ESTA SEMANA EN EL CELARG (13 al 19 de junio de 2016)

ESTA SEMANA EN EL CELARG (13 al 19 de junio de 2016)
El jueves 9 de junio en Fundación Celarg, a las 6:00 p.m.
Frente Oficio Puro hará recorrido
con “Los Zapasos de la Poesía”
“Un recorrido con los Zapasos” de la poesía” es el título de la tertulia que ofrecerán las y los
activistas del Frente de Creación Literaria Oficio Puro, el jueves 9 de junio de 2016, en el Museo
Rómulo Gallegos de la Fundación Celarg, a partir de las 6:00 de la tarde con entrada libre.
La LXXXVIII tertulia quincenal contará con la participación especial de la poeta Eudis Borra y sus
amistades, quienes le acompañarán en la presentación de una muestra de zapatos de papel, en
torno a los cuales viajará la creación poética ese día. “Los Zapasos” forman parte de una expresión
de una habilidad artesanal, pero a la vez “ofrecerán un momento de encuentro divertido en torno a
esa peculiar prenda de vestir sobre la cual viaja la ciudadanía propiciando anécdotas, y que se
presta para recrearla poética y musicalmente”, indicó la artista.
Eudis Borra y sus Zapasos
La poeta Eudis Borra nació en Juangriego, Isla de Margarita. Es antropóloga, egresada de la
Universidad Central de Venezuela y comunicadora popular. Activa en la televisora comunitaria
Catia TV. Cuenta con un trabajo artesanal que en esta ocasión se expresa en “Los Zapasos”,
realizados con la técnica del papel maché y encolado, intervenidas con pintura acrílica.
Ella relata lo siguiente: “Mis viejos zapatos y los de mis amigas, que se negaban a abandonarnos,
viejos modelos que encontré en el mercado de los corotos, uno muy particular con el cual me topé
en una zapatería, que dediqué a M.C Escher, sirvieron de horma para lograr esta muestra. A
partir de de estos zapatos apliqué la técnica de colocar capas de papel encolado, logrando
transformarlos en objetos de papel. Allí están, de visita en la tertulia de Oficio Puro, dejando huellas
y marcando pasos. Como zapatera a su zapato, quiero compartir esta nueva experiencia de mi
trabajo con el papel con mis compañeros y compañeras de esta tertulia que marca pasos”.
Parte de este trabajo fue presentado en diciembre de 2014, en el espacio expositivo de Café con
Letras de la OPSU-MPPEU en el centro de Caracas.
Son organizadores de este evento los diversos colectivos que participan en el Frente de Creación
Literaria Oficio Puro, Plaza de Poetas, En la Otra Orilla, Las Fulanas Esas, Letras Urbanas, Conjuro
de la Luna, Colectivo Cultural Criticarte, Tercera propuesta (Guatire-Guarenas), así como talleristas
y personas que hacen vida en el movimiento.
Para mayor información se puede contactar con el Frente Oficio Puro, a través de
[email protected]. En las redes sociales está disponible el contacto de Facebook: Oficio
puro y Grupo Frente de Creación Literaria Oficio Puro. Twitter: @oficiopuro, y el blog:
http://oficiopuro2013.blogspot.com/
Frente de Creación Literaria Oficio Puro. Programación en desarrollo
Junio
Jueves 23 Taller de poesía experimental.
Jueves 30 Canto a los ríos del planeta.
Actividad especial en el marco del Festival Mundial de Poesía.
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------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------El lunes 13 de junio de 2016
Realizarán en la Fundación Celarg
cine foro sobre película “Doña Barbara”
El Centro de Estudios Latinoamericano Rómulo Gallegos invita a participar en un cine foro sobre la
película “Doña Barbara”, a realizarse este lunes 13 de junio de 2016, a partir de las 8:30 a.m., en la
Sala C, piso 6 de la Fundación Celarg.
La actividad con entrada libre contará con la ponencia de Alex Valbuena, estudioso de la vida y
obra del maestro Rómulo Gallegos.
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Se realizará desde el 20 al 24 de junio de 2016
Abiertas inscripciones para realización de taller
“Composición del montaje y edición no lineal”
Están abiertas las inscripciones para participar en el taller “Composición del montaje y operatividad
de la edición no lineal”, que se realizará desde el lunes 20 hasta el viernes 24 de junio de 2016, en
la Sala CineCelarg3 de la Fundación Celarg.
El taller será facilitado por la editora Lucía Lamanna, en horario de 9:00 a.m. a 12:00 m., con un
costo de Bs. 8.000. Se entregará certificado de participación y material de apoyo.
