ARMONÍA II - FAD Carreras

CARRERAS MUSICALES - PROGRAMA 2013
Carreras:
Lic. en Composición
Plan de Estudios Ord. Nº: 84/10 CS
Lic. en Dirección Coral
Plan de Estudios Ord. Nº: 84/10 CS
Lic. en piano o guitarra
Plan de Estudios Ord. Nº: 84/10 CS
Lic. en órgano
Plan de Estudios Ord. Nº: 84/10 CS
Lic. en: violín, viola, violoncello, contrabajo, arpa, flauta, oboe, clarinete, fagot,
saxofón, trompeta, trombón, trompa, percusión. Plan de Estudios Ord. Nº: 84/10 CS
Profesorado de Grado Universitario de Teorías Musicales Ord. Nº 29/05 CS
Espacio Curricular:
ARMONÍA II
Curso
Segundo
Carga horaria
Cuatro horas semanales/ 128 anuales
Régimen de Cursado:
Anual
Año Académico:
2013
Equipo de Cátedra:
·
Profesor Titular:
Ana María Olivencia
·
Profesor Adjunto:
Ana María Otero
·
Profesor J.T.P. :
Verónica Vera
·
Ayudante de Primera: Fabián Ordóñez
Programa 2013
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Marco teórico referencial:
La propuesta de la cátedra en los distintos cursos brinda la oportunidad de adquirir
una visión general de los principios y prácticas de la música occidental desde el
siglo XVIII hasta el presente. Se intenta que los alumnos adquieran una sólida
formación conceptual y, a la vez, un dominio de la armonía que les permita
abordar adecuadamente las diversas prácticas musicales con un énfasis especial en
el entrenamiento auditivo.
El curso de Armonía II hace hincapié en los conocimientos y capacidades necesarios
para desarrollar la comprensión de la armonía tonal y los acordes como así también
para la interpretación de la música compuesta durante el Clasicismo y el
Romanticismo temprano.
Expectativas de logros:
Que el alumno:
1. Afirme el sentido tonal por la escritura y el análisis;
2. Realice interpretaciones significativas de las obras musicales por medio de
una mayor comprensión de los elementos que las motivaron;
3. Mejore su competencia en el análisis armónico del repertorio de los siglos
XVIII y XIX mediante el conocimiento de los recursos empleados por los
autores más representativos;
4. Conozca la tipología de los acordes cuatríadas y reconozca auditivamente las
fórmulas armónicas con acordes de 7ª;
5. Enlace correctamente los acordes en un contexto vocal;
6. Adquiera un vocabulario armónico amplio;
7. Obtenga herramientas de análisis armónico;
8. Se familiarice con la armonía cromática.
Contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales:
Conceptuales:
Unidad I
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Acordes de séptima de dominante. Resoluciones excepcionales. Empleo del acorde
de séptima de dominante en la modulación cromática. Acorde de novena de
dominante. Disposiciones, empleo, cifrado.
Unidad II
Acordes de séptima disminuida y séptima de sensible. Resoluciones. Inversiones.
Disposiciones. Cifrados. El empleo del acorde de séptima disminuida en la
modulación.
Unidad III
Acordes de séptima sobre los grados II, IV y VI. Inversiones. Preparación,
resoluciones, disposiciones. Empleo de los acordes de séptima en las progresiones
y en las cadencias. Cifrados.
Unidad IV
Notas extrañas: clasificación y valoración horizontal y vertical de las mismas.
Retardos, notas de paso, bordaduras, apoyaturas, escapadas, anticipaciones.
Clases y funciones estructurales del pedal.
Unidad V
Armonía cromática: definición y empleo. Nivel de tensión de las dominantes.
Resolución de las dominantes secundarias. Cromatizaciones más usadas. El empleo
de las dominantes secundarias en las progresiones y las cadencias.
Unidad VI
Acorde de sobretónica o acorde apoyatura. Sus diferentes empleos. Revisión de
modulación. Modulación y cambio de modo. Concepto de región tonal.
Procedimentales:
Las alternativas de prácticas de aprendizaje son numerosas. Comprenden prácticas
en el aula y fuera de ella, como también su realización individual o grupal.
- Reconocimiento de la tipología de acordes cuatríadas;
- Utilización de las técnicas de la escritura vocal con acordes de 7ª y 9ª de
dominante;
- Empleo de distintas fórmulas armónicas con acordes de 7ª;
- Reconocimiento auditivo de las fórmulas armónicas con acordes de 7ª;
- Identificación de las fórmulas armónicas en un análisis;
- Realización de ejercicios con progresiones o marchas armónicas;
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- Audición y análisis de dominantes secundarias;
- Empleo de dominantes secundarias en las progresiones o marchas
armónicas.
Actitudinales:
Los contenidos, metodologías y prácticas incorporados pretenden ejercitar: actitudes
de audición inteligente prolongada, respeto por la diversidad de opiniones, cautela
en la emisión de juicios de valor, predisposición para el trabajo grupal,
sensibilización ante la música como fuente de goce estético.
