ESTA SEMANA EN EL CELARG (20 al 26 de junio de 2016)

ESTA SEMANA EN EL CELARG (20 al 26 de junio de 2016)
En Fundación Celarg, el lunes 20 de junio de 2016
Debatirán sobre dilemas en torno
al extractivismo en Venezuela
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través del Centro de Estudios Latinoamericano
Rómulo Gallegos invitan a participar en el foro “Viejos y nuevos dilemas en torno al extractivismo:
encrucijadas de Venezuela frente al rentismo”, este lunes 20 de junio de 2016, a partir de las 3:00
p.m., con entrada libre.
El foro que se realizará en la Sala Frida Kalho de la Fundación Celarg, contará con Benjamín
Reinchenbach, representante de la Federación Venezolana de Sociología (FES); Edgardo Lander,
Víctor Álvarez, Antonio De Lisio, y Alba Carosio, coordinadora de investigaciones de la Casa de
Rómulo Gallegos.
Alba Carosio, coordinadora de la Fundación Celarg, comenta sobre el foro lo siguiente: “La
aparatosa caída de los precios del petróleo ha puesto una vez más sobre la mesa viejas y nuevas
discusiones en torno a la dependencia petrolera. A estas se han sumado las demandas, ya no solo
por la frustrada superación de la misma, sino que al mismo tiempo se hacen fuertes señalamientos
sobre la coherencia que persiste en esta lógica extractiva de recursos naturales que termina
reforzando nuestro papel de suplidor de materias primas hacia el primer mundo”.
“Este foro se propone situar en la Venezuela de hoy, el debate alrededor del extractivismo, así
como ubicar las principales tensiones alrededor del mismo así como las perspectivas sobre su
posible superación”, concluyó Carosio.
La revista Sur/versión está disponible en línea:
http://www.celarg.gob.ve/Espanol/Surversion.htm
El jueves 23 de julio de 2016, de 4:00 p.m. a 6:00 p.m.
Taller de poesía experimental con Juan Calzadilla
realizará el Frente de Creación Literaria Oficio Puro
Un taller de poesía experimental con el maestro Juan Calzadilla realizará el Frente de Creación
Literaria Oficio Puro, el jueves 23 de julio de 2016 en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación
Celarg, de 4:00 p.m. a 6:00 p.m., con entrada libre.
Esta actividad se enmarca en el espacio de reflexión sobre Museología y Museografía Claudio
Perna del Museo Rómulo Gallegos, la exposición colectiva Arte Proceso Exhibir Acción (abierta al
público en la Sala RG), y la LXXXIX tertulia del Frente Oficio Puro, la cual se transformará en una
dinámica de taller que permitirá compartir la exploración de diversas formas expresivas.
Sobre el poeta Juan Calzadilla
Juan Calzadilla, oriundo de Altagracia de Orituco (1931), estado Guárico, es un poeta, pintor y
crítico de arte venezolano egresado de la Universidad Central de Venezuela y del Instituto
Pedagógico Nacional. Fue cofundador del grupo literario “El techo de la ballena” (1961) y de la
revista Imagen (l984). Ganador del Premio Nacional de Cultura de Venezuela en 1996, Mención
Artes plásticas. Es un maestro dispuesto a compartir su experiencia.
El Frente de Creación Literaria Oficio Puro es un espacio de encuentro promovido desde la
Fundación Celarg, con el impulso de varios colectivos de creadores y talleristas, entre ellos el
Colectivo Cultural Criticarte, en la Otra orilla, Plaza de Poetas, Ruta Poética, Conjuro de la Luna,
Las Fulanas Esas, Letras Urbanas, Liga de la Poesía, Tercera Propuesta (Guatire-Guarenas),
talleristas de poesía y los diversos activistas que asisten regularmente a este espacio para
compartir poemas y canciones.
Apoyarán la promoción de cultura cinematográfica
Creada Asociación de Amigos de la Sala CineCelarg3
Con participación de público usuario y una red de personas motivadas para estimular el disfrute de
la cinematografía de arte, se creó la Asociación de Amigos del Cinecelarg3 (AACC3), informó el
profesor Oswaldo Izquierdo, quien figura entre sus promotores.