El taller, organizado por el colectivo Cine Digital y la Sala CineCelarg3, comprenderá cinco jornadas
de trabajo, desarrolladas de la siguiente manera:
Primera jornada: De lo abstracto y no-tangible a lo figurativo y dramatúrgico: Introducción a las
artes sonoras, musicales y visuales-abstractas. Algunos principios del arte. De la abstracción a lo
sensorial, a la figura, a lo expresivo. Composición sonora-visual. Introducción a: Componentes del
sonido, de la música, de la banda sonora. Tono y ritmo. Prosodia. Intervalos y Pulso. Melodía y
Armonía. Compás, fraseo, cesuras, cadencias. Concepto de arte sonoro. Matices dinámicos y
agógicos; Reguladores (matices de grados y de Transición). Entrelazado y contrapunto
visual-sonoro. Dimensión de lo fílmico-audiovisual· Introducción a: Coordenadas fílmicas.
Fragmentación espacial y fraccionamiento temporal. Modo de representación institucional (M.R.I.).
Acciones controladas y espontáneas. Concepto del montaje, valores dramatúrgicos· Conceptos.
Herramienta núcleo espacial y herramienta núcleo temporal Del abordaje técnico al reflexivo
conceptual. Rejillas. Eisenstein: Forma, Fondo, Fuerza. Sentido intrínseco (aislado), secuencial
(dinamógeno). Lectura Contenutiva y Compositiva (abstracta). La Gran Función.
Segunda jornada: Composición espacial· Espacio Intrínseco. Herramienta Célula. Elementos del
encuadre. Herramientas para el diseño espacial (Rejillas). Espacio secuencial y dinamógeno:
découpàge clásico. Principio 180°. Fragmentación o seccionamiento de la escena. Tamaño.
Angulación. Distancia. Relaciones. Intensidad dramatúrgica progresiva. Diseños espaciales,
découpàge zapping-360º, collage. Edición no-lineal I· Herramientas básicas (puntero) y de
afinación (ripple, roll, slip, slide, “enroque”). Interfaz, ventanas, marcas de identificación, marcas de
edición. Procedimientos de edición: Insertar y superponer.
Tercera jornada: Composición temporal· Herramienta célula. Descomposición del tiempo. Tiempo
fílmico y diegético. Duración. Velocidad. Modos y recursos temporales narrativos bajo aspectos de:
simultaneidad, paralelismo, suspensión. Secuencia de montaje. Nexos o transiciones. Raíz del
ritmo. Intensidades dramatúrgicas en la línea de Tiempo. Edición no-lineal I.
Cuarta jornada: Composición enlace: continuidad, discontinuidad en el enlace de acción· Tipos de
continuidad. Rupturas. Espacio de acción y de observación. Tipos de enlaces. Raccord, Choque.
Transparente, Evidente. Edición no-lineal I.
Quinta jornada: Composición del empalme plástico-cinético y composición rítmica (primera parte)·
Introducción a: Relación visual entre los componentes gráficos, cromáticos, lumínicos, de forma y
de movimiento. Ensamblaje de movimientos similares. Herramientas de diseño espacial.
Alternancia. Repetición. Acentuación. Duración. Velocidad (Tempo). Silencio visual o ausencia.
Escala del plano. Fluxus tensión reposo. Movimientos visuales intrínsecos a la toma. Movimientos
mecánicos, dramatúrgicos. Introducción a: Contraste-Intensidad. Oposición y afinidad. De lo
mimético-descriptivo a valor estético y dramatúrgico. Pioneros, evolución del lenguaje fílmico. Lo
clásico, las rupturas. M.R.I. M.R.P. M.L.I. Edición no-lineal I.
Sobre la facilitadora
Lucía Lamanna se inició como camarógrafa y editora en cine formato Súper-8 y 16mm, y como
asistente de montaje de largometrajes en formato 35mm. Realizadora en video analógico, digital y
sistemas no lineales. Es fundadora de la Sociedad Cinematográfica de Editores de Venezuela
(SCEV). A participado en el diseño de diversos audiovisuales como: “Yo soy el otro”, “Maisanta”,
“Venezuela, Febrero 27”, “1992: El Des-Cubrimiento (jugar o ser jugados)”, “De Piraeus a Gaza.
Evocación1”, “Aires”, “Elsa Morales”, “Vargas, las huellas del agua”, “El fantasma de la libertad”,
entre otros.
Lamanna es también licenciada en Artes Audiovisuales de la Universidad Católica Andrés Bello
(UCAB), con estudios adicionales en cine, jazz, batería y arte sonoro. En 1986 fue fundadora,
docente y realizadora en Cine Súper-8 del Instituto de Formación Cinematográfica (Cotrain), centro
de producción e investigación en el cual diseñó la materia “Composición del montaje
cinematográfico” en la cual reconoce el abordaje creador-compositivo del montaje, fuerzas rítmicas
y valores dramatúrgicos durante la edición no lineal. Hoy día la imparte en la Universidad de las
Artes, (UNEARTE), donde se desempeña como docente honoraria.
Las personas interesadas en participar en el taller deberán realizar un depósito bancario en la
cuenta corriente del Banco de Banesco N° 01340103951033021727, a nombre de Zulay Espinoza.
