armonía i - FAD Carreras

CARRERAS MUSICALES - PROGRAMA 2013
Carreras:
Lic. en Composición
Plan de Estudios Ord. Nº: 84/10 CS
Lic. en Dirección Coral
Plan de Estudios Ord. Nº: 84/10 CS
Lic. en Canto
Plan de Estudios Ord. Nº: 84/10 CS
Lic. en piano o guitarra
Plan de Estudios Ord. Nº: 84/10 CS
Lic. en órgano
Plan de Estudios Ord. Nº: 84/10 CS
Lic. en: violín, viola, violoncello, contrabajo, arpa, flauta, oboe, clarinete, fagot,
saxofón, trompeta, trombón, trompa, percusión. Plan de Estudios Ord. Nº: 84/10 CS
Profesorado de Grado Universitario de Teorías Musicales Ord. Nº 29/05 CS
Espacio Curricular:
ARMONÍA I
Curso
Primero
Carga horaria
Cuatro horas semanales/ 128 anuales
Régimen de Cursado:
Anual
Equipo de Cátedra:

Profesor Titular:
Ana María Olivencia

Profesor Adjunto:
Ana María Otero

Profesor J.T.P. :
Verónica Vera

Ayudante de Primera: Fabián Ordóñez
Año Académico:
Programa 2013
2013
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Marco teórico referencial:
La propuesta de la cátedra en los distintos cursos brinda la oportunidad de adquirir
una visión general de los principios y prácticas de la música occidental desde el
siglo XVIII hasta el presente. Se intenta que los alumnos adquieran una sólida
formación conceptual y, a la vez, un dominio de la armonía que les permita
abordar adecuadamente las diversas prácticas musicales con un énfasis especial en
el entrenamiento auditivo.
El curso de Armonía I hace hincapié en los conocimientos y capacidades necesarias
para desarrollar la comprensión de la armonía tonal y los acordes, como así
también para la interpretación de la música compuesta durante el periodo 16501820 incluidos compositores como Purcell, Bach, Mozart, Beethoven y sus
contemporáneos.
Expectativas de logros:
Que el alumno:
1- Realice interpretaciones significativas de las obras musicales por medio de una
mayor comprensión de los elementos que las motivaron.
2- Mejore sus competencias en las habilidades auditivas a través de las experiencias
del dictado melódico, dictado de intervalos y dictado armónico.
3- Se familiarice con los acordes básicos conociendo su tipología.
4- Enlace correctamente los acordes en un contexto vocal.
5- Adquiera un vocabulario armónico básico y herramientas de análisis armónico.
6- Establezca la relación entre la escritura, el análisis y la audición.
Contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales:
Conceptuales:
Unidad I
Concepto de tonalidad. Definición de Armonía. Concepto de acorde. Escritura coral
a 4 partes: clasificación de las voces y ámbitos. Movimientos entre las voces.
Principios generales de escritura. Acordes tríadas en estado fundamental (mayores,
menores, disminuidos y aumentados). Disposiciones.
Unidad II
Enlaces de acordes en estado fundamental. Procedimientos básicos. Duplicaciones
en los acordes mayores y menores en fundamental. Cifrado. Concepto de función
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tonal, caracterización de las funciones de tónica, dominante y subdominante.
Cadencias: auténtica, plagal y rota.
Unidad III
Conducción de las voces. Disposición de las voces. Quintas, unísonos y octavas.
Casos particulares de conducción de las voces: cromatismo; falsa relación
cromática; falsa relación de tritono; movimiento de voces en un mismo acorde.
Unidad IV
Acordes tríadas mayores y menores en primera inversión. Grados de equilibrio del
acorde. Empleo de la primera inversión según los grados de la tonalidad. Cifrado.
Duplicaciones. Disposiciones.
Unidad V
Acordes tríadas mayores y menores en segunda inversión. Razones para su empleo.
Mejores disposiciones. Clasificaciones. Cadencias compuestas de primer aspecto y
de segundo aspecto. Variantes de cadencias.
Unidad VI
Acorde de 7ª de dominante: constitución, empleo tonal, resoluciones regulares e
irregulares, duplicaciones, supresiones, movimientos melódicos. Acorde de 5ª de
sensible: constitución, empleo tonal, resoluciones regulares e irregulares,
duplicaciones, supresiones, movimientos melódicos.
Unidad VII
Concepto de modulación. Clasificación de las modulaciones según su importancia y
función relativa. Procedimientos modulantes. Cambio de modo. Cadencia picarda.
Unidad VIII
Progresiones. Diferentes tipos. Progresiones no modulantes y modulantes.
Fórmulas. Razones para su empleo. Armonización de escalas diatónicas.
Procedimentales:
Las alternativas de prácticas de aprendizaje son numerosas. Comprenden prácticas
en el aula y fuera de ella, como también su realización individual o grupal.
- Reconocimiento de la tipología de los acordes según la escala;
- Utilización de las técnicas de la escritura vocal: movimientos melódicos y
resolución de disonancias;
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- Empleo de distintas fórmulas armónicas;
- Reconocimiento auditivo de las fórmulas armónicas en ejemplos breves;
- Identificación de las fórmulas armónicas en un análisis;
- Realización de bajos cifrados respetando la conducción de las voces;
- Audición de fragmentos breves corales e instrumentales;
- Aplicación de criterios tonales para la escucha, el análisis y la escritura.
Actitudinales:
Los contenidos, metodologías y prácticas incorporados pretenden ejercitar: actitudes
de audición inteligente prolongada, respeto por la diversidad de opiniones, cautela
en la emisión de juicios de valor, predisposición para el trabajo grupal,
sensibilización ante la música como fuente de goce estético.
Estrategias de enseñanza y aprendizaje:
El dictado de la asignatura tiene un enfoque teórico-práctico organizado a partir de
la presentación de los principios teóricos por parte de la profesora, luego la
realización de diversos tipos de ejercicios para vincular la teoría con la práctica
con comentarios y debate. Se realizará la audición y análisis de ejemplos de los
diversos temas en ejercicios y obras extraídas del repertorio seleccionado. Se
implementará el trabajo en Taller para corrección, debate y escucha de los
trabajos prácticos.
Los Trabajos Prácticos se realizarán en forma permanente. Consistirán en audición
y análisis de ejemplos y realización de ejercicios escritos a cuatro voces. La
cantidad de trabajos prácticos a realizar se establecerá en el transcurso del ciclo
lectivo en función de la marcha del programa.
Se realizarán dos parciales escritos en las últimas semanas de junio y octubre,
teniendo cada uno la posibilidad de recuperación.
Evaluación:

El régimen de acreditación de Armonía I es con examen final.

Condiciones para obtener la regularidad:
Se considerará alumno regular aquel que cumpla con el 75% de asistencia a clases;
75% de trabajos prácticos aprobados y apruebe los dos parciales escritos o su
correspondiente recuperación.
Se considerará alumno no regular aquel que no ha cumplido con el 75% de
asistencia a clases o el 75% de trabajos prácticos realizados pero ha aprobado los
dos parciales escritos o su correspondiente recuperación.
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Se considerará alumno libre aquel que no cumple con las exigencias señaladas
anteriormente.

Evaluación final:
Alumno regular: Realización de un trabajo escrito sobre un Bajo y un Canto Dados.
El trabajo deberá ser presentado en tinta y tener completa la realización tanto del
Bajo como del Canto.
Alumno no regular: Además de la prueba escrita establecida para el alumno
regular, el alumno no regular deberá realizar una prueba oral sobre cualquier
punto del programa que se le solicite y una prueba de discriminación auditiva.
Alumno libre: Además de la prueba escrita establecida para el alumno regular, el
alumno libre deberá realizar una prueba oral sobre cualquier punto del programa
que la comisión examinadora solicite, una prueba de discriminación auditiva, un
análisis a primera vista y la armonización al piano de cadencias y escalas diatónicas
en tonalidades hasta dos alteraciones.
Criterios de evaluación
Instrumentos
Trabajos Prácticos
Exámenes parciales
Examen final
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Aspectos a evaluar
Los criterios de evaluación se establecerán en cada trabajo
práctico de acuerdo a la actividad que se tenga
contemplado realizar.
Los criterios de evaluación serán comunicados a los
alumnos antes de cada evaluación parcial.
Reconocimiento de la tipología de los acordes según la
tonalidad.
Comprensión de las técnicas de la escritura vocal.
Reconocimiento auditivo de las fórmulas armónicas en
ejemplos breves.
Capacidad analítica en base a la estructura armónica.
Realización de bajos cifrados respetando la conducción de
las voces;
Coherencia en las posibilidades de armonización de la
soprano.
Aplicación de criterios tonales para la escucha, el análisis y
la escritura.
Equilibrio melódico de cada voz.
Estructuración de los procesos cadenciales.
Desempeño durante el proceso de aprendizaje en el año
(interés, participación, realización de los trabajos y
actividades propuestas).
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Bibliografía:
ANTÓN, Susana
1990 Apuntes especiales y ejercitación de Armonía I.
BARTOLI, Jean-Pierre
2001 L’harmonie clasique et romantique. París: Minerva.
CHAILLEY, Jacques
1977 Traité historique d’Analyse harmonique. Paris: Leduc.
DAHLHAUS, Carl
"Harmony, §1: Historical definitions. §2: Basic concepts. §3: Historical
development” Grove Music Online, (accessed 24 February 2007).
DE LA MOTTE, Diether
1998 Armonía. Barcelona: Rosellón. Original: Harmonielehre, Munich.
FORTE, Allen
1979 Tonal Harmony. New York: Holt, Rinehart and Winston.
NETTLES, Barrie
1987 Hamony I. Boston: Berklee College of Music.
OLIVENCIA, Ana María
2013 Material de estudio de Armonía I. Sin editar
OTTMAN, Robert
1983 Elementary Harmony. New Jersey: Prentice-Hall.
PISTON, Walter y DEVOTO, Mark
1988 Armonía. Span Press Universitaria. Original: Harmony, 5th ed. New York:
W.W. Norton & Company, 1987.
RUEDA, Enrique
1998 Armonía. Madrid: Real Musical.
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