La Sala CineCelarg3, promovida por el colectivo cine Digital, cuenta con ocho años de actividad
ofreciendo un cine de arte y calidad en los espacios de la Fundación Celarg, con funciones de lunes
a domingos a las 5:00 p.m. y a las 7:00 p.m., programas especiales para público infantil, y una
sesión gratuita de Sábados selectos a las 2:30 p.m.
Dada la satisfacciones que nos brinda la Sala CineCelarg3, quienes regularmente asistimos a sus
funciones nos proponemos darle apoyo. Insertar la sala en el tejido social para darle mayor
sustentabilidad y pertinencia social,-comentó Oswaldo Izquierdo.
Los objetivos de la Asociación de Amigos de la Sala CineCelarg3 son los siguientes:
• Contribuir a preservar la actividad continua y sistemática de exhibición de películas de
interés artístico y cultural, con base en la programación elaborada por la gerencia de la sala.
• Propiciar la realización de cineforos, conferencias, talleres, intercambios culturales y
cualquier otra actividad relacionada con el cine alternativo, que sirva de estimulo a la
actividad cinematográfica en el país.
• Apoyar la búsqueda y consecución de aportes económicos para la Sala Cinecelarg3, que
ayuden a la adquisición y mantenimiento de los equipos técnicos necesarios para el
funcionamiento de la sala, a la compra y alquiler de películas, contratación de personal
especializado, publicación de materiales de apoyo a la difusión de la cultura cinematográfica
y la formación de recursos humanos para el sector, entre otros.
• Hacerle seguimiento y garantizar el buen funcionamiento de la Sala Cinecelarg3.
Comenta Oswaldo Izquierdo que “el cine es una de las expresiones culturales más importantes en
la sociedad. Es, en su complejidad productiva, un hecho industrial y comercial que en Venezuela
por muchas décadas fue el entretenimiento audiovisual masivo que dominó en casi todo el territorio
nacional cuando era posible montar salas de exhibición en el más apartado pueblo del país. Ese
panorama cambio drásticamente con la innovación de la tecnología digital y la proliferación de
centros comerciales. En la actualidad muchas salas de exhibición bien ubicadas y bien equipadas,
se encuentran en riesgo de cierre debido a los altos costos operativos que involucra el
mantenimiento de los equipos de proyección del séptimo arte. Un minúsculo grupo de estas salas,
que no llegan a representar el 1% de esa actividad en el país, muestran obras de interés artístico y
cultural, y una de ellas es la Sala Cinecelarg3”.
La Sala Cinecelarg3 se ha convertido en una importante alternativa cultural en Caracas, como un
espacio de referencia que promueve el buen cine y su estudio a través de foros, seminarios y
talleres.
Al respecto Izquierdo señala que “todo ello ha creado, con el pasar del tiempo, un importante
público fijo de cinéfilos. Hoy en día, esta sala sufre los mismos avatares económicos que las salas
del cine comercial. Los altos costos de las películas, la adquisición y el mantenimiento de los
equipos y el alquiler de los locales, entre otros, hacen que las posibilidades de cierre también estén
presentes en su cotidianidad”.
La trayectoria y la finalidad de esta sala de cine alternativo ha hecho que las funciones de
entretener y educar estén por encima de los fines de lucro. En consecuencia, el precio del boleto de
las obras que exhibe tiene un valor de aproximadamente un veinte por ciento del precio de las salas
de cine comercial. Su público proviene básicamente de sectores populares y estudiantiles, así
como personas de la tercera edad, que no pueden costearse el precio de las salas del cine
comercial.
Finalmente Izquierdo anunció que próximamente diseñarán un plan de acción. Este incluirá la
preparación de un blog, apoyo para la gestión de recursos, y una programación de conferencias y
cineforos. Las personas interesadas en integrar la red de apoyo de la sala pueden contactar a
través de los teléfonos 0212-428.58.42 y 0212-286.94.66.
La Sala CineCelarg3 es dirigida por el profesor Livio Quiroz con acompañamiento de un equipo
conformado también por los cineastas Jacobo Penzo y Carlos Azpúrua. La Sala CineCelarg3
cuenta con numerosos reconocimientos. Entre ellos se encuentra el Premio a la Sala de Arte y
Ensayo más destacada, otorgado en el año 2013 por la Alcaldía de Caracas. Se trata del único
premio existente en el país dedicado a estimular las salas que exhiben cine independiente y
alternativo.
