Portada #2 - Excélsior

EXCELSIOR
DÍA DE
MUERTOS
Sábado 31 de octubre DE 2015
Catrinas y
Catrines
[email protected]
@Expresiones_Exc
Disfrazarse en Día de Muertos es asumir
una tradición y también recordar que en la
celebración no hay condiciones sociales. >6
Foto: Elizabeth Velázquez
FIL OAXACA
EL ASOMBRO
COMO MOTOR
Foto: Daniel Betanzos
Interviene
el viento
Con su exposición Verde Azul
Blanco Negro Rojo, el artista
francés Jean-Luc Moulène
reinterpreta la escultura habitable
La torre de los vientos, que el
uruguayo Gonzalo Fonseca (19221997) construyó en 1968 para la
Ruta de la Amistad. >3
Foto: Cortesía Pánico Escénico
Frente al
poderoso
Ilustración: Alejandro Magallanes/Cortesía Almadía
"La curiosidad nos define como humanos", dice el autor argentino
Alberto Manguel, que presenta en México su más reciente libro > 5
En la obra El Greco y la Legión
Tebana, que se presenta hoy en
el Teatro de la Ciudad Esperanza
Iris, el dramaturgo Alberto
Herreros cuenta una historia de
perseverancia y de defensa de
ideales frente al poder. >2
2:
EXPRESIONES
Sábado 31 de octubre DE 2015 : EXCELSIOR
TEATRO DE LA CIUDAD
AJEDREZ
El Greco y su
última carta
ARTURO XICOTÉNCATL
S. Ekström
Schackvärlden, 1944.
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
MATE EN DOS JUGADAS. SENCILLO E INGENIOSO
EL JUEGO ES IMAGINAR
Composición sencilla e ingeniosa del maestro sueco S. Edkström.
La clave del primer movimiento lo da la situación del monarca
negro, es decir su posición en la banda.Imagine por un momento
que usted ya hizo el movimiento clave. Ahora el turno le
corresponde a las negras. Suponga que las negras juegan 1. ...
Ra1 ¿Cómo daría mate en un movimiento? Ahora suponga que el
rey se mantiene firme en su casilla y mueve el caballo, al hacerlo,
deja abierta la columna a. Coloque el caballo mentalmente en b4
y luego en c3. El juego es imaginar.
MALA ELECCIÓN DE SU DAMA, ANTE GIRI
ANAND PIERDE EN LA APERTURA
Visy Anand hace una mala elección de su dama en el movimiento
12, la deja expuesta, y pierde de hecho la partida en plena
apertura. Giri toma la iniciativa en flanco dama, tras un
escarceo táctico y con superioridad posicional obliga a Anand
a intercambiar su dama por una torre. El resto es un final muy
superior de Giri que conduce sin problemas. Anand resiste pero
abandona en el lance 37.
Blancas: Anish giri, Holanda, 2,798.
Negras: Viswanathan Anand, India, 2,803.
Apertura Inglesa, A22.R-4, Grand Slam, Bilbao, 30–10–2015.
1.c4 e5 2.Cc3 Cf6 3.g3 Ab4 4.Ag2 0–0 5.e4 Axc3 6.bxc3 c6
7.Cf3 Cxe4 8.0–0 d6 9.Cxe5 dxe5 [9...Cxf2 10.Cxc6 Ch3+ 11.Axh3
Cxc6 12.Ag2= (12.Axc8 Txc8-/+ activaría la torre.) ] 10.Axe4 Ae6
11.Aa3 Te8 12.Db1 Dxd2 Anand deja en riesgo la torre de a8.
13.Dxb7 Cd7 14.Axc6 Las blancas han tomado rápidamente
la iniciativa en un combate en el que cuentan con la pareja
de alfiles. 14...Teb8 Las negras entran a un juego perdido en
función de la mayor actividad, la pareja, y el espacio dominante
de las blancas. [14...Dxc3 15.Ad6 Dd4 16.Tad1 Db6 17.c5 Cxc5
18.Dxb6 axb6 19.Axc5 bxc5 20.Tfe1+-] 15.Da6 Tb6 16.Da4 Tc8
17.Tad1 Dxd1 [17...Dxc3 18.Axd7 Axd7 19.Txd7 Te6 20.Dxa7 Df3
21.Tb1+-] 18.Txd1 Tbxc6 19.Dxa7 T6c7 20.De3 Txc4 21.Ab4 h6
22.a4 Cf6 23.Dxe5 Te4 24.Da5 Rh7 25.f3 Te2 26.Db5 Ta2
27.g4 Te8 28.Ac5 Rg8 29.Te1 Ta8 30.Ad4 T2xa4 31.h4 [Mejor
31.Axf6 ] 31...Ta2 32.Db1 Ad5 33.Df5 Ae6 34.Df4 Cd7 35.Tf1
Cf8 36.Tf2 T2a5 37.Dg3 Ac4 Rinden. 1-0.
Posición
crítica de
la partida
Anish Giri
- Visy
Anand,
en la
cuarta
ronda del
Grand
Slam de
Bilbao
tras 17.
Tad1.
Es el siglo XVI y Doménikos
Theotokópoulos El Greco se
enfrenta a las intrigas de la
corte española. Recién llegado de Italia, el artista ha decidido jugarse su última carta:
Felipe II le encarga un cuadro.
Él pinta entonces El martirio
de San Mauricio, que habrá de
convertirse en la primera obra
manierista y en punta de lanza
de una prolífica carrera que le
destinó un lugar en la historia
del arte.
