ESTA SEMANA EN EL CELARG (22 al 28 de abril de 2013

ESTA SEMANA EN EL CELARG (22 al 28 de abril de 2013)
Homenaje a la pintora mexicana, el miércoles 24 de abril a las 6:00 p.m.
Los cuerpos y un autorretrato para Frida Kahlo
serán motivo de conferencia y performance
Con una conferencia titulada Los cuerpos de Frida, a cargo de Eleonora Cróquer, la Fundación Celarg
y la Embajada de México, rendirán un homenaje el miércoles 24 de abril de 2013, a las 6:00 p.m., a la
extraordinaria pintora y luchadora mexicana Frida Kahlo, e inaugurarán oficialmente la Sala de usos
múltiples que lleva su nombre en la planta baja de la Casa de Rómulo Gallegos.
“Mi aproximación a Frida pasa por lo tangencial: su manera de impactar al espectador de su época y
a los que se le van sumando con el tiempo. Me interesa la mujer Frida Kahlo y la dificultad para
hacerse de un espacio de enunciación propio, autónomo, en el marco del muralismo mexicano,
amando a Diego (como solía decir muy histéricamente), y sin renunciar a su diferencia. Y me interesa,
por supuesto, la sexualidad desbordada e informe de Frida: su manera de salirse de todo cauce, sin
permanecer en otro que el de su propia vida: con nadie gozó más que con el espejo que su madre
colocó frente a la cama pocos días después del accidente que le arruinara la vida, a cambio de darle
una identidad pública. Pero me interesa más aún la Frida de neovanguardia. Es decir la Frida en la
que cristaliza, antes de(l) tiempo la radicalidad del performance que marcará el camino del arte
después de los '70”.
Así lo plantea la ponente Eleonora Cróquer, quien es Doctora en Literatura iberoamericana
(Universitat de Valencia, España), Magíster en Literatura latinoamericana (Universidad Simón Bolívar,
Venezuela) y Licenciada en Letras (Universidad Central de Venezuela). Además, es profesora titular
del Departamento de Lengua y Literatura de la Universidad Simón Bolívar, y de la Coordinación de
Postgrado en Literatura; responsable de los programas de formación profesional en Gestión
Sociocultural del Decanato de Postgrado y dirige el Centro de Investigaciones Críticas y
Socioculturales de la USB.
Ha desarrollado investigaciones en las áreas de literatura latinoamericana contemporánea, literatura
escrita por mujeres, imagen y cultura visual, poder y representación, lecturas políticas del
acontecimiento, desde la perspectiva de la teoría crítica y sociocultural.
Sus publicaciones más relevantes son El gesto de Antígona o la escritura como responsabilidad
(Clarice Lispector, Diamela Eltit y Carmen Boullosa) de 1999; Escrito con rouge. Delmira Agustini
(1886-1914), Artefacto cultural (2004); y, más recientemente, Intervenciones críticas: Armando
Reverón (2011).
Performance “Un autoretrato para Frida”
Inmediatamente después de la conferencia el público podrá disfrutar del performance “Un autoretrato
para Frida”, a cargo del dueto artístico The Limbic Kingdom/Arte Intermedio, conformado por Leonor
Lanza y Alejandra Corrales. Este dueto artístico venezolano investiga, dirige, interpreta y produce
obras o manifiestos en torno a los que denominan Arte Intermedio: “Nuestro trabajo está orientado a
experimentar la creación atravesando los umbrales expansivos de nuestros estados límbicos,
mediante la cópula de las diferentes expresiones artísticas. Este trabajo está dirigido a los que se
buscan, a los que se experimentan”.
Tales palabras son de Leonor Lanza quien es músico-compositorta, vocalista y artista plástico
formada en el Conservatorio Nacional de Música Juan José Landaeta. Estudió Armonía de Jazz con
Gerry Weil, piano clásico con Diana Franklin y Georgette Martelli, y canto lírico con la maestra Gisela
Hollander. Perteneció La Camerata Barroca de Caracas y al Coro de la Ópera del Teatro Teresa
Carreño, lo cual nutrió su pasión por el drama cantado, y la integración de las múltiples disciplinas
que conforman el hecho escénico.
Creó e impartió por nueve años el Programa de música aplicada a la danza en la Fundación Gustavo
Franklin. Desde 1991 hasta ahora comparte el escenario con la danza contemporánea en roll de
músico, cantante y artista corporal. Cuenta con una ópera prima inédita denominada “Ton Aonidón”,
obra matriz que gesta su estética. Con sus diversos talentos ha realizado con éxito, giras
internacionales por Europa y EE.UU.
Dirige, en compañía de Alejandra Corrales, el dueto artístico The Limbic Kingdom, Arte Intermedio.
Además, participa en el proyecto de música experimental denominado El Sagrado Familión. Su
formación plástica ha sido principalmente autodidacta, cuya experiencia se complementa con su paso
por el Taller Escuela de Dora Gabay.
Alejandra Corrales Medina, por su parte, es bailarina profesional de danza contemporánea formada
en el Instituto Universitario de Danza (2007). Entre sus maestros más influyentes están Sonia Sanoja,
Julie Barnsley, Claudia Capriles, Luz Urdaneta, Lídice Abreu, Sabine Jamet y Octavia de Petre. Ha
participado en diversos festivales de danza nacionales e internacionales. En 2007, protagonizó el
cortometraje Conexiones, dirigido por Lídice Abreu, con el cual obtuvo premios internacionales en
EEUU, Grecia, Italia y España. Es fotógrafa y artista digital. Entre sus trabajos se cuentan los videodanza Para no Tener que huir, Desciendo, y actualmente está en proceso de creación del video-arte
de la obra Cuerpo a Cappella, de Leonor Lanza.
El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg)
expresa su sentimiento de pesar por el fallecimiento de
Rigoberto Lanz
quien fue presidente de esta institución
Las trabajadoras y los trabajadores de la Fundación Celarg
hacemos llegar nuestras condolencias y solidaridad a sus familiares,
y resaltamos su obra como legado y expresión del pensamiento crítico
necesario para la construcción de un mundo mejor
PALABRAS SOBRE RIGOBERTO LANZ
Rigoberto Lanz, profesor, sociólogo e investigador, autor de una profusa obra teórica e investigativa
dedicada al pensamiento critico en tiempos de un eclipse de la razón transformadora, fue un
entusiasta del rigor, del debate y de la formación critico-reflexiva.
En su obra cargada de una vitalidad intelectual desbordante podemos reconocer tres momentos
crítico-reflexivos. El primero consagrado a las transformaciones teórico-epistemológicas del
conocimiento que alcanza su cénit reflexivo en su magna obra Razón y dominación. En el segundo
que tiene como centro de gravedad las grandes discusiones en una diversidad de espacios
académicos, intelectuales y artístico sobre el agotamiento de la razón y sus obras, se condensa en un
signo epocal de nuestro tiempo, el debate sobre la modernidad y la posmodernidad. El ultimo, atento
a las inflexiones teóricas y epistemológicas contemporáneas, se ocupa de una sociología
posmoderna de las desviaciones, un transitar entre la proximidad, lo afectivo y lo desviado como lugar
de la emancipación.
Su vigor intelectual lo llevaba a cuestionar las barreras disciplinarias y a organizar encuentros,
seminarios y foros con pensadores tan disimiles como Michel Maffesoli, Edgar Morin y Toni Negri.
Espacios que simultáneamente eran de debate y de formación. En su labor formativa se consagró a
construir una red durante las décadas de los ochenta y los noventa dedicada al debate modernidadposmodernidad. Cantidades de jóvenes en el interior del país encontraron ámbitos critico-reflexivos
negados por la concentración e influencia metropolitana de Caracas. Este tejido en red es una de las
grandes obras de Rigoberto Lanz. Indudablemente, un espíritu comprometido con los signos
distintivos de tiempos convulsos, polémicos y conflictivos debía participar en los grandes
acontecimientos locales, regionales y mundiales.
En esta dirección, continuó su obra como Consejero del Príncipe, como columnista semanal y
conferencista invitado. Pero, también, en funciones de la cosa pública. Un claro ejemplo: el ejercicio
de la Presidencia de la Fundación Celarg. Al consagrarse a pensar la cuestión del sujeto y las
vanguardias artísticas y políticas desde el pensamiento crítico fue un pensador riguroso y refinado
sobre el destino de los decursos de acción social y políticos de nuestra contemporaneidad. A una
obra de vida desbordante y vital estas pequeñas palabras. Salud Rigoberto.
Trabajadoras y trabajadores y Consejo Directivo
del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos
Luz Marina Cruz recibió Premio Internacional de Ensayo Mariano Picón Salas
“Imaginario de la prensa femenina del siglo diecinueve
aún impregna fuertemente las relaciones entre géneros”
“En el período decimonónico se fragua una cultura genérica discriminatoria que, transcurridas dos
largas centurias, está vigente con pocos cambios en la sociedad hispanoamericana y española, a
pesar de las reivindicaciones alcanzadas por las mujeres en las últimas décadas. La representación
del ángel hogareño traba el avance de los sectores femeninos hacia los altos espacios del poder,
ocupados mayoritariamente por hombres”. Así lo planteó en su discurso, Luz Marina Cruz, autora de
la obra ganadora de la VI Edición del Premio Internacional de Ensayo Mariano Picón Salas, que
otorga el Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Celarg.
La profesora Luz Marina Cruz, oriunda del estado Monagas, quien es Doctora en Letras egresada de
la Universidad Simón Bolívar (USB) y profesora asociada de la Universidad de Oriente (UDO)
participó en el certamen con la obra titulada “Entre repeticiones sin origen y diferencias insumisas.
Escrituras, reescrituras del signo mujer en la prensa femenina de habla hispana (1826-1889)”.
Esta obra constituye un análisis sobre las características de la presencia de la mujer en la prensa
femenina de varios países de iberoamérica durante el período examinado, la cual resultó reconocida
por un jurado conformado por Dina V. Picotti C. (Argentina), Alejandro Bruzual (Venezuela) y Roberto
Méndez Martínez (Cuba), autor de la obra ganadora de la V edición del certamen.
El discurso completo está disponible en la página Web de Fundación Celarg: http://goo.gl/rB2zF
La revista Sur/versión está disponible en la Web
http://www.celarg.gob.ve/Espanol/Surversion.htm
Revista Imagen también está disponible en la Web de la Fundación Celarg
http://www.celarg.org.ve/Espanol/revista%20imagen_2012.html
Ciclo de conferencias: Investigaciones en desarrollo en la Fundación Celarg
Procesos de resistencia de organizaciones
y espacios de mujeres en América Latina
“Procesos de resistencia de organizaciones y espacios de mujeres en América Latina” es el título de
la conferencia que ofrecerá Anaís López Caldera, el viernes 26 de abril de 2013, a partir de las 10:00
a.m. en la Sala Frida Kahlo, ubicada en la planta baja de la Fundación Celarg. Entrada libre.