La Revista Imagen está disponible
en la Web de la Fundación Celarg
http://goo.gl/iD2MlE
Se realizará desde el 20 al 24 de junio de 2016
Abiertas inscripciones para realización de taller
“Composición del montaje y edición no lineal”
Están abiertas las inscripciones para participar en el taller “Composición del montaje y operatividad
de la edición no lineal”, que se realizará desde el lunes 20 hasta el viernes 24 de junio de 2016, en
la Sala CineCelarg3 de la Fundación Celarg.
El taller será facilitado por la editora Lucía Lamanna, en horario de 9:00 a.m. a 12:00 m., con un
costo de Bs. 8.000. Se entregará certificado de participación y material de apoyo.
El taller, organizado por el colectivo Cine Digital y la Sala CineCelarg3, comprenderá cinco jornadas
de trabajo, desarrolladas de la siguiente manera:
Primera jornada: De lo abstracto y no-tangible a lo figurativo y dramatúrgico: Introducción a las
artes sonoras, musicales y visuales-abstractas. Algunos principios del arte. De la abstracción a lo
sensorial, a la figura, a lo expresivo. Composición sonora-visual. Introducción a: Componentes del
sonido, de la música, de la banda sonora. Tono y ritmo. Prosodia. Intervalos y Pulso. Melodía y
Armonía. Compás, fraseo, cesuras, cadencias. Concepto de arte sonoro. Matices dinámicos y
agógicos; Reguladores (matices de grados y de Transición). Entrelazado y contrapunto
visual-sonoro. Dimensión de lo fílmico-audiovisual· Introducción a: Coordenadas fílmicas.
Fragmentación espacial y fraccionamiento temporal. Modo de representación institucional (M.R.I.).
Acciones controladas y espontáneas. Concepto del montaje, valores dramatúrgicos· Conceptos.
Herramienta núcleo espacial y herramienta núcleo temporal Del abordaje técnico al reflexivo
conceptual. Rejillas. Eisenstein: Forma, Fondo, Fuerza. Sentido intrínseco (aislado), secuencial
(dinamógeno). Lectura Contenutiva y Compositiva (abstracta). La Gran Función.
Segunda jornada: Composición espacial· Espacio Intrínseco. Herramienta Célula. Elementos del
encuadre. Herramientas para el diseño espacial (Rejillas). Espacio secuencial y dinamógeno:
découpàge clásico. Principio 180°. Fragmentación o seccionamiento de la escena. Tamaño.
Angulación. Distancia. Relaciones. Intensidad dramatúrgica progresiva. Diseños espaciales,
découpàge zapping-360º, collage. Edición no-lineal I· Herramientas básicas (puntero) y de
afinación (ripple, roll, slip, slide, “enroque”). Interfaz, ventanas, marcas de identificación, marcas de
edición. Procedimientos de edición: Insertar y superponer.
Tercera jornada: Composición temporal· Herramienta célula. Descomposición del tiempo. Tiempo
fílmico y diegético. Duración. Velocidad. Modos y recursos temporales narrativos bajo aspectos de:
simultaneidad, paralelismo, suspensión. Secuencia de montaje. Nexos o transiciones. Raíz del
ritmo. Intensidades dramatúrgicas en la línea de Tiempo. Edición no-lineal I.
Cuarta jornada: Composición enlace: continuidad, discontinuidad en el enlace de acción· Tipos de
continuidad. Rupturas. Espacio de acción y de observación. Tipos de enlaces. Raccord, Choque.
Transparente, Evidente. Edición no-lineal I.
Quinta jornada: Composición del empalme plástico-cinético y composición rítmica (primera parte)·
Introducción a: Relación visual entre los componentes gráficos, cromáticos, lumínicos, de forma y
de movimiento. Ensamblaje de movimientos similares. Herramientas de diseño espacial.
Alternancia. Repetición. Acentuación. Duración. Velocidad (Tempo). Silencio visual o ausencia.