Ese, dice el dramaturgo y
actor Alberto Herreros, “es un
episodio que pasa desapercibido, pero es decisivo en la
vida y obra de El Greco. Gracias al cuadro de El Martirio
de San Mauricio y a su encuentro con Felipe II, El Greco se convierte en lo que es,
primero se trata de la primera gran obra manierista de su
vida, pero también inaugura
la etapa de madurez y el gran
estilo manierista de El Greco”.
Ese incidente también es
el punto de partida de la obra
El Greco y la Legión Tebana,
donde Herreros cuenta un doble relato de perseverancia,
defensa de ideales y creencias, frente al poder.
Por un lado está el artista que intuye que es capaz
de llamar la atención de la
corte, pero también está la
historia de Mauricio, el personaje principal del cuadro de El
Greco, quien debió demostrar
su lealtad al cristianismo negándose a los órdenes del emperador romano Maximino
Hercúleo, en el siglo III D. C.
“La obra cuenta dos historias: la de El Greco en El Escorial tratando de sobrevivir al
laberinto de las intrigas palaciegas y hacerse con el puesto
de pintor de la corte que había quedado vacante; por otro
lado está la historia de San
Mauricio que se narra en el
cuadro”, explica el dramaturgo. Bajo la dirección conjunta
de Herreros e Ignacio García,
Natalia Mateo y Maite Pérez
Astorga, El Greco y la Legión
Tebana es un drama histórico
Una puesta en escena de Alberto Herreros muestra cómo
el pintor sobrevivió a las intrigas de la corte española
Foto: Cortesía Pánico Escénico
El Greco y la Legión Tebana cuenta una historia de perseverancia y de defensa de ideales.
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 El Greco y la Legión
Tebana se presenta
hoy a las 19:00 horas
y mañana a las 18:00
horas en el Teatro de
la Ciudad Esperanza
Iris, que se localiza en
Donceles 36, Centro
Histórico de la Ciudad
de México (cerca del
Metro Allende).
ambientado en dos épocas: la
de los últimos años de Roma y
la del esplendor de la corona
española.
Sobre el episodio del artista, Herreros cuenta: “El Greco
se lo jugaba todo a una carta, venía de Italia, todos los
grandes mecenas tenían sus
artistas y el mercado italiano
estaba saturado, la única corte sensible al arte era la española, no había otra más en
Europa, era su última carta. En
Toledo se le habían cerrado
todas las puertas y el encargo
de Felipe II fue como una confluencia cósmica, una oportunidad entre un millón, sabía
que era la última oportunidad,
estaba muy nervioso y era una
situación difícil, muy tensa,
pensaba que si no resultaba
tendría que irse de España”.
Para Herreros, ese encuentro con Felipe II cambió no
sólo al artista sino que constituyó un quiebre en la historia
del arte, “hasta ese momento
no se hacía entender con los
nobles; después de ese episodio, como por arte de magia,
la vida de El Greco cambia:
cambia su personalidad y
empieza a entender a la gente para la que pintaba, para la
que podía pintar, era un extranjero, un extraño; de ahí
surgió esa gran obra que tanto
maravilló a los impresionistas
cuando se descubrió hace ya
más de cien años”.
El hombre del que estaba
hablando en el cuadro que
entregó al monarca español
también había vivido esa encrucijada. “San Mauricio fue
un general romano de una
legión de siete mil hombres,
Maximino lo llama junto a
otras legiones para que vayan
a Suiza a sofocar una revuelta de galos. Ahí el emperador le plantea un ultimátum,
su legión era de cristianos y
a Maximino se le ocurre que
para recuperar el esplendor
de Roma, que se estaba desmoronando, lo mejor era recuperar el culto a los dioses
romanos y al emperador”.
“Así que le ordena que se
arrodillasen ante él como ante
a un Dios, pero él no puede
renunciar a sus creencias y se
niega, generando una situación muy compleja que tiene
tintes dramáticos fortísimos”,
agrega. Traída a México por
la compañía Pánico escénico, surgida en 2011 en Madrid,
la puesta fue estrenada en el
Festival Teatro Clásico Cáceres el año pasado. Aquí cumplirá dos funciones más.
EL RADAR EXPRESIONES
[email protected]
@Expresiones_Exc
RECOMENDACIONES
EFEMÉRIDES
El libro
15 años sin Ikram Antaki
“La mejor autobiografía que jamás se ha publicado
sobre la vida de un futbolista”: The Guardian.
AGENDA
Un día como hoy,
pero de 2000 murió
la escritora y filósofa
siria-mexicana Ikram
Antaki, quien condujo
destacadamente sus
propias producciones
de radio: El Ágora y El
Banquete de Platón.
Murió el 9 de julio de
1948 en Damasco, Siria.
Por el panteón con La Catrina
Hoy cumple
LUIS ANTONIO DE VILLENA
POETA ESPAÑOL / 64 AÑOS
También narrador, ensayista, traductor y
crítico literario. Integrante de Los Venecianos.
EDITORIAL: Roca, México, 2015; 318 pp.
Coordinador
¿SABÍAS QUE?
Hace 503 años se
inauguraron, en el
Vaticano, los frescos
de la bóveda de
la Capilla Sixtina
pintados por Miguel
Ángel Buonarroti.
GALARDONADO
Ganó el Premio Internacional
de poesía Generación del 27
y el Internacional de Poesía
Viaje del Parnaso (2007).
