DESCARGAR ESPECIAL DE BARZON / Summa+ DE U

JoRGe MaCChI
a/d24m²
Dentro de U-TURN, el
espacio a/d24m2 está dedicado
especialmente al diseño y la
arquitectura. Con el fin de presentar
al público las últimas tendencias
enfocadas a nuestro entorno,
la curadora Abaseh Mirvali invitó al
diseñador alemán Clemens
Weisshaar para que desarrollara una
propuesta. Un artefacto lumínico
sobredimensionado: un cono
suspendido de 4m de largo realizado
en chapa de acero monochoque con
acabado negro mate texturado, en el
exterior, y azul, el interior, que refleja
una fuente de luz fluorescente
de 300W, extendiendo lumínicamente
el objeto.
El proyecto tiene una fuerte conexión
con los artistas que presenta U-Turn,
ya que varias de las obras
seleccionadas –como las de los
artistas Tomás Saraceno, José León
Cerrillo y Erik Van der Weijde, entre
otros— guardan un estrecho vínculo
con la arquitectura.
Vanishing Point, 2005
Instalación.
CleMens WeIsshaaR & Reed KRaM
Buenos aIRes
KONE, 2011.
Dibujo del desarrollo de superficies.
Construido en Buenos Aires por Juan Angel Musso y Ricardo Steppat [edición 1 de 5 + P/A].
www.ruthbenzacar.com
Directora: Orly Benzacar
RUTH BENZACAR GALERIA DE ARTE
PR 9
RodRIGo toRRes
Uns trocados, 2010.
corte y collage de billetes
20 x 30 cm
toMás saRaCeno
De la seria Airport City/Cloud City, 2011
Enchapado en madera de haya, cables de plástico
y pegamento.
danIel leRGon
Sin título, 2009.
Barniz sobre tela retrorreflectante.
c/u 200 x 130 cm
Río de JaneIRo
A GENTIL CARIOCA
www.agentilcarioca.com.br
Directores: Marcio Botner, Laura Lima
y Ernesto Neto
BeRlín/CoPenhaGue
ANDERSEN’S CONTEMPORARY
www.andersen-s.dk
Directores: Claus Andersen (dueño) y Christina Kohorst (directora)
PR 10
PR 11
U-TURN tiene como objetivo acercar las últimas tendencias del panorama mundial
de arte contemporáneo al público y coleccionismo internacional. Para esta
primera edición, arteBA invitó a la curadora y productora independiente,
Abaseh Mirvali, a realizar la selección de galerías internacionales que forman
parte de este proyecto y el programa artístico presentado en Buenos Aires.
El proyecto se despliega como un mosaico de experiencias sobre
el espacio y la esencia de las formas que nos rodean. A su vez,
se relaciona con la arquitectura y su lenguaje: las líneas, sus
perspectivas y contornos son el hilo conductor que articula cada
espacio.
En el marco de una importante feria de arte internacional
como arteBA, U-TURN busca abrir una alternativa para impulsar
el desarrollo creativo, la producción y trayectoria de la escena
artística actual. Con esta motivación en la mira, convoqué a once
vibrantes galerías localizadas en Berlín, Argentina, Brasil,
México y Colombia para presentar las obras de dieciocho
creadores.
El objetivo es acercar los mejores artistas emergentes en el arte
contemporáneo internacional con enfoque especial en Berlín,
Alemania al público latinoamericano, propiciar un diálogo entre
los artistas e incentivar el mercado del arte. Una premisa
fundamental para construir la muestra fue establecer un vínculo
con cada artista y su visión de las formas, sin dejar de lado las
temáticas sociales. Dicho formato hizo posible que varios de los creadores invitados
presenten nuevas versiones de proyectos en sintonía con
U-TURN. Tal es el caso de Erik van der Weijde, Mateo López,
Alicja Kwade y Nathan Hylden. De forma paralela, Dan Rees,
Jorge Macchi, Karina Peisajovich, Rodrigo Torres y Daniel
Steegmann introducen propuestas individuales.
La inspiración y guía para el desarrollo de U-TURN fue la
investigación del lenguaje visual con un anclaje en el mundo
real. Es por esto que dentro de la selección, se encuentran
artistas que muestran un interés hacia la dinámica de las formas
y su percepción marcando un diálogo o, tal vez, una respuesta
ante las obras abstractas o minimalistas.
Inmersos en este universo se localizan las exploraciones
del color y preocupaciones por la reproducción con tintes
conceptualistas de Dan Rees; así como el interés de Lergon por
las interacciones entre la luz y la superficie. A su vez, Heike
Kabish presenta obras con una alta carga figurativa que
reinterpretan la terminología convencional de la escultura. Bajo
una mirada conceptual, Nina Beier transforma un poster de
Picasso en una imagen borrosa y difuminada que remite al
carácter fugaz del aparato artístico y de sus eventos.
Por su parte, a través de pinturas sobre aluminio provenientes
de fotografías de lienzos blancos; Nathan Hylden se cuestiona
sobre su propio medio y sobre las causas y efectos del desarrollo
creativo: las pinturas son el inicio y fin de su proceso.
Con un sentido poético, Jorge Macchi examina el espacio en
Vanishing point conformado por un papel tapiz pintado a mano en
el que los patrones monocromáticos cambian de dimensión
y crean un juego visual de perspectiva ilimitada.
A su vez, Daniel Steegmann nos comparte, bajo un sentido
íntimo, minúsculas acuarelas y una instalación con la que
explora la materia y el espacio; mientras que Johanna Calle
se vale del dibujo y sus múltiples variantes como una vía de
expresión descriptiva y personal que es mensajera de tópicos
más profundos.
Con motivo de U-TURN, Mateo López diseña una maqueta de un
periódico inédito titulado Ciudad Solar concebido en sus propias
palabras como: “cajas de texto”, logosímbolos, líneas, planos,
elementos geométricos entre lo bidimensional
y tridimensional que se doblan o se ensamblan...algo así como
una ficción de periódico, lenguaje y país”. Asimismo,
la instalación de Karina Peisajovich propone un diálogo entre el
espacio y la posición activa del espectador. En específico, con
RGB/CMY apela al vínculo directo entre la imagen y el ojo.
De acuerdo a la artista, esto “evidencia un tipo de visión
artificiosa e imaginaria, frágil, contingente y construida a la vez”.
A partir de un estudio y visión arquitectónica, Tomás Saraceno
genera utopías ambientales que buscan proponer soluciones
para el deterioro ecológico. Bajo una perspectiva científica, sus
proyectos contemplan la generación de nuevos hábitats que
propiciarán una nueva relación entre el hombre y su medio.
Por su parte, José León Cerrillo reinterpreta planteamientos
filosóficos y reminiscencias artísticas para intervenir el espacio
y crear ambientes que transforman los entornos que ocupan.
Siguiendo con el abanico de propuestas, varios artistas analizan
con unas gafas críticas la situación del acontecer diario del
mundo. Esto lo hacen de acuerdo a una visión plástica en la que
los materiales dialogan con la psique del artista. Bajo esta óptica
se enmarca la producción de Rodrigo Torres, quien logra
difuminar los límites de la realidad y crear un nuevo valor
de cambio para el análisis económico. De la mano de la
performance, Anca Munteanu Rimnic explora el transcurso
del tiempo por medio de una acción cargada de gestos discretos
que es interpretada por un actor cuidadosamente seleccionado.