Escala del plano. Fluxus tensión reposo. Movimientos visuales intrínsecos a la toma. Movimientos
mecánicos, dramatúrgicos. Introducción a: Contraste-Intensidad. Oposición y afinidad. De lo
mimético-descriptivo a valor estético y dramatúrgico. Pioneros, evolución del lenguaje fílmico. Lo
clásico, las rupturas. M.R.I. M.R.P. M.L.I. Edición no-lineal I.
Sobre la facilitadora
Lucía Lamanna se inició como camarógrafa y editora en cine formato Súper-8 y 16mm, y como
asistente de montaje de largometrajes en formato 35mm. Realizadora en video analógico, digital y
sistemas no lineales. Es fundadora de la Sociedad Cinematográfica de Editores de Venezuela
(SCEV). A participado en el diseño de diversos audiovisuales como: “Yo soy el otro”, “Maisanta”,
“Venezuela, Febrero 27”, “1992: El Des-Cubrimiento (jugar o ser jugados)”, “De Piraeus a Gaza.
Evocación1”, “Aires”, “Elsa Morales”, “Vargas, las huellas del agua”, “El fantasma de la libertad”,
entre otros.
Lamanna es también licenciada en Artes Audiovisuales de la Universidad Católica Andrés Bello
(UCAB), con estudios adicionales en cine, jazz, batería y arte sonoro. En 1986 fue fundadora,
docente y realizadora en Cine Súper-8 del Instituto de Formación Cinematográfica (Cotrain), centro
de producción e investigación en el cual diseñó la materia “Composición del montaje
cinematográfico” en la cual reconoce el abordaje creador-compositivo del montaje, fuerzas rítmicas
y valores dramatúrgicos durante la edición no lineal. Hoy día la imparte en la Universidad de las
Artes, (UNEARTE), donde se desempeña como docente honoraria.
Las personas interesadas en participar en el taller deberán realizar un depósito bancario en la
cuenta corriente del Banco de Banesco N° 01340103951033021727, a nombre de Zulay Espinoza.
Seguidamente deberán enviar comprobante de pago con nombre y número de cédula a la siguiente
dirección electrónica: [email protected]. Para mayor información, dirigirse a la Sala
CineCelarg3, ubicada en la Fundación Celarg, avenida Luis Roche con tercera transversal de
Altamira, Caracas, o comunicarse a través de los teléfonos 0212-715.98.11 y 0212-286.94.66
TEATRO ADULTO
Hasta el 26 de junio de 2016
Se presenta en Fundación Celarg
pieza teatral “La vida en un bolero”
El Centro de Estudios Latinoamericano Rómulo Gallegos, presentará la obra “La vida en un bolero”
escrita por Luis Carlos Boffill y dirigida por Luis Miguel Sánchez, hasta el 26 de junio de 2016, en
horario de viernes a sábados a las 7:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m.
Las funciones de la obra que tendrá un costo de Bs. 800, se realizará en la Sala Experimental
Sótano 3 de la Fundación Celarg.
La pieza cuenta la historia de un grupo de cantantes, integrantes de un sitio popular nocturno que
están ensayando la producción próxima a estrenar. El productor, director y dueño del local “Brindis
y Boleros”, Sr. Basilio, solo está pendiente del espectáculo en cuestión, del repertorio que han de
interpretar sus cantantes y conseguir con ello una masiva asistencia de público que realce la
quebrantada economía de todos y el local en especial, sin importarle los sucesos sociales que
acontecen en el país.
TEATRO INFANTIL
Hasta el 18 de junio de 2016
Finaliza Festival Escolar de Teatro Infantil
El III Festival Escolar de Teatro Infantil (FEDTI), organizado por la Fundación para el Desarrollo
Artístico de Niños, Niñas, y Adolescentes (FUNDACNNA) conjuntamente con la Fundación Celarg,
se presentará hasta el 18 de junio de 2016, en la Sala de teatro 1 del Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos, en horario de sábados y domingo a las 3:00 p.m. Costo de la
entrada Bs. 500.
