El curso trata sobre cómo adaptar los códigos y las técnicas de

StudioEduardoPiñero
Presenta
INTERPRETACIÓN ANTE CÁMARAS – ACTUACIÓN PARA CINE Y TV.
DESCRIPCIÓN
StudioEduardoPiñero(SEP) es un proyecto que apunta
específicamente a formar actores profesionales para cine y
televisión.
El método de preparación de actores está basado en las
técnicas de actuación para cine y televisión de Fátima Toledo
(Directora de Actores de Tropa De Elite 1 y 2, Ciudad De
Dios, Estación Central De Brasil entre otras).
Este método al contrario del tradicional (Stanislavsky),
despierta la sensibilidad del actor que a partir de los
sensorial construye acciones reales en el universo de la
ficción.
A través de diferentes ejercicios se busca trabajar en Pro
del alumno, para liberarlo de los bloqueos que le impiden
expresarse.
Durante el proceso de trabajo el alumno entra en contacto
consigo mismo, para conocerse mejor y por lo tanto superar la
timidez, ganar confianza, y realizar un trabajo creíble con
eficacia y precisión.
El proyecto tiene la ambición de formar actores
profesionales, específicamente para el área audiovisual.
Brindándole a los realizadores actores profesionales que
manejen las técnicas frente a cámara.
El curso teórico-práctico trabaja sobre cómo aplicar las
técnicas de actuación. Representar un personaje y una escena
a través del análisis de material teórico, de la percepción
de piezas audiovisuales y de ejercicios prácticos
individuales y grupales.
DESTINATARIOS
Dirigido a todos quienes desean aprender o perfeccionar las
técnicas de actuación frente cámara.
Comprender el lenguaje propio del medio audiovisual y tener
la ambición de insertarse en el mismo.
IMPORTANTE: Se exigen estos requisitos con el objetivo de
convocar a un grupo de alumnos con intenciones claras y
consecuentes, en beneficio de un trabajo individual y en
conjunto de alto nivel profesional.
OBJETIVOS
Aprender la manera de actuar en cine y televisión a
diferencia del teatro. A su vez también trabajar la
diferencia de acting entre cine y televisión y cómo se aborda
un personaje desde un lugar verdadero y natural frente a
cámara. Cómo conservarlo después de numerosas repeticiones y
con la dificultad de la discontinuidad del relato.
A través de diferentes ejercicios trabajar la concentración,
condición fundamental para el actor durante un rodaje.
Familiarizar a el alumno con aspectos que hacen al trabajo
actoral en cine y televisión:
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La repetición.
La fragmentación.
La discontinuidad.
Los tiempos cortos.
El espacio en el set de filmación.
Los roles del equipo técnico y la relación de el con
cada uno de ellos.
En resumen lo que significa la producción tanto ejecutiva
como de campo.
Otro objetivo importante a tener en cuenta es que el actor
finalice el curso sabiendo desglosar un guión cinematográfico
y un plan de rodaje.
Aprender a manejar la energía de la actuación para los
diferentes valores de plano, entendiendo la subjetividad que
la cámara crea en quien nos ve.
CONTENIDOS

LENGUAJE Y GLOSARIO CINEMATOGRAFICO.

HERRAMIENTAS PARA LA CONSTRUCCION DEL PERSONAJE.

LA ACCION Y LA INTERPRETACIÓN

EL SUBTEXTO

METODOS INTERPRETATIVOS

TECNICAS DE ACTUACION

LA CONCIENCIA DE CAMARA

LA CONCIENCIA DE LA LUZ Y EL SONIDO

LA CONSCIENCIA DEL ESPACIO AUDIOVISUAL

EL MANEJO DE LA INTERPRETACION EN UNA GRABACION

LA RELACION DIRECTOR - ACTOR
ANTE CAMARA
EVALUACIÓN FINAL
La finalización del curso comprende una pieza audiovisual de
ficción (cortometraje), de 8 minutos de duración.
Una vez finalizado el montaje del corto, la proyección se
realiza en el Centro Cultural Terminal Goes (CCZ3).
A cada alumno se le entrega un DVD con el Corto Y otro con
todos los trabajos realizados durante el año.