En esta misma línea, resalta también el trabajo de Alicja Kwade,
quien explora el contexto minero de California y señala la
contradicción existente entre abundancia y carencia. La serie
de fotografías de Erik Van der Weijde se erigen como una
reflexión entorno a las estructuras sociales reflejadas en los
grandes conjuntos arquitectónicos. Con una preocupación
filosófica por el devenir del mundo, Daniel Jackson crea
ambientes que incorporan elementos de la cultura musical
y anárquica punk. Por último, Ariel Reichman introduce Electric
fence 1-18, formada por una serie de fotografías de un cable
electrificado retratado como una continua línea horizontal que
alude poéticamente a las fronteras y límites.
La ruta hasta aquí emprendida hace una pausa, pero sigue
su curso en el que el arte y sus asuntos más esenciales se
reinterpretan en una continua espiral y “u-turn” que nos lleva
a través del tiempo y del espacio para no detenerse jamás.
ABASEH MIRVALI
aBaseh MIRValI se desempeña como productora independiente de
proyectos culturales públicos en México, Berlín y el medio oriente.
Desde 2010 es jurado de Magic Of Persia Contemporary Art Prize, junto
a Zaha Hadid, Hans Ulrich Obrist y otros importantes jurados.
Coordinó conferencias en el marco de “Conversations” en Art Basel
en Basilea y en Art Basel Miami sobre las nuevas escenas
emergentes en el Arte Contemporáneo. Además de participar en
otras ferias como moderadora, también lo hizo en “Berlin Talks”
en el marco de ArtForum Berlín. Es miembro del Patronato de Arte
Contemporáneo, A.C., una organización que tiene como objetivo
apoyar el Arte Contemporáneo en México y es integrante del Comité
de Selección de Bellagio Creative Art Fellowship for Visual Artists de la
Fundación Rockefeller. Asimismo, participa como miembro
de la junta de las becas fulbright con la comisión Fulbright de MéxicoUSA. Entre los años 2005 y 2008, invitada por Eugenio López Alonso,
se desempeñó como Directora Ejecutiva de la Fundación / Colección
Jumex, cargo con el que logró consolidar, institucionalizar
y desarrollar exitosamente una de las colecciones de arte
contemporáneo más grandes e importantes de una institución
privada en Latinoamérica. Además de implementar programas
de desarrollo de becas, proyectos artísticos, curatoriales
y editoriales, coordinó nueve importantes exposiciones, dos de ellas
internacionales: Kiki Smith: A gathering 1980-2007 y Brave New Worlds
en conjunto con The Walker Art Center.
La curadora de U-TURN project Rooms by Mercedes – Benz
agradece el apoyo de las siguientes personas e instituciones
para la realización de este proyecto:
El Consejo de Administración, el Comité Internacional
y el staff de arteBA Fundación, en especial Facundo Gómez
Minujin, presidente de arteBA Fundación, Maia Güemes,
Victoria Blaquier, Sofía Lanusse y Soledad Alvarez Campos.
Alicia de Arteaga, Orly Benzacar, Andrés von Buch, Gustavo
Castagnino, Celina Chatruc, Gabriel Guilligan, Aníbal
y Marlise Jozami, Inés Katzenstein, el Señor Embajador
de Alemania, Günter Kniess; Jorge Macchi, Tim Neuger, Willy
Navone, Alec Oxenford, Karina Peisajovich, Marina Pellegrini,
Constanza Ontiveros, Adriana Rosenberg, Alberto Sendrós,
Dudu von Thielmann, Seguismundo de Vajay, Juan y Patricia
Vergez, Diana Wechsler, las galerías participantes y los
artistas invitados que viajaron a Buenos Aires para el montaje
de sus proyectos.
Y a David Adjaye, Andrés von Buch, Adriana Fitermann,
Andreas Keller, Juan Angel Musso, Willy Navone, Constanza
Ontiveros, Iván de Pineda, Tomás Powell, Tammo Prinz,
Mauro Romero (de la Facultad de Arquitectura, Diseño
y Urbanismo - Subsecretaria de Relaciones Internacionales),
Ricardo Steppat, Clemens Weisshaar y su equipo,
a Nespresso y, nuevamente, Maia Guemes, Victoria Blaquier,
Sofia Lanusse y Soledad Alvarez Campos, sin cuyo esfuerzo
personal el desarrollo del proyecto a/d24m2 no hubiese
sido posible.
PR 1
PR 3
BoGotá
CASAS RIEGNER
www.casasriegner.com
Directores: Alberto Casas – Catalina Casas
BeRlín
PSM
www.psm-gallery.com
Directora: Sabine Schmidt
BeRlín
PR 5
BeRlín
CHERT
www.chert-berlin.com
Directora: Jennifer Chert
aRIel ReIChMan
TANYA LEIGHTON GALLERY
Electric fence, a - r, 2010.
C-prints enmarcadas.
30 x 35 cm c/u. 1 + P/A
www.tanyaleighton.com
Directores: Tanya Leighton – Robert Okuda
Fitzpatrick
eRIK Van deR WeIJde
anCa Munteanu RIMnIC
são Paulo
MENDES WOOD
www.mendeswood.com
Directores: Pedro Mendes – Matthew Wood – Felipe Dmab Carolina Bueno
PR 7
dan Rees
Johanna Calle
Shaker Peg Painting VII, 2010.
Óleo sobre lienzo, perchero
de pared.
289,6 x 195,6 x 10,8 cm
Lecciones, 2007.
Lápiz y tinta sobre papel.
30,5 x 45,5 cm
Invention of time passed, 2010.
Performance, actor en ropas
de trabajo, silla, cuerda
Medidas variables.
Mateo lÓPeZ
danIel JaCKson
Hoja con clip, 2010.
Dibujo sobre papel.
21,5 x 27,9 cm.
Mallorcan Landscape # 2, 2010.
Pintura spray sobre tela.
162 x 130 cm
PR 2
nIna BeIeR
Closing Argument, 2010.
Póster de exhibición (Picasso on the Poster), marco pulido con arena.
102,5 x 68 cm
PR 4
PR 6
A Man and a Stick, 2010
Jesmonite, madera, metal, dibujo sobre papel, caño,
guante, pintura.
Escultura: 304 x 46 x 67 cm. Dibujo: 40 x 30 cm. Caño
y guante: 15 x 50 cm.
PR 8
JOHANN KÖNIG
Hotel Eden, 2009
Fotos de instalación. Técnica mixta. Medidas variables
Lichtzwang, 2010.
Acuarela sobre papel.
21 x 15 cm
heIKe KaBIsCh
BeRlín
José leÓn CeRRIllo
danIel steeGMann
Siedlung (7), 2008
Tinta sobre papel fotográfico Hahnemühle Photo Rag
13.5 x 18 cm (sin marco)
www.johannkoenig.de
Directores: Johann König, Erin Somerville y Erika Weiss
Buenos aIRes
VASARI
www.galeriavasari.com
Directoras: Marina Pellegrini
y Lauren Bate
nathan hylden
Untitled (NH0411A o NH0311A), 2011
Esmalte sobre aluminio
196,85 x 144,78 cm
alICJa KWade
KaRIna PeIsaJoVICh
RGB / CMY, 2011.
Proyección de luz sobre
pigmento.