La III edición del Festival Escolar de Teatro Infantil tiene como objetivo lograr la interrelación entre
el teatro y las escuelas, con el fin de proyectar actividades artísticas y literarias, a la vez de brindar
a las escuelas la posibilidad de ofrecer actividades recreativas para niñas y niños, y permitir a cada
uno de ellos la posibilidad de vivir la magia del escenario.
Adicionalmente, esta actividad ejercerá la creatividad de las niñas y niños participantes, mejorando
sus capacidades de lectura y escritura, asumiendo la elaboración de sus propios guiones,
desarrollando capacidades de coordinación y memorización, a través de la actuación, elaboración
de escenografía y vestuario, así como sus capacidades artísticas.
La actividad estará a cargo de Raúl Camacho, director del festival, quien sostiene lo siguiente: “Hoy
en las comunidades educativas observamos una gran necesidad de herramientas que permitan el
mejoramiento del proceso educativo, la consolidación en los estudiantes de valores fundamentales
para la solidificación de estructuras sociales estables, herramientas que generen en el individuo
una identidad basada en el respeto y la constancia”.
ARTESVISUALES
Exposición de maquetas de proyecto para construir
centro cultural de la comuna “El Tanque”
Una exposición de maquetas del proyecto Centro Comunal “El Tanque”, de Catia, es presentada
por el arquitecto Willy Gil, acompañando la labor de la comuna “El Tanque”, y consistirá en la
muestra de ocho maquetas y diez planos elaborados por un colectivo cultural de la comunidad, que
integra a estudiantes y vecinos de este amplio sector de Los Magallanes de Catia. La muestra es
resultado de un proceso de interacción que se inició en enero de 2016, entre los estudiantes de la
cátedra Técnicas de expresión, facilitada por el profesor Willy Gil, y los habitantes de Los
Magallanes de Catia. Participan quince estudiantes de la UBV y vecinos de la comuna “El Tanque”,
la cual está conformada por ocho consejos comunales y dos comités de tierras urbanas.
El profesor y arquitecto Willy Gil explica lo siguiente: “Se trata de convertir las ruinas de un tanque
abandonado desde hace treinta años en un centro cultural.
Actualmente es un búnker de concreto inaccesible. Se intervendrá la estructura. Se va a presentar
un proyecto sencillo de autoconstrucción apoyado desde el Ministerio del Poder Popular para la
Comunas. Se hará una presentación del proyecto para gestionar otros apoyos institucionales”.
Añadió que la actividad “incluirá la realización de un sancocho cultural, conversatorio sobre los
barrios y disfrute del hervido”. La exposición estará disponible para el público hasta el domingo 12
de junio de 2016.
“De lo divino a lo profano”
muestra labor de talleristas de fotografía
La exposición "De lo divino a lo profano" disponible en
la Sala NG de la Fundación Celarg, muestra una
selección fotográfica de trece participantes egresados
de los cursos de “Introducción en la construcción de la
imagen fotográfica digital y sus ámbitos semióticos”,
facilitados por el profesor Pedro Mujica, durante el año
2015.
Se trata de una muestra de fotografías de formato 8x10
presentadas por trece participantes que culminaron
exitosamente los procesos formativos emprendidos el
año pasado, en compañía del profesor Pedro Mujica,
quien sostiene que “la exposición tiene como objetivo
mostrar el logro de los objetivos del taller y la
diversidad de visiones fotográficas y humanas de sus
participantes. Abarca diferentes tópicos que van desde
lo religioso, culturas diversas, temas urbanos, cáncer y
sexualidad, entre otros”.
Añade el facilitador que “igualmente resaltamos que
esta exposición servirá para mostrar además
resultados tangibles del esfuerzo que llevó a cabo la
Fundación Celarg al abrir sus espacios para la
formación de nuevos talentos y una nueva visión
fotográfica humanista”.
Por su parte, Carolina Riobueno, participante del taller
comenta sobre el título que dieron a la exposición lo
siguiente: “Lo sagrado y lo profano forman un binomio
antagónico en las profundidades del corazón humano,
en la naturaleza falible, relativa y condicionada de
nuestro ser. Podemos considerar lo humano
circunstancialmente antitético de lo divino desde
nuestro génesis. Hay algo que ata, amarra, atrae lo
humano hacia lo divino y eso es lo sagrado, que se
convierte en un puente entre la divinidad y la
humanidad. Y así lo profano se presenta como antítesis
necesaria de lo sagrado”.