Esta actividad se inscribe en el Ciclo de conferencias: Investigaciones en desarrollo en la Fundación
Celarg. Este ciclo se ofrece al público para compartir los avances de los respectivos proyectos que se
adelantan en el marco de las líneas de investigación del Centro de Estudios Latinoamericanos
Rómulo Gallegos y que abarcan campos de las ciencias sociales, la filosofía y la literatura.
Anaís López Caldera es socióloga egresada de la Universidad Central de Venezuela e investigadora
del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Fundación Celarg) desde el 2010.
Además es analista cultural y asistente de investigación en el proyecto “Imaginarios de violencia
política en América Latina”, en la Facultad de Humanidades de la Universidad de Québec, Montreal
desde 2006.
Espacios de participación y organización
“Este trabajo pretende visibilizar y valorar el aporte de diversas organizaciones y espacios de mujeres
en las transformaciones socio-políticas y culturales en curso en América Latina, a través del estudio
de caso de tres experiencias organizativas en América Latina del Espacio de Mujeres del Frente
Popular Darío Santillán (Argentina), la Federación de Mujeres Campesina Bartolina Sisa (Bolivia) y la
Organización Femenina Popular (Colombia). En el caso de Venezuela, esperamos caracterizar
expresiones del movimiento de mujeres surgidas alrededor del proyecto bolivariano”.
Así lo expone Anaís López, como preludio a su conferencia y añade que “en ese sentido,
pretendemos sistematizar los avances en reivindicaciones puntuales a partir de la organización de las
mujeres (por el derecho a una vida libre de violencia, por la legalización del aborto, por el
reconocimiento al trabajo doméstico como trabajo productivo, por el derecho a participar en igualdad
de condiciones en espacios de participación política y de dirección), pero también introducir un
particular análisis sobre los espacios y los cambios logrados dentro de las propias organizaciones
populares, así como las avanzadas propuestas para superar la tradición de opresión que se agudiza
en medio de las invasiones y el terrorismo de Estado”.
Para más información se puede contactar con la Coordinación de investigaciones, piso 4, Fundación
Celarg. Av. Luis Roche, con tercera transversal de Altamira. Teléfono: 0212-286.82-36. Correo
electrónico: [email protected]. Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00
p.m. de lunes a viernes.
Programación
Viernes 26
de abril de 2013
Hora: 10:00 a.m.
Procesos de resistencia de organizaciones y espacios de mujeres en América
Latina. Ponente: Anaís López.
Sala
El fantasma de la Gran Venezuela: dilemas del Petro-Estado en la Revolución Frida Kahlo
Viernes 3
de mayo de 2013. Bolivariana. Un estudio histórico-geográfico del mito del «desarrollo» en
Hora: 10:00 a.m. Venezuela.Ponente: Emiliano Mantovani.
Fecha: viernes 10 Ideologías, utopías y discursos políticos en Venezuela.
de mayo de 2013. Ponente: Luis Delgado.
Hora: 10:00 a.m.
Fecha: viernes 17 Entre el nihilismo y la tecnocracia. Los nuevos horizontes
de mayo de 2013. de una política profana.Ponente: Miguel Ángel Contreras.
Hora: 10:00 a.m.
Sala
Doña
Bárbara
Sala
Frida Kahlo
Fecha: viernes 31 Hacia la búsqueda de nuevas genealogías intelectuales latinoamericanas.
de mayo de 2013. Estudio, análisis y comprensión del pensamiento de Enrique Bernardo Núñez.
Hora: 10:00 a.m. Ponente: Alejandro Bruzual
Implementado mecanismo de registro en línea
Abiertas inscripciones para Seminario
“Los procesos reales del desarrollo
de la conciencia y el problema de la conciencia política”
Un seminario titulado “Los procesos reales del desarrollo de la conciencia y el problema de la
conciencia política”, con la participación como ponentes de los invitados especiales Vera Weiler y
Gregory Wilpert, se realizará en la Sala Frida Kahlo de la Fundación Celarg, desde el 7 al 10 de mayo
de 2013, en horario de 8:30 a.m. a 5:00 p.m.
La entrada es libre previa inscripción, la cual se realizará mediante formulario de registro en línea, a
través de la página Web de la Fundación Celarg, específicamente en el siguiente vínculo:
http://goo.gl/Q3uzk. La inscripción genera una conformación inmediata.
Para mayor información puede consultarse la web de la Fundación Celarg:
http://celarg.gob.ve/Espanol/seminario%20procesos%20de%20la%20conciencia_2013.html
También puede contactarse con la Coordinación de investigaciones, ubicada en el piso 4 de la
Fundación Celarg, avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira.
Teléfonos: 0212-286.82.36 y 285.58.24.
Correo electrónico: [email protected]
En Fundación Celarg desde el 2 al 4 de mayo de 2013
Implementado registro en línea
para el Taller-investigativo con William Montesinos
sobre Teoría estética de Theodor Adorno
Un Taller-investigativo facilitado por el investigador Williams Montesinos, profesor de la Universidad
Pedagógica Experimental (UPEL), se desarrollará desde el jueves 2 hasta el sábado 4 de mayo de
2013 en la Sala de Lectura de la Biblioteca Isaas J. Pardo de la Fundación Celarg. El taller se titula
Imaginarios estéticos, subjetividad dialectizada. Estudio de caso acerca del nomadismo,
transversalidad y extensionalidad en la Teoría estética de Theodor Adorno”. Se desarrollará en
horario de 4:00 p.m. a 8:00 p.m. los días jueves y viernes y de 8:00 a.m. a 12:00 m. el sábado 4 de
mayo de 2013.
La entrada es libre previa inscripción, la cual se realizará mediante formulario de registro en línea, a
través de la página Web de la Fundación Celarg, específicamente en el siguiente vínculo:
http://goo.gl/xBRFM
“La presente investigación se desarrolla en torno y a partir del octavo capítulo de la Teoría estética de
Theodor Adorno; y ello, en completa alianza (o mejor aún) en amplia extensibilidad dinámica con la
“lógica de la contradicción” de Stéphane Lupasco (mentor del concepto de trialéctica) y los caminos
explicativos constituidos por “el distinguir” entre objetividad transcendental/objetividad constitutiva del
biólogo chileno Humberto Maturana. Así, poiesis, nomadismo y forma en proceso, se conjugan para
dar nacimiento a una máquina poiética en su devenir”.
Así lo plantea Williams Montesinos (Caracas, 1956) quien es investigador, compositor y musicólogo.
Fundador y responsable de RECA-AL (programa adscrito a la Universidad Sorbona-Panteón, París
1); investigador asociado al Centro de Investigaciones Históricas y Sociales Federico Brito Figueroa
(CIHSFBF); coordinador de la línea de investigación Música y sociedad en el área Cultura, sociedad e
imaginarios estéticos, correspondiente al Programa de Doctorado de Cultura Latinoamericana y del
Caribe de la UPEL.
Refiere Montesinos que a ese propósito, el aparato adorniano enseña que aún cuando la obra de arte
(en su sentido plural) no es ni concepto ni juicio, es sin embargo devenir lógico, puesto que ella
contiene en su substrato los componentes de coherencia y sentido que propulsan las formas de su
contenido: “Indiscutiblemente, existe una logicidad inmanente a la obra de arte, que cohabita con un
pensamiento discursivo; un pensamiento al cual la obra de arte, niega y desconstruye
incesantemente. Así, la maquina poiética atraviesa la obra de arte y nos invita a la puesta en escena
de una insurrección conceptual que agencia la enacción de una objetividad puesta en paréntesis”.
El 9 de mayo se dará a conocer el veredicto sobre
Becas de apoyo a la investigación José Carlos Mariátegui
El martes 23 de abril se dará a conocer en la página Web de la Fundación Celarg el listado de
proyectos participantes, y el 9 de mayo de 2013 se publicará también el veredicto (ver
www.celarg.gob.ve).
Para mayor información se puede contactar con la coordinación de investigaciones, piso 4 de la
Fundación Celarg. El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos está ubicado en la
avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira. Teléfono: 0212-286-82-36. Mayor información
en: www.celarg.gob.ve
En Fundación Celarg, el viernes 26 y domingo 28 de abril de 2013
Continúa ciclo de conversatorios y lecturas dramatizadas
para rendir Homenaje al dramaturgo Rodolfo Santana
El ciclo de conversatorios “Homenaje a Rodolfo Santana: Noches de Gomorra” presentará el tema
Baño de damas y el primer día de resurrección de Rodolfo Santana, obras que hicieron historia
en la taquilla venezolana, a cargo de Virginia Urdaneta, viernes 26 de abril, a partir de las 6:00 p.m.,
y el domingo 28 de abril, se podrá disfrutar de la lectura dramatizada “Encuentro en el parque
peligroso”, a partir de las 3:00 p.m. en la Sala Frida Kahlo. Ambos eventos son de entrada libre.
Sobre el ciclo
El ciclo de conversatorios en homenaje a Rodolfo Santana constituye una actividad
enmarcada en el proyecto “El Celarg y la comunidad”, organizada conjuntamente con
Dramática Iberoamericana, equipo que se dedica al estudio, creación y difusión del teatro
contemporáneo, con el propósito de proyectar e impulsar las artes escénicas iberoamericanas
en sus variados ambientes, revalorizando y difundiendo la escritura dramática propositiva e
innovadora.
El Ciclo de conversatorios es un espacio que se realiza con la finalidad de honrar la memoria
de quien fuera un maestro y uno de los pilares fundamentales de la dramaturgia venezolana e
Iberoamericana: Rodolfo Santana. Está destinado a la difusión de su extensa obra teatral
compuesta por más de ochenta obras dramáticas y, lo que se denomina Método Santana,
como uno de sus aportes fundamentales en cuanto a la estructura dramática, un proyecto en
el que trabajó intensamente en diversas partes de Venezuela y el mundo.
Los conversatorios están dirigidos al público en general y al público relacionado con el teatro y
la literatura y se realizarán hasta el viernes 30 de junio de 2013.