Seguidamente deberán enviar comprobante de pago con nombre y número de cédula a la siguiente
dirección electrónica: [email protected]. Para mayor información, dirigirse a la Sala
CineCelarg3, ubicada en la Fundación Celarg, avenida Luis Roche con tercera transversal de
Altamira, Caracas, o comunicarse a través de los teléfonos 0212-715.98.11 y 0212-286.94.66
Foro el viernes 10 de mayo de 2016, a las 5:00 p.m.
Feministas analizan la crisis eléctrica
Un foro denominado “Crisis eléctrica: causas, consecuencias y perspectivas”, se realizará en la
Sala Frida Kahlo de la Fundación Celarg, el viernes 10 de junio de 2016, a partir de las 5::00 p.m.,
con entrada libre.
El evento contará con la participación como ponentes de Pablo Varela, asesor en energía,
ambiente y territorio; y Leticia Ortega, geóloga petrolera, asesora en energías renovables. La
moderadora será Alejandra Laprea, integrante de la coordinación nacional de la Araña Feminista.
“El evento se inscribe en una serie de reflexiones y diálogos promovidos desde el socialismo
feminista”, indicó la profesora Alba Carosio, activista de la Araña Feminista.
En Fundación Celarg los jueves 16 y 30 de junio de 2016
Realizarán conversatorios en torno
a “lo divino y lo profano” en la fotografía
Las y los participantes del proyecto expositivo “De lo divino a lo profano” realizarán conversatorios
acerca de su obra los días 16 y 30 de junio de 2016, en el Museo Rómulo Gallegos de la Fundación
Celarg, a partir de las 5:30 p.m., con entrada libre.
La exposición "De lo divino a lo profano" se puede apreciar en la Sala NG de la Fundación Celarg,
presenta una selección fotográfica de trece participantes egresados de los cursos de “Introducción
en la construcción de la imagen fotográfica digital y sus ámbitos semióticos”, facilitados por el
profesor Pedro Mujica, durante el año 2015.
Se trata de una muestra de fotografías de formato 8x10 presentadas por trece participantes que
culminaron exitosamente los procesos formativos emprendidos el año pasado, en compañía del
profesor Pedro Mujica, quien sostiene que “la exposición tiene como objetivo mostrar el logro de los
objetivos del taller y la diversidad de visiones fotográficas y humanas de sus participantes. Abarca
diferentes tópicos que van desde lo religioso, culturas diversas, temas urbanos, cáncer y
sexualidad, entre otros”.
El conversatorio del jueves 16 de junio contará con las intervenciones Karlin Granadillo, Gladys
Quintero, Glendy Escamilla y Carlos Santana.
El jueves 30 de junio intervendrán Carolina Riobueno, Jongher Moreno, Laura Díaz y Pedro Mujica.
Comenta erl profesor Pedro Mujica que en ambos conversatorios se hablara sobre el enfoque
fotográfico que cada participante le ha dado a “lo divino y lo profano”, su recorrido en busca de las
imágenes y su devenir en el hecho fotográfico: “igualmente resaltamos que esta exposición servirá
para mostrar además resultados tangibles del esfuerzo que llevó a cabo la Fundación Celarg al
abrir sus espacios para la formación de nuevos talentos y una nueva visión fotográfica humanista”.
Por su parte, Carolina Riobueno, participante del taller comenta sobre el título que dieron a la
exposición lo siguiente: “Lo sagrado y lo profano forman un binomio antagónico en las
profundidades del corazón humano, en la naturaleza falible, relativa y condicionada de nuestro ser.
Podemos considerar lo humano circunstancialmente antitético de lo divino desde nuestro génesis.
Hay algo que ata, amarra, atrae lo humano hacia lo divino y eso es lo sagrado, que se convierte en
un puente entre la divinidad y la humanidad. Y así lo profano se presenta como antítesis necesaria
de lo sagrado”.
TEATRO ADULTO
A partir del 10 de junio de 2016
Se estrenará en Fundación Celarg
pieza teatral “La vida en un bolero”
El Centro de Estudios Latinoamericano Rómulo Gallegos, presentará la obra “La vida en un bolero”
escrita por Luis Carlos Boffill y dirigida por Luis Miguel Sánchez, desde el 10 al 26 de junio de 2016,
en horario de viernes a sábados a las 7:00 p.m. y domingos a las 6:00 p.m.
Las funciones de la obra que tendrá un costo de Bs. 800, se realizará en la Sala Experimental
Sótano 3 de la Fundación Celarg.
La pieza cuenta la historia de un grupo de cantantes, integrantes de un sitio popular nocturno que
están ensayando la producción próxima a estrenar. El productor, director y dueño del local “Brindis
y Boleros”, Sr. Basilio, solo está pendiente del espectáculo en cuestión, del repertorio que han de
interpretar sus cantantes y conseguir con ello una masiva asistencia de público que realce la
quebrantada economía de todos y el local en especial, sin importarle los sucesos sociales que
acontecen en el país.