Sala NG / Horario de visita: lunes a domingos
de 1:30 p.m. a 8:00 p.m.
Exposición “Arte Proceso”
La exposición colectiva “Arte Proceso.
Exhibir Acción”, que propicia la interacción
entre público y artista se encuentra
disponible en la Sala RG de la Fundación
Celarg.
Se trata de la cuarta edición de este
espacio de taller creativo con participación
de jóvenes artistas plásticos estudiantes
de la Universidad Nacional de las Artes
(Unearte), que intercambian e involucran al
público dentro de su propuesta creadora.
En esta ocasión participan en Arte
Proceso-Exhibir Acción las y los artistas
Mariana Longo, Jorge Aparicio, Gustavo
Arteaga, Juan Carrasco, Joel Badillo, Elsa
Pekle, Marycarmen Esteves, Nelson Parra,
Gonzalo Payares, Fabiola Gámez, Gladys
Cabrera, Sinaí Crespo, Gabriela Molina,
Paula Mercado, Jesús Tovar, Tabatha
Ramírez, Paola Chacón, Jacinto Martínez,
Carelyn Daniela Mejías, Wilkellys Pirela,
Ariadna Sar, Corina Domínguez, Sofía
Saavedra, Luis Quintero, Manuela Zárate,
Soledad Tovar, Tomas Varela, Pablo
García y Guillermo Román.
Sala RG / Horario de visita: lunes a domingos
de 9:00 a.m. a 8:00 p.m.
Montaje expositivo “Milán, ciudad para leer”
La exposición “Milán, una ciudad para leer”, puede ser
apreciada en la Sala Arturo Úslar Pietri de la Casa de
Rómulo Gallegos, con entrada libre.
La muestra ha sido organizada por la Fundación Alberto y
Arnoldo Mondadori, en colaboración con el Instituto Italiano
de Cultura de Caracas, Oficina Cultural de la Embajada de
Italia y la Fundación Celarg.
Sala Arturo Úslar Pietri de la Fundación Celarg
Horario de visita:
lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
CINE
CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares
La Sala CineCelarg3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un
programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y
jóvenes de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y
cultural que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del
hábito de la apreciación del buen cine.
Sábados selectos: 18/6/2016. 2:30 p.m. Entrada libre.
VER CARTELERA.
Programación del 10° Ciclo de la Diversidad, junio, 2016
La programación del 10° Ciclo de la Diversidad, se presentará durante el mes de junio en la Sala
CineCelarg3 de la Fundación Celarg con funciones de 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Entrada general Bs.
300. Estudiantes, tercera edad Bs. 150.
Viernes 17 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Cortos amor sexualidad, de varios realizadores, 2015, 110 min.
Sábado 18 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Yo, mamá y yo (Les garçons et Guillaume, à table) Francia, 2013. 85 min.
Director: Guillaume Gallienne. Guión: Guillaume Gallienne (Obra: Guillaume Gallienne).
Música: Marie-Jeanne Serero. Fotografía: Glynn Speeckaert.
Reparto: Guillaume Gallienne, Françoise Fabian, Yves Jacques, André Marcon, Diane Kruger,
Nanou Garcia, Yvon Back, Pierre Derenne, Catherine Salviat, Reda Kateb.
Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Gaumont / LGM Films / Rectangle Productions /
Banque Postale Image 4 / Canal+ / Ciné.
Sinopsis: Película biográfica con toques de comedia sobre el cineasta y artista Guillaume
Gallienne. Se centra sobre todo en la estrecha relación que tenía con su madre.
Premios: 5 Premios César: incluyendo mejor película. 10 nominaciones. Festival Cannes:
Quincena Realizadores: Art Cinema Award y Premio SACD. Festival de Gijón: Sección oficial
largometrajes a competición
Domingo 19 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Caracoles en la lluvia (Snails in the Rain) Israel, 2013. 82 min.
Director: Yariv Mozer. Guión: Yariv Mozer (Historia: Yossi Avni Levy).
Música: Yonatan Gershon, Wouter van Bemmel. Fotografía: Shahar Reznik.
