sea
consciente de lo que le rodea cuando está trabajando: las marcas, la luz, el sonido, las indicaciones del director, etc. Este procedimiento es
lógico y eficaz, pero genera una nueva situación
en el actor: la tendencia a olvidar que su interpretación, la mayoría de las veces, no termina en
el rodaje. Es en el montaje donde, casi siempre,
se da la verdadera forma a la interpretación. Y,
sin embargo, el montaje suele ser una fase lejana
y desconocida para ellos. Ahora que el actor sabe
lo que debe controlar cuando está rodando, es el
momento de hacerle consciente de lo que viene
después, de lo que se puede llegar a hacer (y a
deshacer) en la mesa de montaje.
Así pues, marquemos como objetivos los siguientes:
Que el actor pueda hacerse una idea de, a partir de
cómo se está rodando una escena, cómo se va a montar.
Que sepa cómo afecta a su trabajo la forma en que se
piensa montar una escena.
Que sepa cómo ayudar, desde su interpretación, al
montador (dado que el montador siempre va a ayudar al
actor).
Que consiga extraer el máximo partido a cualquier puesta en escena.
Temario:
1- El montaje y el actor.
• Principios básicos del montaje cinematográfico.
• El Eje.
• Los 360 grados.
• Los tamaños de plano.
• El campo y el contracampo.
• Ejercicio.
• El Efecto Kuleschov.
• Ejercicio.
• Cómo ayuda el montaje en la interpretación.
2- El Raccord Interpretativo.
3- Para qué sirve el Raccord.
4- Tipos de secuencias.
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CREACIÓN DE PERSONAJE (SEMINARIO)
A CARGO DE MARIA MORALES
Este seminario está orientado a que un alumno
pueda configurar un personaje creíble y contundente.
Trabajaremos varias secuencias durante unos
meses para poder descubrir cómo ayudarnos a
crear un
personaje a través de diferentes fórmulas para
aclarar los siguientes objetivos:
• Cómo ayudarnos extrayendo del texto la
información necesaria que nos ayude a la
creación del personaje.
• Investigar en la propia expresión para elegir
cuáles de nuestros recursos utilizar en cada
caso.
• Fomentar la confianza y la valentía a la hora
de proponer (en un ensayo o un casting)
• Ejercitar los propios recursos para poder
crear un personaje claro con las pautas que
tengamos.
• Aprender a disfrutar de la creación en medio
de un rodaje.
• Contactar con el propio potencial para que
trabaje a nuestro favor.
TEMARIO:
Del texto al Personaje
1- Ritmo
• Tiempo teatral y tiempo cinematográfico
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• Tiempo y tempo
• Proyección
2- Presencia
• Imagen
3- Tono
• Intensidades
• Genero y tono
4- Traducción escénica
• Señales y Significados
5- Carácter
• Rasgo de carácter y caracterización
6- Rasgo de personalidad
• Intensidad de la presencia
• Ser y Estar
7- Acumulación dramática
• Progresión dramática
ESPONTANEIDAD Y JUEGO ESCÉNICO (IMPROVISACIÓN)
A CARGO DE BORJA CORTES
La improvisación es una fuente de recursos
actorales, que si logramos conocerla y ponerla en
practica, conseguiremos una gran soltura en el
escenario o el set. Dentro del trabajo del actor es imprescindible conocer las técnicas más recientes para así
estar preparados y salir airosos ante cualquier situación,
principalmente de las indeseables. Pero sobre todo se
pretende recuperar la libertad de crear y proponer con
total libertad todo aquello que pasa por la mente, con el
fin de dotar al alumno de nuevos bríos sobre su arte.
En la asignatura se aplicarán técnicas de improvisación,
trabajaremos sobre todo las formas, los estados de ánimo, la escucha, los recursos y en profundidad la creatividad espontánea de la que disponemos y que muy pocas
veces la ponemos en funcionamiento: por timidez, por no
tener confianza.
tiempo.
• Motores de la Improvisación: espacio, acción,
estado de ánimo, gesto, sensación, personaje
y texto.
• El vínculo y las relaciones emocionales.
• Desarrollo de escenas improvisadas: acontecimientos e impulsos dramatúrgicos.
Temario:
PLAN DE PRÁCTICAS
• Entrenamiento de la espontaneidad. Creatividad e
imaginación en el trabajo actoral.
• La escucha como actitud básica para el trabajo
•
•
•
•
•
•
creativo.
El rebote: la libre asociación de ideas y la agilidad
mental.
El impulso corporal y verbal. Simultaneidad pensamiento-acción y pensamiento-palabra.
El “sí”. Aceptación y valoración de los propios impulsos y de las primeras respuestas corporales y
mentales ante los estímulos externos. Aceptación y
valoración de las propuestas ajenas como estímulo
para la actuación.
Trabajo en equipo. La creación colectiva
Construcción de escenas improvisadas. Concreción
de ficciones teatrales al calor de la acción.
La toma de decisiones en escena. La triple función
del improvisador: actuar, dirigir y escribir al mismo
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PRACTICAS PROPIAS DE INTERPRETACION
Son escenas, improvisaciones o actuaciones,
individuales o grupales, que los profesores
programan en sus clases para conseguir objetivos académicos. Dependiendo de ese objetivo,
algunas de estas prácticas se ruedan y todas, sin
excepción, son analizadas y corregidas.