Estrategias de enseñanza y aprendizaje:
El dictado de la asignatura tiene un enfoque teórico-práctico organizado a partir de
la presentación de los principios teóricos por parte de la profesora, luego la
realización de diversos tipos de ejercicios para vincular la teoría con la práctica
con comentarios y debate. Se realizará la audición y análisis de ejemplos de los
diversos temas en ejercicios y obras extraídas del repertorio seleccionado. Se
implementará el trabajo en Taller para corrección, debate y escucha de los
trabajos prácticos.
Los Trabajos Prácticos se realizarán en forma permanente. Consistirán en: audición
y análisis de ejemplos; realización de ejercicios escritos a cuatro voces;
elaboración y ejecución de fragmentos para diversas formaciones instrumentales.
La cantidad de trabajos prácticos a realizar se establecerá en el transcurso del
ciclo lectivo en función de la marcha del programa.
Se realizarán dos parciales escritos en las últimas semanas de junio y octubre,
teniendo cada uno la posibilidad de recuperación.
Evaluación:
·
El régimen de acreditación de Armonía II es con examen final
·
Condiciones para obtener la regularidad:
Se considerará alumno regular aquel que cumpla con el 75% de asistencia a clases;
75% de trabajos prácticos aprobados y apruebe los dos parciales escritos o su
correspondiente recuperación.
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Se considerará alumno no regular aquel que no ha cumplido con el 75% de
asistencia a clases o el 75% de trabajos prácticos realizados pero ha aprobado los
dos parciales escritos o su correspondiente recuperación.
Se considerará alumno libre aquel que no cumple con las exigencias señaladas
anteriormente.
·
Evaluación final:
Alumno regular: a) Realización de un trabajo detallado de análisis a partir de la
audición y lectura de una obra o un fragmento musical. La obra seleccionada
contendrá los temas desarrollados durante el curso lectivo. b) Realización de un
Bajo Dado donde se apliquen los principales temas estudiados.
Alumno no regular: Además de la prueba escrita establecida para el alumno
regular, el alumno no regular deberá realizar una prueba oral sobre cualquier
punto del programa que se le solicite y una prueba de discriminación auditiva.
Alumno libre: Además de la prueba escrita establecida para el alumno regular, el
alumno libre deberá realizar una prueba oral sobre cualquier punto del programa
que la comisión examinadora solicite, una prueba de discriminación auditiva, un
análisis a primera vista y la armonización al piano de cadencias y escalas
cromáticas en cualquier tonalidad.
Criterios de evaluación
Instrumentos
Trabajos Prácticos
Exámenes parciales
Examen final
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Aspectos a evaluar
Los criterios de evaluación se establecerán en cada trabajo
práctico de acuerdo a la actividad que se tenga
contemplado realizar.
Los criterios de evaluación serán comunicados a los
alumnos antes de cada evaluación parcial.
Reconocimiento de la tipología de acordes cuatríadas.
Utilización de las técnicas de la escritura vocal con acordes
de 7ª y 9ª de dominante.
Empleo de distintas fórmulas armónicas con acordes de 7ª.
Reconocimiento auditivo de las fórmulas armónicas con
acordes de 7ª.
Identificación de las fórmulas armónicas en un análisis.
Realización de ejercicios con progresiones o marchas
armónicas.
Audición y análisis de dominantes secundarias.
Empleo de dominantes secundarias en las progresiones o
marchas armónicas.
Desempeño durante el proceso de aprendizaje en el año
(interés, participación, realización de los trabajos y
actividades propuestas).
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Bibliografía:
ANTÓN, Susana
1990 Apuntes especiales y ejercitación de Armonía I.
BARTOLI, Jean-Pierre
2001 L’harmonie clasique et romantique. París: Minerva.
CHAILLEY, Jacques
1977 Traité historique d’Analyse harmonique. Paris: Leduc.
DAHLHAUS, Carl
"Harmony, §1: Historical definitions. §2: Basic concepts. §3: Historical
development” Grove Music Online, (accessed 24 February 2007).
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1998 Armonía. Barcelona: Rosellón. Original: Harmonielehre, Munich.
FORTE, Allen
1979 Tonal Harmony. New York: Holt, Rinehart and Winston.
NETTLES, Barrie
1987 Hamony II. Boston: Berklee College of Music.
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1983 Elementary Harmony. New Jersey: Prentice-Hall.
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1988 Armonía. Span Press Universitaria. Original: Harmony, 5th ed. New York:
W.W. Norton & Company, 1987.
ROSÁENZ, Elifio
Apuntes de Armonía I. Sin editar.
ROSEN, Charles
1986 El estilo clásico Haydn, Mozart, Beethoven. Madrid: Alianza. 1986. Original:
The Classical Style, 1970, New York: Norton.
RUEDA, Enrique
1998 Armonía. Madrid: Real Musical.
Obras para analizar de Johann Sebastian Bach, Wolfganf A. Mozart, Ludwig van
Beethoven, Franz Schubert, Robert Schumann y otros autores.
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