Antonio Vivaldi - Yaxcheel Montessori

Compositores
Antonio Vivaldi
Antonio Lucio Vivaldi (Venecia, 4 de marzo de 1678 - Viena, 28 de julio de 1741).
Compositor y músico del Barroco tardío, apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser
sacerdote y pelirrojo. Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477
conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la
serie de conciertos para violin y orquesta Las cuatro estaciones.
El padre de Antonio Vivaldi, el pianista Giovanni Battista, apodado Rossi (el Pelirrojo), fue
miembro fundador del "Sovvegno de' musicisti di Santa Cecilia", organización profesional
de músicos venecianos; así mismo fue violinista en la orquesta de la basílica de San
Marcos y en la del teatro de S. Giovanni Grisostomo. Fue el primer maestro de su hijo, que
también fue, probablemente, discípulo de Giovanni Legrenzi.
El 18 de septiembre de 1693, Antonio ingresó en un seminario y recibió sus primeras
órdenes religiosas. En 1699 fue ordenado subdiácono (4 de abril), luego diácono (18 de
septiembre de 1700) y finalmente ungido sacerdote el 23 de marzo de 1703. Más inclinado
hacia la música que hacia las obligaciones religiosas, logró que se dispensara de decir
misa por razones de salud.
La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas, dominadas todas
ellas -según dicen algunos- por la figura paterna[cita requerida]:
La primera fue la de la adquisición de una fama europea en el terreno de la música
instrumental con la publicación, por el editor veneciano Sala y después por el prestigioso
impresor holandés Roger, de dos opus de sonatas para violín y dos colecciones
revolucionarias de conciertos para el mismo instrumento: L'estro armonico en 1711,
seguido de La Stravaganza en 1714. Estas obras novedosas superaron las innovaciones
de Torelli y Albinoni, y le garantizaron un éxito fenomenal que se tradujo, en particular, en
la reimpresión inmediata de sus opus en Londres y París.
La segunda etapa fue la de su contrato en el Ospedale della Pietà, un orfanato para niñas
de su ciudad. Para ellas fueron creadas muchas de sus composiciones; en algunas
transcripciones modernas de sus obras pueden leerse aún los nombres de las jóvenes
para quienes iba dedicada cada aria. El 1 de septiembre de 1703, recién ordenado
sacerdote y con 25 años, Vivaldi fue nombrado maestro de violín de la orquesta de la Pietà
y encargado después de la enseñanza de la viola all' inglese. Su función era la docencia y
adquisición de ciertos instrumentos para sus alumnas y la dirección de la orquesta de
aquella institución, que albergaba un famoso coro que reunía al conjunto de internas
intérpretes.
El nombramiento de un músico tan joven para aquel puesto envidiado da testimonio de los
importantes apoyos de los que gozaba y de la fama de compositor, fundada sin duda en la
difusión manuscrita de sus obras antes de ser publicadas, pero, por encima de todo, en su
formidable celebridad como prodigio del violín, que durante mucho tiempo suplantaría su
renombre como compositor en Venecia e Italia. Vivaldi realizó en la Pietà a lo largo de su
vida una carrera tumultuosa, consecuencia de su personalidad histriónica y
enfermizamente independiente. Pero sus caóticas relaciones con aquella institución,
sembradas de rupturas y reconciliaciones, no le impidieron hacer de aquel puesto
prestigioso su laboratorio y su santuario, al mismo tiempo.
La tercera etapa fue la de su oficio como compositor y empresario de ópera, en la que
cosechó grandes éxitos. En esta etapa conoció a Anna Giraud, una joven cantante, que a
partir de entonces estaría siempre con él. Fue entonces cuando compuso en Vicenza, en
mayo de 1713, Ottone in villa, su primera ópera conocida, seguida de una auténtica
conquista de la Venecia teatral que se basó en el control de los pequeños teatros de Sant'
Angelo y San Moise. Las partituras de las óperas fechadas en este primer período
veneciano nos muestran unas obras suntuosas, exuberantes, testimonio de un
temperamento dramático excepcional. Aquellas composiciones innovadoras e inquietantes,
que imponían el stile nuovo atacando frontalmente al stile antico elogiado por los
conservadores, le valieron la hostilidad de una gran parte de la aristocracia veneciana,
cuyos teatros le cerraron herméticamente sus puertas.
