ESTA SEMANA EN EL CELARG (1 al 7 de junio de 2015) El

ESTA SEMANA EN EL CELARG (1 al 7 de junio de 2015)
El miércoles 3 de junio de 2015, a las 6:00 p.m.
Realizarán foro “César, hoy, visiones” en homenaje a Rengifo
En homenaje al escritor y dramaturgo venezolano, César Rengifo, El Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos realizará este miércoles 3 de junio de 2015, a las 3:00 p.m, el
foro “César, hoy, visiones”, en la Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg, con entrada libre.
El evento se realizará en el marco del Año de César Rengifo, y contará con las ponencias de
Dayana Velásquez, Bruno Mateo, Carlos Rojas y Ronelda Barreto, autora del documental Vida y
obra de César Rengifo. El foro tendrá como moderador a Gregorio Magdaleno.
La Revista Imagen está disponible en la Web de la Fundación Celarg
http://goo.gl/iD2MlE
El domingo 7 de junio de 2015, a las 3:00 p.m.
Presentarán lectura dramatizada
“Los canarios” de César Rengifo
En el marco de la programación del Ciclo de Lecturas Dramatizadas en homenaje a César Rengifo,
el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos invita a la lectura dramatizada “Los
canarios”, original del autor homenajeado este año a nivel nacional, el domingo 7 de junio de 2015,
a las 3.00 p.m, en la Sala Frida Kahlo de la Fundación Celarg, con entrada libre.
El evento contará con la actuación de María Elena Díaz, en el personaje de La tía Marcela; Elimar
Hernández, interpretando a Suán, y Darwin Barroeta, protagonizando al personaje de Él, con la
colaboración de la Agrupación teatral La Escuela.
Los canarios
Suán es una joven que pertenece a una familia poderosa. Ligada a los convencionalismos de la
época, ella no tiene elección sobre su destino. Mientras espera conocer al novio escogido por sus
padres y la tía Marcela prepara el encuentro, ocurre un equívoco que altera para siempre su visión
del amor y de la vida.
Los canarios es una comedia dramática escrita en 1948, perteneciente al llamado Teatro Breve de
César Rengifo. Está llena de enredos con un fuerte contenido social que se libera de una crítica
estandarizada y penetra en el tema de la libertad, desde una perspectiva cargada de realidad y
poesía.
En Fundación Celarg el viernes 5 de junio de 2015, a las 7:00 p.m.
Programación de Accionarte
regresa con performance “Vivencias”
El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, en el marco de la temporada de la
diversidad, invita a disfrutar del performance “Vivencias”, a cargo de la agrupación Tránsito Danza y
el colectivo Aguacero de Colores, a las 7:00 p.m., de este viernes 5 de junio de 2015, en el Hall
principal de la Fundación Celarg, con entrada libre.
Esta actividad forma parte de la programación de Accionarte, arte y acción en movimiento. Cuenta
con la colaboración en la dirección de Ezequiel Josué Terán y coreografía con Baleryns López y
Ezequiel Josué Terán.
En esta propuesta coreográfica, el creador se propone resaltar valores como la solidaridad y el
amor al prójimo sin importar quien pueda ser, sin distinción alguna.
Accionarte, arte y acción en movimiento
La programación Accionarte, arte y acción en movimiento tiene como objetivo compartir en el
ámbito de las artes escénicas la diversidad creativa de agrupaciones invitadas, produciendo un
acercamiento hacia el espectador en términos de accesibilidad, espacio y duración de la
representación. De este modo se aprovecha el Hall principal de la Fundación Celarg como un
espacio para promover el desarrollo de sensibilidad hacia la expresión artística.
El taller iniciará el lunes 15 de junio de 2015
CineCelarg3 abrirá taller sobre realización cinematográfica
El lunes 15 de junio de 2015, iniciará en la Sala CineCelarg3 del Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulos Gallegos, el Taller “Realización cinematográfica”, con el objetivo de
dotar a las y los participantes del conocimiento práctico necesario para afianzar su oficio de
realizadores de cine o televisión.
El taller será facilitado por destacados profesionales del área como Alejandro Bellame, Gyula
David, Sergio Curiel, Frank Rojas, Livio Quiroz, Matías Tiska, Eduardo Morreo y Belén Orsini.
En el desarrollo del taller se propone la realización de un cortometraje de cinco minutos, partiendo
de una sinopsis, desarrollo del guión literario y guión técnico, procesos que serán abordados por el
director Alejandro Bellame, quien además orientará al grupo en el diseño de la puesta en escena y
en el rodaje de la película.
La realizadora Belén Orsini se encargará de trabajar con los estudiantes en la organización del
rodaje con el desglose del guión, la elaboración del plan de producción y la logística durante la
filmación.
La puesta en cámara del corto será tutoreada por el fotográfo Gyula David, abordando el manejo de
la cámara, uso de los lentes, iluminación y estética de la forma y el color.
Matías Tiska, compartirá su experiencia en el diseño y realización de escenografía, la
conceptualización del vestuario, maquillaje, formas y colores de los volúmenes que aparecen en la
imagen.
El montador Sergio Curiel se encargará de armonizar la propuesta de estructura narrativa que los
estudiantes deberán colocar en la mesa de edición, marcando la significación del ritmo con las
voces, efectos especiales, la música, entre otros elementos.
El productor de cine y television, Eduardo Morreo, junto con el cineasta, Livio Quiroz, brindarán
acompañamiento pedagógico hasta la exhibición del cortometraje final.
Las y los interesados pueden obtener mayor información a través de los teléfonos 0212-715.98.11 y
0424-286.36.96.
La revista Sur/versión también está disponible:
http://www.celarg.gob.ve/Espanol/Surversion.htm
XIX edición del certamen internacional
Veredicto del Premio Rómulo Gallegos
será anunciado el jueves 4 de mayo de 2015
El Jurado de la XIX Edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos conformado por
Mariana Libertad Suárez (Venezuela), Javier Vásconez (Ecuador) y Eduardo Lalo (Puerto Rico),
anunciará el veredicto del certamen el jueves 4 de junio de 2015, en acto público y rueda de
prensa que se realizará en el Museo RG de la Fundación Celarg, a las 10:00 a.m., entrada libre.