Encuentro en el parque peligroso
El domingo 28 de abril la lectura dramatizada “Encuentro en el parque peligroso”, bajo la
dirección de Loida Pérez, dramaturga, directora y productora, se realizará a partir de las 3:00
p.m. en la Sala Frida Kahlo. Entrada Libre.
La lectura aborda la situación de un marginado negado a ser parte de una sociedad que
convierte a los seres humanos en mercancías que consumen mercancías. Se encuentra con
una mujer hastiada de su oficio en el parque donde jugaban cuando eran niños, sitio que se
convierte en metáfora de un planeta que se destruye día a día. Ana y Pedro descubrirán que
ese sitio antes lleno de sueños y alegría hoy se está convirtiendo en un parque peligroso.
Al ciclo de conversatorios en homenaje a Rodolfo Santana se suma esta programación de
lecturas dramatizadas, que se realizarán los días domingos hasta el 30 de junio, a las 3:00
p.m., en la Sala Frida Kahlo, planta baja de la Fundación Celarg.
La programación completa puede ser consultada en:
http://celarg.gob.ve/Espanol/homenaje%20rodolfo%20santana_2013.html
Recepción de obras hasta el 28 de junio del 2013
Prorrogada convocatoria nacional a artistas plásticos para “Ilustrar a Gallegos”
La Fundación Celarg se complace en invitar a todos los artistas nacionales interesados en participar
en un proyecto expositivo de ilustración, enmarcado en las actividades del Premio Internacional de
Novela Rómulo Gallegos 2013. El guión de trabajo que deberán seguir los participantes estará
determinado por dos de las novelas más reconocidas del escritor venezolano: Doña Bárbara y
Cantaclaro.
La exposición Ilustrar a Gallegos desea recolectar un conjunto de imágenes provenientes de la
lectura de los artistas de los textos señalados, acompañadas por un referente concreto de algún
pasaje de éstas. Junto a las ilustraciones debe ir la oración de la novela que sirvió como base para
dar origen a la imagen creada. El seguimiento y ejecución del proyecto de ilustración estará a cargo
de la coordinación de Artes Visuales de la Fundación Celarg. Este grupo será el encargado de
realizar el proceso de selección de las obras que formarán parte de la exposición resultante, la cual
será presentada en los espacios del Museo Rómulo Gallegos.
Las piezas realizadas por los ilustradores deben seguir las siguientes pautas:
Las ilustraciones deben estar, obligatoriamente, en una resolución de 300 dpi y los textos en
un formato modificable.
La impresión definitiva de estas imágenes se hará ploteada por un vinyl adhesivo mate y las
ilustraciones estarán instaladas sobre un MDF 40x40 cm, de tres (3) milímetros de espesor.
Por este motivo, los soportes de las ilustraciones deben estar en el orden de la capacidad de
medidas de unos escáneres de uso común: tamaño carta (27,9x21,6cm u 8,5x11”), oficio
(33x21,6cm u 8,5x14”) o en papel fotográfico de 8x12”.
La propuesta debe estar acompañada con el currículum del artista y la ficha técnica de la obra,
la cual debe incluir los siguientes datos: autor, título de la obra, año de realización, técnica y
dimensiones.
Las imágenes deben ser enviadas vía Internet a la siguiente dirección:
[email protected]
Recepción de obras: extendida hasta el 28 de junio de 2013.
ARTES VISUALES
En la Sala RG hasta el 28 de abril de 2013
Diecisiete jóvenes artistas plásticos presentan
“La Sangría” como homenaje a Claudio Perna
En la Sala RG de la Fundación Celarg puede apreciarse la exposición colectiva titulada “La Sangría”,
en la cual un grupo de diecisiete jóvenes artistas plásticos rinden Homenaje al recordado Claudio
Perna, figura destacada del arte conceptual en Venezuela. El montaje estará instalado hasta el
domingo 28 de abril de 2013.
Es de gran importancia para nuestra política expositiva resaltar el espíritu de inclusión dentro de la
propuesta, dado que es una convocatoria en la cual participan diecisiete artistas con diversos
planteamientos. La exhibición, por otra parte, le otorga valor al hecho de que la convocatoria incluye
una importante y significativa variedad de búsquedas que logran expresar, a través de sus técnicas, el
talento y la sensibilidad para abordar los temas de la actualidad. Así lo plantea el arquitecto Pedro
Sanz, coordinador de artes visuales de la Casa de Rómulo Gallegos, quien destaca que el proyecto
expositivo La Sangría cuenta con la curaduría del investigador y artista plástico, Jhonny Fung.
Los artistas plásticos que participan en el montaje con sus pinturas, fotografías, esculturas, collages o
instalaciones son los siguientes: Bernardo Suárez, Efraín Ugueto, Jhonny Fung, Virgilio Álvarez,
Adriana Herrera, Juan González Bolívar, José Moret, Yllen Piña, Hugo Mariño, Prada Colón, Augusto
Marcano, Edson Caceda, Juan Carlos Montilla, Morella Jurado, Manuel Finol, Manuel Eduardo
González, Irama Gómez.
Visita guiada el martes 30 de abril
El martes 30 de abril de 2013, a las 10:30 a.m. el público en general podrá disfrutar de una visita
guiada por “La Sangría”, acompañados por Johnny Fung uno de los expositores y curador de la
exposición.
Homenaje a Claudio Perna
En la obra de Claudio Perna es usual el juego con lo conceptual. En el caso de La sangría, esa idea
de mezcla de frutas variadas para generar un producto único se asemeja a lo que Jhonny Fung ha
conseguido al presentar esta muestra. La unión de un conjunto de propuestas contemporáneas
diversas dialogando en un mismo espacio, guarda relación con esa receta que logra armonizar los
distintos sabores que componen una sangría.
Refiere Pedro Sanz que el año pasado, Claudio Perna fue motivo de reconocimiento cuando se dio
inicio a una cátedra que lleva su nombre en los espacios del Museo Rómulo Gallegos. Ese ámbito
nació como un lugar para desarrollar y estimular el debate, confrontar las teorías del arte, promover la
investigación y otras áreas relacionadas con el arte, los artistas y su oficio, la museografía y la
museología. Todos vemos en su legado un importante aporte. Por ello se ha tomado su nombre y
todo lo que con él se expresa como protagonista en nuestra “aula abierta”.
Claudio Perna fue uno de los artistas conceptuales contemporáneos más importantes de nuestro
país. En su trabajo artístico siguió de cerca la relación del arte con la geografía, carrera que estudió y
luego ejerció como profesor e investigador. Asimismo profundizó en diversas temáticas, tales como:
relaciones entre arte, ciencia, filosofía y lenguaje; la carga psicológica de las formas y los colores; el
contexto social; la historia; las ideas de autoría; la identidad, entre otros.
Sala RG / Horario de visita: lunes a viernes de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.
Sábados y domingos de 12:00 m. a 8:00 p.m. / Entrada libre
Muestra Bibliográfica Hugo Rafael Chávez Frías
En la Sala de lectura de la Biblioteca Isaac J. Pardo de la Fundación Celarg se presenta la muestra
bibliográfica “Hugo Rafael Chávez Frías”, una exposición de fuentes documentales sobre la vida
política, discursos y temas relacionados con el presidente Chávez.
La muestra presenta un doble propósito; por un lado, rendir homenaje al comandante Rafael Hugo
Chávez Frías, quien fue un gran amante de la lectura y en cada discurso hizo del libro un "encuentro
con su pueblo", tal como lo afirmó el ministro del Poder Popular para la Cultura, Pedro Calzadilla, y
por otro lado se propone difundir y poner al alcance de toda la sociedad las obras pertenecientes a
nuestra biblioteca. Esta selección de la bibliografía está a la disposición para ser consultada por el
público en general.
Niñas y niños de San Agustín del Sur exponen
fotografías sobre sus sueños y su comunidad
En el espacio alternativo del cafetín de la Casa Rómulo Gallegos, puede ser apreciada una muestra
fotográfica titulada “Manos unidas: el poder de la fotografía en Don Pedro”, que recoge imágenes
tomadas por siete niñas y niños entre 11 y 12 años, habitantes de San Agustín del Sur.
Estos noveles fotógrafos son estudiantes del Colegio Don Pedro de Fe y Alegría, y participaron en un
programa formativo de ocho semanas, realizado en 2012, y promovido por la organización
internacional Refocus, que se dedica a promover la fotografía participativa en comunidades.
Así lo dan a conocer los facilitadores Kate Denmman de Inglaterra, y Mike González, oriundo de
Canadá. Ellos cuentan que Refocus tuvo una experiencia internacional previa en Siria, en el año
2008, en el 2012 vinieron a la Venezuela Bolivariana, y este año realizarán la propuesta formativa en
Tanzania.
Tuvieron una vivencia extraordinaria con la juventud venezolana y no podían marcharse sin darle
mayor promoción esta experiencia. Las fotografías de escolares de Venezuela trataron sobre diversos
temas, pero la selección específica para la muestra en la Fundación Celarg se concentró en los
temas identidad, sueños y entorno comunitario. El título de la muestra fue elegido por los mismos
niños y niñas.
Nota: Existe un mecanismo de contacto institucional para adquirir las fotografías realizadas por niñas
y niños del Colegio Don Pedro. Las fotografías y un video sobre el desarrollo de esta iniciativa puede
verse en: http://www.refocusproject.org/2012.htm
Fusión a dos manos
Un conjunto de cuarenta y tres obras conformado por fotografías de Audio Cepeda intervenidas por
su hermano Ender Cepeda integran la muestra “Fusión a dos manos”, que puede ser apreciada en la
Sala NG de la Fundación Celarg.
Este montaje conjuga la labor hermanada de dos premios nacionales de cultura. Se trata de un
proyecto familiar, que marcha acompañada por Artemio Cepeda Fernández y el poeta Humberto
Márquez en calidad de curadores y presentadores.
Al decir del poeta Márquez, la exposición presenta una larga lista de fotopintados que integran entre
otros: Julio Jiménez, Lía Bermúdez, Fernando Acosta, Alexis Blanco, Inés Laredo, Juan Mendoza,
Ángel Peña, Artemio Cepeda, Humberto Márquez, Alexis Fernández, Alejandro Vásquez, Isidro
Núñez, Leonor Mata, Pedro Cañate (jardinero) y Maritza Cepeda (costurera), Juan Calzadilla, Jesús
Soto, Juan de Dios Martínez, Pedro Piña, Kuruvinda, y hasta ellos mismos, Audio y Ender, se meten
en la colada.
Sala NG / Horario de visita: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 8:00 p.m.