TEATRO INFANTIL
Desde el 11 al 18 de junio de 2016, a las 3:00 p.m.
Festival Escolar de Teatro Infantil
regresa a la Fundación Celarg
El III Festival Escolar de Teatro Infantil (FEDTI), organizado por la Fundación para el Desarrollo
Artístico de Niños, Niñas, y Adolescentes (FUNDACNNA) conjuntamente con la Fundación Celarg,
se presentará desde el 11 al 18 de junio de 2016, en la Sala de teatro 1 del Centro de Estudios
Latinoamericanos Rómulo Gallegos, en horario de sábados y domingo a las 3:00 p.m. Costo de la
entrada Bs. 500.
La III edición del Festival Escolar de Teatro Infantil tiene como objetivo lograr la interrelación entre
el teatro y las escuelas, con el fin de proyectar actividades artísticas y literarias, a la vez de brindar
a las escuelas la posibilidad de ofrecer actividades recreativas para niñas y niños, y permitir a cada
uno de ellos la posibilidad de vivir la magia del escenario.
Adicionalmente, esta actividad ejercerá la creatividad de las niñas y niños participantes, mejorando
sus capacidades de lectura y escritura, asumiendo la elaboración de sus propios guiones,
desarrollando capacidades de coordinación y memorización, a través de la actuación, elaboración
de escenografía y vestuario, así como sus capacidades artísticas.
La actividad estará a cargo de Raúl Camacho, director del festival, quien sostiene lo siguiente: “Hoy
en las comunidades educativas observamos una gran necesidad de herramientas que permitan el
mejoramiento del proceso educativo, la consolidación en los estudiantes de valores fundamentales
para la solidificación de estructuras sociales estables, herramientas que generen en el individuo
una identidad basada en el respeto y la constancia”.
Hasta el domingo 12 de junio de 2016
Finaliza pieza teatral “Las Aventuras de Los Piratas”
El
Grupo Teatral
Séptimo
Piso,
presentará en la Sala de teatro 1 del
Centro de Estudios Latinoamericanos
Rómulo Gallegos, la pieza musical “Las
Aventuras de Los Piratas” hasta el 12 de
junio de 2016, con funciones de sábados
y domingos a las 4:00 p.m.
La obra original de Yovanny Durán, bajo
la dirección de Dairo Piñeres y música de
Juan Pablo García, ofrece a los más
pequeños de la casa una opción divertida
y mágica, llena de tesoros, barcos,
piratas y bucaneros.
Las Aventuras de Los Piratas
Un peculiar grupo de piratas y su capitán
Buck navegan por los mares en busca de
aventuras y tesoros; en esta travesía
deberán enfrentarse a los temibles
bucaneros; sus eternos rivales. La pizca
de valentía estará a cargo de Anne
Bonny, una pirata llena de venganza y
coraje y Jhon, un pirata singular, galante
y distraído dará a la historia un vuelco
divertido a un viaje lleno de brujas,
sirenas y doncellas en peligro.
Las melodías y una puesta en escena
llena de color y coreografías darán vida a
esta increíble historia.
Esta historia cuenta con un elenco conformado por jóvenes actores del Taller de Actuación del
Grupo Teatral Séptimo Piso como María Plaza, Melvyn Márquez, Roy Mauco, Natalia Peralta,
Nelson Algueida, Pedro Huise, Yosthin Sarmiento, Cherry Tovar, Kellymar Velaides, Chistopher
Hernández, María Alejandra Morillo, Jennifer La Rocca, Carolina Cárdenas, Juan Ferreira, Oscar
Hernández, Norberto Salinas, Gerardo Sorondo, Jorge López y Desiree Ochoa; con diseño de
vestuarios de Josmary Gonzalez; música original de Juan Pablo Garcia; escenografía de Carlos
Diaz, utilería de Patricia Amenta y coreografías con Michael Vegas y Patricia Amenta.
ARTESVISUALES
Exposición de maquetas de proyecto para construir
centro cultural de la comuna “El Tanque”
Una exposición de maquetas del proyecto Centro Comunal “El Tanque”, de Catia, es presentada
por el arquitecto Willy Gil, acompañando la labor de la comuna “El Tanque”, y consistirá en la
muestra de ocho maquetas y diez planos elaborados por un colectivo cultural de la comunidad, que
integra a estudiantes y vecinos de este amplio sector de Los Magallanes de Catia. La muestra es
resultado de un proceso de interacción que se inició en enero de 2016, entre los estudiantes de la
cátedra Técnicas de expresión, facilitada por el profesor Willy Gil, y los habitantes de Los
Magallanes de Catia. Participan quince estudiantes de la UBV y vecinos de la comuna “El Tanque”,
la cual está conformada por ocho consejos comunales y dos comités de tierras urbanas.
El profesor y arquitecto Willy Gil explica lo siguiente: “Se trata de convertir las ruinas de un tanque
abandonado desde hace treinta años en un centro cultural.
