Hilando sonidos- Eliane Radigue

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006
any2010
Revist a de pensament m usical
Hilando sonidosEliane Radigue
> Sol Rezza
Parece ser que todo se limita a un tiempo perfectamente definido:
3 minutos. Las piezas de radio experimental, arte sonoro y
música concreta están siendo condenadas a quedar en el olvido
o en el peor de los casos a ser cortadas por la mitad, peor aún,
descuartizadas de modo que ni bien comienzan.
Las piezas de más de 5 minutos de duración (a veces ni de 5 si no
de 3) la mayoría de las veces son descartadas automáticamente
por algunas personas, tanto si son para ser escuchadas o
transmitidas por radio.
El tiempo apremia y los medios de comunicación nos han
acostumbrado a ciertos parámetros de tiempo; una canción en
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radio nunca dura más de 7 minutos cuando mucho y hay quienes
en ocasiones especiales pueden llegar a transmitir una canción
de 15 minutos pero la mayoría de las canciones no van más allá
de este tiempo determinado. Nosotros, como oyentes, no sólo
estamos de acuerdo con esos parámetros, sino que muchas veces
los incentivamos; si algo dura más de 7 minutos nos cansa, nos
agobia e inmediatamente cerramos el oído, lo clasificamos de
ruido en el mejor de los casos y no nos tomamos la molestia de
escucharlo.
Silencio dijo una vez Evelyn Glennie (1), escuchar el silencio y
saber que eso también puede ser el mayor de los ruidos.
Pienso que hay que respetar la larga duración de las piezas enteras
tal cual fueron pensadas; no se puede cortar una pieza de radio
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experimental, arte sonoro o música de cualquier tipo para pasar a una tanda comercial,
del mismo modo que en una galería no se pueden cortar los cuadros para dar a conocer
una obra a los auspiciantes de la muestra. Con esto no quiero decir que como se trata de
“arte,” no se corta. Y que si algo es finalmente “arte”, o quizás podría llegar a definirlo,
reconocemos en ello que cada cosa se encuentra meditada, cumple una función y tiene un
porqué; sin eso la pieza no vale nada.
Pienso en Eliane Radigue y sus piezas de 58 minutos y entonces me pongo a escribir lo que
usted está leyendo en estos momentos.
Eliane Radigue es una artista de obras que van desde los 30 a los 58 minutos de duración
realizadas a partir de una grabadora de cinta analógica y los módulos de un sintetizador
ARP. Cada sonido tiene un porqué en las piezas creadas por Eliane Radigue. Los sonidos
van evolucionando con el tiempo, se transforman y forman diversas atmósferas. Escuchar
cada mínimo detalle, es la esencia del asunto; no importa cómo se llama la obra, ni cómo
fue producida; importan, eso sí, las sensaciones que producen. Importa lo que uno siente
frente a lo que está escuchando, y para eso uno tiene que estar dispuesto a “perder el
tiempo” y a que el oído (de la mejor de las formas) se deje llevar no por la duración sino
por lo que cuentan.
Eliane Radigue trabaja de una forma muy singular, cada sonido lo trabaja como un telar
de hilos de colores, cada sonido lo transforma una y otra vez pasándolos por osciladores,
modulaciones de frecuencia y aplicando cambios mínimos con cada nueva pasada. Si uno
puede dejarse llevar por esos mínimos cambios se dará cuenta de cómo se transforma
cada tono y, a su vez, de cómo nuestra escucha se transforma en una escucha “Enfática”
(en donde prestamos atención a las sensaciones las cuales son comúnmente descritas
como el producto psicológico del sonido) (2) como lo propone Francois Delalande (3).
Existen diversas teorías y propuestas sobre la escucha. El pionero de la música concreta
Pierre Shaeffer (4) identifica 4 modos de audición:
Escuchar: Cuando el oyente se interesa por identificar de dónde proviene el sonido y el
mensaje que éste conlleva. La atención se concentra en lo que ocurre con el sonido. Por
ejemplo, si escuchamos un vehículo que pasa por la calle muy rápido.
Oír: Cuando el oyente no tiene intención de escuchar y sin embargo percibe el sonido.
Entender: Corresponde a un proceso selectivo donde algunos sonidos son
preferidos respecto de otros. Esto significa mostrar atención en la escucha.