Sábados y domingos de 12:00 m. a 8:00 p.m. / Entrada libre
Obras participantes en la IV Edición del Premio
Internacional de Poesía Víctor Valera Mora
La Sala Arturo Úslar Pietri presenta los ciento cincuenta y seis ejemplares de las obras originales que
participaron en la IV Edición del Premio Internacional de Poesía Víctor Valera Mora. También muestra
los ejemplares ganadores de las cuatro ediciones. Este material forma parte del acervo disponible
para consulta pública de la Biblioteca Isaac J. Pardo del Centro de Estudios Latinoamericano Rómulo
Gallegos.
Sala Arturo Úslar Pietri / Horario de visita: lunes a viernes de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
Sábados y domingos de 12:00 m. a 5:00 p.m. / Entrada libre
ARTES ESCÉNICAS
Jueves 25 de abril de 2013, a las 7:15 p.m.
Accionarte, Arte y acción en movimiento
presenta muestra de mimo “La vida en rosa”
La programación de Accionarte continua este jueves 25 de abril de 2013, a las 7:15 p.m. con La vida
en Rosa. Show de Mimo, con la participación de Diego Mora y Moraroja Teatro.
Es la historia de un hombre que ha sido abandono por su amor, quien para él era la mujer más
hermosa del mundo. Cuando sale a tratar de olvidarla atravesará diversas situaciones cómicas,
descubriendo que su estado civil se debe a su mal olor. Decide bañarse y perfumarse y salir a buscar
al amor. Conoce a varias chicas, pero tiene varios fracasos porque siempre quiere a la más bella,
hasta que por cosas de la vida su nueva novia será una mujer con un gran sobrepeso, quien
terminará aplastándolo, mas con ella descubre que la belleza no lo es todo si no tenemos un hermoso
corazón.
El Proyecto Accionarte es una programación artística donde conviven de manera alternativa el arte
de la danza, la música, el teatro y el circo; para expresar, en el tiempo y espacio definido, una
inquietud creativa de los grupos y artistas de nuestro país, organizada por el Ministerio del Poder
Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg. Los performances se llevarán a cabo todos
los jueves a las 7:15 de la noche, en el Hall principal de la Casa de Rómulo Gallegos. Entrada Libre
Se hace convocatoria pública para la recepción de proyectos para Accionarte
Los requisitos son:
Performance de 15 a 20 minutos de danza, circo, teatro, magia, musicales o video arte.
No más de 3 o 4 personas por performance
Sin escenografía
Requerimientos técnicos sencillos
Descargar planilla de presentación de proyecto
http://celarg.gob.ve/Espanol/Accionarte.htm
Mayor información:
promoció[email protected]
[email protected]
Teléfonos: 0212-285.55.86
Hasta el 5 de mayo de 2013
César Rengifo renace en las tablas
con “Una medalla para las conejitas”
Hasta el 5 de mayo de 2013 se estará presentando en la Sala de teatro 2 de la Fundación Celarg, la
obra Una medalla para las conejitas, original de César Rengifo bajo la dirección de Carlos del Castillo,
en horario jueves a sábado: 8:00 p.m. domingo a las 7:00 p.m. Entrada general: Bs. 100, estudiantes
y tercera edad Bs. 80.
César Rengifo logra componer unos personajes muy jocosos en esta comedia y los usa para
expresar una crítica a la actitud invasora e imperialista de los Estados Unidos, quienes utilizan su
poder para interferir en los asuntos internos de un pequeño país latinoamericano.
Margarett y Pauline, jóvenes ciudadanas norteamericanas, quedan atrapadas en un apartado hotel,
en las afueras de Santo Domingo, en República Dominicana. Al momento de estallar la revuelta
popular, en 1965, ellas se convierten en la justificación perfecta por parte de los poderosos Estados
Unidos para invadir la pequeña isla caribeña, con el pretexto de salvar sus vidas y convertirlas en
heroínas nacionales. Sin embargo, entre las verdaderas intenciones del imperio está la de aniquilar la
“revolución social” que se ha emprendido.
Bajo la dirección de Carlos Del Castillo, el elenco está conformado por Maigualida Gamero, Dayana
Gómez, Max Coloma, José Gregorio Franquiz, Oliver Allee y Yohana Bello.
La Asociación Civil Pathmon Producciones llevó este montaje en 2010 a la inauguración del Festival
Teatral de Autor FESTEA, que se dedicaba también a César Rengifo y a la Dramaturgia venezolana.
Luego lo presentaron en la Universidad Ricardo Palma en Perú ese mismo año. En 2012 mostraron
este espectáculo en el Teatro Nacional, como parte del Circuito Teatral de Caracas, y realizaron
varias presentaciones en la Escuela Nacional de Artes Escénicas César Rengifo.
Sala de teatro 2 / jueves a sábado: 8:00 p.m. y domingo: 7:00 pmm.
Entradas Bs. 100, estudiantes y tercera edad Bs. 80.
Hasta el 5 de mayo de 2013
La obra Posdatados presenta cinco monólogos
sobre las “eternas esperas” de cada ser humano
Hasta el domingo 5 de mayo se estará presentando en la Sala Experimental Sótano 3, la obra
“Posdatados”, original de Naya Jiménez, dirigida por Nattalie Cortez, la cual ofrecerá funciones de
viernes a sábado a las 8:00 p.m. y los domingos a las 6:00 p.m. Entrada general Bs. 100, estudiantes
y tercera edad Bs. 80.
Luego de veintiséis años ininterrumpidos dedicados al teatro, la actriz Nattalie Cortez avanza en la
exploración de su pasión teatral para dirigir por primera vez, y lo hace con una pieza penetrante, la
obra “Posdatados”, original de la escritora y periodista Naya Jiménez.
La obra consta de cinco monólogos y dos escenas cortas que se desarrollan en una cafetería donde
convergen personajes olvidados. Cada uno de ellos está esperando algo, recibe mensajes o quiere
algo que cree inalcanzable. Son personajes que no entienden lo que sucede a su alrededor,
encerrados en sus cápsulas particulares de aislamiento.
El guión fue escrito bajo una experiencia escénica: los actores improvisaban los textos, daban sus
opiniones sobre los personajes y en conjunto con la autora elaboraron el trabajo. Cada pedazo de
este rompecabezas está conformado por varios segmentos: “Esperando”, texto que abre la obra con
la actuación de Nattalie Cortéz, quien da la bienvenida a un lugar particular, al tiempo que dirige al
público a un café. A este texto, le siguen: “Pabellón”, “Plural”, “Margaret”, “Lucy en el cielo con
diamantes”, “Remitido” y “Café”.
La obra ofrece diálogos muy sugerentes sobre las eternas esperas de cada ser humano, señala
Nayaurí Jiménez: “La vida es una sala de espera. ¿Y qué esperamos? Ustedes lo saben. Sin ir más
lejos hace poco estábamos esperando a ver si los mayas tenían razón o no. Los mayas se burlaron
de nosotros. La hecatombe no llegó. Que desgracia nos dejaron embarcados los Mayas. Aunque yo
te digo esos tipos no la pegaron mucho… Ni en los mensajes grabados en piedra se puede confiar. Y
uno esperando”.
Y este listado puede ser infinito: “Estoy esperando el taxi, estoy esperando el avión, estoy esperando
que me depositen el cheque, estoy esperando para entrar a la consulta, estoy esperando en la
peluquería para hacerme las manos y los pies. Estoy esperando que me llegue la regla. Que él se
divorcie. Estoy esperando que me propongan matrimonio. Estoy esperando la gran oportunidad de mi
vida. Estoy esperando que me desconecten. Estoy esperando que me traigan el menú. Estoy
esperando un carajito. Estoy esperando que alguien tenga la amabilidad de sacarme el puñal oxidado
que tengo clavado en la espalda y que desde hace años me gangrena. Pero nadie llega. No hay
nadie porque todos estamos atrapados esperando en nuestras cápsulas. Damos por sentado que él
otro sabe que lo estamos esperando. Pero así es la vida una sala de espera. Al final sólo nos queda
la posdata de una carta: Ve y busca lo que quieras, no te quedes sentado esperando”.
Texto original de Naya Jiménez. Dirección: Nattalie Cortez
Sala Experimental Sótano 3 / Viernes a sábado a las 8:00 p.m. y domingos a 6:00 p.m.
Entrada general Bs. 100, estudiantes y tercera edad Bs. 80.
Teatro infantil: Miguel Vicente Patacaliente (última semana)
Por ahí viene caminando “Miguel Vicente Pata Caliente” con su cajita de lustrar zapatos a compartir
sus sueños con niñas y niños en la Sala de teatro 1 de la Fundación Celarg, obra que se estará
presentando hasta el 28 de abril de 2013, con funciones los días sábados y domingos en horario de
3:00 p.m. La entrada general tiene un costo de cien bolívares (Bs. 100,00).
El texto original titulado “Los viajes de Miguel Vicente Pata Caliente” del inmortal venezolano Orlando
Araujo fue adaptado por Robert Thompson y llegó la Casa de Rómulo Gallegos con la dirección de
Luis Alfredo Ramírez. Se trata del primer montaje infantil de la agrupación actoral Teatro de la Baraja
y cuenta con las actuaciones de Diego Mora, Slavko Sorman, Jenifer Urriola, José Vicente Lezama,
Daniela Corredor, Catherine Tadger y Daniela Micucci, con música de Jonathan Angarita.
Esta obra cuenta la historia de un niño limpiabotas que vive en un cerro de Caracas y sueña con
viajar por toda Venezuela. Miguel Vicente Pata Caliente enfrenta situaciones desafortunadas, pero a
pesar de la tristeza y la pobreza que lo envuelve, es perseverante y se arma de valor y fe para
enfrentar las aventuras extremas que le depara su día a día. Su fantasía es viajar y conocer otras
realidades, para eso cuenta con sus dos amigos de la calle Chande y María Antonia, quienes tratarán
de protegerlo de las malvadas Hermanas Sociedad, las cuales representan a la explotación infantil y
al capitalismo.
A pesar de reflejar una parte muy triste de la realidad de algunos niños y niñas, Miguel Vicente Pata
Caliente promueve la defensa de los derechos infantiles y deja una lección sobre la superación y la
constancia en la realización de los sueños.
Texto original: Orlando Araujo. Adaptación: Robert Thompson.
Dirección: Luis Alfredo Ramírez. / Sala de teatro 1 / Sábados y domingos a las 3:00 p.m.
Entrada general Bs. 100,00.
CURSOS Y TALLERES
Abierta convocatoria para nuevos talleres
Para mayor información comuníquese con la Coordinación de Promoción Cultural.