Actualmente es un búnker de concreto inaccesible. Se intervendrá la estructura. Se va a presentar
un proyecto sencillo de autoconstrucción apoyado desde el Ministerio del Poder Popular para la
Comunas. Se hará una presentación del proyecto para gestionar otros apoyos institucionales”.
Añadió que la actividad “incluirá la realización de un sancocho cultural, conversatorio sobre los
barrios y disfrute del hervido”. La exposición estará disponible para el público hasta el domingo 12
de junio de 2016.
“De lo divino a lo profano”
muestra labor de talleristas de fotografía
La exposición "De lo divino a lo profano" disponible en
la Sala NG de la Fundación Celarg, muestra una
selección fotográfica de trece participantes egresados
de los cursos de “Introducción en la construcción de la
imagen fotográfica digital y sus ámbitos semióticos”,
facilitados por el profesor Pedro Mujica, durante el año
2015.
Se trata de una muestra de fotografías de formato 8x10
presentadas por trece participantes que culminaron
exitosamente los procesos formativos emprendidos el
año pasado, en compañía del profesor Pedro Mujica,
quien sostiene que “la exposición tiene como objetivo
mostrar el logro de los objetivos del taller y la
diversidad de visiones fotográficas y humanas de sus
participantes. Abarca diferentes tópicos que van desde
lo religioso, culturas diversas, temas urbanos, cáncer y
sexualidad, entre otros”.
Añade el facilitador que “igualmente resaltamos que
esta exposición servirá para mostrar además
resultados tangibles del esfuerzo que llevó a cabo la
Fundación Celarg al abrir sus espacios para la
formación de nuevos talentos y una nueva visión
fotográfica humanista”.
Por su parte, Carolina Riobueno, participante del taller
comenta sobre el título que dieron a la exposición lo
siguiente: “Lo sagrado y lo profano forman un binomio
antagónico en las profundidades del corazón humano,
en la naturaleza falible, relativa y condicionada de
nuestro ser. Podemos considerar lo humano
circunstancialmente antitético de lo divino desde
nuestro génesis. Hay algo que ata, amarra, atrae lo
humano hacia lo divino y eso es lo sagrado, que se
convierte en un puente entre la divinidad y la
humanidad. Y así lo profano se presenta como antítesis
necesaria de lo sagrado”.
Sala NG / Horario de visita: lunes a domingos
de 1:30 p.m. a 8:00 p.m.
Montaje expositivo “Milán, ciudad para leer”
La exposición “Milán, una ciudad para leer”, puede ser
apreciada en la Sala Arturo Úslar Pietri de la Casa de
Rómulo Gallegos, con entrada libre.
La muestra ha sido organizada por la Fundación Alberto y
Arnoldo Mondadori, en colaboración con el Instituto Italiano
de Cultura de Caracas, Oficina Cultural de la Embajada de
Italia y la Fundación Celarg.
Sala Arturo Úslar Pietri de la Fundación Celarg
Horario de visita:
lunes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
La Revista Imagen está disponible
en la Web de la Fundación Celarg
http://goo.gl/iD2MlE
CINE
CINECELARG3 ofrece funciones gratuitas para comunidades populares
La Sala CineCelarg3 con apoyo de PDVSA La Estancia ha estado presentando desde el 2007 un
programa de difusión de la cultura cinematográfica completamente gratis para niñas, niños y
jóvenes de la gran Caracas. El programa consiste en la exhibición de películas de interés artístico y
cultural que entretienen y expresan valores humanos y estéticos que contribuyen a la formación del
hábito de la apreciación del buen cine.
Sábados selectos: 11/6/2016. 2:30 p.m. Entrada libre.
Doña Flor y sus dos maridos (Dona Flor e Seus Dois Maridos) Brasil, 1976. 110 min.
Director: Bruno Barreto. Guión: Bruno Barreto, Eduardo Coutinho, Leopoldo Serran (Novela: Jorge
Amado). Música: Chico Buarque de Hollanda, Francis Hime. Fotografía: Murilo Salles.
Reparto: Sonia Braga, José Wilker, Mauro Mendonça, Dinorah Brillanti, Nelson Xavier, Arthur Costa
Filho, Rui Resende, Mário Gusmão, Nelson Dantas, Haydil Linhares, Nilda Spencer.
Productora: Carnaval Unifilm / Coline / Companhia Cinematográfica Serrador.
Sinopsis: Salvador de Bahia, años 40. La bella Floripides Guimaraes, conocida como Doña Flor,
está casada con el pícaro y mujeriego Valdomiro Santos Guimaraes, alias Vadinho. Si bien su
marido es un irresponsable apostador y juerguista, Doña Flor se siente compensada con la ardiente
vida sexual que le da su esposo. Cuando, debido a su agitada vida, Vadinho muere de un infarto en
pleno carnaval, Doña Flor sentirá que su vida ha quedado vacía. Por eso, se casa con el respetable
y pulcro Dr. Teodoro Madureira, un hombre metódico y responsable. Pero el nuevo esposo no logra
llenar el vacío pasional dejado por el ardiente Vadinho. Pero ocurre un hecho sobrenatural: Vadinho
ha regresado al mundo de los vivos, dispuesto a saciar los deseos de la apasionada viuda como
solo él sabe hacerlo.