Reparto: Liron Argaman, Yaron Biton, Shak Brenner, Eyal Cohen, Adi Douiev, Itay Gonen, Aya
Hirsch, Yoni Ittiel, Irit Kashani, Eyal Kentov, Eran Lev, Guy Lubelchik, Sivan Malka, Yariv Mozer, Orit
Nahari, Yehuda Nahari, Hava Ortman, Ron Paran, Yoav Reuveni, Moran Rosenblatt, Lior Soroka,
Stav Strashko. Productora: Mozer Films / FishCorb Films / Regal Entertainment.
Sinopsis: Tel Aviv, Verano 1989. Boaz, un estudiante de lingüística, recibe anónimos, cartas de
amor escritas por hombres, que socava su identidad sexual e interfieren en su apacible vida junto a
su amada novia.
Lunes 20 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Obediencia perfecta (Obediencia perfecta) México, 2013. 99 min.
Director: Luis Urquiza. Guión: Luis Urquiza, Ernesto Alcocer.
Música: Alejandro Giacomán. Fotografía: Serguei Saldívar Tanaka.
Reparto: Juan Manuel Bernal, Sebastián Aguirre, Juan Carlos Colombo, Alfonso Herrera, Juan
Ignacio Aranda, Luis Ernesto Franco, Dagoberto Gama, Claudette Maillé, Jesús Zavala, Alejandro
de Hoyos, Claudio Lafarga, Johanna Murillo.
Productora: Astillero Films / FOPROCINE.
Sinopsis: En el viaje de crecimiento espiritual que es necesario emprender para alcanzar la
obediencia perfecta, el joven Julián es adoptado por el fundador de la orden en la que ha
ingresado, Los Cruzados de Cristo; el padre Ángel de la Cruz enseguida muestra un especial
favoritismo por el recién incorporado seminarista.
Premios: Premios Ariel: 3 premios incluyendo Mejor actor (Juan Manuel Bernal).
Martes 21 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Margarita con pitillo (Margarita, with a Straw) India, 2014. 100 min.
Director: Shonali Bose. Guión: Shonali Bose, Atika Chohan.
Música: Mikey McCleary. Fotografía: Anne Misawa.
Reparto: Kalki Koechlin, Revathy, William Moseley, Hussain Dalal, Sayani Gupta, Helen Abell,
Doug Plaut, Marco Torriani.
Productora: Ishan Talkies / Viacom18 Motion Picturesn / Jakhotia Group.
Sinopsis: Laila Kapoor es una talentosa joven de 19 años de edad proveniente de una familia de
clase media en Delhi. Nacida con parálisis cerebral, su habla es ininteligible y va en silla de ruedas.
Premios: Festival de Toronto: Premio NETPAC - Mejor película asiática.
Miércoles 22 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Empanada de pino (Empanada de Pino) Chile, 2008. 87 min.
Director: Edwin Oyarce. Guión: Edwin Oyarce.
Música: Elefante y Gonorrea, Flores Marchitas, Cretina Violadora, Diálisis, Billys, Kaníbales Surf
Combo. La Resistance, Lilits, Vodoo Zombie.
Fotografía: Edwin Oyarce.
Reparto: Hija de Perra, Perdida, Bárbara Vera, Adriana Díaz Rodríguez, Caballo, Melissa
Mardones, Reginella, Javier Riveros, Cristián Aravena, Irina Gallardo, Paula Bravo, Michael Jarnes,
Carlos Concha, Orlando Andrés Pérez, Florencia Lazcano.
Sinopsis: La trama se centra en la historia de “Hija de Perra”, una mujer que junto a su sirvienta y
esclava “Perdida” se dedican a vender, en una feria libre, empanadas de pino hechas de carne
humana. La obsesión de “Hija de Perra” por revivir a Caballo, su esposo muerto, junto a su esclava
y amiga las llevara conocer al demonio quien las ayudará a cambio de un rito de sangre y
canibalismo bizarro.
Jueves 23 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Tangerine (Tangerine) USA, 2015. 88 min.
Director: Sean Baker. Guión: Sean Baker, Chris Bergoch.
Fotografía: Sean Baker, Radium Cheung.