Correos: [email protected] / [email protected]
Teléfonos: (0212) 285.27.21 / 29.90. Página Web: www.celarg.gob.ve
Inscripciones: Depósito bancario por el monto indicado para cada taller en la cuenta corriente del
Banco Exterior, Nº 01150021880210002292, a nombre de la Fundación Celarg y luego entregar
comprobante de pago en el piso 3, caja. Fundación Celarg, Altamira.
Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. Los días martes, miércoles y jueves.
Atención:
 No se acepta la realización de transferencias bancarias para cancelar inscripciones en los
talleres organizados por la Coordinación de Promoción Cultural de la Fundación Centro de
Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos. Es muy importante traer personalmente el
recibo de pago en el banco para hacer efectiva la inscripción en el sistema, no se aceptan
envíos por correo electrónico.
 Es requisito fundamental para la inscripción traer fotocopia de cédula del participante y en el
caso de los talleres para niñas, niños y adolescentes, debe anexarse fotocopia de cédula de
los menores de edad, en el caso de tener, y de los representantes.
Taller vocacional de dramaturgia
El taller vocacional de dramaturgia contará con cinco facilitadores y otorgará las herramientas básicas
con las que el participante pueda crear y al mismo tiempo asumir una posición y emitir una opinión
académica desde su creación, por haber cumplido con los tres procesos básicos en la escritura
teatral, como son el proceso de la imaginación, proceso técnico y proceso filosófico.
Se iniciará el lunes 22 de abril y finalizará el 3 junio (tres meses de duración). Se realizará en la Sala
B, piso 6 de la Fundación Celarg, con dos sesiones semanales de tres horas, los días lunes y
miércoles. Costo: Bs. 500 mensuales.
El taller abordará contenidos complejos sin evadir los sistemas de ideas estéticas propuestos a lo
largo de la historia de la humanidad en occidente y sus modos de comunicarse con su tiempo, sus
contenidos, sus respuestas sociales y sus búsquedas, para aprender a elegir desde la inteligencia los
ingredientes con los que va a elaborar su obra de arte escrita, para que sea apreciada e insertada en
el acontecer histórico, ayudando a abrir matrices de opinión sobre los grandes temas de la comunidad
que ayuden en la elaboración de la mejoras en la calidad de vida de los hombres de su tiempo y el
modo de interpretarla en el presente como incentivo en la construcción de la sociedad del futuro.
Información General
Es indispensable que la formación del individuo que aspira asumir la dramaturgia como un
compromiso de vida en el arte estudie y se acerque a los fundamentos sobre los cuales se sostienen
las diversas tendencias del lenguaje de la escritura para la escena, pero además hace falta que se
prepare ideológicamente para tomar posturas argumentativas sobre los hechos que refleja desde su
obra.
Propósito
 Ofrecer al participante la transferencia de información significativa sobre teatro, fortalecer y
desarrollar conocimiento en torno a los fundamentos básicos referentes a las ideas del arte de
la escritura teatral que denominaremos Dramaturgia, favoreciendo siempre la mirada crítica
desde el teatro.
De este modo, el participante podrá, además de escribir obras de su invención, emitir juicios de valor
desde estas obras de artes pues les hemos ofrecido herramientas en dramaturgia, la estética y
argumentación, con las que han tendrá acceso a las fuentes de conocimiento y a las ideas filosóficas
que han fortalecido el reconocimiento del teatro a través de las épocas de la humanidad en occidente
y la importancia en su tiempo; incidiendo en la formación de criterios en el individuo de manera
dialéctica que le ofrecerá la posibilidad de estar en capacidad de decidir desde la inteligencia si en
sus propuestas artísticas escénicas tomará en cuenta o no la mirada con la que se produjo el
concepto belleza y moral en la época en la que reproduce su creación o nos ofrecerá otra propuesta
artística desde su invención creativa sin que por ello esté en la ingenuidad absoluta.
Programa
 Unidad I: Historia del drama. Facilitador: Augusto Cubillán
 Unidad II: Estética. Facilitadora: Loifa Pérez
 Unidad III: Dramaturgia venezolana. Facilitador: José G. Cabello
 Unidad IV: El diálogo y los personajes. Facilitadora: Gennys Pérez
 Unidad V: Estructura dramática.. Facilitador: César Rojas
La evaluación final se basará en el análisis del texto resultante del proceso técnico, listo para ser
asesorado por uno de los facilitadores en el proceso filosófico
Taller permanente “Aprender, crecer y jugar... actuando” (inscripciones semanales)
El taller permanente “Aprender, crecer y jugar... actuando”, para niños y niñas en edades
comprendidas entre 8 y 14 años, a cargo de Jenny Duno, continua en horario de 9:00 a.m. a 1:00
p.m. los días sábados. Se desarrolla en la Sala A, piso 6 de la Casa de Rómulo Gallegos. Tiene un
costo de Bs. 450 mensuales. Jenny Duno es actriz y docente, egresada de la Escuela Superior de
Artes Escénicas "Juana Sujo". Es fundadora y directora general de Abaduno Producciones.
Es un propósito del taller incentivar a niñas y niños a descubrir y desarrollar sus potencialidades
artísticas, a través de dinámicas teatrales basadas en el juego, en donde se pone en manifiesto la
creatividad.
Se pretende también generar una actitud reflexiva a través del juego.
Se abordarán contenidos relativos a expresión corporal, voz, dicción, así como herramientas para
vencer la timidez y el miedo escénico.
Las estrategias de formación se orientan a desarrollar la habilidad del participante, de manera que
cada cual vaya descubriendo por sí mismo, sus capacidades y potenciales a través de ejercicios de
improvisación y juegos que les proporcionarán herramientas para el logro de su avance personal.
La finalidad es generar un espacio de entretenimiento y diversión, en el que aprenderán técnicas para
la actuación que les permitirán adquirir herramientas para un mejor desenvolvimiento personal.
Se cuenta con participación de invitados especiales a las clases, tales como profesor de danza,
psicopedagoga y especialista en maquillaje teatral, entre otros. El taller culmina con el montaje de
una obra teatral. Para mayor información se puede consultar con la facilitadora a través de los
siguientes datos de contacto. Teléfono: 0414-016.70.55. Correo electrónico: [email protected].
Twitter: @abaduno, @jennyduno
VII Edición del Taller “A jugar actuando” para adolescentes
Ya están abiertas las inscripciones para la VII Edición del Taller “A jugar actuando” para
adolescentes, facilitado por Jenny Duno y que se desarrollará del 26 de abril al 26 de julio los días
viernes, en horario de 3:00 p.m. a 6:00 p.m., el cual está concebido para trabajar con jóvenes en
edades comprendidas entre 14 a 17 años. Inversión: Bs. 550,00 mensuales
Jenny Duno es actriz, productora e instructora de teatro.
Contenido del taller
 El cuerpo, la interpretación y la voz en acción.
 Actuación: dinámicas teatrales basadas en el juego.
 Generar una actitud reflexiva a través del juego.
 Caracterización y creación de personajes.
 Interpretación de textos.
 Desarrollar la conciencia autocrítica.
 Estimular y desarrollar las facultades creativas de manera consciente.
 Crear las condiciones psicológicas para que el participante supere la timidez y el miedo
escénico y pueda expresar sus ideas libremente en público.
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Voz y dicción: técnicas de respiración diafragmáticas, dicción, volumen, matices.
Expresión corporal: reconocimiento y manejo del cuerpo en el escenario.
Reconocimiento de la espacialidad.
Control y equilibrio corporal.
Taller infantil “Jugando al teatro”
Ya están abiertas las inscripciones para participar en el Taller infantil “Jugando al teatro” nivel I, el
cual está concebido para niñas y niños entre cinco y doce años de edad interesados en las artes
escénicas, y se desarrollará los días sábado en horario de 2:00 p.m. a 5:00 p.m. desde el 4 de mayo
hasta el 20 de julio de 2013, en la sala B, piso 6 de la Fundación Celarg. Inversión: Bs. 500
mensuales.
El taller será facilitado por Luis Carlos Bofil Bordón, profesor, director, dramaturgo, actor, cantante y
compositor, especialista en teatro musical.
Este taller se propone como objetivo desarrollar la capacidad interpretativa de niñas y niños en el
campo de las artes escénicas con técnicas y recursos que puedan captar su atención e interés. La
inducción se desarrolla a través de juegos didácticos para el acomodo del lenguaje infantil
Contenidos
1. Iniciación al movimiento: ejercicios básicos de la danza para el acondicionamiento óseo de
niñas y niños; ejercicios básicos de la expresión corporal para el entendimiento y utilización
del cuerpo y el espacio.
2. Máscara facial: técnicas de reconocimiento facial; acondicionamiento de los músculos
faciales.
3. Voz y respiración: inducción a la respiración diafragmática o intercostal; dicción y
modulación; proyección e inducción al registro vocal de niñas y niños conscientes de su voz
blanca inicial sin desarrollo; vocalización.
4. Concentración y punto de atención: trabajar la voluntad humana consciente a fin de dominar
la disociación y el entretenimiento representativos de la edad; concienciar el punto de enfoque
en la actividad de niñas y niños; centrar la atención en los objetivos que se persiguen.
5. Creatividad e imaginación: ejercicios que recreen, expongan y desarrolle la imaginación;
conciencia de la espontaneidad; liderazgo vanguardista en el desarrollo pedagógico.
6. Desarrollo: ejemplos y ejercitación de dinámicas teatrales para el desarrollo progresivo en la
escena; compromiso para el desarrollo de un personaje; presentación.
XII Taller de Formación Actoral para adultos
del Teatro Nueva Era (aún es posible incorporarse)
El Teatro Nueva Era abre las preinscripciones para su XII Taller de Formación Actoral para adultos en
su primer nivel, el cual se realizará en la Fundación Celarg durante los meses de febrero y abril de
2013, iniciando el 5 de febrero, en horario de 6:00 p.m. a 9:00 p.m. los días martes y jueves, con una
inversión de Bs. 500 mensual (sin inscripción adicional).
Las personas interesadas pueden realizar su preinscripción enviando sus datos personales, nombre,
edad y teléfonos al correo electrónico [email protected].
El objetivo general del taller es ofrecer al participante herramientas básicas de actuación
fundamentadas en la técnica desarrollada por Teatro Nueva Era y sustentada en herramientas de
comunicación, juegos actorales, trabajo de textos, construcción de personajes y el conocimiento del
actor como figura central de la escena.
Contenido:
 Principales herramientas de comunicación.