Las autoridades del certamen decidirán sobre un universo de 161 obras provenientes de dieciséis
países, entre los cuales Colombia, España y Venezuela obtuvieron los tres primeros lugares en el
listado, en cuanto a cantidad de publicaciones recibidas.
El jurado evalúa un total de ciento sesenta y una obras provenientes de Argentina (17), Bolivia (6),
Chile (16), Colombia (30), Costa Rica (2), Cuba (4), Ecuador (7), El Salvador (2), España (21),
Honduras (1), México (13), Panamá (1), Perú (11), Puerto Rico (5), República Dominicana (3),
Uruguay (2) y Venezuela (20).
El listado final ya se encuentra disponible en la página web de la Fundación Celarg:
http://www.celarg.org.ve/.
Sobre el Jurado
El Jurado de la XIX Edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos que otorga el
Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, está conformado por
Mariana Libertad Suárez (Venezuela), Javier Vásconez (Ecuador) y Eduardo Lalo (Puerto Rico),
ganador de la edición anterior del certamen.
Mariana Libertad Suárez es profesora titular de la Universidad Simón Bolívar
(USB) y profesora invitada de la Maestría en Literatura latinoamericana de la
PUCP (Lima, Perú). Participa en el Programa de Becas “Apoyo a la investigación
en el área de ciencias sociales y filosofía José Carlos Mariátegui” del Centro de
Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, con el proyecto “Emancipad(a)s.
Lecturas feministas de los procesos de insurrección latinoamericanos”.
Diplomada en estudios post-doctorales por la Facultad de Ciencias Económicas y
Sociales, de la Universidad Central deVenezuela (2005); Doctora en Filología
(2002) y Doctora en Ciencias de la Información (2012) por la Universidad Complutense de Madrid.
Ha publicado los libros de investigación Criaturas que no pueden ser: narradoras venezolanas en el
postgomecismo (Premio Nacional de Autores Inéditos, mención ensayo de Monte Ávila Editores
Latinoamericana, Caracas, 2005); Sin cadenas, ni misterios: representaciones y
autorrepresentaciones de la intelectual venezolana 1936-1948 (obra ganadora de la IV edición
Premio Internacional de Ensayo Mariano Picón Salas del Centro de Estudios Latinoamericanos
Rómulo Gallegos, Caracas, 2009); Una ficción apretada en el pecho: Memoria y contramemoria en
Anastasia de Lina Giménez (Monte Ávila Editores, Caracas, 2012), Déjame que (me) cuente:
intelectuales limeñas en el Perú de los cuarenta (Premio Andrés Bello a la investigación, mención
Ciencias Sociales, de la Asociación de Profesores de la USB, 2012) y La loca inconfirmable:
apropiaciones feministas de Manuela Sáenz (Premio literario Casa de las Américas, mención
Estudios sobre la mujer, 2014).
Javier Vásconez es escritor y editor. Nació en Quito. Estudió literatura en la
Universidad de Navarra y posteriormente en París. En 1982 inició su trayectoria
narrativa con Ciudad lejana. En 1983, ganó la Primera Mención de la revista
Plural de México con Angelote, amor mío. Ha publicado El hombre de la mirada
oblicua (1989); El viajero de Praga (1996). Invitados de honor (2004); El retorno
de las moscas (2005), Jardín Capelo (2007, publicada en turco en 2012). El
secreto (2012, edición bilingüe español/francés). La otra muerte del doctor
(2012). La piel del miedo (2013). El secreto (2014). Ha sido dos veces finalista del
Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, con las obras La sombra del apostador (1999) y
La piel del miedo (2010).
También tiene una amplia obra como cuentista. Un extraño en el puerto (antología, 1998). Estación
de lluvia (2009), El viajero de Praga (2010) con prólogo de Juan Villoro. Un extraño en el puerto
(2012, con grabados de Hernán Cueva, y una nota de Julio Ortega). Algunos de sus cuentos han
sido traducidos al alemán, francés, inglés, hebreo, sueco, griego y búlgaro. En noviembre de 2014
se estrenó el documental “Ciudad de tiza, ciudad de lluvia”, dirigido por Christian Oquendo, basado
en su cuento La carta inconclusa.
Eduardo Lalo es escritor, artista plástico, documentalista y profesor universitario.
Trabaja con los géneros de novela, poesía, ensayo, dibujo y fotografía. Nacido en
Cuba (1960), desde los dos años vive en Puerto Rico, en la capital, San Juan.
Egresado de la Universidad de Columbia y de la Sorbona Nueva. Es profesor en
el campus de Río Piedras de la Universidad de Puerto Rico; ha dirigido dos
mediometrajes: “donde” y “La ciudad perdida”. Su trabajo como fotógrafo ha
estado presente en numerosas exposiciones. En 2006, obtuvo el Premio Ciudad
Valencia Juan Gil-Albert por el ensayo Los países invisibles. Su obra Simone fue
galardonada en la XVIII edición del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos en 2013.
Sus obras son consideradas híbridos de ensayo y ficción. Entre éstas se destacan: En el Burger
King de la calle San Francisco (1986). Libro de texto, dos monólogos, catorce relatos y varios
poemas (1992). Ciudades e islas (1995). La isla silente (2002). Los pies de San Juan (2002). La
inutilidad, (2004). “donde”, libro híbrido de ensayo y fotos (2005). San Juan de Puerto Rico (2005).
Leyendas sobre secretos: la hija del verdugo; La mancha de sangre, leyendas puertorriqueñas
adaptadas por Lalo e ilustradas por Walter Gastaldo (2005). Los países invisibles (2008). El deseo
del lápiz: castigo, urbanismo, escritura (2010). Simone (2012 y 2013), publicada en Venezuela por
Monte Ávila Editores Latinoamericana y el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.
En la XI Feria Internacional del Libro de Venezuela (FILVEN 2015), encabezó la delegación de
Puerto Rico, país homenajeado en el evento y ofreció el discurso inaugural a nombre de sus
connacionales. Este discurso está disponible en la página Web de la Fundación Celarg.
Sobre el certamen
El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Celarg, convocó a todos
los escritores de habla castellana a participar en el Premio Internacional de Novela Rómulo
Gallegos, en su XIX Edición, con aquellas obras publicadas durante los años 2013 y 2014.