PRACTICAS COMUNES DE RODAJE
Son ejercicios en los que alumnos integran equipos con sus compañeros de otras Diplomaturas
(Guión, Dirección, Fotografía, Montaje, etc.). Es
una programación anual que está organizada por
PÁGINA 21
PRACTICAS FINALES: RODAJE DE CORTOMETRAJES
el Jefe de Prácticas, el Director de la Diplomatura
y algunos profesores.
RODAJE DE SECUENCIAS EN
DISCONTINUIDAD (Taller de
Rodajes II)
Cada alumno tendrá la responsabilidad de crear el personaje protagonista de un cortometraje original. También
participará con personajes de menos relevancia en otros
cortometrajes. Son producciones que también son Prácticas Finales de alumnos de otras Diplomaturas. Dependiendo de la calidad final, estos trabajos suelen participar
en festivales.
Es habitual que por razones económicas o de
iluminación algunas secuencias se rueden en un
orden muy adverso para los actores. Es posible
que deban comenzar por el final, seguir por
principio y terminar con el desarrollo central de la
escena. Esta práctica está diseñada para reproducir esa alteración de tiempo.
RODAJE DE CORTOMETRAJE SEMESTRAL
A mediados de Abril y como preparación de las
Prácticas Finales, todas las Diplomaturas intervienen en prácticas compartidas. Se ruedan cortometrajes de unos 4 minutos de duración aproximadamente, y la interpretación esta a cargo de
los alumnos de 3º Año.
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pretación. Se titulo en la
RESAD de Madrid y, durante los últimos 20 años
ha dirigido innumerables
montajes teatrales. Está
especializada en coaching
www.imdb.es/name/nm1763824
de actores para cine y TV
y ha trabajado para las
Es Actor y Director. Ha co-diseries Rocio casi madre;
rigido su primer largometraje,
Ponme una nube; y Padre
“MUSARAÑAS” que produce
Medina; las 3 de Canal Sur, Cazadores de HomALEX DE LA IGLESIA y cuenta
bres, de Antena 3 y Herederos y Amar en tiempos
con MACARENA MUÑOZ, HUGO
revueltos, ambas de TVE. En el cine ha sido
SILVA y LUIS TOSAR en el
coach de actores que integraron los repartos de
reparto.
Días Azules; de Miguel Santesmases; Mentiras y
Como Actor ha participado en la
gordas, de Menkes y Albacete; Yo soy la Juani,
película PLANTA 4ª, de Antonio
de Bigas Luna ; Azuloscurocasinegro y Gordos,
Mercero, así como en la tv-movie EL SOLITARIO (Antena de Daniel Sánchez Arévalo.
3).
En TV tuvo un papel relevante en la serie LA FUGA (Tele
5), además de intervenir en series como EL COMISARIO,
UN PASO ADELANTE, LOS SERRANO, SIN TETAS NO
HAY PARAÍSO y LOS HOMBRES DE PACO. Ha impartido clases de Interpretación en universidades de México
y EE.UU., en la Escuela Septima Ars, y en la RESAD de www.imdb.es/name/nm1511166
Murcia. Es co-fundador y Director de la Diplomatura de
Actriz y Profesora. PREMIO
Interpretación de nuestro Instituto.
UNION DE ACTORES Mejor
Actriz Secundaria de Teatro.
2010. Ha participado en
más de una decena de series de las que destacan El
actriz y directora
Barco, La Fuga, Entre todas
las mujeres, Pelotas, Gran
Es Directora, Coach de Actores y Profesora de Inter-
esteban roel
PROFESORES
director de la diplomatura
actor y director
maría morales
actriz
marta álvarez
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PÁGINA 23
www.imdb.com/name/
nm1017285
Reserva, Días sin Luz. En cine destacan Gordos.
Dir. Daniel Sánchez Arévalo y Cobardes Dir. Juan
Cruz y José Corbacho. En teatro su actividad
también es intensa Los últimos días de Judas
Iscariote Dir. Adan Black “Falstaff”. CDN Dir. Andrés Lima y la obra que mas reconocimiento le ha
dado Urtain. Cía Animalario. Dir. Andrés Lima.
juan francisco dorado
actor
www.yllana.es/agencia-de-actores/
chicos/juan-francisco-dorado
Licenciado en Interpretación
Gestual por la R.E.S.A.D.
de Madrid. Curso de Mimo
con Marcel Marceau y
Técnicas de Clown con Carlo Colombaioni. Es actor de
la compañía Yllana desde
hace varios años. Olimplaff,
Splash, Glub-Glub, Buuu
(PREMIO MAX de las Artes Escénicas 2010 al
Mejor Espectáculo Infantil) , Muu son los montajes mas importantes.
esther ortega
laura rodriguez magna
bailarina
www.imdb.es/name/nm0057759

juan fernando andrés
director y guionista
www.juanferandres.com

Como Director, ha recogido
diversos premios por cortometrajes como Melodías (1998),
Estoy a tu lado (2001, 35mm) o
Por tu bien (2008). De su último
cortometraje, 036, es tambíen
co-productor y montador.