 Expresión corporal como sustento de la comunicación.
 El territorio del juego: creatividad e imaginación del actor.
 Los principios técnicos de Teatro Nueva Era.
 La importancia del actor en la escena y la construcción del personaje.
 Técnicas de voz y dicción.
 Análisis de textos teatrales.
El proceso formativo que se ofrece consta de tres niveles de tres meses cada uno. Este taller es
impartido por un equipo de profesores, dedicados a la producción, actuación y la docencia en las
artes escénicas. Esta labor es reconocida por una estética urbana que genera experiencias teatrales
innovadoras, capaces de provocar un impacto reflexivo en el espectador.
El Teatro Nueva Era es coordinado por Jennifer Gásperi, socióloga (UCV), tesista de la
Especialización en gestión y políticas culturales en la Universidad Nacional de San Martín, Buenos
Aires, Argentina, y cuenta con más de dieciséis años de trayectoria en las tablas.
Entre los últimos reconocimientos de Teatro Nueva Era, se encuentra su participación en el Festival
Imaginarios de las Artes (FILA 2012), donde recibieron doce nominaciones por su obra “El chiste que
nunca fue”, y los premios por Mejor espectáculo teatral, Mejor actor de reparto, Mejor diseño visual,
entre otros. Además, la compañía participó en el Festival Vamos Que Venimos 2012, en la ciudad de
Buenos Aires, en el que se le otorgaron cinco reconocimientos, por su obra “Pechos de niña”.
El XII Taller de formación actoral está dirigido a mayores de 18 años, sin importar su experiencia
actoral, que quieran incursionar en las artes escénicas o reforzar sus habilidades de comunicación,
así como hacer del teatro una herramienta para la vida. Tiene una duración de nueve meses, en los
cuales se realizarán tres niveles de formación que culminarán con la producción de una pieza teatral
que se presentará en la Fundación Celarg.
Talleres de actuación y expresión corporal (aún es posible inscribirse)
Ya están abiertas las inscripciones para participar en los Talleres de actuación y expresión corporal
(nivel I y nivel II) para adultos y jóvenes que facilitará el profesor Noel de la Cruz, licenciado en artes
escénicas, egresado del Instituto Superior de Arte de La Habana. Actor y director teatral de larga
trayectoria.
El objetivo general de estos talleres es brindar al actor un método de trabajo desde el cual desplegar
sus capacidades expresivas, y prepararlo para comprender los fundamentos y poder encarar en el
futuro el trabajo de construcción de un personaje. Cada taller culmina con un montaje teatral y en el
que se aplican las técnicas incorporadas durante todo el proceso.
El taller aborda aspectos de relajación, memoria emotiva, memoria sensorial, concentración,
imaginación, manejo de la voz, expresión corporal y ejercicios actorales, partiendo de juegos hacia
improvisaciones grupales, para llegar a escenas que se preparan bajo instrucciones dadas,
organizadas con el fin de que cada participante experimente e incorpore gradualmente las técnicas
que sirven de base al trabajo actoral.
Taller Intensivo de actuación
Nivel 1: 13 de marzo al 31 de julio de 2013
Nivel 2: 11 de septiembre al 27 de noviembre de 2013
Días: miércoles de 6:00 p.m. a 9:00 p.m.
Taller Actuación y expresión corporal
Nivel 1: 16 de marzo al 27 de julio de 2013
Nivel 2: 14 de septiembre al 4 de diciembre de 2013
Días: sábados de 9:00 a.m. a 2:00 p.m.
Cada taller tendrá un costo de Bs. 650 por mes.
Taller de técnica vocal para actores en iniciación
Facilitado por: Johan Astros músico instrumentista y cantante, complementando con su experiencia
teatral y actoral.
Orientado a jóvenes a partir de los 15 años de edad.
El taller consta de la técnica del canto y a la vez aprovecha esta técnica para hablar, gritar y recitar
textos teatrales, sin perjudicar las cuerdas vocales. Hace énfasis en jóvenes en iniciación actoral por
notar en muchos actores estudiantes la falta de técnica vocal, mala respiración, requiriendo mayor
proyección y afinación, aspectos que son esenciales en alguien que aspira desempeñar la rama del
canto y la actuación. Ambas se llevan de la mano, por eso en el taller cantaremos e interpretaremos.
Contenido: Voz, dicción y proyección. Lecturas dramatizadas. Expresión gestual y corporal.
Ejercicios de respiración, vocalización y rítmica. Matices del canto según las herramientas ya
utilizadas.
Al final del taller se realizará una pequeña muestra grupal o individual con un monologo seguido de
una canción, destacando así las herramientas ejecutadas en el taller.
El taller tendrá una duración de 3 meses, con fecha de inicio del 27 de abril de 2013.
Inversión mensual del taller: Bs. 450,00
Inicia: sábado 27 de abril. Culmina: sábado 13 de julio
Lugar: Sala Frida Kahlo, planta baja de la Fundación Celarg.
Taller de técnica vocal para adultos
El uso y manejo de una técnica vocal le facilita al ser humano una comunicación más eficaz y
asertiva, pues estará produciendo una emisión vocal con el volumen y colocación correcta, con
dicción y articulación precisa, inflexiones y fraseo adecuados, para que el mensaje oral llegue con
claridad y no haya posibilidad de incomprensión en la comunicación, todo ello logrado con un mínimo
de esfuerzo y un máximo de proyección vocal, puesto que debe aprender a manejar correctamente su
aparato fonador.
Facilitado por Trino Rojas. Docente de UNEARTE
Contenido
 Aparato fonador, estructura y funcionamiento.
 La voz, definición, características y clasificación.
 Calentamiento corporal, postura corporal, ¿En qué consisten?
 Relajación, importancia de la misma en la producción de la voz. Ejercicio de relajación básica.
 Respiración. Tipos de respiración: costal superior, abdominal, diafragmática. Inspiración,
pausa, espiración. Ejercicio respiratorio básico.
 Resonadores. Tipos, funcionamiento. Importancia. Ejercicio básico.
 La técnica vocal: importancia, mecanismo, emisión vocal. Ejercicio básico.
 Ejercitación y aplicación de la técnica vocal: ejercicios prácticos, articulación y dicción.
Inflexiones – sesión tipo de trabajo: proyección, articulación, inflexión. Ejercicios con fonemas,
trabalenguas, textos literarios. Poemas.
Inicio: lunes 22 de abril de 2013 / Culmina: viernes 19 de julio de 2013
Duración: 3 meses (lunes y viernes)
Horario: 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Participantes: entre 15 a 20 participantes
Costo: Bs. 450 mensuales por participante
Taller de guitarra popular
Están abiertas las inscripciones para participar en el IV Taller de Guitarra Popular para adultos y
jóvenes, que se desarrolla desde el 2 de marzo de 2013, con una sesión semanal de dos horas, todos
los sábados durante cinco meses, en la Sala B piso 6 de la Fundación Celarg, en horario de 2:00 p.m.
a 5:00 p.m.
El curso será facilitado por Martín Castillo, compositor, musicólogo, director musical, cantante,
arreglista y profesor.
Este taller va dirigido a adultos y jóvenes de toda edad. Ofrece un método de aprendizaje pleno y
creativo en torno al instrumento musical más popular y de mayor difusión alrededor del mundo: la
guitarra. A través de la práctica de la exploración creativa, se propicia la iniciación sistemática y
consecuente del instrumentista, de manera tal que pueda alcanzar el máximo provecho posible de las
técnicas empleadas en la correcta ejecución de la guitarra.
Estrategias pedagógicas
El juego como método de aproximación e interacción con el instrumento, que propicia la
diversión y el encuentro con las propias capacidades creativas.
La imaginación como mecanismo esencial en el desarrollo del potencial musical y artístico.
la exploración creativa como herramienta para descubrir y conocer las diferentes formas de
ejecución del instrumento.
Contenido programático general
1. Introducción a la guitarra profesional: definición; breve aproximación histórica.
2. La importancia de desarrollar la independencia de los laterales cerebrales.
3. El sistema de diagrama; el sistema de tablatura; el sistema de cifrado; el sistema de
partitura; figuras de nota; el registro de la guitarra en el pentagrama. La conducción melódica o
punteo: la mano derecha y el sistema alfabético P I M A; la mano izquierda y el sistema de
referencia numérico: 1, 2,3 4. El clavijero: los métodos de afinación.
5. Cuidados básicos de la guitarra.
Taller de Cuenta cuentos “El vuelo de la palabra”
El Taller básico de narración oral “El vuelo de la palabra” está concebido para toda aquella persona
mayor de 18 años que esté interesada en aprender a Contar Cuentos.
Será facilitado por Toña Pineda. Narradora Oral, Educadora, Payasa, Titititera
El arte de narrar cuentos como herramienta de comunicación es un puente directo para conectar con
personas de todas las edades sin fronteras. En las montañas, bajo la sombra de los árboles, en los
cafés, bares, teatros, callecitas, plazas, bibliotecas, escuelas y en el cuarto de la abuelita antes de
dormir, el cuento ha sido una herramienta que invita a conectarnos con la magia de la imaginación. El
cuento abridor de puertas y ventanas a un mundo fantástico desde la palabra, el gesto, la acción y el
alma.
Objetivo general
 Facilitar que los participantes descubran la herramienta de la narración oral, la magia de
comunicarse a través de las historias, cuentos, leyendas y que la puedan utilizar.
Contenidos
 Expresión oral: Ejercicios de respiración, entonación, proyección de la voz, ubicación de cajas
de resonancia, improvisación desde la palabra.
 Expresión corporal: La mirada, el cuerpo como vehículo que cuenta, Juegos: “relacionándonos
desde lo lúdico”, juegos de confianza, utilizando el lenguaje no verbal, conocimiento del
espacio, ejercicios de relajación, el cuerpo y la emoción (compañeros de la palabra).
 Creación individual y colectiva de cuentos.
 El arte de elegir, recordar y contar cuentos. El cuento que pasa por el alma del narrador.
Los participantes estarán involucrados en el arte de contar cuentos desde el inicio del taller. La
práctica es fundamental para aceptar la invitación a este viaje, este nuevo reto tan antiguo como la
necesidad de comunicarse desde la palabra alrededor del fuego y viviendo el calor de las emociones.
La Narración Oral es una herramienta pedagógica que nos permite establecer un puente directo con
las personas que no tiene fronteras, la imaginación. Cuando acompañamos cualquier proceso
educativo, recreativo, vivencial con cuentos se despierta un proceso de aprendizaje desde el disfrute.