Premios: Premios BAFTA: Nominada a Mejor actriz revelación (Sonia Braga). Globos de oro:
Nominada Mejor película extranjera.
FINALIZA
Programación de Cine Británico junio, 2016
La programación de Cine Británico, se presentará durante el mes de junio en la Sala CineCelarg3
de la Fundación Celarg con funciones de 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Entrada general Bs. 300.
Estudiantes, tercera edad Bs. 150.
Martes 7 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Genova (Genova) Reino Unido, 2008. 94 min.
Director: Michael Winterbottom. Guión: Michael Winterbottom, Laurence Coriat.
Música: Michael Nyman. Fotografía: Marcel Zyskind.
Reparto: Colin Firth, Catherine Keener, Willa Holland, Perla Haney-Jardine, Hope Davis, Sara
Stewart, Alessandro Giuggioli, Margherita Romeo.
Productora: Revolution Films / Aramid Entertainment Fund / Film4.
Sinopsis: La ciudad italiana de Génova brinda a Joe y a sus dos hijas la posibilidad de reiniciar sus
vidas tras la muerte de la madre. Mientras Kelly, la mayor, explora el ambiente de la ciudad, Mary
ve continuamente a su madre en todas partes.
Premios: San Sebastián: Mejor director.
Miércoles 8 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Verguenza (Shame) Reino Unido, 2011. 99 min.
Director: Steve McQueen. Guión: Steve McQueen, Abi Morgan.
Música: Harry Escott. Fotografía: Sean Bobbitt.
Reparto: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie, Jake Richard
Siciliano, Hannah Ware, Alex Manette, Chris Miskiewicz, Jay Ferraro, Anna Rose Hopkins, Eric
Miller, Lucy Walters. Productora: Film4 / UK Film Council / See-Saw Films.
Sinopsis: Brandon (Michael Fassbender) es un joven y apuesto neoyorquino con serios problemas
para controlar y disfrutar de su agitada vida sexual. Obsesionado con el sexo, se pasa el día viendo
revistas pornográficas, contratando prostitutas y manteniendo relaciones esporádicas con solteras
de Manhattan. Premios: Festival de Venecia: Copa Volpi al Mejor actor (Fassbender), Premio
FIPRESCI. Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico y actor (Fassbender). Globos de Oro:
Nominada a Mejor actor dramático (Fassbender). Festival de Sevilla: Mejor director, mejor actor
(Fassbender) (ex-aequo). Satellite Awards: 6 nominaciones, incluyendo mejor película y director.
Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera. British Independent Film Awards:
Mejor actor (Fassbender). 6 nominaciones. Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actor
(Michael Fassbender). Critics Choice Awards: Nom. a mejor actor (Fassbender) y actriz sec.
(Mulligan). Asociación de Críticos de Chicago: nom. mejor actor (Fassbender) y actriz sec.
(Mulligan). Premios del Cine Europeo: Mejor montaje y mejor fotografía. 6 nominaciones. Premios
Goya: Nominada a Mejor película europea.
Jueves 9 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La vida es dulce (Life is Sweet) Reino Unido, 1990. 103 min.
Director: Mike Leigh. Guión: Mike Leigh.
Música: Rachel Portman. Fotografía: Dick Pope.
Reparto: Alison Steadman, Jim Broadbent, Claire Skinner, Jane Horrocks, Stephen Rea, Timothy
Spall, Moya Brady, David Thewlis.
Productora: Film Four International / British Screen / Thin Man Films.
Sinopsis: Una familia londinense trata de ayudar a su hija Nicola, que es anoréxica.
Premios: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera. Críticos de Los
Angeles: Nominada a Mejor actriz de reparto (Horrocks). Independent Spirit Awards: Nominada a
mejor película extranjera.
ESTRENO
Programación del 10° Ciclo de la Diversidad, junio, 2016
La programación del 10° Ciclo de la Diversidad, se presentará durante el mes de junio en la Sala
CineCelarg3 de la Fundación Celarg con funciones de 5:00 p.m. y 7:00 p.m. Entrada general Bs.
300. Estudiantes, tercera edad Bs. 150.
Viernes 10 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Tangerine (Tangerine) USA, 2015. 88 min.
Director: Sean Baker. Guión: Sean Baker, Chris Bergoch.
Fotografía: Sean Baker, Radium Cheung. Reparto: Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor, Karren
Karagulian, Mickey O'Hagan, Alla Tumanyan, James Ransone.
Productora: Duplass Brothers Productions / Through Films.