El premio se concederá al autor o autora de la mejor novela postulada, escrita y publicada en
idioma castellano, durante el bienio referido, y consistirá en diploma y la cantidad de cien mil
dólares (US$ 100.000) o su equivalente en moneda nacional, a los que se aplicarán las retenciones
previstas en la legislación tributaria vigente.
Concurren escritores, cualquiera sea el país de su residencia, con novelas escritas en idioma
castellano y publicadas en primera edición, durante el lapso señalado en estas bases. Como una
novedad, en esta edición se admitieron libros digitales (e-book) con su respectivo registro de ISBN.
La lista parcial de participantes se encuentra disponible en la página Web de la Fundación Celarg.
El premio será otorgado por mayoría de votos y no podrá ser dividido ni declarado desierto. No se
conferirán accésit ni menciones honoríficas y en ningún caso será otorgado más de una vez al
mismo autor. La posibilidad de emitir una lista de finalistas quedará bajo la potestad del jurado
calificador. El jurado acompañará su veredicto con un juicio razonado sobre el valor de la obra
premiada. El premio será entregado al ganador o ganadora en acto público el día 2 de agosto de
2015, fecha conmemorativa del natalicio de Rómulo Gallegos, en la sede de la Fundación Centro
de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.
El autor o la autora de la novela ganadora otorga a la Fundación Celarg el derecho de publicar la
novela durante dos años con un tiraje máximo de 20.000 ejemplares, que se distribuirán en el
territorio latinoamericano y del Caribe. El ganador de esta Edición del Premio formará parte del
Jurado de la siguiente.
Colección Documentos de Trabajo presenta
avances de investigación de la Fundación Celarg
Disponible en www.celarg.gob.ve
Específicamente en:
http://www.celarg.org.ve/Espanol/avances%20de%20investigacion_2014.html
Co-editado libro por CLACSO y la Fundación Celarg
“América Latina y el Caribe. Un continente, múltiples miradas”
un texto dedicado al pensamiento crítico e investigativo
Disponible en línea: http://www.celarg.org.ve/Espanol/primer%20libro%20clacso_2014.html
“América Latina y el Caribe. Un continente,
múltiples miradas”, es el título del libro co-editado
por el Consejo Latinoamericano de Ciencias
Sociales (CLACSO) y la Fundación Celarg,
diseñado durante la I Conferencia CLACSOVenezuela, realizada desde el martes 5 y hasta el
viernes 8 de noviembre de 2013, en el Centro de
Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos.
El texto reúne cuarenta y tres artículos
producidos por especialistas que integran la Red
de CLACSO en Venezuela. Los trabajos abarcan
una amplia y variada temática sobre América
Latina y el Caribe, en la que refleja la
multiplicidad de miradas dirigidas a indagar sobre
los temas abordados a raíz de reflexiones y
debates sostenidos en la I Conferencia de
CLACSO-Venezuela, en noviembre de 2013.
El texto inicia con las ideas expuestas por el
secretario ejecutivo de CLACSO, Pablo Gentili,
quien aborda el tema de las ciencias sociales y la
educación universitaria en la región.
Los ensayos que contiene el libro están
agrupados en los siguientes bloques temáticos:
Estado, política y ciencias sociales; Derechos
humanos, Modelos civilizatorios y políticas
económicas, Problemas de integración, Género y
transformaciones sociales y culturales.
La coordinadora de investigaciones de la Fundación Celarg, Alba Carosio, comentó que “la
publicación de este libro no solo procura recoger y difundir los resultados de investigaciones que
fueron objeto de discusión en la I Conferencia CLACSO-Venezuela, sino dar cuenta de la
diversidad de problemáticas que en la actualidad han concitado gran interés y motivado la
conformación de numerosas líneas de trabajo intelectual en Venezuela y toda la región”.
Red de Centros CLACSO-Venezuela
La Red de Centros CLACSO-Venezuela, está integrada por trece instituciones académicas y de
investigación que han desplegado un fructífero trabajo conjunto para planificar y coordinar la
celebración de la Conferencia-Venezuela del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales
(CLACSO), con el objetivo de orientar e impulsar el pensamiento crítico y la investigación en
Ciencias Sociales y Humanidades, con miras a la comprensión y teorización de los fenómenos
sociopolíticos de la contemporaneidad latinoamericana. La Red contó con el respaldo del Comité
Colectivo de CLACSO, durante la realización de las conferencias, foros y mesas de discusión. De
igual manera, El Fondo de Ciencia y Tecnología de Venezuela (FONACIT), auspició el desarrollo de
las actividades académicas y la publicación del libro “América Latina y el Caribe. Un continente,
múltiples miradas”.
ARTES VISUALES
“Cuerpos políticos: poéticas feministas”
La exposición “Cuerpos políticos: poéticas feministas”, disponible en la Sala RG, presenta una
variedad de obras y formatos que incluyen pintura, collage, cerámica, esmalte, instalaciones, arte
sonoro y fotografía digital. Son creaciones de dieciocho mujeres: María de los Ángeles López
Ordaz, Gabriela Cedeño, Honys Torres, Erinée Caldera, Michelina Farrauto, Mery Esther Caballero,
Irleana Gómez, Malú Valerio, Victoria Proaño, Milagros González, María Centeno, Teresa Carreño,
Daniela Rojas, Freisy González, Isayra Colmenárez, Solángel Roccocuchi, Tania González y
Milángela Galea.
Sala RG / Horario de visita: martes a viernes de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.
Sábados y domingos de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
“Las Muchachas”
La exposición Las Muchachas que se ofrece en la Sala NG, constituye una selección del trabajo
realizado por el fotógrafo Alexis Pérez Luna durante el rodaje del documental Las Muchachas
(2014), dirigido por Gabriela Fuentes. Bajo el mismo título el fotógrafo se hace cómplice de esta
aventura que pretende arrancar del olvido la memoria de estas valerosas mujeres de La Unión de
Muchachas Venezolanas, jóvenes que lucharon contra la dictadura de Pérez Jiménez.