Está muy ligado no sólo al desarrollo del lenguaje, sino también al desarrollo socio emocional de los
grupos de personas con las que trabajamos.
Duración del taller: jueves y viernes. Ocho sesiones de tres horas (24 horas académicas)
Inicio: 16 de mayo. Culmina: 7 de junio. Horario: 6:30 p.m. a 9:30 p.m.
Lugar: Salas C y B, piso 6.
Muestra final: sábado 8 de junio 5:00 p.m. Hall
Máximo: 15 personas.
Costo: Bs. 750 por persona. En dos partes
Taller de actuación para cine y televisión
Facilitado por Juan Valdez, MgS. en teatro Latinoamericano, licenciado en Artes, actor y locutor.
El curso abordará bajo las técnicas de actuación movimientos escénicos para desplazamientos en
movimientos de cámaras con guiones y libretos de cine y televisión. Todo ello bajo técnicas
impartidas de la “actuación libre” (Stanislavski, Grotowski, Brecht). Se tendrán invitados-especialistas
(médicos, detectives, secretarias ejecutivas, barman, etc.), con el fin de ahondar en el manejo y
credibilidad de personajes a interpretar.
Culminará el taller con la realización de un cortometraje interpretado por los talleristas, el cual será
presentado en la Fundación Celarg y en la Sala de Conciertos de la Universidad Central de
Venezuela. El propósito será verificar las condiciones actorales del participante en su “antes y
después” de realización del taller. Contarán con orientación de instructores, se analizarán las
posibilidades del campo laboral conformado por la Villa del Cine, televisoras y productoras nacionales
e independientes, así como grupos de teatro. Se entregará certificado avalado por el departamento
de Artes Cinematográficas de la Universidad Central de Venezuela.
Objetivos generales:
 Proyectar y condicionar en el participante el arte histriónico en lo audiovisual.
 Presentar públicamente a los talleristas en un cortometraje en salas nacionales.
Contenido: Técnicas de actuación. Teoría del arte histriónico. Cómo interpretar un papel. El actor en
el set y en el escenario. Realización de cortometraje.
Inicio: 7 de Junio de 2013 / Culmina: 2 de Agosto de 2013.
Horario: viernes de 6:00 pm a 9:00 pm
Duración: 2 meses / Costo: Bs. 1.200 (Bs. 600 mensual). Se cancela un mes para iniciar.
Participantes: mínimo 20 y máximo 35.
Curso de danza árabe. Nivel I
La Danza árabe o Danza del vientre es el baile más antiguo y femenino del mundo, bueno para la
salud y el bienestar de la mujer. Esta danza abre a la espiritualidad y permite expresar toda la
sensualidad, el poder y la energía de la mujer, sin importar su edad. Ese es el concepto que anima la
realización de este taller facilitado por la profesora Yaritza Tineo, profesora de danza y bailarina,
integrante de la Fundación de música y danza “De costa a costa”.
El taller se realizará los días jueves en horario de 6:00 p.m. a 9:00 p.m., y se iniciará el 24 de mayo y
culmina el 11 de julio de 2013. La inversión comprende inscripción de Bs. 200 (incluye material
audiovisual) y mensualidad de Bs. 250.
Se pretende con este taller Fortalecer y flexibilizar todos los músculos del cuerpo, proporcionar un
mayor desarrollo en la resistencia cardiorespiratoria, la coordinación y la feminidad, estimular la toma
de conciencia corporal y la creatividad para lograr una actitud de libertad, así como reforzar la energía
femenina para que permita mejorar la aceptación de la mujer y así beneficiar la autoestima.
Objetivo: Difundir la danza árabe o Danza del vientre a través de talleres que se impartirán con una
seductora sanación en la mujer con la unión perfecta entre cuerpo y mente.
Para mayor información se puede contactar a la profesora Yaritza Tineo por el siguiente teléfono:
0416-285.77.28
Taller de Canto para niñas y niños “Me divierto cantando”
A través de juegos y canciones se pretende generar en niñas y niños seguridad en sí mismo para que
se expresen libremente a través del canto, así como también aprender técnicas de respiración y
vocalización, logrando con esto desarrollar el oído melódico a través de ejercicios y aprender a cantar
solo y en grupo para perder el miedo escénico.
Así lo plantea la profesora Matilde Sánchez Bustamante, instructora de música, directora coral y
cantante, integrante de la Fundación de Música y Danza “De costa a costa”. Ella destaca que este
taller ha sido concebido para niñas y niños entre 6 y 12 años de edad, y se desarrollará los días
miércoles de 2:00 p.m. a 5:00 p.m., comenzando el 15 de mayo y termina el 7 de agosto de 2013. La
inversión comprende inscripción de Bs. 300 (incluye guía y material audiovisual) y mensualidad de
Bs. 350.
Para mayor información se puede contactar a la profesora Matilde Sánchez por el teléfono: 0412381.59.00.
Tercer Seminario Intensivo de Teatro Antropológico. Segundo nivel
“Para Artaud, el teatro es fuego;
para Brecht, una visión clara;
para Stanislavski, humanidad.
¿Por qué tendríamos que quedarnos con una de las tres opciones?"
"Más allá del Espacio Vacío" de Peter Brook
La compañía de artes escénicas Teatro Nueva Era continuará trabajando en su Tercer Seminario
Intensivo de Teatro Antropológico: Teatro y Ritualidad, en su segundo nivel, los días 31 de mayo, 1 y 2
de junio en la Sala Experimental Sótano 3 de la Fundación Celarg.
El taller tendrá una duración de 12 horas, las cuales se cubrirán los días el 31 de mayo, 1º y 2 de
junio de 2013, los días viernes 31 de 2:00 p.m. a 6:00 p.m., y sábado 1 y domingo 2, de 9:00 a.m. a
1:00 p.m., en la Sala Experimental Sótano 3 de la Fundación Celarg. La inversión será de Bs. 700.
En esta oportunidad, se invita a todos los directores, actores, bailarines y dramaturgos que hayan
realizado el primer nivel de los seminarios que realiza la compañía desde 2010 ofreciendo
alternativas en la formación integral de artistas que buscan seguir desarrollando su talento y
potencial.
Este segundo nivel busca progresar en las herramientas adquiridas, continuando con el espacio de
experimentación y creación individual y colectiva. Los participantes podrán orientar la mirada a los
elementos de la puesta en escena desde la dimensión antropológica a través de la creación de un
laboratorio de experimentación escénica que permitirá profundizar en los lineamientos de esta
corriente teatral e ir preparando una propuesta experimental que se presente ante el público.
Contenido:
 El actor como centro de la escena y como vehículo de energía.
 Estudio de arquetipos como herramienta del conocimiento del actor y construcción del
personaje.
 Improvisación: ¿de dónde surge la palabra y se encuentra con la acción?
 Puesta de escena ritual: la búsqueda de un lenguaje simbólico y esencial.
Las personas interesadas deben enviar sus datos personales a:
[email protected] Asunto: Seminario Ritual.
Inscripciones: del 7 al 16 de mayo de martes a jueves en horario de oficina.
Cupo limitados: capacidad máxima 20 Personas.
Twitter: @Teatronuevaera
Facebook: Teatro Nueva Era
CINE
CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares
La Sala CineCelarg 3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un
programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y jóvenes
de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y cultural
que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del hábito de
la apreciación del buen cine.
Quienes deseen participar en este programa, pueden solicitarlo a PDVSA La Estancia por el teléfono
0212-801.17.70.
La sala CINECELARG3 ahora cuenta con Twitter.
A través de @celarg3 se puede seguir la programación y acceder a importante información del mundo
del cine de interés artístico y cultural.
Sábados selectos
Con el propósito de profundizar su misión difusora de la cultura cinematográfica, el CineCelarg3 ha
creado un espacio denominado Sábados Selectos donde se exhibirán películas de interés artístico y
cultural, completamente gratis. “En algunas ocasiones habrá foros y en otras tertulias, pero siempre
veremos films de entretenimiento con valores estéticos y trasfondos conceptuales trascendentes”,
expresó Livio Quiroz quien dirige la sala CineCelarg3, ubicada en la Fundación Celarg.
Sábado 13 de abril de 2013, 3:00 p.m. Entrada libre.
EL SILENCIO (Tystnaden). Suecia. 1963. 96 min.
Director: Ingmar Bergman. Guión: Ingmar Bergman. Música: Bo Nilsson, J.S. Bach.
Fotografía: Sven Nykvist.
Intérpretes: Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom, Jörgen Lindström, Haakan Jahnberg, Leif Forstenberg,
Biger Malmsten Productora: Svensk Filmindustri.
Ester, su hermana Anna y su sobrino Johan atraviesan en tren un país extranjero y sombrío,
probablemente en guerra. Los tres vuelven a casa, pero tienen que interrumpir el viaje y detenerse en
una ciudad a descansar en un oscuro y destartalado hotel, ya que Ester, que sufre una crisis vital, se
ha enfermado. Mientras Ester trata de reprimir la atracción sexual que le inspira Anna, ésta sale en
busca de sensaciones que la liberen del tedio y la angustia. La total incomunicación entre las dos
hermanas hace que su relación sea una extraña mezcla de odio exacerbado y patológica
dependencia, situación a la que asiste como testigo mudo el niño.
ENTRE RUINAS
por JACOBO PENZO. Abril de 2013
Quizás sería interesante pensar que este film muestra el punto de vista del niño Johan, quién junto a
su madre y su tía tiene que pernoctar en el ruinoso hotel de una, a su vez, ruinosa ciudad europea. La
atmósfera del film es de deterioro, un universo al parecer devastado por la guerra pero también
asediado por algo peor, una ausencia de todo horizonte, sea este religioso, filosófico o afectivo. Una
atmósfera de guerra o post guerra que recuerda en muchos momentos a los escenarios de pesadilla
imaginados por Franz Kafka.
Continúa en: http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine02.html
Ciclo de Cine Británico
Un ciclo de Cine Británico, en los horarios regulares de 5:00 p.m. y 7:00 p.m. La programación
completa del ciclo puede revisarse en http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine02.html.
Entrada general Bs. 30. Estudiantes y tercera edad Bs. 15.
Programación sujeta a cambios.
LUNES 22 / 5: 00 p.m. y 7: 00 p.m.
EL KNACK Y COMO CONSEGUIRLO (The Knack... and How to Get It)
Año: 1965. Duración: 85 min.
Director: Richard Lester. Guión: Charles Wood. Música: John Barry.
Fotografía: David Watkin. Producción: MGM.