Ha realizado videoclips para
artistas como Canteca de
Macao o La Niña del Cabo y
varias campañas de publicidad. Como guionista de cine,
ha escrito el largometraje Los medieros. En TVE, ha sido
guionista en el programa infantil Comecaminos, y en la
serie Chic As para Yllana Producciones y Paramount
Comedy. Tiene en proyecto el largometraje Musarañas.
actriz
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Bailarina y coreógrafa su
formación a sido en diferentes países, Steps &
Broadway Dance Centre
(NEW York) The Edge
L.A. (Los Ángeles, USA)
IALS (Roma) Asociación
De Profesionales De La
Danza (MADRID) Escuela
Internacional De Danza. Ha trabajado varios musicales de los que destacan La Bella y la Bestia,
Víctor Victoria, Los Productores, Cats. Asistente
de coreografía en Un Paso Adelante (Antena 3.
Coreógrafa en Tu Gran Noche (Telemadrid).
borja cortés
actor
www.borjacortes.com

Actor y profesor de teatro. Desde 1996, trabaja
con la Compañía Impromadrid, de la que es
socio-fundador, como actor, director, y participando en la creación de espectáculos. Desde 2000,
imparte regularmente cursos y seminarios de
interpretación e improvisación. Combina su labor
PÁGINA 24
como actor-improvisador
y como docente, con mi
trabajo como intérprete en
diferentes montajes teatrales, destacan Una noche
en el Canal Dramaturgia y
dirección: Albert Boadella ,
o Calderón, de Pier Paolo
Pasolini. Festival de Escena Contemporánea. Dirección. Ainhoa Amestoy
entre otros.
karol wisniewski
actor
www.imdb.es/name/nm2903884

Actor y profesor de teatro. Desde
1996, trabaja con la Compañía
Impromadrid, de la que es socio-fundador, como actor, director, y participando en la creación
de espectáculos. Desde 2000,
imparte regularmente cursos y
seminarios de interpretación e improvisación.
Combina su labor como actor-improvisador y
como docente, con mi trabajo como intérprete
en diferentes montajes teatrales, destacan Una
noche en el Canal Dramaturgia y dirección: Albert
Boadella , o Calderón, de Pier Paolo Pasolini.
Festival de Escena Contemporánea. Dirección.
Ainhoa Amestoy entre otros.
televisión y documentales.
Desde 1994 compagina el doblaje con la actuación en imagen y con la docencia.
Ha trabajado como presentador de televisión en
varios programas de entrevistas y actualidad. Ha
www.imdb.com/name/nm0554629
participado como actor en decenas de series de

Coordinador y Profesor de la Diploma- televisión, películas y obras de teatro.
tura de Dirección de Cine, en nuestro Imparte clases en la actualidad en la Universidad
Instituto y Profesor del Master de Cin- Camilo José Cela.
ematografía Digital de la ECAM. Ha
dirigido El chocolate del loro (Jorge
Sanz, Quique San Francisco, Natalie
Seseña, etc), largometraje producido
por Enrique Cerezo y tiene varios
años de experiencia como realizador de TV, publicidad
www.especialistasdecine.com
y videoclips. También en 2010 ha dirigio su segundo

largometraje –Perro Flaco.
Coordinador de Especialistas en cine:
La Influencia, Las
Locuras De Don Quijote, A La Sombra De
Los Sueños, Torrente
II, Muertos, De Risa,
www.cttradioduende.com
Sinvergüenza, La
Mujer Más Fea Del
Licenciado en C.C. de la Información,
Mundo, Asfalto, entre otras. Y en TV: Cazadores
Rama de Imagen y Sonido por la UCM.
de Hombres, Pdt. FiccionTv, Sindrome de Ulises
Diplomado en Arte Dramático por la
, Pdt FiccionTv , Aida, Pdt. Globomedia, Los SerR.E.S.A.D. de Madrid.
rano, Pdt. Globomedia, Los Simuladores , Pdt.
Desde 1.983 ha intervenido como actor
Notrofilms Policias, Pdt. Globomedia, etc.
en multitud de doblajes, en muchos
de ellos de protagonista, ha prestado
su voz a documentales como locutor,
ha dirigido el doblaje de multitud de películas, series de
ernesto martín
director
xetxu rojo
especialista
josé de frías
actor de doblaje
INSTITUTO DEL CINE DE MADRID - www.institutodelcine.org
PÁGINA 25
manu gómez
ayudante dirección/realizador
www.imdb.com/name/nm0351176/
Ha sido Ayudante de Dirección de 19 largometrajes y
tv-movies entre los que vale
mencionar: Yoyes, de Helena Taberna; Todas hieren,
de Pablo Llorca; A ciegas, de
Daniel Calparsoro; The world
is not enough, de Michael
Apted o Lisboa; El gran marciano; Al alcance de
su mano; En la ciudad sin límites; Los Borgia; El
capitán Trueno y el Santo Grial, Sofía, la película,
entre otras películas dirigidas por Antonio Hernández. También ha sido 1º Ayudante de Dirección
y/o Realizador de varias series de TV entre las
que destacan: Aquí no hay quien viva; Ala...DINA;
La que se avecina; La fuga y ha trabajado para
los spots de varias campañas publicitarias.