Sala NG / Horario de visita: lunes a domingo de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
“Lugares y momentos”
La exposición fotográfica “Lugares y momentos” continúa en la Sala Arturo Úslar Pietri de la
Fundación Celarg, con entrada libre. Esta muestra es el resultado del primer Taller de creación
Celarg de Fotografía Digital facilitado por Pedro Mujica, durante el último trimestre de 2014 en la
Casa de Rómulo Gallegos.
Sala Arturo Úslar Pietri / Horario de visita: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
“Llano recio”, fotografías de Joaquín Cortés
Llano recio, de Joaquín Cortés, está presente en el Museo Rómulo Gallegos. La exposición con
motivo de la celebración del 40 Aniversario de la Casa de Rómulo Gallegos, ofrece más de
cuarenta imágenes del fotógrafo y cineasta, realizadas entre 1997 y 2001 en la sabana venezolana.
Joaquín Cortés es fotógrafo y cineasta venezolano nacido en España en 1938. Obtuvo el Premio
Nacional de Cultura mención fotografía en los años 2008 y 2010. Entrada libre.
Museo Rómulo Gallegos / Horario de visita: martes a viernes de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.
Sábados y domingos de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.
Serie “Paisajes escritos” de Christian Belpaire
Christian Belpaire (4-8-1949, Matadí, Congo al 11-9-2003, Nueva York, EUA) inició desde 1979, un
extenso reportaje sobre los llanos venezolanos. Dicho proyecto fue presentado en 1980 en la
Galería de Arte Nacional bajo el título Documentos del llano. Posteriormente en 1985, fue publicado
el libro El llano, donde se compilaron sus fotografías de Christian Belpaire acompañadas por textos
de Luis Britto García. Una muestra de estas imágenes se encuentra actualmente exhibida de
manera permanente en la antesala del Infocentro de la Fundación Celarg.
Antesala del Infocentro de la Fundación Celarg
Horario de visita: lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. Entrada libre
ARTES ESCÉNICAS
Danza, música y circo
Fundación Celarg invita a presentar
propuestas para proyecto «Accionarte»
El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos abrió convocatoria para la presentación
de propuestas para la programación de Accionarte, arte y acción en movimiento, correspondiente al
año 2015, que presenta espectáculos semanales cada viernes, a partir de las 7:00 p.m., en el Hall
principal de la Fundación Celarg.
La convocatoria estará abierta hasta el jueves 30 de julio de 2015. En esta oportunidad, las
manifestaciones artísticas que serán integradas a la programación Accionarte son danza
(contemporánea, ballet y nuevas tendencias); música (solistas, duos o trios) y circo (malabares,
magia y acrobacias). Los proyectos se recibirán a través del correo electrónico
[email protected] y deberán incluir material fotográfico y video de muestra.
La duración del espectáculo debe ser de 15 a 20 minutos de presentación, con grupos pequeños,
sin escenografía, y con requerimientos técnicos sencillos.
Para mayor información se puede dirigir a la coordinación de promoción cultural, piso 6, de la
Fundación Celarg, ubicada en la avenida Luis Roche con tercera transversal de Altamira, Caracas,
los días lunes y miércoles de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m., o comunicarse a
través del teléfono (0212) 285.55.86.
TEATRO ADULTO
Desde el 4 al 7 de junio de 2015
La obra “Cuatro muros, dos tiempos”
desborda fronteras de tiempo y realidad
a obra “Cuatro muros, dos tiempos” escrita por Rodolfo Sequera y dirigida por Altemio Sequera, se
presentará en la Sala Experimental Sótano 3 de la Fundación Celarg, desde el 4 al 7 de junio de
2015, en horario de jueves a sábado a las 7:30 p.m., y domingo a las 6:00 p.m. Costo de la entrada
general Bs. 250, estudiantes y personas de la tercera edad Bs. 220.
La pieza teatral cuenta con la actuación de Altemio Sequera y Adolfo Sequera. La iluminación está
a cargo de Gerals Suárez; sonido y musicalización de Ricardo Sequera; fotografías y videos de
Altemio Sequera Herrera; vestuarios de Orlando González y escenografía del Grupo Teatral Nueva
Escena y CRTL.
“Cuatro muros, dos tiempos” cuenta la historia de Raúl y Jorge, ambos centrados en una agitada
vida de seres ilusos recluidos en un centro de rehabilitación mental, se reencuentran con sus
pasados distantes. De principio a fin jamás se sabrá si esa locura está entre los cuatro muros y sus
dos tiempos, o simplemente en la mente de dos seres encontrados por la esperanza el amor, por
los sentimientos más nobles del ser humano, la perenne búsqueda de la solidaridad y la justicia.
Hasta el 31 de mayo de 2015
“Teresa Carreño, la pasión” revivirá
los sueños de la pianista venezolana
El monólogo “Teresa Carreño, la pasión”, se presentará hasta el 31 de mayo de 2015, en horario de
viernes y sábados a las 7:30 p.m., y domingos a las 6:00 p.m., en la Sala Experimental Sótano 3 de
la Fundación Celarg. Costo de la entrada general Bs. 250, estudiantes y personas de la tercera
edad Bs. 220.
La pieza teatral cuenta con la participación en el guión de Mariana Gil y Ramón Guevara, en la
dirección, con Alexander Malinowski, y actuación con Mariana Gil.
La obra se desarrolla en un espacio psíquico, donde el encuentro de las remembranzas hace que
Teresa Carreño se “desnude” como un ser humano que fue incomprendido en su época, gracias a
una puesta en escena educativa que da a conocer la identidad de la artista.
Homenaje al escritor César Rengifo
“La fiesta de los moribundos”
regresa a Fundación Celarg
“La fiesta de los moribundos” escrita por César Rengifo y dirigida por Dayana Velásquez, se
presentará en la Sala de teatro 2 de la Fundación Celarg, hasta el 7 de junio de 2015, en horarios
de jueves a sábados a las 8:00 p.m., y domingos a las 7:00 p.m. Costo de la entrada general Bs.
250. Estudiantes y personas de la tercera edad Bs. 220.
La obra teatral cuenta con la actuación de Pedro Olarte, Dionnys Fuentes, Mariana Reyes, Favio
Mayid, Carlos Franco, Juan Carlos Lira, Andreína Manrique, Aura Arelis Pereira, Yesenia Balza y
Carlos Rivero, con la colaboración de la agrupación Mirada Creativa.