TÍTULO: Soy Zlatan Ibrahimovic. Mi historia
contada a David Lagercrantz
Víctor Manuel Torres
Siempre tenemos presentes a aquellos seres
queridos que han fallecido, pero ya está aquí la
fiesta de los muertos y La Catrina nos guía por el
Museo Panteón de San Fernando (Plaza de San
Fernando 17, col. Guerrero, DF) para contarnos
sobre esta gran tradición popular mexicana. Te
espera hoy a las 13:30 horas. Entrada libre.
Edgar Hernández
Editor
Paola Rodríguez
Coeditora Visual
Mario Palomera
Diseño
EXCELSIOR : Sábado 31 de octubre DE 2015 EXPRESIONES
:3
RUTA DE LA AMISTAD, 1968
Jean-Luc
Moulène
intervino la
escultura La torre
de los vientos
POR LUIS CARLOS
SÁNCHEZ
[email protected]
Cuando Jean-Luc Moulène
(Reims, 1955) entró por primera vez a la escultura habitable
La torre de los vientos pensó que accedía a un cuadro
de Giorgio de Chirico. Tuvo
una sensación casi espiritual
dentro de la “atalaya cónica”
de concreto; su humilde piso
de ladrillos rojos en contacto
natural y directo con la entrada de luz de la cúspide creaba
“un doble movimiento, algo
que sube al cielo, pero también que cae al suelo, y ese
movimiento es el movimiento
clásico de las iglesias”.
Confeso “materialista laico”, Moulène pensó en
destruir esa trayectoria jerárquica, en darle una sensación
de gravitación a ese movimiento, en reorganizar lo
existente. De ahí surgió Verde Azul Blanco Negro Rojo,
pieza in situ que el francés
elaboró para el Programa de
Intervenciones de la Ruta de
la Amistad, curado por Michel
Blancsubé.
La torre de los vientos fue
construida en 1968 por el
uruguayo Gonzalo Fonseca,
como una obra habitable en
forma de silo de granos con
una altura de 13 metros, armada en concreto colado con
un alma de vigas. “Es un espacio que está construido de
manera muy rara, ni se sabe
exactamente cómo fue hecha, de afuera no está moldeada como el interior y no
hay documentos, no se sabe
cómo fue construido el interior”, dice el artista,
Cuando Blancsubé le pidió colaborar con una intervención, visitó la escultura
por primera vez con las manos en los bolsillos y la cabeza
vacía. En casa comenzó a revelarse lo que llama “el color
de la presencia” y pensó en la
manera de hacer suspender la
trayectoria vertical que había
tenido en el lugar. La solución
fue sencilla, Moulène pintó,
con cuatro colores diferentes,
una serie de cuadros (38 en
total) que, sin saberlo, ya existían dentro de la torre.
“Intenté suspender ese
movimiento de lo alto a lo
bajo con lo contrario, haciendo una especie de reja que
son esos cuadros que ya están y que funcionan uno por
uno como una coordinación
puntual, que rompe ese movimiento de lo alto y lo bajo
dándote más una sensación
de lo ancho”. La obra buscó
expandir el espacio que anteriormente había sido intervenida con “Sobre negro”, obra
Fotos: Daniel Betanzos
El artista francés Jean-Luc Moulène creó la pieza Verde Azul Blanco Negro Rojo para reinterpretar la escultura del uruguayo Gonzalo Fonseca (1922-1997).
Obra suspende
el movimiento
¿DÓNDE
Y CUÁNDO?
33 Verde Azul Blanco
Negro Rojo, de
Jean-Luc Moulène,
puede verse hasta el
28 de febrero de 2016.
Las visitas son los
sábados de 12:00 a
18:00 horas. De martes a domingo puede
solicitarse una cita
al correo [email protected].
La torre de los vientos
se localiza
en Periférico sur
y Zacatépetl,
dirección norte-sur,
frente a Perisur.
La torre de los vientos fue creada en el marco de los Juegos Olímpicos de México en 1968.
que tiñó los muros interiores
con carbón.
Tras esa intervención,
cuenta el artista, “descubrimos en el interior cuadros de
hormigón, de concreto, que
salían o que estaban más abajo de la superficie. No se sabe
si cumplieron una función de
la construcción, si fueron un
error u hoyos, y decidí en esa
cosa, también suspendida en
su explicación, darle enigma
a esas partes y rellenarlas con
colores”. Pero no utilizó colores comunes y corrientes.
Moulène usó la tinta de la
famosa pluma Bic de cuatro
colores. “Son colores sin una
singularidad, que usa todo el
mundo, hasta en China, que
se piensan con la escritura: el rojo es para corregir, el
azul y el negro para escribir y
el verde para subrayar; utilicé
colores que se conectan a la
actividad de escritura, porque
escritura significa pensar, con
arte sólo puedes dar presencia, fuerza, sensación, pero
para pensar se necesita lenguaje. Por eso, utilizando esa
paleta, que es al mismo tiempo color y escritura, es como
una entrada en un espacio
teórico”, explica.
El artista quería reorganizar el espacio, pero también
plantear una modificación
social diferente a la sensación primigenia que la estructura de la escultura le había
producido.
“Reorganización significa ir contra la organización
social, tenemos una idea de
la organización social que
está muy cerca de lo que es el
cuerpo, están los que tienen
cabeza, los que tienen corazón, los que respiran. Se cree
que el Estado es la cabeza, los
obreros son las manos y pienso que se puede reorganizar,
pero para eso hay que pensar
un cuerpo diferente”.
