guía didáctica lengua visual

GUÍA DIDÁCTICA
2015-2016
Grado en Diseño Gráfico / Diseño de Interiores autorizado por la
Consejería de Educación de la Junta de Andalucía
Nombre de la materia:
Lenguaje Visual
Breve descripción:
La intención de esta materia es iniciar al alumnado en los conceptos y el uso del
lenguaje visual en relación con el diseño. Para ello se profundizará en el
conocimiento y la comprensión del lenguaje del diseño: alfabeto gráfico, forma,
estructura, color, textura, luz, espacio gráfico, composición, interacciones arte y
diseño; así como el análisis de la imagen en la expresión y percepción.
Descripción de la formación:
Estudio del lenguaje visual como herramienta para la comprensión, análisis y
comunicación de los mensajes que se transmiten a través de los proyectos de
diseño, profundizando en los aspectos organizativos y estructurales de los
elementos propios del diseño en general y de la arquitectura y el diseño de
interiores en particular.
Profesor:
Eugenio Rivas Herencia
Tipo de asignatura:
Curso:
Créditos ECTS:
Teórico-práctica
1º
8
Duración:
Horas semanales:
Tutorías:
Anual
4 horas lectivas.
Integradas en el horario
lectivo.
Web:
Horario:
Lugar:
www.eade.es
Lunes: 20:00 – 21:00
Campus León XIII
Martes: 19:00 – 20:00
Viernes: 15:00 – 17:00
Prerrequisitos:
Atendiendo al carácter introductorio del temario no se consideran necesaria una
preparación previa específica u otros requisitos. La asignatura podrá ser cursada
por cualquier estudiante que haya superado con éxito las pruebas de acceso para
las Enseñanzas Artísticas Superiores.
Contexto en el marco de la titulación:
Esta asignatura se incluye dentro del área de conocimiento de Fundamentos del
Diseño y es común a todas las especialidades de los Estudios superiores de
Diseño en Andalucía.
Competencias Transversales:
Las competencias transversales marcadas por la ley son:
1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza.
4. Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo.
8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
10. Liderar y gestionar grupos de trabajo.
14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos,
ideas y soluciones viables.
16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el
patrimonio cultural y medioambiental.
17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la
importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y
su capacidad de generar valores significativos.
Competencias Generales:
Las competencias generales marcadas por la ley son:
1. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los
requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y
comunicativos.
2. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la
comunicación.
3. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la
funcionalidad específica.
4. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la
forma de la materia, del espacio, del movimiento y del color.
7. Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a
equipos multidisciplinares.
8. Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas
centradas en funciones, necesidades y materiales.
11. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente,
saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.
15. Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros
profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad. (00052567
Núm. 150 página 44 Boletín Oficial de la Junta de Andalucía 4 de agosto 2014)
17. Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro
objetivos personales y profesionales.
18. Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos
previstos.
19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.
20. Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el
proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y
valorar su influencia en los procesos y productos del diseño.
Competencias Específicas:
Las competencias específicas marcadas por la ley para Diseño Gráfico son:
2. Dominar los recursos formales de la expresión y la comunicación visual.
3. Comprender y utilizar la capacidad de significación del lenguaje gráfico.
4. Dominar los procedimientos de creación de códigos comunicativos.
5. Establecer estructuras organizativas de la información.
6. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.
9. Analizar el comportamiento de los receptores del proceso comunicacional en
función de los objetivos del proyecto.
10. Aplicar métodos de verificación de la eficacia comunicativa.
Las competencias específicas marcadas por la ley para Diseño de Interiores son:
4. Analizar, interpretar, adaptar y producir información relativa a la
materialización de los proyectos.
6. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.
15. Reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, valorar su incidencia
en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para
generar identidad, innovación y calidad en la producción.
Contenidos y Temas:
Descriptores:
Conocimiento y comprensión del lenguaje del diseño: alfabeto gráfico, forma,
estructura, color, textura, luz, espacio gráfico, composición, interacciones arte y
diseño. Análisis de la imagen en la expresión y percepción.
TEMA 1. Lenguaje Visual.
1.1. Lenguaje y comunicación visual.
1.2. El mensaje y tipos de representación.
1.3. Diseñar con mensaje.
1.4 Estrategias de comunicación.
TEMA 2. Sensación y percepción.
2.1. La percepción visual.
2.2. Teorías, procesos, exploración, análisis y síntesis de la realidad.
TEMA 3. Sintaxis visual: Elementos del lenguaje. La configuración.