Dayana Velásquez, comentó que “esta obra venezolana de humor negro, realza la banalización de
lo privado y lo humano. ¿Estarías dispuesto o dispuesta a vender tu cuerpo después de la muerte?
¿Hasta qué punto el comercio cambia los valores por un cheque? Los personajes de esta pieza
teatral, muestran a través de la pérdida del cadáver de Ismene Sellers, el modelo de negocio de
compra y venta de muertos de una empresa transnacional, y la denuncia sin cuartel, de las
injusticias cometidas contra la anciana Antígona Sellers y su amiga Peggy, quienes buscan
recuperar el cuerpo de su hermana gemela a toda costa”.
TEATRO INFANTIL
Hasta el 6 de junio de 2015, a las 3:00 p.m.
Arranca el sábado 30 de mayo Festival Escolar de Teatro Infantil
El II Festival Escolar de Teatro Infantil (FEDTI), organizado por la Fundación para el Desarrollo
Artístico de Niños, Niñas, y Adolescentes (FUNDACNNA) conjuntamente con la Fundación Celarg,
se presentará desde el 30 de mayo al 6 de junio de 2015, en la Sala de teatro 1 del Centro de
Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos, en horario de sábados y domingo a las 3:00 p.m.
Costo de la entrada Bs. 120.
La II edición del Festival Escolar de Teatro Infantil tiene como objetivo lograr la interrelación entre el
teatro y las escuelas, con el fin de proyectar actividades artísticas y literarias, a la vez de brindar a
las escuelas la posibilidad de ofrecer actividades recreativas para niñas y niños, y permitir a cada
uno de ellos la posibilidad de vivir la magia del escenario.
La actividad estará a cargo de Rut Ramos, Alejandra Guariguata y Yizel Méndez. La producción
será de Raúl Camacho, promotor del festival.
CURSOS Y TALLERES
Abiertas inscripciones para los nuevos talleres
Para mayor información comuníquese con la Coordinación de Promoción Cultural.
Información: Coordinación de promoción cultural, Fundación Celarg, Altamira.
Correo: [email protected] / [email protected] Página Web: www.celarg.gob.ve
Horario de 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. de lunes a viernes.
Inscripciones: depósito bancario únicamente en efectivo en la cuenta corriente del Banco Exterior,
N° 01150021880210002292, a nombre de la Fundación Celarg y luego entregar comprobante de
pago y copia de cédula del participante en el piso 3, caja. En el caso de participantes menores de
edad, debe consignarse también fotocopia de cédula de identidad del representante legal.
Fundación Celarg, Altamira. Horario: 9:00 a.m. a 12:00 m. y de 2:00 p.m. a 4:00 p.m. los días
martes, miércoles y jueves.
Taller integral de teatro, actuación, dirección y dramaturgía
Facilitado por Rubén Darío Gil.
El taller está dirigido a los hacedores de las artes escénicas interesados en ampliar sus
conocimientos a partir de la puesta en escena y cosmogonía teatral, trabajando técnicas y escuelas
para la construcción de personajes partiendo del texto y la dirección teatral.
Contenido: El taller manejará conocimientos sobre voz y dicción. Concentración. Sentido de
verdad. Circunstancias dadas. Relajación. Trabajo con los sentidos: memoria sensorial y/o memoria
afectiva. Comunicación y contacto, entre otros.
Iniciar: 15 de julio de 2015. Culmina: 2 de octubre de 2015.
Horario: miércoles a viernes de 6:00 p.m., a 8:00 p.m. Costo: Bs. 1.000 mensual.
Taller montaje de iniciación a la actuación. XVII temporada
Facilitado por Dairo Piñeres. Licenciado en Teatro egresado del Instituto Universitario de Teatro,
galardonado con el premio Municipal de Teatro a la dirección en el 2006. Mención especial en el
Premio Marco Antonio Ettedgui en el 2001, y Mención Honorífica durante el 2004.
Objetivo: El taller tiene como finalidad promordial, aproximar a las y los participantes a la
confrontación con el hecho teatral en sus lineamientos generales a través del contacto y desarrollo
de herramientas básicas dentro de las principales áreas de la formación dramática.
Inicia: 13 de junio de 2015. Culmina: 21 de noviembre de 2015.
Horario: sábado de 2:00 p.m., a 6:00 p.m. Costo: Bs. 1.000 mensuales.
Taller de danzas tradicionales venezolanas / primer módulo (Taller permanente)
Facilitado por Wíllber Mejías.
Objetivo: Lograr que el participante conozca y reconozca los diferentes géneros musicales y
danzarios de nuestras regiones y pueda realizar sus figuras y desplazamientos rítmicos mediante la
danza, además logre aprender a realizar y crear los diferentes accesorios, tales como trajes y
atuendos utilizados de acuerdo a la tradición de cada región.
Contenido: Breve reseña sobre las danzas folklóricas y tradicionales de Venezuela. La danza
según las regiones. Técnicas de zapateo. Técnicas para realizar los giros. Movimientos conjuntos.
El baile de parejas sueltas. El baile en grupo. Las diversiones. San Juan, San Pedro, San Antonio,
Las Turas, El Malembe, La Culebra, etc. El vestuario típico. La fiesta. Ensamble de parejas.
Inicia: 9 de marzo de 2015. Culmina: 25 de mayo de 2015.
Duración: módulos de tres (3) meses. Horarios: lunes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m.
Lugar: Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg. Costo: Bs. 1.000 mensuales por participante.
Taller de percusión afro-venezolana / primer módulo (Taller permanente)
El objetivo del taller es dar al participante las técnicas necesarias para la ejecución de instrumentos
de percusión afro venezolana tales como cumacos, tamboras de fulía, tamboras de parranda,
maracas, panderos, etc., así como los conocimientos básicos acerca de sus orígenes, trayectoria,
situación geográfica y cultores de esta gran variedad de ritmos venezolanos.