Medidas variables
MéxICo dF
PROYECTOS MONCLOVA
www.proyectosmonclova.com
Director: José García
Kohle (Rekord), 2011
Molde de bronce de briquetas de carbón,
hojas de oro (24 quilates).
5 x 18 x 5 cm. 10 + 3 PA
Foto: Roman März
PR 1
PR 3
BoGotá
CASAS RIEGNER
www.casasriegner.com
Directores: Alberto Casas – Catalina Casas
BeRlín
PSM
www.psm-gallery.com
Directora: Sabine Schmidt
BeRlín
PR 5
BeRlín
CHERT
www.chert-berlin.com
Directora: Jennifer Chert
aRIel ReIChMan
TANYA LEIGHTON GALLERY
Electric fence, a - r, 2010.
C-prints enmarcadas.
30 x 35 cm c/u. 1 + P/A
www.tanyaleighton.com
Directores: Tanya Leighton – Robert Okuda
Fitzpatrick
eRIK Van deR WeIJde
anCa Munteanu RIMnIC
são Paulo
MENDES WOOD
www.mendeswood.com
Directores: Pedro Mendes – Matthew Wood – Felipe Dmab Carolina Bueno
PR 7
dan Rees
Johanna Calle
Shaker Peg Painting VII, 2010.
Óleo sobre lienzo, perchero
de pared.
289,6 x 195,6 x 10,8 cm
Lecciones, 2007.
Lápiz y tinta sobre papel.
30,5 x 45,5 cm
Invention of time passed, 2010.
Performance, actor en ropas
de trabajo, silla, cuerda
Medidas variables.
Mateo lÓPeZ
danIel JaCKson
Hoja con clip, 2010.
Dibujo sobre papel.
21,5 x 27,9 cm.
Mallorcan Landscape # 2, 2010.
Pintura spray sobre tela.
162 x 130 cm
PR 2
nIna BeIeR
Closing Argument, 2010.
Póster de exhibición (Picasso on the Poster), marco pulido con arena.
102,5 x 68 cm
PR 4
PR 6
A Man and a Stick, 2010
Jesmonite, madera, metal, dibujo sobre papel, caño,
guante, pintura.
Escultura: 304 x 46 x 67 cm. Dibujo: 40 x 30 cm. Caño
y guante: 15 x 50 cm.
PR 8
JOHANN KÖNIG
Hotel Eden, 2009
Fotos de instalación. Técnica mixta. Medidas variables
Lichtzwang, 2010.
Acuarela sobre papel.
21 x 15 cm
heIKe KaBIsCh
BeRlín
José leÓn CeRRIllo
danIel steeGMann
Siedlung (7), 2008
Tinta sobre papel fotográfico Hahnemühle Photo Rag
13.5 x 18 cm (sin marco)
www.johannkoenig.de
Directores: Johann König, Erin Somerville y Erika Weiss
Buenos aIRes
VASARI
www.galeriavasari.com
Directoras: Marina Pellegrini
y Lauren Bate
nathan hylden
Untitled (NH0411A o NH0311A), 2011
Esmalte sobre aluminio
196,85 x 144,78 cm
alICJa KWade
KaRIna PeIsaJoVICh
RGB / CMY, 2011.
Proyección de luz sobre
pigmento.
Medidas variables
MéxICo dF
PROYECTOS MONCLOVA
www.proyectosmonclova.com
Director: José García
Kohle (Rekord), 2011
Molde de bronce de briquetas de carbón,
hojas de oro (24 quilates).
5 x 18 x 5 cm. 10 + 3 PA
Foto: Roman März
PR 1
PR 3
BoGotá
CASAS RIEGNER
www.casasriegner.com
Directores: Alberto Casas – Catalina Casas
BeRlín
PSM
www.psm-gallery.com
Directora: Sabine Schmidt
BeRlín
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BeRlín
CHERT
www.chert-berlin.com
Directora: Jennifer Chert
aRIel ReIChMan
TANYA LEIGHTON GALLERY
Electric fence, a - r, 2010.
C-prints enmarcadas.
30 x 35 cm c/u. 1 + P/A
www.tanyaleighton.com
Directores: Tanya Leighton – Robert Okuda
Fitzpatrick
eRIK Van deR WeIJde
anCa Munteanu RIMnIC
são Paulo
MENDES WOOD
www.mendeswood.com
Directores: Pedro Mendes – Matthew Wood – Felipe Dmab Carolina Bueno
PR 7
dan Rees
Johanna Calle
Shaker Peg Painting VII, 2010.
Óleo sobre lienzo, perchero
de pared.
289,6 x 195,6 x 10,8 cm
Lecciones, 2007.
Lápiz y tinta sobre papel.
30,5 x 45,5 cm
Invention of time passed, 2010.
Performance, actor en ropas
de trabajo, silla, cuerda
Medidas variables.
Mateo lÓPeZ
danIel JaCKson
Hoja con clip, 2010.
Dibujo sobre papel.
21,5 x 27,9 cm.
Mallorcan Landscape # 2, 2010.
Pintura spray sobre tela.
162 x 130 cm
PR 2
nIna BeIeR
Closing Argument, 2010.
Póster de exhibición (Picasso on the Poster), marco pulido con arena.
102,5 x 68 cm
PR 4
PR 6
A Man and a Stick, 2010
Jesmonite, madera, metal, dibujo sobre papel, caño,
guante, pintura.
Escultura: 304 x 46 x 67 cm. Dibujo: 40 x 30 cm. Caño
y guante: 15 x 50 cm.
PR 8
JOHANN KÖNIG
Hotel Eden, 2009
Fotos de instalación. Técnica mixta. Medidas variables
Lichtzwang, 2010.
Acuarela sobre papel.
21 x 15 cm
heIKe KaBIsCh
BeRlín
José leÓn CeRRIllo
danIel steeGMann
Siedlung (7), 2008
Tinta sobre papel fotográfico Hahnemühle Photo Rag
13.5 x 18 cm (sin marco)
www.johannkoenig.de
Directores: Johann König, Erin Somerville y Erika Weiss
Buenos aIRes
VASARI
www.galeriavasari.com
Directoras: Marina Pellegrini
y Lauren Bate
nathan hylden
Untitled (NH0411A o NH0311A), 2011
Esmalte sobre aluminio
196,85 x 144,78 cm
alICJa KWade
KaRIna PeIsaJoVICh
RGB / CMY, 2011.
Proyección de luz sobre
pigmento.
Medidas variables
MéxICo dF
PROYECTOS MONCLOVA
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Director: José García
Kohle (Rekord), 2011
Molde de bronce de briquetas de carbón,
hojas de oro (24 quilates).
5 x 18 x 5 cm. 10 + 3 PA
Foto: Roman März
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BoGotá
CASAS RIEGNER
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BeRlín
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BeRlín
CHERT
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TANYA LEIGHTON GALLERY
Electric fence, a - r, 2010.
C-prints enmarcadas.
30 x 35 cm c/u. 1 + P/A
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MENDES WOOD
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Johanna Calle
Shaker Peg Painting VII, 2010.
Óleo sobre lienzo, perchero
de pared.
289,6 x 195,6 x 10,8 cm
Lecciones, 2007.
Lápiz y tinta sobre papel.
30,5 x 45,5 cm
Invention of time passed, 2010.
Performance, actor en ropas
de trabajo, silla, cuerda
Medidas variables.
Mateo lÓPeZ
danIel JaCKson
Hoja con clip, 2010.