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EL INSTITUTO
El Instituto del Cine Madrid es un centro especializado de
formación cinematográfica inaugurado en 2002.
oferta académica
Nuestra oferta académica más importante son las 12
Diplomaturas (2 y 3 años) que impartimos regularmente
en dos convocatorias, de Octubre a Junio la principal y
de Marzo a Octubre (en esta segunda no se convocan
todos los cursos).
DIRECCIÓN de CINE
INTERPRETACIÓN para CINE y TV
GUIÓN de CINE y TV
PRODUCCION de CINE
MONTAJE y POSTPRODUCCIÓN
DIRECCIÓN de FOTOGRAFÍA
DIRECCION de ARTE
SONIDO para CINE
CINE DOCUMENTAL
CINE DE ANIMACION
MAQUILLAJE Y CARACTERIZACION
LOCUCION y DOBLAJE
ASÍ SE HACE UNA PELÍCULA
INICIACIÓN a la LOCUCIÓN y el DOBLAJE
NUEVOS ACTORES para CINE y TV
TALLER PRÁCTICO de CORTOMETRAJES
AYUDANTE de DIRECCIÓN para CINE y TV
DIRECCIÓN de ACTORES
ACTORES para CINE–ACTING for FILM
LABORATORIO DE ACTORES
DOCUMENTALES de BAJO PRESUPUESTO
INTENSIVO de GUIÓN
CINE DIGITAL de BAJO PRESUPUESTO
diseño académico
Este diseño de contenidos pretende que las diferentes especialidades y profesiones con las que
se produce el Cine y la TV, estén representadas y
vinculadas en el marco del Instituto.
De esta manera se logra los estudiantes de
distintas especialidades aprendan a coordinarse
y trabajar en torno a un mismo proyecto, tal como
También tenemos un Programación de Talleres y Seminarios para diferentes niveles y con distinta duración:
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ocurre en el mundo profesional.
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Además, este diseño permite que siempre estén
dadas las condiciones para rodar. Siempre habrá
actores, guionistas, operadores.
orientación académica
Disponemos de una estrategia de 3 puntos para
asegurar una enseñanza de calidad.
Orientación práctica.
El objetivo es que cada nuevo conocimiento esté
asociado a una práctica y que cada práctica
apoye una comprensión global del hecho cinematográfico.
Por ese motivo, todas las Diplomaturas tiene un
Plan de Estudio y un Plan de Prácticas que se
imparten al mismo tiempo.
Con esta orientación, cada año se ruedan cientos
de horas de material y se producen algo más de
40 trabajos (ficción y documental). En algunas
Diplomaturas como Guión o Producción los alumnos desarrollan, además, Proyectos Académicos
personales (guión de largometrajes; propuestas
de series de TV; etc.) con los que luego buscarán
opciones en la industria.
Especialización.
El conjunto de nuestros Cursos y Diplomaturas
ha sido diseñado para que, sin salir del espacio
académico, se puedan simular y reproducir muy
fielmente las condiciones reales con las que
trabaja la industria.
Hay guionistas, actores, iluminadores, montadores, directores, etc., etc, etc. Este rasgo de la formación permite
que alumnos y profesores se concentren en su especialidad, sabiendo que se puede recurrir a las otras áreas
para sacar adelante una práctica o un proyecto. El mejor
resultado de esta orientación se produce en las Prácticas Finales, es decir, cuando los alumnos de Dirección
ruedan las historias que han escrito los de Guión, que
son actuadas por los de Interpretación y que, finalmente,
editarán los de Montaje. La planificación y coordinación
de todo el proceso habrá estado a cargo de los alumnos
de Producción. La excepción –aunque parcial- está en
la Diplomatura de Cine Documental, en la que se busca
formar un perfil con mayor autonomía.
Perfil de los Profesores.
Todos nuestros profesores comparten una doble condición: tienen experiencia en la enseñanza de Cine y TV
y, además, son profesionales en activo para la industria.
Esa doble condición favorece una enseñanza actualizada, ágil, participativa y, en definitiva, de mayor calidad.
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acceso
Para matricularse en cualquier de nuestras
Diplomaturas, los interesados deben contar con
titulación de Bachiller, FP de Grado Superior o
equivalente. De manera excepcional -y previo
acuerdo del Director de la Diplomatura- podrán
matricularse quienes tengan experiencia audiovisual demostrable, pero carezcan de titulación.
Todos los interesados, deberán aprobar una
Prueba de Acceso. Se realiza por correo electrónico y puede solicitarse en cualquier momento.
[email protected]
Son 3 ejercicios narrativos sencillos cuyo único
objetivo es evaluar la capacidad para representar
relatos o historias en imágenes. Se incluye un
cuestionario de 14 preguntas para conocer los
antecedentes, aficiones y la situación personal
del interesado.