3.1. El espacio del cuadro. Elementos morfológicos:
Punto, línea y plano
Color y luz
Texturas
Formas
3.2. La temporalidad. Elementos dinámicos:
Tensión / Ritmo
3.3. La unidad espacio-temporal. Elementos escalares:
Dimensión/ Formato /Escala
Proporción
TEMA 4. La organización en el diseño bi y tridimensional
4.1 Principios de la composición.
TEMA 5. Forma, espacio y orden en el diseño de interiores
5.1. El espacio y sus elementos.
5.2. Formas y estructuras.
5.3. Organización de la forma y el espacio.
5.4. Relaciones espaciales.
5.6. Proporción y escala.
5.7. Principios ordenadores.
TEMA 6. Interacciones arte y diseño
6.1. La gramática del arte.
6.2. Pensar visualmente.
6.3. La ilustración de conceptos y el diseño de espacios.
Metodología. Actividades a realizar/ Filosofía Docente:
La metodología será dinámica y participativa, apostando por un aprendizaje
colaborativo en que
primen la reflexión y el debate. Partiendo de una
programación base se realizaran los oportunos cambios y modificaciones para
adaptar los contenidos a las necesidades y exigencias de cada individuo,
incentivando la investigación y el aprendizaje significativo.
Se estimulará la curiosidad y el autodesarrollo a través del reto. Con ello se
apostará por una actividad didáctica que sepa crear expectación, valiéndose de lo
inesperado y de la estimulación que supone la sorpresa para la activación del
aprendizaje.
Apostamos por un ritmo fluido con tiempos marcados por los ejercicios prácticos
que se propondrán con plazos cortos. De modo paralelo se incentivará la
investigación personal y la formación de un propio criterio con actividades a largo
plazo que ayuden a desarrollar la reflexión pausada, la autocrítica y la
observación. Con ello se pretende el entendimiento de los contenidos como un
todo complejo e interrelacionado.
Entre las actividades planteadas se distinguirá aquellas sobre conocimientos
teóricos, investigación y desarrollo de contenidos; de puesta en práctica de
conocimientos; aquella que se plantéen como refuerzo para superar el nivel
mínimo; y, por último, actividades de ampliación para incentivar la superación
propia.
Se planteará el temario a partir de temas transversales que ayuden al alumnado
a entender la relación de los contenidos de la asignatura con el mundo real y la
importancia del dominio del lenguaje visual en su propio contexto socio-cultural.
De este modo se pretende hacer consciente al alumno de la importancia de la
imagen en nuestro tiempo y el poder que implica el dominio de su lenguaje.
La metodología a seguir se basará en los siguientes puntos:
•
Clases teóricas: Exposición de contenidos con material audiovisual de
apoyo y contando con la participación activa del alumnado.
•
Clases prácticas: Actividades teórico-prácticas para aplicar los contenidos
de manera individual o en grupos.
•
Lectura y estudio: Estudio individual de contenidos relacionados con la
materia.
•
Investigación: Proyectos que desarrollen los contenidos profundizando en
aspectos particualres de especial interés para cada alumno.
•
Comunicación: Presentación en clase de los procesos y resultados de cada
trabajo práctico, teórico o de investigación.
•
Tutorías: Integradas en horario de clase. Seguimiento personalizado para
atender a las necesidades individuales o de grupo.
•
Pruebas de evaluación: Exámenes escritos y pruebas prácticas por bloques
de contenido.
Resultados de Aprendizaje:
Aprender a ver: Formación de la observación y capacidad de análisis.
- Capacidad verbal y de reflexión para analizar, describir y sintetizar de manera
sistemática, una forma bi o tridimensional.
Aprender a leer: Tarea de conocimiento del lenguaje plástico visual.
- Correcta comprensión y aplicación de los contenidos conceptuales relativos a los
elementos básicos del lenguaje visual.
- Uso apropiado del lenguaje de la asignatura, estructuración y capacidad crítica.
Aprender a hacer: Sensibilidad visual en el ejercicio y producción de
representaciones.
- Capacidad de análisis y síntesis utilizando las técnicas, procedimientos y
recursos más adecuados en cada caso.
- Creatividad, sensibilidad y calidad en las soluciones plásticas.
- Mejora de la legibilidad de los mensajes expresados.
Aprender a actuar: Ejercicio de las capacidades de síntesis y organización.
- Establecer las relaciones formales y estilísticas de un determinado diseño,
dentro de un contexto artístico y de comunicación.
Aprender a aprender: Crear nuevas vías desde el propio creador.
-
Capacidad de investigación y auto-aprendizaje.
Criterios de evaluación Transversales:
Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y
motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones que respondan al
trabajo que se realiza.
Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa
y gestionarla adecuadamente.
Demostrar el uso eficiente de las tecnologías de la información y la comunicación.
Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo.
Demostrar capacidad razonada y crítica de ideas y argumentos.
Demostrar capacidad para liderar y gestionar grupos de trabajo.
Demostrar dominio de la metodología de investigación en la generación de
proyectos, ideas y soluciones viables.
Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con
responsabilidad hacia el patrimonio cultural y ambiental.
Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia
del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de
generar valore significativos.
Criterios de evaluación Generales:
Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de acuerdo
con los requisitos y condicionamientos estéticos y comunicativos.
Demostrar dominio de los lenguajes y recursos expresivos de la representación y
la comunicación.
Demostrar capacidad para establecer relaciones entre el lenguaje formal, el
lenguaje simbólico y la funcionalidad específica.
Demostrar visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma,
de la materia, del espacio, del movimiento y el color.
Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y
saber adaptarse a equipos multidisciplinares.
Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación e
innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y
materiales.
Demostrar capacidad de comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar
razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo.
Demostrar conocimiento de los procesos y materiales y coordinar la propia
intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de
compatibilidad.
Demostrar capacidad de plantear, evaluar y desarrollar estrategias de
aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y profesionales.
Demostrar capacidad para optimizar la utilización de los recursos necesarios para
alcanzar los objetivos previstos.
Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación.
Demostrar capacidad para comprender el comportamiento de los elementos que
intervienen en el proceso comunicativo, para dominar los recursos tecnológicos
de la comunicación y para valorar su influencia en los procesos y productos del
diseño.
Criterios de evaluación específicos de la especialidad:
Diseño gráfico:
Dominar los recursos formales de la expresión y la comunicación visual.
Comprender y utilizar la capacidad de significación del lenguaje gráfico.
Dominar los procedimientos de creación de códigos comunicativos.
Establecer estructuras organizativas de la información.
Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica.
Analizar el comportamiento de los receptores del proceso comunicacional en
función de los objetivos del
proyecto.
Aplicar métodos de verificación de la eficacia comunicativa.
Diseño de Interiores:
Demostrar capacidad para analizar, interpretar, adaptar y producir información
relativa a la materialización de los proyectos.
Demostrar comprensión para interrelacionar el lenguaje formal y simbólico con la
funcionalidad específica.
Demostrar capacidad para reflexionar sobre la influencia social positiva del
diseño, valorar su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio
ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la
producción.
Sistema de evaluación y Calificación:
Se establecen tres tipos de evaluación: inicial, continua y final.
La evaluación inicial se realizara al comienzo del curso para conocer el nivel de
cada alumno, así como el nivel medio del grupo para adaptar los contenidos y
establecer el ritmo de la asignatura.
La evaluación continua se llevará a cabo durante todo el curso. Siendo requisito
necesario la asistencia a clase y la realización de los ejercicios teóricos, prácticos
y de investigación.
Para mantener el derecho a la evaluación continua el alumno deberá asistir a
clase al menos un 80% de las horas lectivas; entregar todos los ejercicios en en
plazo indicado y con un nivel de realización suficiente para su aprobado; y
realizar más del 50% de las pruebas parciales con éxito.
En caso de que el alumnado cumpla las condiciones para la evaluación continua
pero tenga alguna actividad o el examen suspensos, en junio se realiza una
entrega final de actividades a recuperar así como un examen de recuperación de
los contenidos suspensos.
Si se ha perdido el derecho a la evaluación continua el alumnado dispone de una
convocatoria evaluadora en junio y otra en septiembre de todos los contenidos de
la materia. Con anterioridad a su realización, se entregarán todas las actividades
programadas. La correcta realización de las mismas es condición imprescindible
para la realización del examen final de comprobación de conocimientos.
El resultado del aprendizaje se expresa mediante calificación numérica de 0 a 10
con un decimal. La calificación responderá al grado de competencias adquirido
por el alumnado.
El trabajo realizado por el alumnado se valorará según los siguientes porcentajes:
30%
Pruebas escritas
(Conocimientos teóricos)
40%
Prácticas, trabajos de investigación y archivo de imágenes
(Conocimientos prácticos)
20%
Presentaciones y defensas
(Comprensión y entendimiento)
10%
Participación en las clases y trabajos de ampliación
(Aptitudes de aprendizaje)
Como requisitos mínimos para la superación de la asignatura se requiere una
calificación superior a 5. Estos porcentajes sólo se aplicarán si cada uno de los
aspectos valorados alcanza la misma cifra.
