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CRÍTICA DE TEATRO
«Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín»: la
destrucción o el amor
El festival de Otoño a Primavera presenta la obra de García Lorca en una producción
dirigida por Darío Facal.
«Amor de don Perlimplín con Belisa en su
jardín» (****)
Autor: Federico García Lorca.
Versión: Alberto Conejero.
Dirección: Darío Facal.
Espacio escénico: María de Prado.
Iluminación: Manolo Ramírez.
Vestuario: Ana López Cobos.
Música: Room 603.
Intérpretes: Emilio Gavira, Olivia Delcán, Berta
Ojea, Cristina Otero y Kees Harmsen.
Teatro de la Abadía. XXXIII Festival de Otoño a
Primavera. Madrid
JUAN IGNACIO GARCÍA GARZÓN - 28/04/2016.
«Viejo con moza, mal retoza», «Vejez con amor, no hay cosa peor». Refranes no faltan sobre
las relaciones entre una jovencita y un viejo, que, objeto de sátira, material burlesco o carne de
tragedia, es uno de los temas que se asoman al teatro de todas las épocas: está en «Aulularia«
de Plauto, en los entremeses cervantinos «El juez de los divorcios« y «El viejo celoso», en «La
discreta enamorada» de Lope, Leandro Fernández de Moratín lo abordó en un par de obras,
«El viejo y la niña» y “El sí de las niñas”... Y Federico García Lorca lo llevó a los argumentos
de «La zapatera prodigiosa», «Tragicomedia de don Cristóbal y la señá Rosita», «El retablillo de
don Cristóbal» y «Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín».
Darío Facal lleva a escena esta última en un montaje delicioso, emocionante, divertido y
profundo que explora los distintos niveles de una pieza cuyo trasfondo popular le da apariencia
de ligereza y en la que el poeta granadino logró hacer latir el corazón de lo trágico en el interior
de una farsa. La inteligente, sensible y precisa versión de Alberto Conejero incide en esos
aspectos, introduciendo fragmentos de «El retablillo de don Cristóbal» en una maravillosa e
imaginativa escena onírica que viene a subrayar tanto la oscura pulsión erótica como la
carcajada grotesca subyacentes en el epitalamio del matrimonio desigual. Además, contribuye a
contextualizar la azarosa peripecia de la obra, desde que el autor la concluyó en 1925 hasta su
estreno en 1933, en una introducción puesta en boca de un poeta, que, interpretado sobria y
eficazmente por Kees Harmsen, interviene también en otros momentos de la función.
Todos esos elementos los equilibra magistralmente Facal, que, si saca notable partido de lo
cómico, trenza con delicadeza los hilos trágicos de la inmensa pasión de Perlimplín por la joven
Belisa en la que se aúnan la destrucción y el amor. La preciosa escenografía de María de
Prado ilustrada por Javier García Herrero contiene una atractiva iconografía orquestada como
una especie de altar pop que ensambla el collage y el neón. Fantástico el vestuario de Ana
López Cobos y muy bien los intérpretes: Emilio Gavira compone un sublime Perlimplín que es
pura sensibilidad perpleja y Olivia Delcán hace de Belisa una lolita encendida y que enciende;
estupenda la criada Marcolfa encarnada por Berta Ojea y muy ajustada la madre servida por
Cristina Otero.
'Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín',
bellísima farsa trágica de Facal y Conejero sobre el
clásico de Lorca.
Por José-Miguel Vila – 27 de abril de 2016.
Amor, amor/ que estoy herido./ Herido de amor huido,/ herido,/ muerto de amor…” es
el famoso poema en torno al cual García Lorca construyó su „Amor de Don Perlimplín
con Belisa en su jardín‟, un texto que ha adaptado ahora Alberto Conejero -La piedra
oscura, Cliff (acantilado) y Todas las noches de un día-, y ha dirigido Darío Facal con su
sello personal, un tanto atrevido y siempre renovador (Las amistades peligrosas, El
burlador de Sevilla…). La versión lleva el subtítulo de “Aleluya erótica, acompañada
del Retablillo y otros poemas de Federico García Lorca” que justifica la ligera, pero, a
mi entender, delicada y brillantísima intervención del texto original ya que se han
incluido fragmentos de El Retablillo de don Cristóbal, además de poemas y otros textos
de Lorca, que son introducidos por un personaje nuevo, El Poeta.
Escrita entre 1922 y 1926 y estrenada en el año 1933, „Amor de Don Perlimplín con
Belisa en su jardín‟ es una farsa que termina en tragedia, en la que, sin embargo, se
mezcla la lírica más delicada con la guasa y lo estrafalario. El personaje principal es
Don Perlimplín (interpretado por un inmenso Emilio Gavira), un solterón voluntario, ya
de avanzada edad, a quien convence Marcolfa, su criada (Berta Ojea) de que
contraiga matrimonio con su vecina Belisa (Olivia Delcán), una jovencita de 20 años,
que aun no conoce varón, vestida con pantaloncito corto y que aún juega con el aro
en su cintura, y a quien su madre (Cristina Otero) entrega por interés y sin tener en
cuenta la voluntad de su hija. Recién casados, Belisa, sin embargo, se enamora de
otro hombre y Don Perlimplín pergeña un plan para acabar con su comprometida
situación que acabará en tragedia. Hay, además, un quinto personaje, El Poeta,
interpretado por Kees Harmsen.