Para tener más información de la Prueba de Acceso y/o solicitarla: [email protected]
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ubicación e instalaciones
Disponemos de una superficie total de 1460 m2
en una zona especialmente ubicada de Madrid,
entre la Plaza de España, el Templo de Debod
y la estación de Príncipe Pío, muy cerca del
Palacio Real, del centro (Sol) y de zonas verdes.
http://g.co/maps/dh2cm
La antigua Estación del Norte es hoy un moderno Centro Comercial (www.principepio.es) con
una gran zona de restauración. La estación de
metro Príncipe Pío (líneas 6, 10 y Ramal) y Tren
de Cercanías (C1, C7, C10) incluye además un
intercambiador de transportes que conecta con
multitud de líneas de autobuses urbanos e interurbanos. También hay muy buen acceso desde la
M30, salida a Plaza de España.
260 m2) ambos de 6 metros de altura, con entrada para
vehículos y trust de iluminación de altura regulable. El
más grande dispone de croma y ciclorama, camerinos y
sala de producción.
1 plató para producciones de pequeños formatos
(50 m2), ensayos, casting y para formación de actores
8 cabinas de montaje y postproducción
1 Aula de Interpretación (90 m2) con tarima de
danza y vestuarios
1 Aula de Voz
1 cabina de locución y doblaje
6 Aulas equipadas con proyector de imagen/datos, pantalla e instalación de audio.
Cafetería
equipamiento
Las instalaciones se asemejan tanto a un centro
de producción cinematográfica como a un centro
de enseñanza. Disponemos de:
2 platós profesionales de rodaje (90 y
Mantenemos la decisión de formar a nuestro alumnos con “equipamiento digital de gama muy alta”, es
decir, el mismo con el que actualmente se produce la
mayor parte del cine. Hace 4 años, fuimos la primera
escuela de cine española que incorporó en propiedad una cámara RED ONE a las prácticas habituales
de sus alumnos.
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En este momento, el equipamiento disponible
para la formación se compone de:
cámaras
RED ONE MYSTERIUM X 4K. Equipada con
baterías, cargador,
juego de ópticas
fijas Nikon, óptica
PL, mando de
foco, disco duro y
tarjetas, portafiltros
Arri, monitor de
vídeo HDMI.
Los alumnos de la Diplomatura de Fotografía
tienen acceso , además, a una ARRI Alexa, con
equipamiento completo de rodaje, según pro-
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grama.
Trípodes de cámara Manfrotto
Panasonic P2 AG-HPX301 AVCIntra 100,
1920/1080. Equipada con baterías, cargador,
mando de foco, portafiltros Chroziel y minimonitor
iluminación
CANON C100 equipada con mando de foco, portafiltros, baterías, cargador, juego de ópticas fijas
Nikon, estabilizador
para operar en mano, minimonitor.
JVC GY-HMZ1E que rueda 3D en Full HD (1920
x 1080 píxeles) por cada canal. Equipada con
monitor de visionado
• 5 SOFTLIGHT 2500 W
• 6 CYCLIGHT 1250 W
• 2 FRESNEL 5000 W
HDV SONY HVR-Z1E (1080i) con adaptador de
• 2 FRESNEL 2000 W
ópticas
• 4 FRESNEL 1000 W
• 5 FRESNEL 650 W
2 HDV Sony HD-1000 (1080i) para la Diplomatura • 4 FRESNEL 500 W
• 7 FRESNEL 300 W
• 3 CUARZO 2000 W
• 6 CUARZO 1000 W
• 6 pantallas FLUORESCENTES 4X36W • 4 pantallas
FLUORESCENTES 4X18W
• Accesorios para trípodes Desisti, ligeros y pesados;
ceferinos Desisti; banderas; gasas; rótulas cremer, etc.
de Documental
• Palios, espejos y portaesticos
maquinaria
Dolly Egripment Matador con ruedas neumáticas
Travelling Movican con 9 metros de vía
Steadicam Mini para cámaras hasta 8 kg.
Pluma extensible hasta 3 mts de altura
Los alumnos de la Diplomatura de Fotografía disponen,
también, de equipos de luz día HMI, según programa.
montaje y postproducción
8 cabinas con ordenadores iMac y MacPro.
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convenios académicos
PROGRAMA IBERMEDIA
Actualmente mantenemos convenios de intercambio y colaboración académica con:
Durante 2012, la serie tendrá un circuito itinerante en
festivales y, posteriormente, se estrenará en TVs
MASTER INTERNACIONAL DE GUIÓN, DE LA UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE BARCELONA
EICTV-ESCUELA INTERNACIONAL DE CINE Y TV DE SAN
ANTONIO DE LOS BAÑOS (CUBA)
Cada año, alguno de nuestros titulados completa
allí su formación con una residencia. En reciprocidad, cada año acogemos a uno de sus titulados
en nuestras Diplomaturas.
También son frecuentes los intercambios de
Profesores y, de manera excepcional, entre 2009
y 2011, participamos del rodaje de la serie documental “Ser un ser humano”, cuyos 6 capítulos
(55 minutos) los coordinó la EICTV y fueron
coproducidos junto a otras 6 escuelas de cine, de
diferentes países: Univ. de Magdalena, COLOMBIA; City College de la Universidad de New York,
EE.UU.; Instituto del Cine de Madrid, ESPAÑA;
Film and Television Institute of India, de Pune,
INDIA; The Red Sea Institute of Cinematic Arts,
de Aqaba, JORDANIA; y la Univ. of Auckland, de
NUEVA ZELANDA.