Contenido: Orígenes y antecedentes de la música afro-venezolana. Ilustración sobre cada uno de
los instrumentos a ejecutar. Reseña sobre los diferentes cultores venezolanos. Técnicas primarias
para la ejecución de diferentes géneros. Técnicas complejas en la ejecución de ritmos de mediana
dificultad. Ensamble de los ritmos con sus respectivos cantos.
Inicio: 14 de abril de 2015. Culmina: 20 de julio de 2015.
Horarios: lunes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Costo: Bs. 1.000 mensuales.
Taller de canto tradicional / primer módulo (Taller permanente)
Facilitado por Karina Oses, docente y músico.
Objetivo: Dar elementos para que el participante adquiera técnica y destreza en la ejecución e
interpretación de melodías venezolanas y latinoamericanas en el instrumento voz.
Contenido: Orígenes y antecedentes del canto tradicional venezolano y latinoamericano. Breve
conocimiento de sus cultores principales. Técnicas para el buen uso del diafragma. Buena postura
del cuerpo. Conocimiento de la escalas y su entonación. Géneros del canto tradicional venezolano
(vals, merengue, pasaje, golpes larenses, golpes de tambor. Fulías, aguinaldos, parrandas, etc.).
Lectura e improvisación. Lectura e interpretación de piezas musicales sencillas y de mediana
dificultad. Ensamble de melodías y armonías. Dirigido a jóvenes y adultos a partir de los 15 años.
Inicia: 9 de marzo de 2015. Culmina: 25 de mayo de 2015.
Horarios: lunes de 6:00 p.m. a 8:00 p.m. Costo: Bs. 1.000 mensuales.
CINE
CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares
La Sala CineCelarg 3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un
programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y
jóvenes de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y
cultural que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del
hábito de la apreciación del buen cine.
Sábados selectos: 30/5/15. 3:00 p.m. Entrada libre.
Callejón sin salida (Cul-de-sac). Reino Unido. 1966 /111 MIN.
Director: Roman Polanski. Guión: Gérard Brach y Roman Polanski.
Música: Krzysztof Komeda. Fotografía: Gilbert Taylor.
Reparto: Donald Pleasence, Françoise Dorléac, Lionel Stander, Jack MacGowran, Iain Quarrier,
Geoffrey Sumner, Renee Houston, Robert Dorning, Jacqueline Bisset, Marie Kean, William
Franklyn. Productora: Compton Films.
Sinopsis: Un gángster herido y su socio moribundo se refugian en un castillo cerca de una playa,
donde viven un inglés pusilánime y su esposa ninfómana. El encuentro dará lugar a las más
absurdas situaciones y a un violento final.
Premios: Festival de Berlín: Oso de Oro. Nominada al BAFTA: Mejor fotografía británica en B/N.
Intrusos en la isla
“Es mi mejor película. Siempre me ha gustado. Siempre creí en ella. Es cine verdadero, cine para el
cine, como el arte por el arte. Está muy por delante de cualquier cosa que se haya hecho en la
semántica del cine.” Esta declaración algo hiperbólica que dio Román Polanski a Joseph Gelmis en
1969, revela sin embargo la libertad, el impulso creativo y el deseo de ir un paso más adelante en
la configuración de su universo fílmico. Un universo marcado por una dramática biografía, en la
cual la experiencia de la guerra y la sensación de “pánico total” definen circunstancias que
experimentó a lo largo de su vida.
Se trata, como en Cuchillo en el Agua su opera prima (Polonia, 1962) de la irrupción de un intruso.
Alguien se cuela en la existencia de unos seres en equilibrio inestable y estalla el drama. En este
caso el director y su guionista Gerard Brach se propusieron juntar aquellos elementos que les
interesaban, tomando como puntos de partida el teatro del absurdo y la obra de Harold Pinter. Al
parecer Polanski siempre quiso filmar una pieza de Samuel Beckett, desafortunadamente nunca
pudo obtener los derechos. Pero la atmósfera claustrofóbica de la pareja aislada, la presencia
problemática de los extraños, con las situaciones de humor negro que suscita la visita de un grupo
que ignora lo que sucede, llevan al extremo el absurdo de la trama.
La pareja que habita el viejo castillo ya tiene problemas, Polanski los presenta en una escena de
travestismo doméstico. Francois Dorleac pinta los labios a Donald Pleasence quién viste una
dormilona. La relación es obvia, la esposa domina al dócil marido que acepta la humillante farsa.
De allí en adelante, la situación progresará, a través de una serie de incidentes cada vez más
extremos, a un clímax de muerte y desesperación cuya víctima más evidente será el marido
lastrado por un trágico pasado.
Film absolutamente personal, característico de la época en que fue producido, lleno de un humor
pesimista y oscuro, no deja ninguna esperanza de salvación a sus desangelados protagonistas.
Refugiados de sí mismos, alejados de la vida social urbana, creen haber escapado al desastre,
pero el desasosiego y la angustia perviven en su interior. La llegada de los extraños es
simplemente el catalizador del desencuentro latente en la pareja.
La película constituyó un logro artístico para el director y ganó el Oso de Oro del Festival de Berlín,
posteriormente Polanski se establecería en Hollywood, donde lograría espectaculares éxitos como
El Bebé de Rosemary (EE.UU, 1968) y Chinatown (EE.UU, 1974). Hasta que el destino lo alcanzó
nuevamente cuando fue acusado de violación de una menor y tuvo que escapar a Francia en 1977.
Jacobo Penzo, mayo de 2015.
Últimas funciones
“Mujeres detrás de las cámaras”
La programación especial del ciclo “Mujeres detrás de las cámaras” se presenta en la Sala
CineCelarg3 de la Fundación Celarg, con funciones a las 5:00 p.m., y 7:00 p.m. Entrada general
Bs. 100. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 50.
Viernes 29 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La ascención (Voskhozhdenie). URSS, 1977. 111 MIN.
Director: Larisa Shepitko. Guión: Yuri Klepikov, Larisa Shepitko (Novela: Vasili Bykov).
Música: Alfred Shnitke. Fotografía: Vladimir Chukhnov, Pavel Lebeshev (B&W).
Reparto: Boris Plotnikov, Vladimir Gostyukhin, Sergei Yakovlev, Lyudmila Polyakova, Viktoriya
Goldentul, Anatoly Solonitsyn, Mariya Vinogradova, Nikolai Sektimenko.