Dibujo sobre papel.
21,5 x 27,9 cm.
Mallorcan Landscape # 2, 2010.
Pintura spray sobre tela.
162 x 130 cm
PR 2
nIna BeIeR
Closing Argument, 2010.
Póster de exhibición (Picasso on the Poster), marco pulido con arena.
102,5 x 68 cm
PR 4
PR 6
A Man and a Stick, 2010
Jesmonite, madera, metal, dibujo sobre papel, caño,
guante, pintura.
Escultura: 304 x 46 x 67 cm. Dibujo: 40 x 30 cm. Caño
y guante: 15 x 50 cm.
PR 8
JOHANN KÖNIG
Hotel Eden, 2009
Fotos de instalación. Técnica mixta. Medidas variables
Lichtzwang, 2010.
Acuarela sobre papel.
21 x 15 cm
heIKe KaBIsCh
BeRlín
José leÓn CeRRIllo
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Siedlung (7), 2008
Tinta sobre papel fotográfico Hahnemühle Photo Rag
13.5 x 18 cm (sin marco)
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Directores: Johann König, Erin Somerville y Erika Weiss
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VASARI
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Directoras: Marina Pellegrini
y Lauren Bate
nathan hylden
Untitled (NH0411A o NH0311A), 2011
Esmalte sobre aluminio
196,85 x 144,78 cm
alICJa KWade
KaRIna PeIsaJoVICh
RGB / CMY, 2011.
Proyección de luz sobre
pigmento.
Medidas variables
MéxICo dF
PROYECTOS MONCLOVA
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Kohle (Rekord), 2011
Molde de bronce de briquetas de carbón,
hojas de oro (24 quilates).
5 x 18 x 5 cm. 10 + 3 PA
Foto: Roman März
JoRGe MaCChI
a/d24m²
Dentro de U-TURN, el
espacio a/d24m2 está dedicado
especialmente al diseño y la
arquitectura. Con el fin de presentar
al público las últimas tendencias
enfocadas a nuestro entorno,
la curadora Abaseh Mirvali invitó al
diseñador alemán Clemens
Weisshaar para que desarrollara una
propuesta. Un artefacto lumínico
sobredimensionado: un cono
suspendido de 4m de largo realizado
en chapa de acero monochoque con
acabado negro mate texturado, en el
exterior, y azul, el interior, que refleja
una fuente de luz fluorescente
de 300W, extendiendo lumínicamente
el objeto.
El proyecto tiene una fuerte conexión
con los artistas que presenta U-Turn,
ya que varias de las obras
seleccionadas –como las de los
artistas Tomás Saraceno, José León
Cerrillo y Erik Van der Weijde, entre
otros— guardan un estrecho vínculo
con la arquitectura.
Vanishing Point, 2005
Instalación.
CleMens WeIsshaaR & Reed KRaM
Buenos aIRes
KONE, 2011.
Dibujo del desarrollo de superficies.
Construido en Buenos Aires por Juan Angel Musso y Ricardo Steppat [edición 1 de 5 + P/A].
www.ruthbenzacar.com
Directora: Orly Benzacar
RUTH BENZACAR GALERIA DE ARTE
PR 9
RodRIGo toRRes
Uns trocados, 2010.
corte y collage de billetes
20 x 30 cm
toMás saRaCeno
De la seria Airport City/Cloud City, 2011
Enchapado en madera de haya, cables de plástico
y pegamento.
danIel leRGon
Sin título, 2009.
Barniz sobre tela retrorreflectante.
c/u 200 x 130 cm
Río de JaneIRo
A GENTIL CARIOCA
www.agentilcarioca.com.br
Directores: Marcio Botner, Laura Lima
y Ernesto Neto
BeRlín/CoPenhaGue
ANDERSEN’S CONTEMPORARY
www.andersen-s.dk
Directores: Claus Andersen (dueño) y Christina Kohorst (directora)
PR 10
PR 11
U-TURN tiene como objetivo acercar las últimas tendencias del panorama mundial
de arte contemporáneo al público y coleccionismo internacional. Para esta
primera edición, arteBA invitó a la curadora y productora independiente,
Abaseh Mirvali, a realizar la selección de galerías internacionales que forman
parte de este proyecto y el programa artístico presentado en Buenos Aires.
El proyecto se despliega como un mosaico de experiencias sobre
el espacio y la esencia de las formas que nos rodean. A su vez,
se relaciona con la arquitectura y su lenguaje: las líneas, sus
perspectivas y contornos son el hilo conductor que articula cada
espacio.
En el marco de una importante feria de arte internacional
como arteBA, U-TURN busca abrir una alternativa para impulsar
el desarrollo creativo, la producción y trayectoria de la escena
artística actual. Con esta motivación en la mira, convoqué a once
vibrantes galerías localizadas en Berlín, Argentina, Brasil,
México y Colombia para presentar las obras de dieciocho
creadores.
El objetivo es acercar los mejores artistas emergentes en el arte
contemporáneo internacional con enfoque especial en Berlín,
Alemania al público latinoamericano, propiciar un diálogo entre
los artistas e incentivar el mercado del arte. Una premisa
fundamental para construir la muestra fue establecer un vínculo
con cada artista y su visión de las formas, sin dejar de lado las
temáticas sociales. Dicho formato hizo posible que varios de los creadores invitados
presenten nuevas versiones de proyectos en sintonía con
U-TURN. Tal es el caso de Erik van der Weijde, Mateo López,
Alicja Kwade y Nathan Hylden. De forma paralela, Dan Rees,
Jorge Macchi, Karina Peisajovich, Rodrigo Torres y Daniel
Steegmann introducen propuestas individuales.
La inspiración y guía para el desarrollo de U-TURN fue la
investigación del lenguaje visual con un anclaje en el mundo
real. Es por esto que dentro de la selección, se encuentran
artistas que muestran un interés hacia la dinámica de las formas
y su percepción marcando un diálogo o, tal vez, una respuesta
ante las obras abstractas o minimalistas.
Inmersos en este universo se localizan las exploraciones
del color y preocupaciones por la reproducción con tintes
conceptualistas de Dan Rees; así como el interés de Lergon por
las interacciones entre la luz y la superficie. A su vez, Heike
Kabish presenta obras con una alta carga figurativa que
reinterpretan la terminología convencional de la escultura. Bajo
una mirada conceptual, Nina Beier transforma un poster de
Picasso en una imagen borrosa y difuminada que remite al
carácter fugaz del aparato artístico y de sus eventos.
Por su parte, a través de pinturas sobre aluminio provenientes
de fotografías de lienzos blancos; Nathan Hylden se cuestiona
sobre su propio medio y sobre las causas y efectos del desarrollo
creativo: las pinturas son el inicio y fin de su proceso.
Con un sentido poético, Jorge Macchi examina el espacio en
Vanishing point conformado por un papel tapiz pintado a mano en
el que los patrones monocromáticos cambian de dimensión
y crean un juego visual de perspectiva ilimitada.
A su vez, Daniel Steegmann nos comparte, bajo un sentido
íntimo, minúsculas acuarelas y una instalación con la que
explora la materia y el espacio; mientras que Johanna Calle
se vale del dibujo y sus múltiples variantes como una vía de
expresión descriptiva y personal que es mensajera de tópicos
más profundos.