El arte, piensa, le ha dado
autorización para plantear
cosas que no existen. En una
de las estructuras de concreto
que Fonseca construyó dentro de su obra, Moulène puso
una caja con cerradura en la
que hay dólares pintados con
la misma tinta que los cuadros
de los muros. “Es una manera
simple de significar que esos
colores pueden circular; lo
que más circula son los dólares, el dinero, pintándolos toman un camino, vienen y se
van, es una manera de enseñar que esa cosa puede salir
fuera y circular”.
Con su pieza, agrega, en La
torre de los vientos “la jerarquía va suspendida. No subes,
no bajas, puedes ver nivel por
nivel; esa idea de que se está
mejor en lo alto es una estupidez, estás bien donde estás.
Ahora para mí es una especie
de capilla materialista sin jerarquía pero para decir que no
hay jerarquía debo ir en contra
de ella; eso es muy importante
en mi trabajo: derrumbar las
jerarquías”.
ESCRITORA ESPAÑOLA GANA
Premian poesía para niños
DE LA REDACCIÓN
[email protected]
La escritora española Laura Escudero fue designada
ganadora del Premio Hispanoamericano de Poesía para
Niños 2015, con la obra Ema y
el silencio, que fue elegida de
entre más de 300 propuestas
por un jurado de especialistas
en literatura infantil.
Escudero, quien también
es sicóloga, promotora de lectura y profesora —y que en
dos ocasiones fue acreedora
al Premio El Barco de Vapor—
presentó su libro bajo el seudónimo de Alicia Liddell, y fue
galardonada con 200 mil pesos más la publicación de su
poemario por parte del sello
mexicano Fondo de Cultura
Económica (FCE).
El jurado para esta
edición lo integraron
Susana Ríos Szalay, coordinadora Nacional de Desarrollo
Infantil del Conaculta; María
Emilia López, escritora y sicóloga argentina; y Mercedes
Calvo, poeta uruguaya. Todas
destacaron el texto por su “excelente trabajo sobre el lenguaje y un manejo agudo de
las imágenes que forman una
unidad impecable”.
El Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños
fue concebido en 2004, y
desde entonces México lo ha
conquistado en varias ocasiones; ese año el ganador
fue el poeta mexicano Javier
España Novelo. A él, le sucedieron María García Esperón
(2005); Luigi Amara (2006);
Níger Madrigal (2007); Marco
Aurelio Chavezmaya (2009);
Ramón Iván Suárez (2010);
Javier Mardel (2011); Gerardo
Villanueva (2012), y Martha
Riva Palacio Obón (2014).
ÁLBUMES
The forest in me, del español
Adolfo Serra, fue la obra ganadora del XIX Concurso de
Álbum Ilustrado A la Orilla del
Viento. El autor fue acreedor a
150 mil pesos y la publicación
de su libro en la colección Los
Especiales de A la Orilla del
Viento, del FCE.
El jurado estuvo integrado
por la diseñadora argentina
Maru Aguzzi, el ilustrador
mexicano Gabriel Pacheco
y el editor y autor de obras
para niños argentino Diego
Bianki, quien afirmó que
este texto permitirá al lector
“adentrarse en el bosque, que
es adentrarse en uno mismo,
porque el bosque es un viaje
en el que podemos encontrar
muchos miedos, pero también nuestros sueños… incluso
descubrir el bosque que crece
dentro de nosotros”.
Las ilustraciones de Serra
han sido seleccionadas en varios concursos y exposiciones
internacionales. En 2013 ganó
el Premio al Arte Editorial
2013, en la categoría de Álbum Ilustrado, por su versión
sin texto de Caperucita Roja.
Foto: Cortesía Conaculta
Laura Escudero se impuso con su obra Ema y el silencio.
4:
EXPRESIONES
El artista belga Wim
Vandekeybus cerró
el Festival Prisma,
de Panamá, con su
puesta Speak low if
you you speak love…
POR ROSARIO MANZANOS
Especi a l
[email protected]
PANAMÁ.— Enloquecido de
amor, Alberitch, enano nibelungo de la ópera El oro del
Rhin, de Richard Wagner, renuncia a la dicha más profunda por el poder terrenal.
Aprende entonces que, para
tener el oro, debe rechazar la
emoción más inefable y trascendente en la vida: el amor.
Esta poderosa imagen
detonó en el creador Wim
Vandekeybus crear otra en
la que sus intérpretes bailan
encima de miles de monedas bajo la sentencia “podrás
bailar encima del oro, pero al
amor no lo tendrás”. Desde
esa terrible e inexorable certidumbre, el gran artista belga
cerró el Festival Prisma que
se llevó a cabo en esta ciudad
hace unos días con su propuesta Speak low if you you
speak love…
En el marasmo de su gramática coreográfica que incluye la fragilidad de los
cuerpos y el dominio total en
pos del riesgo físico, el artista
nacido en Bélgica —el año pasado visitó México con What
the body does not remember (1987), primera pieza de
su carrera— reflexiona sobre
Sábado 31 de octubre DE 2015 : EXCELSIOR
PLANETA DANZA
complejidad que el creador
gusta generar en el foro a manera de un caos permanente.
Es por ello que la reorganización obligada evidencia que
todo lo que aparece está sujeto al escrutinio y, más aún, es
parte de una delicada construcción de filigrana y formidable lirismo.
Se llega entonces a la desnudez y con ello a la contemplación, admiración y sobre
todo la oscultación absolutas
del cuerpo. Las luces, audio y
vestuario confluyen en la estética de Vandekeybus, que
navega feliz en las aguas de la
ambigüedad sexual, el cuestionamiento de los patrones
la posibilidad de imbuirse en convencionales de acceder al
el sentimiento más humano y foro, la inexistencia de estereotipos de género y la abuncomplejo.