Por aquellas fechas, Vivaldi se confirmó igualmente como un formidable descubridor de la
voz: él es, en efecto, quien dio a conocer a cantantes famosos como Fabri, Merighi o
Strada, mucho antes de que Händel los contratara en Londres. En esa misma época, el
compositor veneciano se impuso también y sobre todo como "impresario" en el sentido
etimológico de la palabra, es decir, como empresario de espectáculos que produce tanto
óperas propias como de otros compositores, revisándolas o uniéndolas a sus propias
producciones.
Los cuadernos de viaje de un rico arquitecto de Francfort, Johann Friedrich Armand von
Uffenbach, que asistió a la temporada de carnaval en Sant' Angelo en 1715, nos ofrecen
un vívido testimonio de este periodo de frenética actividad. Aquel aficionado ilustrado
critica en sus notas los decorados y el vestuario, y admira a los cantantes diciendo que
"fueron incomparables y no desmerecieron en nada de los del gran teatro", es decir, el de
S. Giovanni Grisostomo. Pero sobre todo se muestra estupefacto por Vivaldi, que le
fascina con sus prodigiosas intervenciones al violín. Uffenbach escribe lo siguiente en su
cuaderno: "Hacia el final, Vivaldi interpretó un magnífico solo seguido de una cadencia
improvisada que me dejó verdaderamente estupefacto, pues no es posible que alguien
haya tocado o llegue nunca a tocar así. Colocaba los dedos a un pelo del puente, hasta el
punto de no dejar sitio para el arco, y lo hacía además sobre las cuatro cuerdas, realizando
imitaciones y tocando con una rapidez increíbles".
La carrera lírica de Vivaldi remontó así su vuelo guiada por dos consignas: reformar y
sorprender, en una coincidencia llamativa y premonitoria de arte y estrategia comercial.
La cuarta etapa de ese despegue fue la del desarrollo de una actividad estructurada como
compositor particular, que multiplicaba sus compromisos puntuales y lucrativos con una
red de clientes y mecenas. Esta actividad tuvo como objeto tanto la música instrumental,
con la venta de conciertos escritos o adaptados específicamente en función de los
encargos; la música vocal profana, con la venta de arias de óperas, cantatas o serenatas;
y la música religiosa, mediante la composición de motetes, himnos, salmos y conciertos
sacros para diferentes instituciones. Así es como Vivaldi escribió su Stabat Mater en 1712
para una iglesia de Brescia. Y así compuso también su primer oratorio, "La vittoria navale",
interpretado en Vicenza en junio de 1713.
Entre 1718 y 1722 trabajó para el príncipe de Mantua y, más tarde, comenzó un período
de viajes por Europa para supervisar los estrenos de sus óperas. En 1740 se trasladó a
Viena, donde murió un año más tarde sin recursos económicos.
Una de sus obras más conocidas son los primeros 4 de los 12 conciertos para violín de su
Opus 8 denominados por Vivaldi como Il Cimento dell'Armonia e dell'invenzione (El
Cimiento de la Armonía y la Invención), conciertos que fueron conocidos luego como Las
cuatro estaciones.
Vivaldi está considerado como uno de los precursores de la música romántica. Sin
embargo, no todos los músicos se mostraron tan entusiasmados con las obras del
compositor italiano. Ígor Stravinski dijo de forma provocativa que Vivaldi "no había escrito
cientos de conciertos, sino un único concierto repetido cientos de veces". Pero es
precisamente, debido al establecimiento de la estructura del concierto con solista por parte
de Vivialdi, que su desarrollo culminó con los Conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach.
Al morir en Viena cae en el olvido, y es tanta la ingratitud que Italia tuvo con él, que no
aparece en los libros de música de la época.