Antonio Vivaldi - TramixSakai ULP

Antonio Vivaldi (4 de marzo de 1678- 28 de julio de 1741)
Fue un compositor y violinista italiano, nacido en Venecia. Su padre fue panadero antes de
convertirse en violinista y empresario de la ópera. Durante su vida fue acusado de elaborar obras
de manera casi automatizada, recurriendo a giros armónicos utilizados demasiadas veces de la
misma forma. Sin embargo, este compositor nos ofrece una serie de obras maestras, más que
nada en materia del violín. Dentro de esos conciertos están los conciertos op.8 “l´estro armonico”
(la invención armonica), los cuales incluyen a las cuatro estaciones. Johann Sebastian Bach
transcribió algunos de los conciertos de Vivaldi para órgano u otros instrumentos.
Vivaldi estudió música mientras se preparaba para ser sacerdote. Fue ordenado en 1703, en ese
mismo año fue nombrado maestro de violin del orfanato de la piedad. En 1716 fue nombrado
“maestro de concierto” de esa misma institución. En ese momento su fama como virtuoso del
violín y como compositor era internacional. En 1718 comenzó una serie de giras por toda Italia
(donde era conocido como “el cura rojo”, en alusión al color de su cabello). También estuvo en
Viena y Praga. Escribió una gran cantidad de música litúrgica, entre las cuales se encuentran el
gloria rv590 y el magnificat. Anna Giro, una alumna suya, se convirtió en cantante de ópera, y
junto con su hermana, compartían las giras de Vivaldi. En su época madura, tuvo gran riqueza,
pero de a poco fue quedando en el olvido, hasta que murió en Viena, en la pobreza absoluto,
siendo enterrado como un indigente. Recién en la década de 1920, se prodijo el resurgimiento de
su música, lo que hasta el día de hoy permanece vigente.
El contexto histórico.
Aunque la actividad cultural en la Venecia de Vivaldi era intensa, la en otro tiempo gloriosa
Republica Veneciana en cuanto a entidad política, se hallaba en su etapa final, manteniendo su
neutralidad hacia Austria, Turquia, y otros importantes centros de poder. Como otros artistas y
artesanos de su tiempo, Vivaldi sobrevivió doblegándose servilmente a los potentados u otros
mandatarios de diversos ducados, principados, y demás, de territorios de Italia y Europa central.
El panorama cultural
Aparte de Vivaldi, otros compositores de principios del 1700 fueron: J.S. Bach, Haendel,
Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Rameau, B. Marcello. Ya a fines de su vida se comenzaba
a convivir con el Rococó, como puente entre el barroco y el clasicismo. En un principio el término
“barroco” era peyorativo, ya que se decía que la música era demasiado adornada, muy caprichosa
y extravagante. La música instrumental del siglo XXVIII tiene sus orígenes en Corelli, pero brilla von
Vivaldi. Locatelli se establece en Amsterdam donde desarrolla su carrera en el violin.
En el barroco surgen las primeras orquestas autónomas. Hasta poco tiempo antes, solo se
especificaba la tesitura o afinación de cada parte, pudiendo variar la instrumentación, la cuyal
pasó a especificarse detalladamente. La orquesta barroca, predecesora de las grandes orquestas
que luego vendrán, albergó a varios instrumentos como las trompetas, los cornos, los oboes, los
trombones y los consorts (orquestas de violas). En este periodo se utilizaba el “bajo continuo”, el
cual era usado para dar una base armónica generalmente en forma de acordes, interpretado por
el clave u otro instrumento armónico como laúdes u órganos. También en esta epoca se terminó
de afianzar la tonalidad, la cual fue el centro de la composición de música occidental hasta
nuestros días. Surge la notación musical tal cual se la conoce hoy en día.
En esta época escribían sus obras literarias Montesquieu, Voltaire, Defoe, Swift.