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Comprender: Tiene una doble relación entre escuchar y entender. Comprendo lo que
percibo en la escucha gracias a que he decidido entender; y viceversa, percibo lo que
estoy entendiendo.
Comprender es dejarse llevar, es “perder el tiempo” frente al sonido. Es entender la
obra completa y buscar nuestro propio significado. Por este motivo, la obra no puede ser
cortada.
Parecería ser que las piezas se tienen que amoldar al lugar que las contiene y no al
revés, ya sea en la radio, en un concurso, en una exposición, etc. Todo ya se encuentra
preestablecido, tanto para el artista como para el oyente, tanto el tema como la
duración.
Hablar de Eliane Radigue es hablar de una composición de cosas. En primer lugar es
una exponente esencial de la música contemporánea experimental. Estudió técnicas de
música electroacústica en los años 50` junto a Pierre Shaeffer y Pierre Henry.
En los años 70` creo su primera pieza basada únicamente en el uso del sintetizador en un
estudio que compartió con Laurie Spiegem, en la Universidad de Nueva York.
Desde entonces su música se centró en el desarrollo y la lenta evolución de sonidos,
teniendo como principales herramientas una grabadora de cinta y unos módulos del
sintetizador ARP.
Cabe destacar, también, su acercamiento al budismo tibetano (como muchos artistas y
compositores experimentales), que influyó de forma intensa en toda su obra.
Otra de las particularidades de esta artista es que trabaja con los errores de sonido
que producen los dispositivos analógicos. Estos “errores de sonido” forman parte de
sus piezas. Del mismo modo ha trabajado con altas frecuencias de sonido, sonidos
ultrasónicos (5)
Forma parte del grupo de improvisación “Laptop” “The lappetites”; un grupo de mujeres
de distintas generaciones vinculadas a la exploración del sonido.
“The lappetites” lanzaron en Berlín el 25 de noviembre de 2009 su nueva exposición.
http://www.lappetites.com/history.html
Existen algunas referencias de Eliane Radigue en Internet, en su mayoría son repeticiones
de repeticiones en diferentes idiomas. A pesar de esto, he encontrado dos referencias
muy interesantes:
Una pequeña entrevista por la ya desaparecida revista de música en internet Prims-
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escape.com
http://www.digital-athanor.com/PRISM_ESCAPE/article_usc103.html?id_article=121
Una entrevista en radiom:
http://www.archive.org/details/MC_1980_12_11
Ésta no sólo es una invitación a dejarse llevar de la mano de Eliane Radigue, sino que
busca ser una reflexión sobre las formas de escucha a la que estamos acostumbrados.
Una reflexión sobre la importancia que merece respetar las obras tal como son diseñadas
y no tratar de amoldarlas porque el tiempo nos apremia; una reflexión dirigida a los que
deciden cómo son los concursos, quién y cómo definen las linealidades de los mismos.
Una reflexión en torno a dejar de utilizar la frase “Perder el tiempo” de forma despectiva
para poder utilizarla de una forma mucho más rica e interesante: “Estoy dejándome llevar
por el tiempo”.
(1)Evelyne Glennie. Es la primera percusionista solista. Profesora de música. Ha trabajado con diversos
artistas de todo tipo entre los que se incluyen Bjork, Jhon Cage, etc. (www.evelynglennie.co.uk)
(2)Una de las tres conductas auditivas que propone el profesor Francois Delalande.
(3)Francois Delalande: profesor, ha realizado trabajos relacionados con ingeniería en el Laboratorio de
Investigaciones y Estudios Generales de la Radiotécnica. Ha sido profesor de matemáticas y de estudios
musicales. Desde 1970 es miembro del Grupo de Investigaciones Musicales (Groupe de Recherches
Musicales, GRM) del servicio de la ORTF.
(4) Pierre Shaeffer: Pionero de la música concreta, compositor francés que entre otros libros y artículos
escribió “El tratado de los objetos musicales” donde realiza un análisis exhaustivo de los sonidos y las
posibilidades de la música concreta.
(5)El ultrasonido es una onda acústica cuya frecuencia está por encima del límite perceptible por el oído
humano (aproximadamente 20.000 Hz).
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