Con motivo de U-TURN, Mateo López diseña una maqueta de un
periódico inédito titulado Ciudad Solar concebido en sus propias
palabras como: “cajas de texto”, logosímbolos, líneas, planos,
elementos geométricos entre lo bidimensional
y tridimensional que se doblan o se ensamblan...algo así como
una ficción de periódico, lenguaje y país”. Asimismo,
la instalación de Karina Peisajovich propone un diálogo entre el
espacio y la posición activa del espectador. En específico, con
RGB/CMY apela al vínculo directo entre la imagen y el ojo.
De acuerdo a la artista, esto “evidencia un tipo de visión
artificiosa e imaginaria, frágil, contingente y construida a la vez”.
A partir de un estudio y visión arquitectónica, Tomás Saraceno
genera utopías ambientales que buscan proponer soluciones
para el deterioro ecológico. Bajo una perspectiva científica, sus
proyectos contemplan la generación de nuevos hábitats que
propiciarán una nueva relación entre el hombre y su medio.
Por su parte, José León Cerrillo reinterpreta planteamientos
filosóficos y reminiscencias artísticas para intervenir el espacio
y crear ambientes que transforman los entornos que ocupan.
Siguiendo con el abanico de propuestas, varios artistas analizan
con unas gafas críticas la situación del acontecer diario del
mundo. Esto lo hacen de acuerdo a una visión plástica en la que
los materiales dialogan con la psique del artista. Bajo esta óptica
se enmarca la producción de Rodrigo Torres, quien logra
difuminar los límites de la realidad y crear un nuevo valor
de cambio para el análisis económico. De la mano de la
performance, Anca Munteanu Rimnic explora el transcurso
del tiempo por medio de una acción cargada de gestos discretos
que es interpretada por un actor cuidadosamente seleccionado.
En esta misma línea, resalta también el trabajo de Alicja Kwade,
quien explora el contexto minero de California y señala la
contradicción existente entre abundancia y carencia. La serie
de fotografías de Erik Van der Weijde se erigen como una
reflexión entorno a las estructuras sociales reflejadas en los
grandes conjuntos arquitectónicos. Con una preocupación
filosófica por el devenir del mundo, Daniel Jackson crea
ambientes que incorporan elementos de la cultura musical
y anárquica punk. Por último, Ariel Reichman introduce Electric
fence 1-18, formada por una serie de fotografías de un cable
electrificado retratado como una continua línea horizontal que
alude poéticamente a las fronteras y límites.
La ruta hasta aquí emprendida hace una pausa, pero sigue
su curso en el que el arte y sus asuntos más esenciales se
reinterpretan en una continua espiral y “u-turn” que nos lleva
a través del tiempo y del espacio para no detenerse jamás.
ABASEH MIRVALI
aBaseh MIRValI se desempeña como productora independiente de
proyectos culturales públicos en México, Berlín y el medio oriente.
Desde 2010 es jurado de Magic Of Persia Contemporary Art Prize, junto
a Zaha Hadid, Hans Ulrich Obrist y otros importantes jurados.
Coordinó conferencias en el marco de “Conversations” en Art Basel
en Basilea y en Art Basel Miami sobre las nuevas escenas
emergentes en el Arte Contemporáneo. Además de participar en
otras ferias como moderadora, también lo hizo en “Berlin Talks”
en el marco de ArtForum Berlín. Es miembro del Patronato de Arte
Contemporáneo, A.C., una organización que tiene como objetivo
apoyar el Arte Contemporáneo en México y es integrante del Comité
de Selección de Bellagio Creative Art Fellowship for Visual Artists de la
Fundación Rockefeller. Asimismo, participa como miembro
de la junta de las becas fulbright con la comisión Fulbright de MéxicoUSA. Entre los años 2005 y 2008, invitada por Eugenio López Alonso,
se desempeñó como Directora Ejecutiva de la Fundación / Colección
Jumex, cargo con el que logró consolidar, institucionalizar
y desarrollar exitosamente una de las colecciones de arte
contemporáneo más grandes e importantes de una institución
privada en Latinoamérica. Además de implementar programas
de desarrollo de becas, proyectos artísticos, curatoriales
y editoriales, coordinó nueve importantes exposiciones, dos de ellas
internacionales: Kiki Smith: A gathering 1980-2007 y Brave New Worlds
en conjunto con The Walker Art Center.
La curadora de U-TURN project Rooms by Mercedes – Benz
agradece el apoyo de las siguientes personas e instituciones
para la realización de este proyecto:
El Consejo de Administración, el Comité Internacional
y el staff de arteBA Fundación, en especial Facundo Gómez
Minujin, presidente de arteBA Fundación, Maia Güemes,
Victoria Blaquier, Sofía Lanusse y Soledad Alvarez Campos.
Alicia de Arteaga, Orly Benzacar, Andrés von Buch, Gustavo
Castagnino, Celina Chatruc, Gabriel Guilligan, Aníbal
y Marlise Jozami, Inés Katzenstein, el Señor Embajador
de Alemania, Günter Kniess; Jorge Macchi, Tim Neuger, Willy
Navone, Alec Oxenford, Karina Peisajovich, Marina Pellegrini,
Constanza Ontiveros, Adriana Rosenberg, Alberto Sendrós,
Dudu von Thielmann, Seguismundo de Vajay, Juan y Patricia
Vergez, Diana Wechsler, las galerías participantes y los
artistas invitados que viajaron a Buenos Aires para el montaje
de sus proyectos.
Y a David Adjaye, Andrés von Buch, Adriana Fitermann,
Andreas Keller, Juan Angel Musso, Willy Navone, Constanza
Ontiveros, Iván de Pineda, Tomás Powell, Tammo Prinz,
Mauro Romero (de la Facultad de Arquitectura, Diseño
y Urbanismo - Subsecretaria de Relaciones Internacionales),
Ricardo Steppat, Clemens Weisshaar y su equipo,
a Nespresso y, nuevamente, Maia Guemes, Victoria Blaquier,
Sofia Lanusse y Soledad Alvarez Campos, sin cuyo esfuerzo
personal el desarrollo del proyecto a/d24m2 no hubiese
sido posible.
JoRGe MaCChI
a/d24m²
Dentro de U-TURN, el
espacio a/d24m2 está dedicado
especialmente al diseño y la
arquitectura. Con el fin de presentar
al público las últimas tendencias
enfocadas a nuestro entorno,
la curadora Abaseh Mirvali invitó al
diseñador alemán Clemens
Weisshaar para que desarrollara una
propuesta. Un artefacto lumínico
sobredimensionado: un cono
suspendido de 4m de largo realizado
en chapa de acero monochoque con
acabado negro mate texturado, en el
exterior, y azul, el interior, que refleja
una fuente de luz fluorescente
de 300W, extendiendo lumínicamente
el objeto.
El proyecto tiene una fuerte conexión
con los artistas que presenta U-Turn,
ya que varias de las obras
seleccionadas –como las de los
artistas Tomás Saraceno, José León
Cerrillo y Erik Van der Weijde, entre
otros— guardan un estrecho vínculo
con la arquitectura.
Vanishing Point, 2005
Instalación.
CleMens WeIsshaaR & Reed KRaM
Buenos aIRes
KONE, 2011.
Dibujo del desarrollo de superficies.