Intérpretes:
Ray
Brooks,
Jane
Birkin,
Rita
Tushingham,
Charlotte
Rampling.
Premios: Cannes: Palma de Oro / Berlín: Sección oficial de largometrajes.
SINOPSIS Londres, años 60. Colin se ha perdido toda la revolución sexual, pero tiene a su amigo
Tolen, a quien envidia, para que le enseñe todos los secretos que debe conocer para conquistar a las
mujeres y poder recuperar el tiempo perdido. Nancy Jones es una joven despistada y provinciana que
llega a Londres... Anárquico clásico de la cultura mod con una música genuina del swinging London.
"Brillante, extravagante... escandalosamente divertida" (The New York Time).
MARTES 23 / 5: 00 p.m. y 7: 00 p.m.
CARRINGTON. 1995 / 120 min. Carrington
Director: Christopher Hampton.Guión: Christopher Hampton.
Música: Michael Nyman. Fotografía: Denis Lenoir
Intérpretes: Emma Thompson, Jonathan Pryce, Steven Waddington.
Producción: Polygram Filmed Entertainment.
Premios: Oscar: Mejor Guión Adaptado. Premios BAFTA: Mejor film británico y Mejor Actor (Jonathan
Pryce).
Cannes:
Mejor
Actor,
Premio
Especial
del
Jurado
al
Director.
SINOPSIS Carrington fue una pintora perteneciente al famoso grupo "Bloomsbury", lo mismo que el
extravagante y homosexual escritor Lytton Strachey, un tipo cínico e ingenioso que tal vez mereció ser
considerado una especie de Oscar Wilde. Forman un matrimonio en el que la ávida de sexo Dora
Carrington tendrá varios amantes pero sin dejar de amar al excéntrico escritor.
MIÉRCOLES 24 / 5: 00 p.m. y 7: 00 p.m.
TRISTRAN SHANDY: A COCK AND BULL STORY./2005 / 94 MIN.
Director: Michael Winterbottom. Guión: Martin Hardy.
Música: Michael Nyman. Fotografía: Marcel Zyskind.
Intérpretes: Steve Coogan, Rob Brydon, Keeley Hawes, Shirley Henderson.
Producción: BBC Films / EM Media / Revolution Films.
Premios: BAFTA: Nominada al Mejor Film británico.
SINOPSIS Tristram Shandy, un perfecto caballero inglés, se dispone a contar su vida tal y como él la
ha vivido, pero el punto de vista de la narración cambia: pasa a los criados, a su madre mientras lo
está pariendo, a sus padres cuando están a punto de concebirlo. Adaptación de un clásico de la
literatura británica del siglo XVIII, "The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman", de
Lawrence Sterne.
"Winterbottom huye de lo fácil y reinventa los géneros. Aquí, la comedia satírica. ¿Por qué pasar un
año haciendo una película como ésta?", se pregunta. "Porque es graciosa. Si es auténticamente
graciosa, habrá valido la pena", contesta el álter ego de Winterbottom. Y lo es." (Javier Ocaña: Diario
El País).
JUEVES 25 / 5: 00 p.m. y 7: 00 p.m.
UN CUENTO SOBRE LA FELICIDAD (Happy-Go-Lucky). 2008 / 118 MIN.
Director: Mike Leigh. Guión: Mike Leigh. Música: Gary Yershon. Fotografía: Dick Pope.
Intérpretes: Sally Hawkins, AlexisZegerman, Eddie Marsan, Andrea Riseborough.
Producción: Thin Man Films / Summit Entertainment.
Premios: Nominada al Oscar: Mejor Guión. Globo de Oro: Mejor Actriz (Sally Hawkins). Festival de
Berlín: Oso de Plata - Mejor Actriz (Sally Hawkins). 4 premios National Society of Film Critics Awards,
incluyendo Director. Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor Actriz (Hawkins) y guión.
SINOPSIS Poppy (Sally Hawins), una profesora de primaria, es divertida, abierta y generosa. Es un
espíritu libre que se toma la vida tal y como viene. Cuando le roban la bici, decide que es el momento
de sacarse el carnet de conducir. Scott (Eddie Marsan), su profesor de autoescuela, es un tipo huraño
y amargado. A medida que se conocen, Poppy acabará enseñando al instructor más de lo que él
puede enseñarle a ella.
"El trabajo [de Leigh] más agradable y puramente entretenido hasta la fecha. Una efervescente
comedia" (Alissa Simon: Variety).
VIERNES 26 / 5: 00 p.m. y 7: 00 p.m.
WELCOME TO THE RILEYS (Welcome to the Rileys).2010 / 110 MIN.
Director: Jake Scott. Guión: Ken Hixon. Fotografía: Christopher Soos.
Música: Marc Streitenfeld.
Intérpretes: Kristen Stewart,James Gandolfini, Melissa Leo, David Jensen.
Producción: Scott Free Productions / Argonaut Pictures.
SINOPSIS Muestra a un matrimonio que se ha separado tras la muerte de su hija de 15 años, pero
que vuelve unirse cuando conocen a una joven stripper con carencias espirituales. Kristen Stewart es
la joven stripper de 17 años, muy audaz y arriesgada, a la que las vueltas del destino le ofrecen una
segunda oportunidad para encaminar su vida junto a un hombre que no la trata como objeto, sino
como una mujer.
SÁBADO 27 / 5: 00 p.m. y 7: 00 p.m.
TAMARA DREWE. 2010./ 109 MIN. Tamara Drewe
Director: Stephen Frears. Guión: Moira Buffini.
Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Ben Davis
Intérpretes: Gemma Arterton, Luke Evans, Dominic Cooper, Roger Allam.
Producción: Ruby Films / BBC Films / WestEnd Films
Premios: Festival de Sevilla: Premio del Público.
SINOPSIS Una joven periodista (Tamara) regresa a su pueblo natal, en la campiña inglesa, con
motivo de la venta de la casa donde se crió. Cuando abandonó el pueblo, era una adolescente poco
agraciada, pero ahora se ha convertido en una deslumbrante mujer que desata en el pueblo una
tormenta de envidia, deseo y maledicencia. Con su nariz retocada, sus piernas interminables, su
trabajo en la prensa del corazón, su fama y su facilidad para romper corazones despertará oscuras
pasiones. Su regreso supone un trastorno para la pequeña y tranquila población. Hombres y mujeres,
bohemios y gente del campo, un autor de best-sellers, un universitario frustrado, una estrella del rock
retirada o un muchacho de la región... todos se sentirán atraídos por Tamara.
DOMINGO 28 / 5: 00 p.m. y 7: 00 p.m.
DIARIO DE UN ESCÁNDALO (Notes on a Scandal). 2006 / 92 MIN.
Director: Richard Eyre. Guión: Patrick Marber. Música: Philip Glass. Fotografía: Chris Menges
Intérpretes: JudiDench, CateBlanchett, BillNighy, Andrew Simpson.
Producción: Fox Searchlight Pictures / DNA Films / UK Film.
Premios: 4 nominaciones al Oscar, Mejor Actriz, Guión , Música. 3 nominaciones al Globo de Oro:
Mejor Actriz, Guión. BAFTA: 3 nominaciones, Mejor Film británico y Actriz (Dench) Toronto: Mejor
actriz (Cate Blanchett). Nominada al David de Donatello: Mejor Película europea. 3 nominaciones
Critics' Choice Awards: Mejor película, actriz.
SINOPSIS Bárbara (Judi Dench) es una despótica y solitaria profesora que gobierna su aula con
mano de hierro en una ruinosa escuela pública de secundaria londinense. Vive sola, con su gata
Portia, no tiene amigos, pero su vida experimenta un cambio radical cuando conoce a Sheba Hart
(Blanchett), la nueva y atractiva profesora de arte de la escuela. Barbara ve en ella al alma gemela y
a la leal amiga que siempre ha estado buscando. Pero, cuando descubre que Sheba mantiene una
tórrida relación con uno de sus jóvenes alumnos (Andrew Simpson), la incipiente amistad da un
ominoso giro, pues Bárbara amenaza con contárselo todo al marido de Sheba (Bill Nighy) y al mundo
entero.
"Una perversa delicia. No es fácil lograr la delicada mezcla de tonos del relato, pero la vigorosa
dirección de Richard Eyre lo consigue perfectamente." (David Ansen: Newsweek).
Cinemateca Nacional
Ciclo de Cine iraní y Cine y literatura
La Cinemateca Nacional presenta en la Sala de teatro 2 de la Fundación Celarg el Ciclo de cine iraní,
y el inicio del Ciclo Cine y literatura. Como siempre esto podrá apreciarse en las funciones de 3:00
p.m. y 5:00 p.m.
Domingo infantil
Todos los domingos a las 3:00 p.m., la familia puede disfrutar de programación especial para el
público infantil.
Sala de teatro 2 / Entrada Bs. 3,50. Estudiantes y tercera edad Bs. 1,80. Lunes popular Bs. 2,50.
Lunes 22
3:00 p.m. Cine Iraní
Noche de soledad (Rasoul Sadrameli, 2008)
5:00 p.m. Cine Iraní
40 años de edad (Alireza Raisian, 2010)
Martes 23
3:00 p.m. Cine Iraní
Aquí sin mí (Bahram Tavakkoli, 2011)
5:00 p.m. Cine Iraní
Los invitados de mamá (Daryush Mehrjui, 2004)
Miércoles 24
3:00 p.m. Cine Iraní
Las tortugas también vuelan (Bahman Ghobadi, 2004)
5:00 p.m. Cine Iraní
Noche de soledad (Rasoul Sadrameli, 2008)
Jueves 25
3:00 p.m. Cine Iraní
Tan lejos, tan cerca (Reza Mir Karimi, 2005)
5:00 p.m. Cine Iraní
Aquí sin mí (Bahram Tavakkoli, 2011)
Viernes 26
3:00 p.m. Cine Iraní
40 Años de edad (Alireza Raisian, 2010)
5:00 p.m. Cine Accesible
Cuatro minutos (Chris Kraus, 2007)
Sábado 27
3:00 p.m. Cine y literatura
Ánimas Trujano (Ismael Rodríguez, 1961)
5:00 p.m. Cine y literatura
Doña Flor y sus dos maridos (Bruno Barreto, 1976)
Domingo 28
3:00 p.m. Domingo infantil: Día Mundial del Idioma y Día Mundial del Libro
El Libro de la selva (Wolfgand Reitherman, 1967)
5:00 p.m. Cine y literatura
Cómo ser mujer y no morir en el intento (Ana Belén, 1991)
Ver toda la programación del mes en: http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine.htm