Productora: Mosfilm.
Sinopsis: Durante la Segunda Guerra Mundial, dos partisanos soviéticos se apartan del grupo, que
está hambriento, para ir a una pequeña granja a coger provisiones. Pero, como los alemanes han
llegado primero, tendrán que seguir recorriendo territorio ocupado para encontrar otro sitio donde
abastecerse.
Premios: Festival de Berlín: Oso de Oro, FIPRESCI, OCIC e Interfilm.
Sábado 30 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
27 besos robados (27 Missing Kisses). Georgia, 2001. 98 MIN.
Director: Nana Djordjadze. Guión: Irakli Kvirikadze, Nana Djordjadze, Mari Svereva.
Música: Goran Bregovic. Fotografía: Phedon Papamichael.
Reparto: Nuza Kuchianidze, Shaco Iashvili, Yevgeni Sidikhin, Levani Outchaneichvili, Amalia
Mordinova, Nino Koberidze, Defi Gogibedashvili, Pierre Richard.
Productora: Coproducción Georgia-Francia-GB-Alemania; Egoli Films / Le Studio Canal + / Moco
Films / Studio Babelsberg Independents / WAVEpictures.
Sinopsis: El detonante de una pasión estival es la llegada a un pueblo de una pelirroja libidinosa,
de apenas catorce años, que inicia una relación de amistad con un chico del lugar. Él pronto se
enamora de ella, pero ella cae en las redes de su padre, que la ignora por completo. Así, probará
todo tipo de procacidades y provocaciones para alcanzar su objetivo, mientras el chico se lleva una
decepción tras otra, y su padre sigue con su vida ordinaria, con mujeres de su edad, para tristeza
de su jovencita admiradora.
Premios: Avignon Film Festival: Mejor Dirección, Mejor Fotografía. Brussels European Film
Festival: Premio Especial del Jurado. Camerimage: Nominada Mejor Fotografía. Love is Folly
International Film Festival, Bulgaria: Premio Golden Aphrodite. Premios del cine Europeo:
Nominada a Mejor guión europeo.
Domingo 31 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
No mires atrás (Ne te retourne pas) Francia, 2009. 111 MIN.
Director: Marina De Van. Guión: Marina De Van, Jacques Akchoti.
Fotografía: Dominique Colin.
Reparto: Monica Bellucci, Sophie Marceau, Andrea Di Stefano, Didier Flamand, Brigitte Catillon.
Productora: Coproducción Francia-Italia-Luxemburgo-Bélgica; Wild Bunch / Ex Nihilo /
StudioUrania / Samsa Film / Entre Chien et Loup / Agat Films & Cie / Apulia Film Commission.
Sinopsis: Jeanne (Sophie Marceau), una escritora casada y con dos niños, empieza a observar
cambios tanto en su hogar como en su cuerpo. Sin embargo, su familia asegura que todo son
imaginaciones suyas, fruto del estrés que le produce terminar el libro que está escribiendo. Ella, por
el contrario, está convencida de que algo grave está ocurriendo. Una fotografía encontrada en la
casa de su madre la impulsa a ir a Italia. Allí, transformada en otra mujer, Jeanne Rosa Maria
(Monica Bellucci), deberá descubrir un oscuro secreto relacionado con su propia identidad.
Premios: Festival de Sitges: Sección oficial largometrajes a concurso.
Lunes 1 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Jugadora (Joueuse) Francia, 2009. 101 MIN.
Director: Caroline Bottaro. Guión: Caroline Bottaro.
Música: Nicola Piovani. Fotografía: Jean-Claude Larrieu.
Reparto: Sandrine Bonnaire, Kevin Kline, Valérie Lagrange, Francis Renaud, Alexandra Gentil,
Jennifer Beals, Dominic Gould, Didier Ferrari, Laurence Colussi.
Productora: Coproducción Francia-Alemania; Mon Voisin Productions / Blueprint Film / Studio
Canal / France 2 Cinéma.
Sinopsis: Hélène lleva una vida tranquila en un pueblo de Córcega: está felizmente casada, tiene
una hija adolescente y trabaja como camarera en un hotel. Un día observa a una pareja jugando al
ajedrez y se queda fascinada con el juego. Con la ayuda de Monsieur Kröger, un enigmático
hombre maduro, Hélène no sólo aprende las reglas, sino que se revela como una jugadora de
talento, lo que supone un cambio tan substancial en su vida que repercutirá en las relaciones con
su familia y amigos.
Premios: Hawaii International Film Festival: Nominada Mejor Película. Palm Springs International
Film Festival: John Schlesinger Award a Caroline Bottaro. Tirana International Film Festival, AL:
Mejor Actriz.
Martes 2 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Ángeles de hierro (Iron Jawed Angels). USA, 2004. / 120 MIN.
Director: Katja von Garnier. Música: Reinhold Heil, Johnny Klimek.
Guión: Jennifer Friedes, Sally Robinson, Eugenia Bostwick-Singer, Raymond Singer.
Fotografía: Robbie Greenberg.
Reparto: Hilary Swank, Frances O'Connor, Julia Ormond, Anjelica Huston, Molly Parker, Patrick
Dempsey, Vera Farmiga, Laura Fraser, Lois Smith, Bob Gunton.
Productora: HBO.
Sinopsis: Alice Paul (Hilary Swank) es una de las muchas mujeres que luchan por el voto femenino
en los Estados Unidos de principios del siglo XX. Tanto Alice como su amiga Lucy Burns (Frances
O’Connor) tienen que salir a las calles para defender su causa frente a la hostilidad de parte de la
sociedad americana del momento. En Ángeles de hierro se plasman las dificultades a las que se
tienen que enfrentar las dos heroínas, desde los conflictos con otras sufragistas, entre ellas la
presidenta de la Asociación Nacional Americana para el Sufragio para la Mujer (encarnada por
Anjelica Huston), hasta las encarcelaciones y huelgas de hambre.
Premios: Emmy: 5 nominaciones, incluyendo Mejor Actriz sec.(Huston) y Mejor Guión.
Globos de oro: Mejor Actriz (Huston).