Construido en Buenos Aires por Juan Angel Musso y Ricardo Steppat [edición 1 de 5 + P/A].
www.ruthbenzacar.com
Directora: Orly Benzacar
RUTH BENZACAR GALERIA DE ARTE
PR 9
RodRIGo toRRes
Uns trocados, 2010.
corte y collage de billetes
20 x 30 cm
toMás saRaCeno
De la seria Airport City/Cloud City, 2011
Enchapado en madera de haya, cables de plástico
y pegamento.
danIel leRGon
Sin título, 2009.
Barniz sobre tela retrorreflectante.
c/u 200 x 130 cm
Río de JaneIRo
A GENTIL CARIOCA
www.agentilcarioca.com.br
Directores: Marcio Botner, Laura Lima
y Ernesto Neto
BeRlín/CoPenhaGue
ANDERSEN’S CONTEMPORARY
www.andersen-s.dk
Directores: Claus Andersen (dueño) y Christina Kohorst (directora)
PR 10
PR 11
U-TURN tiene como objetivo acercar las últimas tendencias del panorama mundial
de arte contemporáneo al público y coleccionismo internacional. Para esta
primera edición, arteBA invitó a la curadora y productora independiente,
Abaseh Mirvali, a realizar la selección de galerías internacionales que forman
parte de este proyecto y el programa artístico presentado en Buenos Aires.
El proyecto se despliega como un mosaico de experiencias sobre
el espacio y la esencia de las formas que nos rodean. A su vez,
se relaciona con la arquitectura y su lenguaje: las líneas, sus
perspectivas y contornos son el hilo conductor que articula cada
espacio.
En el marco de una importante feria de arte internacional
como arteBA, U-TURN busca abrir una alternativa para impulsar
el desarrollo creativo, la producción y trayectoria de la escena
artística actual. Con esta motivación en la mira, convoqué a once
vibrantes galerías localizadas en Berlín, Argentina, Brasil,
México y Colombia para presentar las obras de dieciocho
creadores.
El objetivo es acercar los mejores artistas emergentes en el arte
contemporáneo internacional con enfoque especial en Berlín,
Alemania al público latinoamericano, propiciar un diálogo entre
los artistas e incentivar el mercado del arte. Una premisa
fundamental para construir la muestra fue establecer un vínculo
con cada artista y su visión de las formas, sin dejar de lado las
temáticas sociales. Dicho formato hizo posible que varios de los creadores invitados
presenten nuevas versiones de proyectos en sintonía con
U-TURN. Tal es el caso de Erik van der Weijde, Mateo López,
Alicja Kwade y Nathan Hylden. De forma paralela, Dan Rees,
Jorge Macchi, Karina Peisajovich, Rodrigo Torres y Daniel
Steegmann introducen propuestas individuales.
La inspiración y guía para el desarrollo de U-TURN fue la
investigación del lenguaje visual con un anclaje en el mundo
real. Es por esto que dentro de la selección, se encuentran
artistas que muestran un interés hacia la dinámica de las formas
y su percepción marcando un diálogo o, tal vez, una respuesta
ante las obras abstractas o minimalistas.
Inmersos en este universo se localizan las exploraciones
del color y preocupaciones por la reproducción con tintes
conceptualistas de Dan Rees; así como el interés de Lergon por
las interacciones entre la luz y la superficie. A su vez, Heike
Kabish presenta obras con una alta carga figurativa que
reinterpretan la terminología convencional de la escultura. Bajo
una mirada conceptual, Nina Beier transforma un poster de
Picasso en una imagen borrosa y difuminada que remite al
carácter fugaz del aparato artístico y de sus eventos.
Por su parte, a través de pinturas sobre aluminio provenientes
de fotografías de lienzos blancos; Nathan Hylden se cuestiona
sobre su propio medio y sobre las causas y efectos del desarrollo
creativo: las pinturas son el inicio y fin de su proceso.
Con un sentido poético, Jorge Macchi examina el espacio en
Vanishing point conformado por un papel tapiz pintado a mano en
el que los patrones monocromáticos cambian de dimensión
y crean un juego visual de perspectiva ilimitada.
A su vez, Daniel Steegmann nos comparte, bajo un sentido
íntimo, minúsculas acuarelas y una instalación con la que
explora la materia y el espacio; mientras que Johanna Calle
se vale del dibujo y sus múltiples variantes como una vía de
expresión descriptiva y personal que es mensajera de tópicos
más profundos.
Con motivo de U-TURN, Mateo López diseña una maqueta de un
periódico inédito titulado Ciudad Solar concebido en sus propias
palabras como: “cajas de texto”, logosímbolos, líneas, planos,
elementos geométricos entre lo bidimensional
y tridimensional que se doblan o se ensamblan...algo así como
una ficción de periódico, lenguaje y país”. Asimismo,
la instalación de Karina Peisajovich propone un diálogo entre el
espacio y la posición activa del espectador. En específico, con
RGB/CMY apela al vínculo directo entre la imagen y el ojo.
De acuerdo a la artista, esto “evidencia un tipo de visión
artificiosa e imaginaria, frágil, contingente y construida a la vez”.
A partir de un estudio y visión arquitectónica, Tomás Saraceno
genera utopías ambientales que buscan proponer soluciones
para el deterioro ecológico. Bajo una perspectiva científica, sus
proyectos contemplan la generación de nuevos hábitats que
propiciarán una nueva relación entre el hombre y su medio.
Por su parte, José León Cerrillo reinterpreta planteamientos
filosóficos y reminiscencias artísticas para intervenir el espacio
y crear ambientes que transforman los entornos que ocupan.
Siguiendo con el abanico de propuestas, varios artistas analizan
con unas gafas críticas la situación del acontecer diario del
mundo. Esto lo hacen de acuerdo a una visión plástica en la que
los materiales dialogan con la psique del artista. Bajo esta óptica
se enmarca la producción de Rodrigo Torres, quien logra
difuminar los límites de la realidad y crear un nuevo valor
de cambio para el análisis económico. De la mano de la
performance, Anca Munteanu Rimnic explora el transcurso
del tiempo por medio de una acción cargada de gestos discretos
que es interpretada por un actor cuidadosamente seleccionado.
En esta misma línea, resalta también el trabajo de Alicja Kwade,
quien explora el contexto minero de California y señala la
contradicción existente entre abundancia y carencia. La serie
de fotografías de Erik Van der Weijde se erigen como una
reflexión entorno a las estructuras sociales reflejadas en los
grandes conjuntos arquitectónicos. Con una preocupación
filosófica por el devenir del mundo, Daniel Jackson crea
ambientes que incorporan elementos de la cultura musical
y anárquica punk. Por último, Ariel Reichman introduce Electric
fence 1-18, formada por una serie de fotografías de un cable
electrificado retratado como una continua línea horizontal que
alude poéticamente a las fronteras y límites.
La ruta hasta aquí emprendida hace una pausa, pero sigue
su curso en el que el arte y sus asuntos más esenciales se
reinterpretan en una continua espiral y “u-turn” que nos lleva
a través del tiempo y del espacio para no detenerse jamás.
ABASEH MIRVALI
aBaseh MIRValI se desempeña como productora independiente de
proyectos culturales públicos en México, Berlín y el medio oriente.
Desde 2010 es jurado de Magic Of Persia Contemporary Art Prize, junto
a Zaha Hadid, Hans Ulrich Obrist y otros importantes jurados.