Sinopsis: En la víspera de Navidad, la prostituta transgénero Sin-Dee Rella, que acaba de cumplir
una sentencia en prisión, se encuentra con su amiga Alexandra, que le informa de que su novio
Chester ha estado engañándola. Premios: Festival de Mar del Plata: Selección oficial
largometrajes a concurso. Independent Spirit Awards: Mejor actriz secundaria (Mya Taylor). Premios
Gotham: Mejor nuevo actor/actriz (Mya Taylor). 3 nominaciones.
Sábado 11 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
El sexo gay futurista. USA, 2015. 3 min.
Director: Leo Herrera.
Sinopsis: Los códigos comunicativos y sexuales del colectivo gay comienzan por la búsqueda
clandestina de encuentros sexuales por la falta de visibilidad del colectivo años 60 hasta llegar a las
prácticas fetichistas, el fenómeno del sexting y los contactos vía celular.
- Relaciones abiertas. España, 2015. 14 min.
Director: Carlos Ocho.
Sinopsis: Representa la suma de muchas pequeñas historias reales, unificadas sobre el sexo libre
en las relaciones homosexuales un tema que muchas veces se toma a la ligera, y donde la
comunicación en la pareja es la gran base para evitar problemas en ella.
- El tercero (El tercero) Argentina, 2014. 70 min.
Director: Rodrigo Guerrero. Guión: Rodrigo Guerrero.
Música: Daniel Melero. Fotografía: Gustavo Tejeda.
Reparto: Carlos Echevarría, Emiliano Dionisi, Nicolás Armengol.
Productora: Twins Latin Films.
Sinopsis: Después de conocerse por chat, Fede llega a un edificio céntrico de la ciudad para tener
un encuentro intimo con una pareja gay mayor que él. En el devenir paulatino de esa noche, Fede
vive una experiencia intensa y reveladora. La mañana siguiente lo descubre diferente, como si de
repente hubiera descubierto una nueva forma posible de amar.
Domingo 12 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La caídas (The Falls) USA, 2012. 115 min.
Director: Jon Garcia. Guión: Jon Garcia.
Música: Jon Garcia, Raelyn Olson. Fotografía: Christopher Stephens.
Reparto: Quinn Allan, Brian Allard, Zach Carter, entre otros.
Sinopsis: Camisa blanca, corbata negra. Un par de mormones ejemplares que quieren transmitir
su religión forman parte de un sector homófobo e intolerante que los llenan de dudas. ¿Qué han
hecho con su vida, cómo le han marcado sus superiores religiosos, o por qué su destino es un
hogar para contraer matrimonio heterosexual?
Lunes 13 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
La prueba (Test) USA, 2013. 89 min.
Director: Chris Mason Johnson. Guión: Chris Mason Johnson.
Música: Ceiri Torjussen. Fotografía: Daniel Marks.
Reparto: Kevin Clarke, Kristoffer Cusick, Scott Marlowe, Matthew Risch, Damon K. Sperber, Andre
Mathieu. Productora: Gloss Studio / Serious Productions.
Sinopsis: San Francisco, 1985. El test para detectar en sangre el VIH comienza a practicarse en
un contexto en el que la comunidad gay, célebre por su creativa y disidente práctica de los placeres
sexuales, se enfrenta a un nuevo estigma traducido como la ira de la naturaleza sobre cuerpos
negados a “una verdad”. Alegorizados como efectos virales de la culpa, estos cuerpos pasan a ser
considerados una amenaza contra la salud pública.
Premios: Independent Spirit Awards: Nominada al Premio John Cassavetes.
Martes 14 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Sam. USA, 2011. 11 min.
Director: Sal Bardo.
Sinopsis: Sam resiste un acoso escolar lleno de golpes por vestirse como un varón; decide
escaparse hacia el campo para encontrar la salida a sus problemas de transexualidad y pasar la
noche en la intemperie reflexionando sobre su género y lo que se quiere que sea.
- Lo que quiero de ti. España, 2012. 13 min.
Director: Miguel Lafuente
Sinopsis: Las obsesiones entre las personas, pueden llegar hasta las situaciones más
insospechadas. Darío obsesionado con Víctor decidirá invitarlo a un café Los dos jovencitos
iniciarán un romance, pero hay un problema. Víctor no es chico cualquiera, sino que esconde un
terrible secreto.
- Transgéneros (Transgender Tuesdays: A Clinic In the Tenderloin) USA, 2012. 62 min.
Director: Mark Freeman, Nathaniel Walters-Koh. Fotografía: Kingsley Lara.
Música: Tamera Chance, Furiku Duval, Whoa Nellies' Peter Fogel, David Seipel.
Sinopsis: Vinieron por las hormonas y se quedaron para la atención de la salud. En los malos
viejos días de la gente transgénero se solía desconfiar del sistema de salud, y las situaciones de
vida o muerte se enfrentaban a menudo sin ninguna ayuda. Pero hace 18 años un equipo de
prevención de VIH en una clínica en San Francisco y activistas trans de todas las etnias rompió el
molde. Se abrió la primera clínica del país específicamente para personas transexuales.