Sin un orden lógico, pero dancia de recursos dramáticos
mucho humor, muestra su para poner en el filo del asienvisión de lo amoroso como to al público. Y sin revelar
una fuga hacia el exceso y una cuántas veces le han roto el
necesidad de buscar en los corazón o qué entiende por
amor, muestra sootros las respuestas
bre el escenario un
más íntimas. DesNOTAS
espectáculo en el
de allí va de forma Wim Vandekeybus
que música, canto,
secular desde lo (1963) es un coreódanza y actuación
abstracto hacia lo grafo, bailarín,
se replantean para
racional y mues- director de cine y
crear una suerte de
tra, a la manera actor belga.
“musical” que no
que Italo Calvino lo
hace en sus Amores difíci- se adhiere a ningún código ni
les —libro de cabecera de esquema.
Lejos y cerca de sí mismo,
Vandekeybus—, una multiplicierra el telón mientras se oye
cidad de perspectivas.
Acompañados de la can- la canción Speak low, de Kurt
tante sudafricana Tutu Puane, Weil. Desde un ataúd, Tutu
los músicos Jeroen Stevens, canta Speak low when, you
Mauro Pawlovsky y Elko speak low, love is gold, time
Blijweert, nueve intérpre- is a thief… (Háblame quetes, a veces sin rostro, bailan do cuando hables de amor,
tap y hasta ballet contem- el amor es oro y el tiempo un
poráneo enfrentándose a la ladrón).
Amor y oro,
en los polos
Foto: Cortesía Rapha Salazar
Música, canto, danza y actuación se replantean para crear una suerte de “musical” sin código.
Foto: Cortesía FILO
La ganadora es la boliviana Liliana Colanzi.
PREMIO
Otorgan
el Aura
Estrada
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
La narradora y periodista
boliviana Liliana Colanzi
ganó ayer el cuarto Premio
Internacional de Literatura
Aura Estrada, en el marco
de la 35 Feria Internacional
del Libro de Oaxaca (FILO).
El anuncio se hizo al final
de la cátedra Aura Estrada,
impartida por el novelista
canadiense Michael Ondaatje (Sri Lanka, 1934) en
el teatro Macedonio Alcalá.
Colanzi (Santa Cruz,
1981) concursó bajo el seudónimo Humito blanco,
ha publicado los libros de
cuentos Vacaciones permanentes y La ola, además
colabora en medios impresos como Letras Libres, El
País y Etiqueta Negra.
Luego de agradecer el
premio, que consta de 10
mil dólares y una estancia
en Italia, Nueva York y Oaxaca para dedicarse a escribir una novela, Colanzi
dijo: “Desde niña quise ser
escritora, pero no conocía
a nadie que escribiera sobre las cosas que no existían. No tenía incentivos, ni
talleres, ni lectores de mirada crítica que orientaran
mi trabajo, así que mi escritura fue ese animal caprichoso que crecía en el
armario”.
En la ceremonia estuvo
presente Francisco Goldman, fundador del premio.
EXCELSIOR : Sábado 31 de octubre DE 2015 EXPRESIONES
ALMADÍA
:5
FIL OAXACA
POR JUAN CARLOS
TALAVERA
[email protected]
T
odo está hecho
de curiosidad.
Desde las cuevas
de Altamira hasta
la música de Mozart, la Divina Comedia, las
obras maestras de Miguel Ángel, la observación de las estrellas y la necesidad de viajar
por el mundo, porque la curiosidad nos define como seres humanos, dice a Excélsior
Alberto Manguel (Buenos
Aires, 1948), el pensador y ensayista que
llegó a la 35 Feria Internacional del Libro
de Oaxaca (FILO), para
hablar de Curiosidad.
Una historia natural.
Éste es su más reciente libro y arranca de una simple
sentencia: “Tengo curiosidad sobre la curiosidad”, para
luego navegar como Dante
Alighieri sobre esos continentes en forma de pregunta que
lo mantienen vivo: por qué
queremos saber más, cómo
razonamos, qué es el lenguaje, qué hacemos aquí, qué es
lo verdadero, cómo vemos lo
que pensamos, cómo preguntamos, qué hacemos aquí, entre otras.
Pero antes de hablar sobre
su libro, adelanta que comenzará un nuevo proyecto sobre
la historia de las utopías. Esta
idea le llevará bastante tiempo surgió durante su encuentro con la obra de Gerardo
Murillo Dr. Atl, donde planteará otra cuestión: ¿cómo es
posible que en los milenios
que hemos vivido, organizándonos como sociedad, no
hemos podido, siquiera una
vez, crear una sociedad feliz
y eficaz?
¿De dónde le vienen tantas preguntas?, se le cuestiona al también autor de Guía
de lugares imaginarios, En el
bosque del espejo y Diario de
lecturas. “¡Del hecho de vivir
en este mundo! Porque no sería posible vivir en este mundo sin hacernos preguntas
¿verdad?”, asevera entre risas.
Por eso a lo largo de este
libro, Manguel evoca desde
los primeros pobladores que
sentían asombro por el fuego
y el rayo, hasta aquellos artistas que le dieron forma a las
Cuevas de Altamira, y a las generaciones de pensadores y
científicos que produjeron civilizaciones como la maya, la
egipcia o la griega.
Pero hoy hay internet, ¿eso
implicaría que somos más curiosos que en la antigüedad?,
se le cuestiona al pensador.
“No lo creo, sólo somos curiosos de una manera distinta. Además, las restricciones
que la sociedad ponía al curioso en la época del hombre
prehistórico, son obviamente
distintas a las que impone hoy
nuestra sociedad”.