Coordinó conferencias en el marco de “Conversations” en Art Basel
en Basilea y en Art Basel Miami sobre las nuevas escenas
emergentes en el Arte Contemporáneo. Además de participar en
otras ferias como moderadora, también lo hizo en “Berlin Talks”
en el marco de ArtForum Berlín. Es miembro del Patronato de Arte
Contemporáneo, A.C., una organización que tiene como objetivo
apoyar el Arte Contemporáneo en México y es integrante del Comité
de Selección de Bellagio Creative Art Fellowship for Visual Artists de la
Fundación Rockefeller. Asimismo, participa como miembro
de la junta de las becas fulbright con la comisión Fulbright de MéxicoUSA. Entre los años 2005 y 2008, invitada por Eugenio López Alonso,
se desempeñó como Directora Ejecutiva de la Fundación / Colección
Jumex, cargo con el que logró consolidar, institucionalizar
y desarrollar exitosamente una de las colecciones de arte
contemporáneo más grandes e importantes de una institución
privada en Latinoamérica. Además de implementar programas
de desarrollo de becas, proyectos artísticos, curatoriales
y editoriales, coordinó nueve importantes exposiciones, dos de ellas
internacionales: Kiki Smith: A gathering 1980-2007 y Brave New Worlds
en conjunto con The Walker Art Center.
La curadora de U-TURN project Rooms by Mercedes – Benz
agradece el apoyo de las siguientes personas e instituciones
para la realización de este proyecto:
El Consejo de Administración, el Comité Internacional
y el staff de arteBA Fundación, en especial Facundo Gómez
Minujin, presidente de arteBA Fundación, Maia Güemes,
Victoria Blaquier, Sofía Lanusse y Soledad Alvarez Campos.
Alicia de Arteaga, Orly Benzacar, Andrés von Buch, Gustavo
Castagnino, Celina Chatruc, Gabriel Guilligan, Aníbal
y Marlise Jozami, Inés Katzenstein, el Señor Embajador
de Alemania, Günter Kniess; Jorge Macchi, Tim Neuger, Willy
Navone, Alec Oxenford, Karina Peisajovich, Marina Pellegrini,
Constanza Ontiveros, Adriana Rosenberg, Alberto Sendrós,
Dudu von Thielmann, Seguismundo de Vajay, Juan y Patricia
Vergez, Diana Wechsler, las galerías participantes y los
artistas invitados que viajaron a Buenos Aires para el montaje
de sus proyectos.
Y a David Adjaye, Andrés von Buch, Adriana Fitermann,
Andreas Keller, Juan Angel Musso, Willy Navone, Constanza
Ontiveros, Iván de Pineda, Tomás Powell, Tammo Prinz,
Mauro Romero (de la Facultad de Arquitectura, Diseño
y Urbanismo - Subsecretaria de Relaciones Internacionales),
Ricardo Steppat, Clemens Weisshaar y su equipo,
a Nespresso y, nuevamente, Maia Guemes, Victoria Blaquier,
Sofia Lanusse y Soledad Alvarez Campos, sin cuyo esfuerzo
personal el desarrollo del proyecto a/d24m2 no hubiese
sido posible.
JoRGe MaCChI
a/d24m²
Dentro de U-TURN, el
espacio a/d24m2 está dedicado
especialmente al diseño y la
arquitectura. Con el fin de presentar
al público las últimas tendencias
enfocadas a nuestro entorno,
la curadora Abaseh Mirvali invitó al
diseñador alemán Clemens
Weisshaar para que desarrollara una
propuesta. Un artefacto lumínico
sobredimensionado: un cono
suspendido de 4m de largo realizado
en chapa de acero monochoque con
acabado negro mate texturado, en el
exterior, y azul, el interior, que refleja
una fuente de luz fluorescente
de 300W, extendiendo lumínicamente
el objeto.
El proyecto tiene una fuerte conexión
con los artistas que presenta U-Turn,
ya que varias de las obras
seleccionadas –como las de los
artistas Tomás Saraceno, José León
Cerrillo y Erik Van der Weijde, entre
otros— guardan un estrecho vínculo
con la arquitectura.
Vanishing Point, 2005
Instalación.
CleMens WeIsshaaR & Reed KRaM
Buenos aIRes
KONE, 2011.
Dibujo del desarrollo de superficies.
Construido en Buenos Aires por Juan Angel Musso y Ricardo Steppat [edición 1 de 5 + P/A].
www.ruthbenzacar.com
Directora: Orly Benzacar
RUTH BENZACAR GALERIA DE ARTE
PR 9
RodRIGo toRRes
Uns trocados, 2010.
corte y collage de billetes
20 x 30 cm
toMás saRaCeno
De la seria Airport City/Cloud City, 2011
Enchapado en madera de haya, cables de plástico
y pegamento.
danIel leRGon
Sin título, 2009.
Barniz sobre tela retrorreflectante.
c/u 200 x 130 cm
Río de JaneIRo
A GENTIL CARIOCA
www.agentilcarioca.com.br
Directores: Marcio Botner, Laura Lima
y Ernesto Neto
BeRlín/CoPenhaGue
ANDERSEN’S CONTEMPORARY
www.andersen-s.dk
Directores: Claus Andersen (dueño) y Christina Kohorst (directora)
PR 10
PR 11
U-TURN tiene como objetivo acercar las últimas tendencias del panorama mundial
de arte contemporáneo al público y coleccionismo internacional. Para esta
primera edición, arteBA invitó a la curadora y productora independiente,
Abaseh Mirvali, a realizar la selección de galerías internacionales que forman
parte de este proyecto y el programa artístico presentado en Buenos Aires.
El proyecto se despliega como un mosaico de experiencias sobre
el espacio y la esencia de las formas que nos rodean. A su vez,
se relaciona con la arquitectura y su lenguaje: las líneas, sus
perspectivas y contornos son el hilo conductor que articula cada
espacio.
En el marco de una importante feria de arte internacional
como arteBA, U-TURN busca abrir una alternativa para impulsar
el desarrollo creativo, la producción y trayectoria de la escena
artística actual. Con esta motivación en la mira, convoqué a once
vibrantes galerías localizadas en Berlín, Argentina, Brasil,
México y Colombia para presentar las obras de dieciocho
creadores.
El objetivo es acercar los mejores artistas emergentes en el arte
contemporáneo internacional con enfoque especial en Berlín,
Alemania al público latinoamericano, propiciar un diálogo entre
los artistas e incentivar el mercado del arte. Una premisa
fundamental para construir la muestra fue establecer un vínculo
con cada artista y su visión de las formas, sin dejar de lado las
temáticas sociales. Dicho formato hizo posible que varios de los creadores invitados
presenten nuevas versiones de proyectos en sintonía con
U-TURN. Tal es el caso de Erik van der Weijde, Mateo López,
Alicja Kwade y Nathan Hylden. De forma paralela, Dan Rees,
Jorge Macchi, Karina Peisajovich, Rodrigo Torres y Daniel
Steegmann introducen propuestas individuales.
La inspiración y guía para el desarrollo de U-TURN fue la
investigación del lenguaje visual con un anclaje en el mundo
real. Es por esto que dentro de la selección, se encuentran
artistas que muestran un interés hacia la dinámica de las formas
y su percepción marcando un diálogo o, tal vez, una respuesta
ante las obras abstractas o minimalistas.
