Lo Mejor de Tchaikovsky

NOTAS DEL PROGRAMA
Lo Mejor de Tchaikovsky
Sinfonía No. 5 en Mi Menor (1888)
P.I. Tchaikovsky
La Quinta Sinfonía de Tchaikovsky y la
Quinta Sinfonía de Beethoven tienen algo
en común: la utilización de un tema recurrente que unifica un trabajo monumental. En su Quinta Sinfonía, Tchaikovsky
nos presenta un tema que aparecerá, con
algunas variaciones y diferentes orquestaciones, durante el resto de la obra. En el
primer movimiento este es presentado por
primera vez con el clarinete y las cuerdas
de manera sombría y lúgubre, casi como
una marcha fúnebre. Una vez que se nos
presenta el segundo tema, poco a poco cobrando una energía exorbitante, volvemos
a escuchar el tema principal con fanfarrias
y distintas tonalidades. La coda, o sección
conclusiva, se nos expone para confirmar
que aún hay mas por venir.
El segundo movimiento contiene una de
las melodías más melancólicas y profundas
de la música sinfónica. Es el corno francés
el encargado de llevarnos por un mundo
de exquisitez, tristeza y soledad, pero al
mismo tiempo un mundo de alegría. El
tercer movimiento nos recuerda la grandeza
de Tchaikovsky en términos de música
para ballet. Ahora escuchamos melodías
inspiradas de un joven que silbaba por
las calles de una ciudad italiana cuando
el compositor vacacionaba años antes de
escribir la sinfonía. El movimiento no se
salva de exponer el tema unificador cuando
los clarinetes y fagotes lo interpretan casi
al final.
El cuarto y último movimiento inicia con
el tema principal del primero pero ahora
en el modo mayor. Justo como en el caso
de la Quinta de Beethoven, podemos escuchar una historia heroica donde nuestro
protagonista logra conquistar su destino
iniciando la obra con colores oscuros y temas sombríos en modo menor y terminándola con una fiesta de colores tonales y
texturas inigualables en modo mayor.
Capricho Italiano (1880)
Capriccio Italiano
P.I. Tchaikovsky
Sin lugar a duda esta obra representa la
calidez y magnificencia de Italia y su gente. Primero Tchaikovsky inicia la obra con
una melodía que muchos creen se deriva de un llamado de trompetas para las
tropas de caballería que se encontraban
cerca del hotel de Tchaikovsky durante su
visita a Roma en el invierno de 1879. Este
tema se expone con una modalidad sombría pero cambia cuando los oboes entran
y nos transportan fácilmente a la joviali-
dad y festividades del Carnaval Romano;
las cuales Tchaikovsky disfrutó durante su
viaje.
Después ambos temas, el sombrío y el
jovial, se interponen con un contrapunto
muy característico de Tchaikovsky. Finalmente escuchamos como todo esta evolución se transforma en una tarantela, un
tipo de ritmo o baile proveniente de una
ciudad sureña de Italia, Taranto.
Documento de carácter informativo de la Dirección General de Difusión Cultural y Divulgación Científica.
NOTAS DEL PROGRAMA
Variaciones de un Tema Rococó para Cello y Orquesta (1877)
P.I. Tchaikovsky
Aunque el título de la pieza nos haga pensar que el tema que se explota de manera sutil y brillante en las variaciones, es
uno que ya existía. En realidad, este fue
diseñado por el mismo Tchaikovsky. Es un
tema que ciertamente cuenta con las características de aquellos que se creaban
por los compositores un siglo antes que
Tchaikovsky; simple de digerir y con frases
concretas. Al escribir esta pieza, el mismo compositor pidió la opinión de uno de
sus colegas en el Conservatorio de Moscú,
el cellista Alemán Wilhelm Fitzenhagen,
quien recomendó a Tchaikovsky mover el
orden de las variaciones, lo cual le agradó;
y también le pidió quitar otra de ellas, con
lo cual no estuvo de acuerdo pero decidió
removerla al final.
El tema es presentado primero por la
orquesta. El cello entra con la primera
variación exponiendo el tema en tresillos
(tres notas por tiempo). En la segunda
variación escucharemos un diálogo entre
la orquesta y el solista. Después podremos
escuchar la tercera variación con un
carácter más dulce y amable. La cuarta
nos regresa a una modalidad con más
energía, la cual se utiliza para llevarnos a la
quinta variación donde el cello interpretará
una cadenza. Tchaikovsky después nos
transportará al modo menor causando
un efecto de melancolía. La última de las
variaciones es sin duda la que representa
más dificultad pero sin perder el aire
galante del estilo.
Documento de carácter informativo de la Dirección General de Difusión Cultural y Divulgación Científica.