En su libro, el autor acude a
Arthur Conan Doyle y recuerda que “el mundo está lleno
de cosas obvias que nadie observa jamás”. Quizá el hombre
de nuestro tiempo ha perdido esa capacidad de asombro
que provoca la curiosidad.
Pero Manguel lo niega: “No
hemos perdido la capacidad
de asombro, pero necesitamos que algo parezca a punto
de perderse para que admitamos que está allí. Por ejemplo, los animales y las plantas
que consideramos en vías de
desaparición siempre estuvieron allí para verles, aunque
no reparamos hasta que los
científicos nos han dicho que
están por desaparecer”.
Eso mismo sucede con
las cosas de la vida cotidiana, añade, pues fue hasta que
llegó el automóvil como entendimos la importancia de
caminar, o la llegada del libro
digital para apreciar todavía
más las bibliotecas de nuestro
tiempo.
Manguel también se apoya
LA CURIOSIDAD
Las ilustraciones incluidas en el libro de
Manguel son de Alejandro Magallanes.
NOS HACE
HUMANOS
Ilustraciones: Alejandro Magallanes/Cortesía Almadía
Alberto Manguel charla con Excélsior acerca de su más reciente libro de ensayos
en Jean-Jacques Rousseau
para demostrar que la escuela
debería ser un ámbito donde
se dé rienda suelta a la imaginación y a la reflexión, sin
ningún fin práctico o meta útil.
¿Qué tanto se ha conseguido
esta utopía?
“Toda utopía se define a
través de su rostro. Por supuesto que necesitamos esas
escuelas que den rienda libre
a la imaginación, pero no lo
tendremos mientras conservemos esa idea de una sociedad de consumo. En una
sociedad de consumo, la imaginación, el razonamiento y la
reflexión… son obstáculos”.
LEJOS DE BABEL
Lector para editoriales como
Gallimard y Denoëll, Alberto Manguel hoy vive en un
pequeño pueblo de Francia
donde escribe. Para este caso
asegura que, a diferencia de
otros libros, éste no fue creado bajo la inspiración del argentino Jorge Luis Borges,
sino más bien de la “Divina
comedia” de Dante Alighieri,
libro que descubrió hace una
década y donde encontró las
preguntas que buscaba.
“Yo no diría que este libro
es borgeano —en el sentido
que para Borges el universo
era una biblioteca—, aunque
es cierto que toda mi experiencia está reflejada en la
biblioteca. Pero en este caso
sólo quise mostrar que la literatura no nos aleja del mundo,
Alberto Manguel (Buenos Aires, 1948).
ni nos encierra en una torre,
sino por el contrario: nos abre
las puertas y nos echa de bruces en el mundo”.
¿Le parece que la curiosidad une a la humanidad? “No
creo que nos una, más bien
nos definen. Pienso que nuestros iluminados antepasados
de Altamira tomaron conciencia de que ellos eran seres
vivos y esa conciencia la manifestaron en una pregunta:
¿quién soy, qué hago en este
mundo y qué es este mundo? Entonces quisieron dejar
su experiencia del mundo en
aquellos muros, para mostrar lo que contemplaban y un
testimonio de sí mismos porque nos dejaron la marca de la
palma de sus manos”.
A lo largo del libro, el autor argentino también refiere
relación entre la curiosidad
y lo que nos lleva a viajar por
el mundo. Sin embargo, asegura que el hecho de que
TÍTULO:
Curiosidad.
Una historia
natural
AUTOR:
Alberto Manguel
EDITORIAL:
Almadía/Conaculta,
México, 2015; 566 pp.
hoy existan más personas en
constante movimiento por el
mundo… no significa que haya
más curiosidad.
“Hoy hay más gente viajando, pero viendo menos; lo que
viaja son los teléfonos móviles, las tablets, con las que se
fotografía el mundo que ellos
tendrían que ver. Esto no es un
turismo de personas, es turismo de selfies”, lamenta.
¿Significa que el interés
prefabricado por mercado limita nuestra curiosidad? “No
importa porque no son viajeros curiosos los que se desplazan, sino viajeros que quieren
tomar fotos de escenas y de
personajes que quizá vean
cuando vuelvan a su casa,
pero quienes viajan son las
máquinas, no las personas”.
¿Es Twitter y el e-book un
mal para la curiosidad?, se le
cuestiona. “Esos instrumentos
son neutros. Somos nosotros
los que definimos su uso y le
damos una calidad negativa o
positiva, es decir, la calidad de
un tweet, un texto electrónico
o un ebook no depende de su
calidad electrónica, sino de lo
que llevamos y leemos”.
¿Considera que si alguien
descubriera una copia de la
biblioteca de Alejandría, todos
la visitarían? “¡Seguramente!
Pero mejor para nosotros que
no sepamos nada sobre la biblioteca de Alejandría y que
más bien sólo sea el arquetipo
de todas nuestras bibliotecas”,
concluye.
