curso carles vila audiovisual

CURSOS UNION DE ACTORES
El Actor Interpretando en Televisión, con Carles Vila.
Taller práctico destinado a conocer todo aquello que se espera de un actor en un
rodaje. El trabajo del actor en tv consiste en llegar preparado al set para dar una
interpretación de verdad y emotiva teniendo muy poco tiempo en rodaje para ensayar,
y con muchos condicionantes técnicos y logísticos. Hay que darle al director lo que
quiere y cuando lo quiere. Eso requiere mucha tecnica, experiencia y conocimiento de
todo cuanto sucede alrededor.
El objetivo del taller es ayudar al actor a trabajar con confianza y conocimiento de lo
que se espera de él en el set de rodaje, memorizar secuencias rápidamente, relajarse
frente la cámara, y hallarse "a sí mismo" en los personajes que interpreta, tres
cualidades necesarias para trabajar eficazamente bajo la presión del ritmo televisivo.
Descripción de algunos temas que trataremos en el taller:
-Introducción. Actuar para la televisión vs. el cine o el teatro.
-Preparando las secuencias para la televisión.
-Hacer una apuesta emocional sólida. .
-¿De qué va la secuencia?
-Cuál es tu punto de vista y porqué estás en el guión.
-Hallando las transiciones.
-Términos y aspectos técnicos (planos, travellings, sonido...)
-Puesta en escena, "blocking". Buscando la tensión, fisicalizarla.
-Intensificadores.
-"Estar vivo" frente a la cámara.
-Crear un personaje creible.
-Relajación.
-Preparación vs. memorización
-Porque la improvisación es tan importante para un actor.
-Expectativa. Las 4 E: Energía, Excitación, Electricidad, Entusiasmo. Todas ellas
estimulan al espectador. Ejercicios para crear expectativa.
-Los aspectos del montaje televisivo (escuchas, conectar). Cómo el actor puede
condicionar el montaje.
-Preparación en el set.. Mecanizar. El raccord.
-Las marcas.
-Repetición. Mantener la frescura.
-Quién es quién en el set.
-El plan de rodaje.
-Relación con la cámara y el cuadro. Ejercicios prácticos frente a la cámara.
-La relación con los demás actores. Ayudarse mutuamente. Hacer que tu compañero
esté bien es la mejor forma de estar tú bien.
-Ejercicios de improvisación (la escena está viva hasta que el director corta).
-Trabajar para el operador (movimientos de cámara, tipos de ópticas, diferencias,
cuadro...). Rodando con multi-cámara.
-Trabajar con el sonidista (proyectar " a través de la pared", no pisar el texto,
interrupciones...).
-Trabajar para la script (ejes, miradas, raccord, texto...).
-Trabajar para el montador (escuchas, repeticiones de tomas, pick-ups, insertos).
-Como trabajar con el director en televisión.
-Como saber si estás dando al director lo que busca.
El tipo de ejercicios que se realizará:
-Rodaje de una macro secuencia. Todos los alumnos participan a la vez en una
secuencia coral técnicamente compleja, donde cada uno debe estar de verdad,
conociendo el papel que desempeña en el conjunto de la secuencia y siendo
consciente de donde está la cámara. Se definirán marcas, tareas para cada actor,
variaciones de posiciones en relación a la cámara y a los demás actores. Luego la
rodaremos por segunda vez, pero esta vez cada actor deberá actuar con los ojos
vendados. Se trata de una primera incursión en los aspectos técnicos del rodaje,
buscando formas de bailar con la técnica sin que ésta se interponga en el camino de la
interpretación.
Comentaremos el resultado en clase.
-Rodaremos una secuencia en grupos de 2-3. Cada grupo habrá tenido una noche
para preparse el texto. Nadie sabe con quien va a rodar al dia siguiente. Al dia
siguiente por sorteo se harán grupos y cada actor tendrá que defender su secuencia
haciendo una apuesta valiente. A esa toma introduciremos ajustes que deben
aplicarse de forma efectiva.
-Ejercicios de improvisación para ejercitar el "estar en el momento" y mantener la
atención puesta en el actor oponente. Aplicar hasta el extremo la idea de que no se
corta hasta que el director no dice "corta".
-Ejercicios de contacto. Implicar al otro actor para obtener una reacción real.
Comentaremos el efecto en la pantalla.
-Ejercicios para descubrir los diferentes efectos de las distintas opticas y valores de
cuadro. Rodaremos una secuencia en varios valores. El actor debe ganarse el interés
del espectador en cada valor.
-Ejercicios de concienciación de que si no se proyecta la voz, cuando hay ruido
alrededor, no se va a oir nada. Proyectar a través de una pared. Rodar una secuencia
varias veces a distintos niveles (ambos actores chillando, ambos susurrando, uno
chilla otro no...) y observamos como cambia la presencia del actor.
-Ejercicios de continuidad, raccord, mecanizar. Cobrar conciencia del montaje.
-Ejercicios de sólo hay una toma, y ha de ser la buena. Rodar y comentar resultados
en clase.
-Ejercicios de actuar con complicaciones técnicas.
-Ejercicios de repetición de una toma por motivos ajenos (ruidos, fallos técnicos, luz..)
manteniendo siempre la capacidad de sorpresa como si cada toma fuera la primera.
-Descubriendo el alma de cada actor, una cualidad muy preciada en la televisión.
Cada actor graba una conversación real con un amigo en un entorno relajado. La
transcribe y luego la tiene que actuar. Cada persona es en sí una persona con
carácter e interesantes cualidades. Comentaremos el resultado.
- etc...