* NOTA: Corresponde al alumnado que no asiste a clase, la responsabilidad de
mantenerse informado sobre todos los aspectos académicos.
Cronograma:
23 septiembre
TEMA 1. Lenguaje Visual.
30 octubre
1.1. Lenguaje y comunicación visual.
1.2. El mensaje y tipos de representación.
1.3. Diseñar con mensaje.
1.4 Estrategias de comunicación.
3 noviembre
TEMA 2. Sensación y percepción.
4 diciembre
2.1. La percepción visual.
2.2. Teorías, procesos, exploración, análisis y síntesis de
la realidad.
9 diciembre
22 enero
TEMA 3. Sintaxis visual: Elementos del lenguaje. La
configuración.
3.1. El espacio del cuadro. Elementos morfológicos.
3.2. La temporalidad. Elementos dinámicos.
3.3. La unidad espacio-temporal. Elementos escalares.
1 febrero
TEMA 4. La organización en el diseño bi y tridimensional
1 abril
4.1 Principios de la composición.
4 abril
TEMA 5. Forma, espacio y orden en el diseño de interiores
6 mayo
5.1. El espacio y sus elementos.
5.2. Formas y estructuras.
5.3. Organización de la forma y el espacio.
5.4. Relaciones espaciales.
5.6. Proporción y escala.
5.7. Principios ordenadores.
9 mayo
TEMA 6. Interacciones arte y diseño
10 junio
6.1. La gramática del arte.
6.2. Pensar visualmente.
6.3. La ilustración de conceptos y el diseño de espacios.
Temporalización:
Teniendo en cuenta que la programación es flexible y deberá adaptarse a las
circunstancias del curso y/o centro, y que se contempla dentro del calendario
general la semana de exámenes por septiembre de 25
a 28 de enero (primer
semestre) y de 13 a 17 de junio (segundo semestre) ésta sería la temporalización
de la materia:
Se establecen fechas de entrega por tema, aunque podrá solicitarse una entrega
previa de cada práctica para su corrección.
TEMA 1. Lenguaje Visual.
Práctica 1.1. Lenguaje y comunicación visual.
Práctica 1.2. El mensaje y tipos de representación.
Práctica 1.3. Diseñar con mensaje.
Práctica 1.4 Estrategias de comunicación.
Entrega: 30 octubre
TEMA 2. Sensación y percepción.
Práctica 2.1. La percepción visual.
Práctica 2.2. Teorías, procesos, exploración, análisis y síntesis de la realidad.
Entrega: 4 diciembre
TEMA 3. Sintaxis visual: Elementos del lenguaje. La configuración.
Práctica 3.1. El espacio del cuadro. Elementos morfológicos.
Práctica 3.2. La temporalidad. Elementos dinámicos.
Práctica 3.3. La unidad espacio-temporal. Elementos escalares.
Entrega: 22 enero
TEMA 4. La organización en el diseño bi y tridimensional
Práctica 4.1 Principios de la composición.
Entrega. 1 abril
TEMA 5. Forma, espacio y orden en el diseño de interiores
Práctica 5.1. El espacio y sus elementos.
Práctica 5.2. Formas y estructuras.
Práctica 5.3. Organización de la forma y el espacio.
Práctica 5.4. Relaciones espaciales.
Práctica 5.6. Proporción y escala.
Práctica 5.7. Principios ordenadores.
Entrega: 6 mayo
TEMA 6. Interacciones arte y diseño
Práctica 6.1. La gramática del arte.
Práctica 6.2. Pensar visualmente.
Práctica 6.3. La ilustración de conceptos y el diseño de espacios.
Entrega: 10 junio
Prueba final escrita: semana del 13 al 17 de junio.
Actividades Complementarias:
Durante el primer trimestre se visitaran algunos museos de la ciudad como el
Centro de Arte Contemporáneo, el Centre Pompidou o el Museo del Patrimonio
Municipal intentado la coincidencia con alguna actividad programada como
inauguración, conferencia, taller, etc. En el mes de abril se propondrá la
asistencia a la segunda Edición del Málaga Design Walk u otra actividad similar.
Materiales del Alumno:
• Ordenador portátil.
• Disco duro extraíble o Pendrive de alta capacidad.
• Tarjeta SD.
•
Cámara fotográfica Reflex (opcional)
•
Cuaderno de bocetos.
•
Escuadra, cartabón, regla numerada, compás, regla metálica pequeña…
•
Cartulinas
y
papeles
variados:
opacos,
traslúcidos,
transparentes,
metalizados, de diferentes colores, texturas y grosores…
•
Tijeras, cúter, pegamento, cinta de doble cara fina, cinta adhesiva, lápiz,
goma de borrar, sacapuntas, rotuladores de diferentes colores y grosores.