6:
EXCELSIOR
SÁBADO 31 DE OCTUBRE DE 2015
DÍA DE
MUERTOS
OJO POR OJO
Calaca socarrona
FOTOS: ELIZABETH VELÁZQUEZ
TEXTO: LUIS CARLOS SÁNCHEZ
[email protected]
“La muerte es democrática, ya que,
a fin de cuentas, güera, morena, rica
o pobre, toda la gente acaba siendo
calavera”, dijo José Guadalupe Posada. Al grabador se debe una de
las representaciones más emblemáticas de la calaca. Su calavera
garbancera se ha convertido en la
fiel representación de la adoración
que se atribuye al mexicano a la
muerte, pero también de su manera
socarrona de verla, de burlarse de
ella y de convivir a su lado. Personificarse en la Catrina es, también,
asumir de alguna forma su porte
elegante y sofisticado, recordar que
en la celebración no hay condiciones sociales y que antes que la huesuda llegue todos pudimos convivir
con los muertos en la oscuridad de
la noche citadina, sin importar si
se es güero, moreno, rico o pobre.
EXCELSIOR : Sábado 31 de octubre DE 2015 EXPRESIONES
:7
AUTOR DE CIENCIA FICCIÓN
Bef regresa
a su origen
Bernardo Fernandez reúne en Escenarios para el fin del mundo 15 relatos que
formaron parte de sus primeros pasos en la literatura, en la década de los 90
Fotos: Archivo Excélsior
Poniatowska recordó que el Nobel solía bailar cumbia.
LITERATURA SIMPOSIO EN AUSTIN
Recuerdan al
primer Gabo
“una aureola de radiaciones
que antes sólo conocían los
santos de la Iglesia. Ningún
AUSTIN.- Elena Poniatows- libro de autoayuda ha lograka conoció a Gabriel García do el cambio de hábitos ni
Márquez en las fiestas que de fe en sí mismo como esta
Carlos Fuentes organiza- novela”.
ba en Ciudad de México. El
“Si García Márquez, ese
colombiano, que aún no ha- jovencito delgado y nerbía escrito Cien años de so- vioso que subsistió en penledad, bailaba cumbia. La siones no hubiese tenido la
mexicana clausuró ayer con urgencia de escribir para coun emotivo discurso el sim- mer, no existiría Cien años
posio en honor al Nobel en de soledad”, aseveró su amiEstados Unidos.
ga mexicana.
La Premio Cervantes
Poniatowska clausuró así
2013 confesó que, en ese un simposio que abrió Salentonces -corrían los años man Rushdie el miércoles
sesenta-, “Gabo
en la Univerno era el centro
sidad de Texas
de la fiesta”, reen Austin y por
cordó que “un
el que pasaron
rayo de angusescritores acatia atravesaba
démicos, periosus ojos”, hasta
distas, expertos,
que se encerró DÍAS
amigos y famien una casa a duró el coloquio
liares para hatrabajar.
blar sobre el
donde se
De ahí salió
colombiano en
rememoró al Nobel
su novela más
la institución
célebre, cuyo
que adquirió
manuscrito tuvo
hace un año su
que enviar en dos paquetes archivo personal.
a Editorial Sudamericana
Antes de la clausura, la
de Buenos Aires porque no ministra colombiana de Cultenía dinero para mandar- tura, Mariana Garcés, tuvo
lo todo de golpe, pues de- un gesto de reconciliación
bía varios meses de alquiler con la familia de Gabo desy algunas compras en la pués de los desencuentros
carnicería.
que tuvieron hace un año
“Cien años de soledad cuando la Universidad de
acabó con todo, Gabo se Texas compró el archivo.
sentó sobre el mundo ente“Siempre hemos respero”, dijo Poniatowska, quien tado, comprendido y apoyase reivindica como una de do la voluntad de su esposa
sus amigas de “antes” en esa Mercedes y la de sus hijos de
división cronológica, que entregar sus archivos a esta
en 1967 supuso en la vida importante institución”, dijo
del que sería premiado más Garcés en Austin.
adelante con un Nobel.
“Pensamos que lo que
Para Poniatowska, Cien ocurre aquí es la realizaaños de soledad dio a los ción póstuma de un deseo”,
lectores latinoamericanos agregó.
EFE
[email protected]
3
POR ADOLFO GÓMEZ
E s p e c ia l
[email protected]
“Para mí cierra un círculo: de
haber empezado como cuentista y regresar a este género,
al que además le tengo gran
amor. Me siento muy afortunado de tener publicado un
libro de cuentos en un momento en que no es fácil publicar uno, y el hecho de que
salga a la luz es muy importante”, dice Bernardo Fernández Bef (Ciudad de México
1972), a propósito de su nuevo
libro de cuentos, Escenarios
para el fin del mundo, que recoge lo mejor de su obra como
creador de relatos breves.
Publicado por editorial
Océano, en su colección Hotel de las Letras, el libro recupera lo más destacado de sus
dos primeras obras de relatos:
¡¡Bzzzzzzt!! Ciudad Interfase
(1998) y El llanto de los niños
muertos (2004) y le suma dos
cuentos nuevos. Hacer este
recorrido por sus inicios en
la literatura, para el autor “es
como ver fotos antiguas o ver
videos de cuando eras jovencito: regresas a un punto en el
que ya no estás, pero sigues
siendo tú mismo”.
Bef es uno de los autores más sobresalientes de literatura fantástica y ciencia
ficción en el país. “Me parece que en lo fantástico existe
una gran posibilidad de maniobra en términos narrativos
como metáfora, me interesa
como metáfora”. En las quince historias de su libro, habla
de escenarios apocalípticos,
infiltraciones alienígenas, la
ultraderecha tomando el control del país o el romance de
dos monstruos solitarios...
Pero el escenario que más
inquieta al escritor es aquel
que sucede en la realidad,
como aquel que planteaba
que Vicente Fox –en aquel
momento gobernador de
Guanajuato– llegara a la Presidencia. “El más aterrador, y
que además quedó superado
por la realidad, era la posibilidad de que México se cargara
radicalmente hacia la ultraderecha: al final fue la ultraderecha articulando una violencia
institucional para legitimarse”.