Miércoles 3 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
En el camino (Na putu). Bosnia y Herzogovina, 2010. / 100 MIN.
Director: Jasmila Zbanic. Guión: Jasmila Zbanic.
Música: Brano Jakubovic. Fotografía: Christine A. Maier.
Reparto: Zrinka Cvitesic, Leon Lucev, Ermin Bravo, Mirjana Karanovic, Marija Kohn, Nina Violic,
Sebastian Cavazza, Jasna Beri.
Productora: Deblokada / Coop99 Filmproduktion / Pandora Filmproduktion.
Sinopsis: Luna y Amar son una joven pareja muy unida que intenta superar los obstáculos que
surgen en su relación: el alcoholismo de él, la obsesión de ella por ser madre, las dificultades
económicas y dos maneras distintas de entender la religión. Tras ser despedido del trabajo por su
adicción a la bebida, Amar acepta un trabajo en una comunidad musulmana fundamentalista,
bastante alejada de Sarajevo. Pasado cierto tiempo, Luna consigue ir a visitarlo y descubre, en
medio de un paraje idílico, un mundo desconocido y lleno de rituales, donde hombres y mujeres
viven completamente separados. Le ruega a Amar que vuelva a casa, pero él se opone porque en
ese ambiente ha encontrado la paz y ha logrado superar su afición a la bebida.
Premios: Festival de Berlín: Sección oficial de largometrajes a concurso. Seminci: Premio Especial
del Jurado.
Jueves 4 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Agnes Brown. USA, 1999. / 95 MIN.
Director: Anjelica Huston. Guión: John Goldsmith, Brendan O'Carroll.
Música: Paddy Moloney. Fotografía: Anthony B. Richmond.
Reparto: Anjelica Huston, Marion O'Dwyer, Ray Winstone, Arno Chevrier, Gerard McSorley, Tom
Jones.
Productora: October Films.
Sinopsis: El film, entrañable, conjuga el drama de la vida, con las relaciones y metas que hacen
que valga la pena tener un papel en dicho drama. La directora construye un personaje de una
pieza: fuerte y frágil, brusco y tierno, conocedora de lo que es la calle, y empeñada en cuidar de su
hogar. Las escenas de su amistad con Marion Monks son un prodigio de sensibilidad; ese hablar de
la enfermedad sin nombrarla, de lo que han sido años de ilusiones y amarguras compartidas; las
salidas nocturnas o la obligada parada diaria a la puerta de una iglesia. Esos momentos suenan
auténticos, son retazos de realidad. Esta notable película se llevó con justicia el Premio de la
Juventud en San Sebastián.
Premios: San Sebastián: Premio del Público.
Viernes 5 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Partir (Partir). Francia, 2009. / 85 MIN.
Director: Catherine Corsini. Guión: Catherine Corsini, Gaëlle Macé MúsicaVarios.
Fotografía: Agnès Godard.
Reparto: Kristin Scott Thomas, Sergi López, Yvan Attal, Bernard Blancan, Daisy Broom.
Productora: Pyramide Productions / Caméra One / Solaire Production.
Sinopsis: Suzanne (Kristin Scott Thomas), que ya ha cumplido los cuarenta, está casada con un
médico, tiene dos hijos adolescentes y vive cómodamente en el sur de Francia. Cansada de vivir
sin trabajar, decide volver a ejercer como fisioterapeuta y abre una consulta. Durante las obras,
conoce a Iván (Sergi López), el encargado, un obrero español. Inmediatamente, se sienten
violentamente atraídos el uno por el otro, tanto que Suzanne decide abandonarlo todo e irse con él.
Ella descubre el deseo y el placer sexual que creía haber olvidado gracias a este hombre que la
mira, la escucha y la desea.
Premios: 2009: Premios César: Nominada a Mejor actriz (Scott Thomas).
Sábado 6 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Declaración de guerra (La guerre est déclarée).Francia ,2011 / 100 MIN.
Director: Valérie Donzelli. Guión: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm.
Música: Pascal Mayer. Fotografía: Sébastien Buchmann.
Reparto: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, Gabriel Elkaïm, César Desseix, Brigitte Sy, Elina
Löwensohn, Michèle Moretti, Phillipe Laudenbach, Bastien Bouillon, Béatrice de Staël, Anne Le
Ny.
Productora: Wild Bunch Distribution / Rectangle Productions.
Sinopsis: Cuenta una esperanzadora historia de amor a través de la lucha de una joven pareja por
superar la enfermedad de su hijo. Dos enamorados despreocupados, nada preparados para la
guerra , se sorprenden ante su capacidad de lucha y de convertirse en héroes a su pesar.
Premios: Premios Cesar: 6 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Festival de
Gijón: Mejor Película (ex-aequo), Actriz (Donzelli) y Actor (Elkaïm).
Domingo 7 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
El secreto de Esma (Grbavica) .Bosnia y Herzegovina. 2006 / 90 MIN.
Director: Jasmila Zbanic. Guión: Jasmila Zbanic.
Música: Enes Zlatar. Fotografía: Christine A. Maier.
Reparto: Mirjana Karanovic, Luna Mijovic, Leon Lucev, Kenan Catic, Jasna Beri, Dejan Acimovic,
Bogdan Diklic, Emir Hadzihafizbegovic.
Productora: Coproducción Bosnia y Herzegovina-Croacia-Austria-Alemania.
Sinopsis: Esma quiere que su hija Sara, de doce años, tenga la oportunidad de participar en un
viaje organizado por el colegio. Bastaría con un certificado probando que su padre murió como un
mártir durante la guerra para que saliese a mitad de precio, pero Esma siempre da largas a Sara
cuando esta le pide el certificado. Al parecer, prefiere remover cielo y tierra para encontrar el dinero
y pagar el precio del viaje.
Premios: Festival de Berlín: Oso de Oro.
Cinemateca Nacional
La programación regular de la Cinemateca Nacional en la Fundación Celarg presenta sus funciones
regulares a las 3:00 p.m. y 5:00 p.m. y Domingo infantil a las 3:00 p.m.
VER CARTELERA
Sala de teatro 2
Entrada general Bs. 10. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 5,00.
Niñas y niños gratis
Ver programación en
http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine.htm