Reparto: Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor, Karren Karagulian, Mickey O'Hagan, Alla Tumanyan,
James Ransone. Productora: Duplass Brothers Productions / Through Films.
Sinopsis: En la víspera de Navidad, la prostituta transgénero Sin-Dee Rella, que acaba de cumplir
una sentencia en prisión, se encuentra con su amiga Alexandra, que le informa de que su novio
Chester ha estado engañándola. Ahora, Sin-Dee Rella iniciará una búsqueda por la ciudad para
descubrir la verdad.
Premios: Festival de Mar del Plata: Selección oficial largometrajes a concurso. Independent Spirit
Awards: Mejor actriz secundaria (Mya Taylor). Premios Gotham: Mejor nuevo actor/actriz (Mya
Taylor). 3 nominaciones.
Viernes 24 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
- El sexo gay futurista. USA, 2015. 3 min.
Director: Leo Herrera.
Sinopsis: Los códigos comunicativos y sexuales del colectivo gay comienzan por la búsqueda
clandestina de encuentros sexuales por la falta de visibilidad del colectivo años 60 hasta llegar a las
prácticas fetichistas, el fenómeno del sexting y los contactos vía celular.
- Relaciones abiertas. España, 2015. 14 min .
Director: Carlos Ocho.
Sinopsis: Representa la suma de muchas pequeñas historias reales, unificadas sobre el sexo libre
en las relaciones homosexuales un tema que muchas veces se toma a la ligera, y donde la
comunicación en la pareja es la gran base para evitar problemas en ella.
- El tercero (El tercero) Argentina, 2014. 70 min.
Director: Rodrigo Guerrero. Guión: Rodrigo Guerrero.
Música: Daniel Melero. Fotografía: Gustavo Tejeda.
Reparto: Carlos Echevarría, Emiliano Dionisi, Nicolás Armengol.
Productora: Twins Latin Films.
Sinopsis: Después de conocerse por chat, Fede llega a un edificio céntrico de la ciudad para tener
un encuentro intimo con una pareja gay mayor que él. En el devenir paulatino de esa noche, Fede
vive una experiencia intensa y reveladora. La mañana siguiente lo descubre diferente, como si de
repente hubiera descubierto una nueva forma posible de amar.
Sábado 25 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Las caídas (The Falls) USA, 2012. 115 min.
Director: Jon Garcia. Guión: Jon Garcia.
Música: Jon Garcia, Raelyn Olson. Fotografía: Christopher Stephens.
Reparto: Quinn Allan, Brian Allard, Zach Carter, entre otros.
Sinopsis: Camisa blanca, corbata negra. Un par de mormones ejemplares que quieren transmitir
su religión forman parte de un sector homófobo e intolerante que los llenan de dudas. ¿Qué han
hecho con su vida, cómo le han marcado sus superiores religiosos, o por qué su destino es un
hogar para contraer matrimonio heterosexual?
Domingo 26 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La prueba (Test) USA, 2013. 89 min.
Director: Chris Mason Johnson. Guión: Chris Mason Johnson.
Música: Ceiri Torjussen. Fotografía: Daniel Marks.
Reparto: Kevin Clarke, Kristoffer Cusick, Scott Marlowe, Matthew Risch, Damon K. Sperber, Andre
Mathieu. Productora: Gloss Studio / Serious Productions.
Sinopsis: San Francisco, 1985. El test para detectar en sangre el VIH comienza a practicarse en
un contexto en el que la comunidad gay, célebre por su creativa y disidente práctica de los placeres
sexuales, se enfrenta a un nuevo estigma traducido como la ira de la naturaleza sobre cuerpos
negados a “una verdad”. Alegorizados como efectos virales de la culpa, estos cuerpos pasan a ser
considerados una amenaza contra la salud pública.
Premios: Independent Spirit Awards: Nominada al Premio John Cassavetes.
Cinemateca Nacional
La programación de la Cinemateca Nacional en la Fundación Celarg presenta sus funciones
regulares a las 3:00 p.m. y 5:00 p.m. y domingo infantil a las 3:00 p.m.
Ver programación en
http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine.htm
Sala de teatro 2
Entrada general Bs. 10. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 5,00.
Niñas y niños gratis