Además de ese escenario,
Foto: David Hernández/Archivo
Bef comenzó a publicar sus primeros cuentos en el Fanzine SUB que él mismo coeditaba.
TÍTULO:
Escenarios para el fin
del mundo
AUTOR:
Bernardo Fernández
Bef
EDITORIAL:
Hotel de las Letras,
México, 2015; 192 pp.
Bef habla de ambientes retrofuturistas como en una de
sus historias que, además, es
el primer cuento steampunk
(subgénero especulativo) publicado en México. En él propone un final diferente al
conflicto entre Benito Juárez
y Maximiliano: “es un cuento
muy festivo, siempre contamos historias de derrota y yo
quería contar una historia de
triunfo, por eso le tengo cariño
a ese cuento”.
La Ciudad de México es
otro de sus escenarios, un
personaje de sus historias, “es
una relación de amor-odio. Si
hay un tema presente en el libro, es justo esta relación respecto a la ciudad. Son textos
que no podían haberse escrito
en ningún otro lado. La ciudad
es un personaje omnipresente
en mis textos. Es el otro protagonista de estas historias”.
Para el autor de Hielo negro (Grijalbo, 2011), escribir cuento es complicado:
“el cuento tiene este encanto de lo inmediato, de lo rápido; a mí me interesa construir
mundos muy sólidos para que
funcionen y venzan por nocaut, como decía Cortázar; es
un género difícil de practicar,
muy noble, de gran satisfacción para el lector y para el
escritor”.
El ganador del premio de
novela Otra vuelta de tuerca
construyó su carrera a contracorriente, recurriendo a géneros como el cuento, la novela
gráfica o el cómic, que para
muchos siguen siendo menores. “Para mí ha sido muy
gratificante haber hecho una
carrera a contracorriente, ha
sido una apuesta contracultural. Yo no aposté por el camino fácil. Cuando empecé a
hacer esto era muy mal visto, te veían con desconfianza
cuando decías que hacías literatura fantástica y cómic”.
En la década de los noventa, junto con Pepe Rojo y Joselo Rangel, Bef editó el Fanzine
SUB, que dio cabida a estos
géneros y en el que publicaron autores que comenzaban
su carrera, como Alberto Chimal o Gerardo Sifuentes. En
esa publicación aparecieron
por primera vez algunos de
los cuentos que ahora pueden
leerse en esta compilación.
Por eso, dice, también “es un
pedacito de la escena contracultural de la Ciudad de México de los años 90”.
OPINA GAY TALESE
11-S cambió periodismo osado
El escritor señaló
que a partir de 2001
se transformó la
actividad
EFE
[email protected]
FERNANDO DEL PASO
BAUTIZA UNA GALERÍA
GUADALAJARA.— Fernando del Paso recibió ayer un homenaje en la Prepa 7, adscrita
a la Universidad de Guadalajara. “He recibido varios premios en vida y eso me halaga
enormemente”, pero una galería de arte con
su nombre lo “sorprende”, dijo emocionado.
Foto: Cuartoscuro
BOGOTÁ.- El veterano periodista y escritor estadunidense Gay Talese afirmó que
una de las peores cosas que le
han pasado al periodismo en
su país fue el ataque terrorista
del 11 de septiembre de 2001.
“Ese día que trajo más de
tres mil muertes en el World
Trade Center (de Nueva York),
ese evento moldeó el carácter
del periodismo estadunidense de maneras que no se han
resuelto hasta el día de hoy”,
afirmó Talese durante su intervención en la gala de entrega del Premio Nacional de
Periodismo Simón Bolívar.
En este sentido, afirmó
“como periodista de 83 años”
que hoy en día los comunicadores “no estamos haciendo
un buen trabajo”.
Talese opinó que los atentados del 11 de septiembre de
2001, “lo que hizo fue elevar
el nivel de patriotismo y nacionalismo de Estados Unidos
y el sentimiento de vulnerabilidad al periodismo”.
Por ello, pidió ser más vigilantes “sobre todo en los grandes medios”, sobre la política
exterior de Estados Unidos, a,
algo que, consideró, no se está
haciendo por el temor a ser tachados como antipatriotas.
Ante esa situación, el periodista recalcó las diferencias entre los comunicadores
que cubrieron la Guerra de
Vietnam y los que en los últimos años han trabajado en
los conflictos bélicos de Irak o
Afganistán. Durante la Guerra
de Vietnam teníamos sólo en
mi periódico (The New York
Times) varios periodistas valientes que se enfrentaban al
gobierno, cuestionaban el derecho del gobierno de atacar
tanto el norte como el sur de
Vietnam. Estos periodistas valientes probablemente no se
les recuerda hoy”, agregó.
Talese recordó que esos
periodistas consiguieron
entrar en Hanoi y encontraron
la forma de escribir sobre universidades y hospitales que
estaban siendo bombardeados, lo que negaba el gobierno estadunidense.
Al comparar aquellas coberturas con las de hoy, destacó que los periodistas “no
dicen nada sobre las políticas guerreristas en Irak”, que
en su opinión se extienden a
otros países de la región.
“Hoy en día los periodistas
que trabajan en los grandes
medios uno de los problemas
que tienen es que están demasiado bien educados. Nosotros, los de afuera, si íbamos
a la universidad, íbamos a las
universidades de abajo, no
éramos parte de la elite”.
8:
EXPRESIONES
Sábado 31 de octubre DE 2015 : EXCELSIOR