Desde 2009 mantenemos una colaboración estable con
este Master, que es pionero en la formación universitaria
on-line. Cada año, nuestro alumnos producen, ruedan,
interpretan y posproducen las prácticas de guiones que,
a mitad del curso académico, escriben los alumnos del
Master. En 2012 hemos ampliado la colaboración y un
Durante los últimos 6 años hemos formado más
de 30 becarios procedentes de algunos de los 18
países iberoamericanos que este Programa intergubernamental: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España,
Guatemala, México, Panamá, Perú, Portugal,
Puerto Rico,República Dominicana, Uruguay y
Venezuela.
Esta dirigido a fomentar la actividad y la formación cinematográfica y de televisión y, en
nuestro caso, los becarios fueron acogidos en las
Diplomaturas de Producción de Cine y en la de
Cine Documental.
También este curso se ha puesto en marcha un
convenio de colaboración e intercambio con la
SYDNEY FILM SCHOOL
grupo de sus alumnos participará con los nuestros en el
proceso de producción de sus Prácticas Finales. Producirán 8 cortometrajes surgidos de la colaboración de 2
centros de formación, lo que los convierte en una experiencia única.
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10 ventajas que valoran los
alumnos
1) MÉTODO PRÁCTICO Y ESPECIALIZADO
Trabajamos con un método de enseñanza cuyas
etapas podemos sintetizar así:
HACER – ANALIZAR – COMPRENDER – CORREGIR - VOLVER A HACER
El mejor resultado de esta orientación se produce
en las Prácticas Finales, es decir, cuando los
alumnos de Dirección ruedan las historias que
han escrito los de Guión , que son actuadas por
los de Interpretación y que, finalmente, editarán
los de Montaje y los de Sonido . La planificación
y coordinación de todo el proceso habrá estado a
cargo de los alumnos de Producción . La excepción es la Diplomatura de Cine Documental ,
en la que se busca formar un perfil con mayor
autonomía.
2) APOSTAMOS POR LA INNOVACIÓN TECNOLÓGICA DEL
CINE
Nuestros alumnos se forman y adquieren sus capacidades con equipamientos digitales de gama
alta. De esta manera pretendemos que su futura
incorporación a la industria laboral se produzca
de manera fluida y sin lagunas de conocimientos
y habilidades.
Las actualizaciones son permanentes y sólo este
año 2012 hemos incorporado:
• Nuevo software Avid Media Composser 6,
versión que mejora claramente a la anterior y que
está teniendo una amplia aceptación en el mercado.
• Nuevo Pack de software de Adobe que incluye versiones actualizadas de los programas Premier, After
Effects, Encore, etc.
• Cámara JVC GY-HMZ1E y equipo de visionado, con la
que nuestros alumnos tendrán una primera iniciación al
3D.
• Prácticas con cámara ARRI Alexa, que estuvieron dedicadas a los alumnos de la Diplomatura de Fotografía y
Nuestro método incluye una fuerte intervención
o tutoría de los Profesores a la hora de organizar
los contenidos, diseñar las Prácticas, valorar los
resultados y atender las consultas de los alumnos. Para ello hemos escogido un equipo docente que reúne 2 características fundamentales:
son profesionales en activo para la industria y,
además,
tiene experiencia en la enseñanza audiovisual
5) FACILITAMOS LA INSERCIÓN EN LA INDUSTRIA
han quedado incorporadas al Programa.
3) OFRECEMOS TITULACIONES COMBINADAS.
Es una modalidad que iniciamos hace 5 años y que
permite formarse en 2 Diplomaturas, al mismo tiempo.
Ha tenido muy buena acogida y se han obtenido magníficos resultados académicos. Sin embargo, es necesario
destacar que es una opción que exige una gran esfuerzo,
que demanda muchas horas de dedicación y que sólo es
recomendable para alumnos que no trabajen y que no
tengan otras responsabilidades extra-académicas.
4) OFRECEMOS UNA ENSEÑANZA CON TUTORÍA.
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Mantenemos acuerdos o convenios de práctica
y colaboración con empresas audiovisuales en
las que nuestros alumnos pueden realizar sus
primeras prácticas profesionales: Sonobloc; Grupo Ganga Producciones; Digital +; Icónica Films;
NCI; Globomedia; Lolita Peliculitas; etc.
Somos contrarios a la gratuidad, motivo por el
que, en todos los casos, exigimos que los alumnos tengan algún tipo de remuneración.
6) FACILITAMOS EQUIPOS E INSTALACIONES PARA PRÁCTICAS EXTRA-ACADÉMICAS
Hemos desarrollado los requisitos para que
cualquier alumno pueda solicitar el préstamo de
equipos y la utilización de instalaciones, para la
producción de un proyecto propio. Son condiciones exigentes, sólo para proyectos no comerciales y sujetas a la disponibilidad que permite la
enseñanza
7) ENCUENTROS CON PROFESIONALES.
Entre los directores jóvenes ya han intervenido:
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VICENTE VILLANUEVA (Lo contrario al amor);
ACHERO MAÑAS (El Bola; Noviembre; Todo lo
que tú quieras) y SANTIAGO ZANNOU (El truco
del manco; La puerta de no-retorno).