Inmersos en este universo se localizan las exploraciones
del color y preocupaciones por la reproducción con tintes
conceptualistas de Dan Rees; así como el interés de Lergon por
las interacciones entre la luz y la superficie. A su vez, Heike
Kabish presenta obras con una alta carga figurativa que
reinterpretan la terminología convencional de la escultura. Bajo
una mirada conceptual, Nina Beier transforma un poster de
Picasso en una imagen borrosa y difuminada que remite al
carácter fugaz del aparato artístico y de sus eventos.
Por su parte, a través de pinturas sobre aluminio provenientes
de fotografías de lienzos blancos; Nathan Hylden se cuestiona
sobre su propio medio y sobre las causas y efectos del desarrollo
creativo: las pinturas son el inicio y fin de su proceso.
Con un sentido poético, Jorge Macchi examina el espacio en
Vanishing point conformado por un papel tapiz pintado a mano en
el que los patrones monocromáticos cambian de dimensión
y crean un juego visual de perspectiva ilimitada.
A su vez, Daniel Steegmann nos comparte, bajo un sentido
íntimo, minúsculas acuarelas y una instalación con la que
explora la materia y el espacio; mientras que Johanna Calle
se vale del dibujo y sus múltiples variantes como una vía de
expresión descriptiva y personal que es mensajera de tópicos
más profundos.
Con motivo de U-TURN, Mateo López diseña una maqueta de un
periódico inédito titulado Ciudad Solar concebido en sus propias
palabras como: “cajas de texto”, logosímbolos, líneas, planos,
elementos geométricos entre lo bidimensional
y tridimensional que se doblan o se ensamblan...algo así como
una ficción de periódico, lenguaje y país”. Asimismo,
la instalación de Karina Peisajovich propone un diálogo entre el
espacio y la posición activa del espectador. En específico, con
RGB/CMY apela al vínculo directo entre la imagen y el ojo.
De acuerdo a la artista, esto “evidencia un tipo de visión
artificiosa e imaginaria, frágil, contingente y construida a la vez”.
A partir de un estudio y visión arquitectónica, Tomás Saraceno
genera utopías ambientales que buscan proponer soluciones
para el deterioro ecológico. Bajo una perspectiva científica, sus
proyectos contemplan la generación de nuevos hábitats que
propiciarán una nueva relación entre el hombre y su medio.
Por su parte, José León Cerrillo reinterpreta planteamientos
filosóficos y reminiscencias artísticas para intervenir el espacio
y crear ambientes que transforman los entornos que ocupan.
Siguiendo con el abanico de propuestas, varios artistas analizan
con unas gafas críticas la situación del acontecer diario del
mundo. Esto lo hacen de acuerdo a una visión plástica en la que
los materiales dialogan con la psique del artista. Bajo esta óptica
se enmarca la producción de Rodrigo Torres, quien logra
difuminar los límites de la realidad y crear un nuevo valor
de cambio para el análisis económico. De la mano de la
performance, Anca Munteanu Rimnic explora el transcurso
del tiempo por medio de una acción cargada de gestos discretos
que es interpretada por un actor cuidadosamente seleccionado.
En esta misma línea, resalta también el trabajo de Alicja Kwade,
quien explora el contexto minero de California y señala la
contradicción existente entre abundancia y carencia. La serie
de fotografías de Erik Van der Weijde se erigen como una
reflexión entorno a las estructuras sociales reflejadas en los
grandes conjuntos arquitectónicos. Con una preocupación
filosófica por el devenir del mundo, Daniel Jackson crea
ambientes que incorporan elementos de la cultura musical
y anárquica punk. Por último, Ariel Reichman introduce Electric
fence 1-18, formada por una serie de fotografías de un cable
electrificado retratado como una continua línea horizontal que
alude poéticamente a las fronteras y límites.
La ruta hasta aquí emprendida hace una pausa, pero sigue
su curso en el que el arte y sus asuntos más esenciales se
reinterpretan en una continua espiral y “u-turn” que nos lleva
a través del tiempo y del espacio para no detenerse jamás.
ABASEH MIRVALI
aBaseh MIRValI se desempeña como productora independiente de
proyectos culturales públicos en México, Berlín y el medio oriente.
Desde 2010 es jurado de Magic Of Persia Contemporary Art Prize, junto
a Zaha Hadid, Hans Ulrich Obrist y otros importantes jurados.
Coordinó conferencias en el marco de “Conversations” en Art Basel
en Basilea y en Art Basel Miami sobre las nuevas escenas
emergentes en el Arte Contemporáneo. Además de participar en
otras ferias como moderadora, también lo hizo en “Berlin Talks”
en el marco de ArtForum Berlín. Es miembro del Patronato de Arte
Contemporáneo, A.C., una organización que tiene como objetivo
apoyar el Arte Contemporáneo en México y es integrante del Comité
de Selección de Bellagio Creative Art Fellowship for Visual Artists de la
Fundación Rockefeller. Asimismo, participa como miembro
de la junta de las becas fulbright con la comisión Fulbright de MéxicoUSA. Entre los años 2005 y 2008, invitada por Eugenio López Alonso,
se desempeñó como Directora Ejecutiva de la Fundación / Colección
Jumex, cargo con el que logró consolidar, institucionalizar
y desarrollar exitosamente una de las colecciones de arte
contemporáneo más grandes e importantes de una institución
privada en Latinoamérica. Además de implementar programas
de desarrollo de becas, proyectos artísticos, curatoriales
y editoriales, coordinó nueve importantes exposiciones, dos de ellas
internacionales: Kiki Smith: A gathering 1980-2007 y Brave New Worlds
en conjunto con The Walker Art Center.
La curadora de U-TURN project Rooms by Mercedes – Benz
agradece el apoyo de las siguientes personas e instituciones
para la realización de este proyecto:
El Consejo de Administración, el Comité Internacional
y el staff de arteBA Fundación, en especial Facundo Gómez
Minujin, presidente de arteBA Fundación, Maia Güemes,
Victoria Blaquier, Sofía Lanusse y Soledad Alvarez Campos.
Alicia de Arteaga, Orly Benzacar, Andrés von Buch, Gustavo
Castagnino, Celina Chatruc, Gabriel Guilligan, Aníbal
y Marlise Jozami, Inés Katzenstein, el Señor Embajador
de Alemania, Günter Kniess; Jorge Macchi, Tim Neuger, Willy
Navone, Alec Oxenford, Karina Peisajovich, Marina Pellegrini,
Constanza Ontiveros, Adriana Rosenberg, Alberto Sendrós,
Dudu von Thielmann, Seguismundo de Vajay, Juan y Patricia
Vergez, Diana Wechsler, las galerías participantes y los
artistas invitados que viajaron a Buenos Aires para el montaje
de sus proyectos.
Y a David Adjaye, Andrés von Buch, Adriana Fitermann,
Andreas Keller, Juan Angel Musso, Willy Navone, Constanza
Ontiveros, Iván de Pineda, Tomás Powell, Tammo Prinz,
Mauro Romero (de la Facultad de Arquitectura, Diseño
y Urbanismo - Subsecretaria de Relaciones Internacionales),
Ricardo Steppat, Clemens Weisshaar y su equipo,
a Nespresso y, nuevamente, Maia Guemes, Victoria Blaquier,
Sofia Lanusse y Soledad Alvarez Campos, sin cuyo esfuerzo
personal el desarrollo del proyecto a/d24m2 no hubiese
sido posible.