Miércoles 15 / 5:00 p.m. y 7:00p.m.
Adiós chica rubia (Bye Bye Blondie) Francia, 2011. 87 min.
Director: Virginie Despentes. Guión: Virginie Despentes.
Fotografía: Hélène Louvart.
Reparto: Emmanuelle Béart, Béatrice Dalle, Stomy Bugsy, Soko, Clara Ponsot, Camille Chamoux,
Pascal Greggory, Sasha Andres, Mélanie Martinez, Sophie Malnatti.
Productora: Red Star Cinema / Frakas Productions / Vega Film.
Sinopsis: Gloria (Dalle), una mujer de 40 años sin trabajo, sin familia y sin domicilio fijo, pasa la
mayor parte del tiempo en un bar de Nancy. Frances (Béart), una popular presentadora parisina,
está casada con Claude, un renombrado escritor; pero, aunque en público parecen la pareja
perfecta, en privado, ella se acuesta con mujeres, y él hace lo propio con hombres. En los años 80,
estas dos mujeres se conocieron en un hospital psiquiátrico y se amaron con la pasión propia de la
adolescencia. Todo en sus vidas era salvaje e intenso: sexo, drogas y punk rock. Veinte años
después, sus caminos están a punto de cruzarse de nuevo.
Jueves 16 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m
Mi mamá es una puta (Uhmmaneun Changnyeoda) Corea del Sur, 2009. 95 min.
Director: Lee Sang-woo. Guión: Lee Sang-woo.
Reparto: Beom-Taek Kwon, Sang-woo Lee, Yong-nyeo Lee, Ae-Kyeong Yoo.
Productora: Art service. Sinopsis: Sang-Woo Homosexual de 38 años es el proxeneta de su
madre de 60 años trabajadora sexual en supervivencia. Sus clientes preferidos parapléjicos y
soldados en ejercicio. Su padre los abandono por una mujer joven fanática religiosa y un círculo
pernicioso.
Viernes 17 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Cortos amor sexualidad, de varios realizadores, 2015, 110 min.
Sábado 18 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Yo, mamá y yo (Les garçons et Guillaume, à table) Francia, 2013. 85 min.
Director: Guillaume Gallienne. Guión: Guillaume Gallienne (Obra: Guillaume Gallienne).
Música: Marie-Jeanne Serero. Fotografía: Glynn Speeckaert.
Reparto: Guillaume Gallienne, Françoise Fabian, Yves Jacques, André Marcon, Diane Kruger,
Nanou Garcia, Yvon Back, Pierre Derenne, Catherine Salviat, Reda Kateb.
Productora: Coproducción Francia-Bélgica; Gaumont / LGM Films / Rectangle Productions /
Banque Postale Image 4 / Canal+ / Ciné.
Sinopsis: Película biográfica con toques de comedia sobre el cineasta y artista Guillaume
Gallienne. Se centra sobre todo en la estrecha relación que tenía con su madre. Un recorrido por
las emociones, los recuerdos y la familia.
Premios: 5 Premios César: incluyendo mejor película. 10 nominaciones. Festival Cannes:
Quincena Realizadores: Art Cinema Award y Premio SACD. Festival de Gijón: Sección oficial
largometrajes a competición
Domingo 19 / 5:00 p.m. y 7:00 p.m.
Caracoles en la lluvia (Snails in the Rain) Israel, 2013. 82 min.
Director: Yariv Mozer. Guión: Yariv Mozer (Historia: Yossi Avni Levy).
Música: Yonatan Gershon, Wouter van Bemmel. Fotografía: Shahar Reznik.
Reparto: Liron Argaman, Yaron Biton, Shak Brenner, Eyal Cohen, Adi Douiev, Itay Gonen, Aya
Hirsch, Yoni Ittiel, Irit Kashani, Eyal Kentov, Eran Lev, Guy Lubelchik, Sivan Malka, Yariv Mozer, Orit
Nahari, Yehuda Nahari, Hava Ortman, Ron Paran, Yoav Reuveni, Moran Rosenblatt, Lior Soroka,
Stav Strashko. Productora: Mozer Films / FishCorb Films / Regal Entertainment.
Sinopsis: Tel Aviv, Verano 1989. Boaz, un estudiante de lingüística, recibe anónimos, cartas de
amor escritas por hombres, que socava su identidad sexual e interfieren en su apacible vida junto a
su amada novia.
Cinemateca Nacional
La programación de la Cinemateca Nacional en la Fundación Celarg presenta sus funciones
regulares a las 3:00 p.m. y 5:00 p.m. y domingo infantil a las 3:00 p.m.
Ver programación en
http://celarg.gob.ve/Espanol/Cine.htm
Sala de teatro 2
Entrada general Bs. 10. Estudiantes, tercera edad y lunes popular Bs. 5,00.
Niñas y niños gratis