Tuvimos, además, 2 charlas a cargo de actrices
consagradas: CAROLINA BANG (Balada triste
de trompeta; La chispa de la vida; y varias series
de TV) y GUADALUPE LANCHO (actualmente
protagoniza el musical Más de 100 mentiras y ha
intervenida en varias series de TV).
También programamos Encuentros de nuestros
alumnos con ANGEL HERNÁNDEZ ZOIDO, quien
ha sido Montador de una veintena de películas,
y con ALICIA TELLERÍA, Jefa de Producción de
importantes películas españolas.
cialmente orientada a estudiantes iberoamericanos y en
este momento trabajamos en el diseño de las propuesta.
Tendrá un carácter innovador tanto por sus contenidos
como por la accesibilidad de las tecnologías con las que
pretendemos trabajar.
que hemos pretendido crear un marco internacional para favorecer la formación y la experiencia
de nuestros alumnos.
condiciones generales
1. Estas Condiciones Generales son las que regEs una actitud constante por la que, cada año, propone- ulan la relación del Instituto del Cine Madrid con
mos novedades y actualizaciones. Este año, por ejemplo, todos los interesados en matricularse en cualquiera de nuestras Diplomaturas, Cursos o Talleres,
pondremos en marcha algunas iniciativas en el área de
Posproducción, que es la especialidad del cine en la que así como con todos los alumnos matriculados.
Estas mismas condiciones son válidas tanto para
se están produciendo mayores cambios.
• Nuestra Diplomatura de Montaje y Posproducción pas- la modalidad “presencial”, como para la modalidad “a distancia”.
ará a tener una duración de 3 años, en lugar de 2.
La participación en cualquier de los procesos de
• En los próximos meses estrenamos una programación
acceso (inscripción; Pruebas de Acceso; matricespecífica de Talleres y Seminarios, de corta duración,
ulación, etc.) y/o la incorporación como alumno
• MAYOR PRESENCIA ACADÉMICA EN LA RED. dedicada a los nuevos softwares y flujos de trabajo.
regular supone la aceptación de estas CondiEste mismo año hemos transmitido la primera
ciones Generales.
MASTER CLASS, a través de Facebook. Fue una
emisión experimental, realizada en tiempo real y
durante la cual los participantes podían realizar
INSCRIPCIÓN
preguntas. Los resultados nos han animado a
2. La presentación de solicitudes de inscripción
normalizar este tipo de actividad.
para las Diplomaturas, Cursos y Talleres puede
También en Facebook hemos iniciado la publirealizarse o bien en nuestras instalaciones o bien
cación de los PACKs de PISTAS. Son resúmenes
a través de correo electrónico.
con información útil, consejos, pistas y tutoriales,
En el caso de las Diplomaturas, la aceptación de
sobre temas que interesan a cineastas y actores
dichas solicitudes y la correspondiente adjudijóvenes. Están abiertos a cualquier interesado.
cación de plaza estará subordinada a los resulta10) FAVORECEMOS EL AMBIENTE INTERNACIONAL
dos de las Pruebas de Acceso. La adjudicación
8) INICIAMOS NUESTRO PROGRAMA DE FORMACIÓN
Durante el último año, el 32% de los alumnos matriculade plazas se realizará por orden cronológico.
ONLINE
dos
llegaron
de
fuera
de
España
y
que
hemos
contado
En el caso de Cursos Cortos y Talleres, la aceptaEste año abriremos nuestras primeras convocon alumnos y profesores de 19 nacionalidades diferción de las solicitudes de inscripción estará
catorias para la formación online. Estará espeentes.. Es el resultado de una decisión académica con la subordinada a la disponibilidad de plazas en el
9) FAVORECEMOS LA INNOVACIÓN ACADÉMICA
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momento de la inscripción. Las plazas se adjudicarán por orden cronológico de inscripción,
excepto en los casos para los que se exija algún
tipo de experiencia o entrevista con el Profesor
a cargo del Curso o Taller, que es quien hará las
adjudicaciones.
Los resultados de las Pruebas de Acceso para
Diplomaturas, así como la valoración de la actividad (documentación, prácticas, material técnico
de rodaje, montaje, proyecciones, etc.).
FORMA DE PAGO
4. Cualquier alumno matriculado en cualquiera de
nuestras Diplomatura puede optar a la modalidad
de pago fraccionado que, necesariamente, tendrá
un incremento respecto a la modalidad de “pago
al contado”.
En el caso de Cursos y Talleres el pago será
siempre al contado y deberá abonarse antes del
comienzo de la actividad 5. Los plazos y costes del fraccionamiento de
pago de todas las Diplomaturas están publicados
en nuestra web www.institutodelcine.org, en la
página correspondiente a cada Diplomaturas.
También se los puede consultar en http://www.
institutodelcine.org/matriacuteculasprecios.html 6. Los aspirantes a las Diplomaturas que resulten
aprobados en las Pruebas de Acceso deberán
confirmar su inscripción en los 20 días naturales
siguientes a la comunicación de los resultados.