•
Revistas y recortes.
Materiales del Profesor/Centro:
•
Ordenador y cañón proyector.
•
Pizarra digital.
•
Cámara reflex digital para préstamo a los alumnos o trabajo de clase.
•
Cámara de vídeo.
•
Material de iluminación para estudio de fotografía y vídeo.
•
Mesa de corte, mesa de luz…
Bibliografía General:
A.A.V.V. Forma y deformación. Editorial Reverte, Barcelona, 2008.
ACASO, María. El Lenguaje Visual. Ediciones Paidós, Barcelona 2006.
APARICI, Roberto. La imagen. Análisis y Representación de la realidad. Gedisa
Editorial, Barcelona, 2006.
ARNHEIM, Rudolf. Arte y Percepción visual: Psicología del ojo creador. Alianza
Editorial, Madrid, 2005.
BONNICI, Peter. Lenguaje visual: La cara oculta de la comunicación. Index
Books, 1998.
CHING, Francis D.K. Forma, espacio y orden. Editorial Gustavo Gili, Barcelona,
2010.
DONDIS, D.A. La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Editorial
Gustavo Gili, Barcelona 1976.
FELDMAN, Simón. La composición de la imagen en movimiento. Gedisa Editorial,
Barcelona, 1995.
GOLDSTEIN, E. BRUCE. Sensación y percepción. Editorial Debate, Madrid, 1992.
JARDÍ, Enric. Pensar con imágenes. Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2012.
KANDISKY, Vasili. De lo espiritual en el arte. Paidos Ibérica, 1996.
KANIZSA, Gaetano. Gramática de la visión: Percepción y pensamiento. Paidos
Ibérica, 1987.
LEBORG, Christian. Gramática visual. Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2013.
MANGUEL, Alberto. Leer imágenes. Alianza Editorial, Madrid, 2002.
VILCHES, Lorenzo. La lectura de la imagen. Prensa, cine, televisión. Paidos
Comunicación, 1995.
VILLAFAÑE, Justo. Introducción a la Teoría de la Imagen. Ediciones Pirámide,
Madrid, 1992.
VILLAFAÑE, Justo. Principios de Teoría General de la Imagen. Ediciones Pirámide,
Madrid, 1996.
WIGAM, Mark. Pensar visualmente. Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2007.
Bibliografía Específica:
Diseño gráfico:
AMBROSE, Gavin. Enfoque y lenguajes: Bases del diseño gráfico. Parramón
Ediciones, Barcelona, 2011.
AMBROSE-HARRIS. Imagen. Parramón Ediciones, Barcelona, 2005.
AMBROSE-HARRIS. Fundamentos del diseño gráfico. Parramón Ediciones,
Barcelona, 2009.
AMBROSE-HARRIS. Metodología del diseño. Parramón Ediciones, Barcelona.
DABNER, David. Diseño gráfico. Fundamentos y prácticas. Blume, Barcelona,
2004.
GERMANI-FABRIS. Fundamentos del proyecto gráfico. Ediciones Don Bosco,
Barcelona, 1973.
MUNARI, Bruno. Diseño y comunicación visual. Editorial Gustavo Gili, Barcelona,
1985.
NEWARK, Quentin. ¿Qué es el diseño gráfico? Manual de diseño. Editorial Gustavo
Gili, Barcelona, 2002.
POULIN, Richard. El lenguaje del diseño gráfico. Promopress, Barcelona, 2012.
SWANN, Alan. Bases del diseño gráfico. Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2002.
Diseño de interiores:
ARAUJO, Ignacio. La forma arquitectónica. Ediciones Universidad de Navarra,
Pamplona, 1976.
ARNHEIM, Rudolf. La forma visual de la Arquitectura. Editorial Gustavo Gili,
Barcelona, 2001.
CASADO MARTINEZ, Rafael. La sombra: forma del espacio arquitectónico.
Colección Kora. Universidad de Sevilla, 2011.
FONATTI, Franco. Principios elementales de la forma en Arquitectura. Editorial
Gustavo Gili, Barcelona, 1988.
HESSELGREN, Sven. El hombre y su percepción del ambiente urbano. Editorial
Limusa, Méjico, 1980.
TRACHANA, Angelique. Fundamentos de la forma y el espacio arquitectónico.
Editorial Munilla-Lería, Madrid, 2011.
ZEKI, Semir. Visión interior. Machado Libros, Madrid, 2005.