Todos los actores están estupendos, pero es de justicia hacer una mención especial
para un excelso Emilio Gavira que dota a Don Perlimplín de una ternura, un amor y una
tristeza grandiosos que, en especial cuando, micrófono en mano, (una de las
constantes de Facal, esta de recurrir en determinados momentos al micro…) recita
“Amor, amor/que estoy herido...” con la emoción y la profundidad de haberlo sido
directamente por el dios Cupido.
El montaje, que es un encargo a medida realizado por la Comunidad de Madrid en el
año del 80 aniversario de la muerte de Lorca, forma parte de la programación del
XXXIII Festival de Otoño a Primavera y es un verdadero acierto de este haber recurrido
a dos de los más celebrados hombres de teatro de nuestros días, Alberto Conejero y
Darío Facal, para reinventar a Lorca de forma tan exquisita, renovadora y
contemporánea a la vez que -estoy seguro de ello- si el poeta resucitara no tendría
inconveniente alguno en dar su plácet, y hasta de hacer completamente suyo el
espectáculo.
Naif
Cuando el espectador accede a la Sala San Juan de la Cruz del Teatro de la Abadía y
dirige su mirada al escenario, le surge la duda de si allí va a haber una representación
de guiñol. El original espacio escénico es de María de Prado, y en él hay cinco
cartones, de izquierda a derecha del escenario, que simulan otros tantos espacios:
una fachada de pisos (casa de Belisa) atravesado, de arriba abajo, por el dibujo de
una red roja, que más tarde adquirirá su pleno significado; un jardín con flores que
tiene delante una hamaca de rayas blancas y azules, de playa, donde toma el sol
Belinda; el tercer cartón representa el interior del salón de la casa de Perlimplín donde
puede verse un caballo de madera, y, encima, un letrero luminoso con la palabra
“calor”; delante, un sillón rojo de piel y otro cartón pequeño que representa el balcón
de la casa del solterón empedernido y, por último, el quinto hace referencia al interior
del dormitorio conyugal, con una cama delante.
A la izquierda del escenario, una mesita encima de la cual aparece un torso de
hombre con cuernos que sirven de percha de sombreros, donde permanecerá el
personaje del Poeta durante toda la obra. Pero no es el único objeto curioso del
atrezzo. Aparecen también objetos de corte surrealista en el sueño de Don Perlimplín,
como un caimán, varias fotos de hombres musculosos, un gran pene, la foto de Lorca,
cinco niños de diferentes razas que tiene Belisa -cada uno de un padre distinto-, y que
suben por el balcón de la casa la noche de bodas...
El conjunto está delicadísimamente iluminado por Manolo Ramírez. El diseño del
vestuario de los personajes lo firma Ana López Cobos, que mezcla trajes de época (el
uniforme de la criada o el vestido de boda de Belisa) con otros totalmente modernos
como el bikini y los pantalones cortos con camiseta ajustada y gafas de sol de color
de Belisa, o el traje de baño rojo, con capa incluida, de Superhéroe que luce Gavira.
Detallo tanto escenografía y vestuario porque ambos contribuyen decisivamente en la
idea del director de pronunciar y contrastar las dos facetas que determinan la farsa y
la tragedia del montaje: el humor, que a veces roza lo puro, lo infantil, y la violencia
que finalmente desatan los celos de Don Perlimplín. Se trata, en conjunto, de un
montaje excelente, un punto arriesgado, como todo lo que hace Darío Facal (pero,
no lo olvidemos, el verdadero arte siempre entraña cierto riesgo), que parte de una
extraordinaria adaptación de quien hoy es, probablemente, uno de los mayores
conocedores de la obra de Lorca, Alberto Conejero, en donde todos los elementos
escenográficos están al servicio de un gran elenco de actores, que construyen al
alimón un „Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín‟ memorable.
Ama
PUBLICADO
Publicado el 22 de abril de 2016.
AMOR DE DON PERLIMPLÍN CON
BESISA EN SU JARDÍN.
Etiquetado como:
Teatro de la Abadía
EL MÁGICO PERLIMPLÍN
EMILIO GAVIRA
DE
Anoche me acerqué al Teatro de la Abadía para disfrutar del duende de Federico García
Lorca de la mano de una de sus obras menos representadas: Amor de Don Perlimplín
con Belisa en su Jardín. Alberto Conejero ha sido el encargado de hacer los retoques
necesarios para que la obra conserve su frescura intacta. Dario Facal, uno de esos
creadores con muchos admiradores- entre los que me encuentro- y detractores, ¿Qué
hay más maravilloso en el ARTE que crear cierta controversia?, ha dado el
protagonismo en su Lorca a uno de los mejores actores de nuestro país: Emilio Gavira.
Tenía ganas de ver al actor con un papel protagonista en el teatro. Oírle decir las
palabras de Federico le llena el alma a cualquiera. Y así se crea la magia del teatro,
cuando lo que ves en escena te ‘toca’ de verdad. Es imposible no enternecerse ante esta
historia de amor cuando los versos salen de la boca de un actor de la generosidad y el
oficio de Gavira. Las imágenes poéticas de Lorca cobran sentido y verdad en el cuerpo
de un actor que brilla con luz propia en La Abadía en una puesta en escena fascinante,
que incluiría desde este momento entre las propuestas más interesantes de la temporada.
Y miren con atención a la Belisa de este montaje, Olivia Delcan, imposible no
enamorarse de su magnético talento. Sólo quedan las funciones del sábado y el
domingo, háganse un favor y vayan a disfrutarla.