Para ello los aspirantes deberán abonar una
reserva de, al menos, 1000 €. La ausencia de ese pago
devolución del dinero entregado en concepto de
exime al Instituto del Cine Madrid de cualquier compromi- “reserva de plaza”, si las autoridades españolas
so en la adjudicación de la plaza.
le denegasen el visado que hayan solicitado. En
esos casos se detraerá el coste de los gastos
7. Al iniciar la Diplomatura el alumno tiene que abonar o
administrativos (máximo 100 €). Para reclamar
bien la totalidad de la matricula o bien el pago correspon- esta cancelación será imprescindible presentar el
comprobante de la denegación.
diente de la modalidad fraccionada.
8. Todas las Diplomaturas podrán abonarse en 3 pagos,
con un incremento de hasta el 10% sobre el total del
precio.
Sólo los alumnos de la Diplomatura de Interpretación
pueden abonar su matrícula mediante pagos mensuales
deberán hacerlo en los primeros 5 días hábiles del mes.
Para todos los casos se entenderá que una demora superior a los 10 días hábiles supondrá la baja del alumno.
ALTAS DE ALUMNOS
9. Desde el momento de formalizar la inscripción, los
alumnos se comprometen a aceptar los turnos y horarios
de clases señalados para cada Diplomatura así como los
que se decidan para la Práctica de Fin de Curso que les
serán anunciados con suficiente antelación.
10. El Instituto del Cine de Madrid se reserva el derecho
de incorporar a los aspirantes a las Diplomaturas en
el nivel que considere adecuado para su formación, al
margen del que hayan solicitado. Esta decisión se podrá
tomar tras las Pruebas de Acceso, durante los primeros
veinte días lectivos de actividad académica.
11. Los aspirantes con nacionalidad de fuera de la
Unión Europa podrán cancelar su matrícula y solicitar la
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En el caso de Cursos Cortos y Talleres, quienes
hayan hecho reserva de plaza y que por cualquier motivo quieran anularla, podrán solicitar la
devolución de la cantidad abonada hasta 10 días
hábiles antes del comienzo del Curso Corto o
Taller. A partir de esa fecha se entenderá que su
interés es firme y se hará la adjudicación definitiva de plaza, por lo que no se atenderá ninguna
solicitud de reembolso o devolución de lo abonado.
Se reembolsará la totalidad de lo abonado a
quienes no resulten admitidos en aquellos Cursos
Cortos o Talleres para los que se exija algún tipo
de experiencia o entrevista con el Profesor.
Una vez iniciadas las clases, por ningún motivo
se realizarán reembolsos o devoluciones de lo
abonado en concepto de matrícula, exceptuando
la suspensión de la actividad.
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SERVICIOS
12. Los alumnos matriculados en cualquiera de
las Diplomaturas tienen derecho al Carné de
Estudiante que da acceso a varios servicios y
descuentos.
evaluaciones y Práctica Final.
CERTIFICACIÓN Y TITULACIÓN
17. Al finalizar cada Curso académico anual los alumnos
de las Diplomaturas podrán solicitar que se les extienda
13. El Instituto dispone de un equipo técnico
el Certificado correspondiente. Se entenderá que tienen
(cámara, luces, micrófonos, etc.) que todos
derecho a dicho Certificado los alumnos que hayan
los alumnos de Diplomaturas pueden pedir en
cumplido con el porcentaje de asistencia requerido, que
préstamo para realizar proyectos propios o activi- hayan aprobado las sucesivas evaluaciones y que, en
dades extra-académicas. Existe un procedimiento definitiva, tengan regularizada su situación académica y
escrito que establece las condiciones para que se administrativa (pagos, titulaciones, etc.)
autorice dicho préstamo.
18. Los alumnos de Cursos Cortos y Talleres recibirán un
Certificado siempre que hayan cumplido con el porcenta14. No disponemos de las denominadas Bolsas
je mínimo de asistencia requerida.
de Trabajo como tal, puesto que, en muchos
casos, resulta poco más que un reclamo publiciCIRSCUNSTANCIAS ESPECIALES
tario y, en otros, da lugar a situaciones injustas o 19. Los alumnos matriculados en la modalidad “a distanconflictivas. Sólo en algunos casos facilitamos el cia” son receptores de una formación que, a todos los
contacto de los alumnos con empresas que ges- efectos, es una obra con derechos de propiedad intelectionan proyectos que nos merecen confianza, sin tual y, por lo tanto, no está permitida su difusión o reproque ello suponga ningún compromiso de nuestra ducción por ningún medio. parte.
Los alumnos que quebranten esos derechos mediante
la divulgación parcial o total de las clases serán dados
OBLIGACIONES GENERALES
inmediatamente de baja y serán demandados judicial15. Para cualquiera de las Diplomaturas que se
mente mediante los recursos previstos en la legislación. imparten en la modalidad “presencial”, se exigirá
un porcentaje de asistencia no inferior al 80% de 20. El Instituto del Cine Madrid se reserva el derecho de
las clases y prácticas. Ese mismo porcentaje se
dar de baja al alumno/a de cualquiera de nuestras Diploexigirá para acceder a realizar la Práctica Final. maturas, Cursos o Talleres que por inasistencia repetida
16. En el caso de las Diplomaturas que se ima clases, evidente desinterés en el aprendizaje, comparten en la modalidad “a distancia” se tomará
portamiento conflictivo con los demás alumnos o con los
en cuenta el cumplimiento de prácticas parciales, profesores, falta de pago de matrícula o cualquier aspec-
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