Bienvenido a Imara! Imara es una escuela de música contemporánea para personas de todas las edades. Diseñamos propuestas creativas de estudio para diferentes instrumentos y estilos musicales: Canto, guitarra, piano, bajo, batería, ensambles de alumnos, rock, pop, blues, funk, jazz, melódico y mucho mas! Nuestra comunidad de más de 100 alumnos está integrada por personas de todas las edades con diferentes gustos musicales. Ya sea para principiantes o para personas con formación previa, imara propone un plan de estudio personalizado, buscando en todo momento la identificación del alumno con su instrumento como medio de expresión y fomentando la búsqueda de un sonido original. El estudio particular del instrumento es complementado en todo momento por varias propuestas grupales, seminarios, grabaciones y presentaciones en vivo.Las clases de instrumento que pueden tomarse en forma particular o grupal son el puntapié inicial de nuestro proyecto educativo. Para aquellas personas que buscan convertirse en músicos de profesión proponemos al alumno recorrer la experiencia de un músico profesional en cinco etapas: Estudio y perfeccionamiento de la técnica del instrumento y el lenguaje musical. Ensamblar con otros músicos composiciones de diferentes estilos. Componer buscando la identificación con un sonido original. Grabar sus propias composiciones. Realizar presentaciones en vivo. Para quienes simplemente buscan en las clases encontrar un espacio para perfeccionar su técnica y disfrutar de la conexión con la música customizamos las clases basándonos en el repertorio que propone el alumno. Nuestras instalaciones ubicadas en Olivos, el corazón de Zona Norte, están equipadas con excelentes instrumentos y sonido de alta calidad. Contamos con varias aulas acustizadas, un estudio de grabación, espacios abiertos comunes y todas las comodidades que ayudan a construir un ambiente académico de excelencia. La profesionalidad y calidéz de nuestro personal docente y administrativo junto a la buena predisposición de nuestros alumnos generan un ambiente de estudio único que se ha convertido en nuestro sello. El cantante como comunicador Músico, Actor y Poeta... Buscamos en nuestros alumnos de canto que comprendan el hecho de que un cantante es en primer lugar un comunicador, el vocero de un mensaje musical y literario que deber llegar de manera atractiva a su público. Sin importar el grado de profesionalismo que busque el alumno, siempre será importante entender que deberá dominar aspectos musicales, teatrales, y poéticos. Ampliando los horizontes musicales... Un cantante que busca versatilidad y originalidad deberá conocer en profundidad los diferentes estilos musicales. Cada estilo posee dinámicas y técnicas diferentes para interpretar las melodías y armonías, el estudio de los mismos permite ampliar y asimilar vocabulario musical para la interpretación, improvisación y composición. Es por ello que mas allá del repertorio propuesto por el alumno siempre nos gusta presentar nuevas sonoridades que despierten otra mirada en el alumno. Sugerimos también que busquen varias versiones de diferentes intérpretes para ver como pueden existir infinitos enfoques y arreglos sobre una misma composición. El poder del conocimiento... Conocer más sobre el estilo musical en el cual está enmarcada la canción nos permite entender los “límites” y “costumbres” que le dan ese color particular que no deberíamos perder de vista a la hora de versionar o interpretar canciones. Conocer el contenido de las letras y qué quiso decir el compositor en cada frase repercute notoriamente en la interpretación y expresividad. Existen muchos buenos cantantes que gozan de un lindo timbre de voz y poseen una excelente técnica pero no “llegan” a su público por aspectos como los recién mencionados. El intérprete debe ser el embajador de la obra de un compositor, quién la difunda y la defienda con su impronta personal. Manejo de la técnica El estudio de las diferentes técnicas permitirá al cantante el correcto uso de la voz, una afinación correcta, y la manipulación del timbre de voz para lograr una gran dinámica y variedad en la interpretación. Respiración costo diafragmática, respiración profunda, relajación, aprender a distender el cuerpo mediante la respiración, la postura necesaria para el cuerpo, los malos hábitos, y el calentamiento de las cuerdas vocales son algunas de áreas que se estudian durante las clases. A lo largo de las clases se ve también distintas vocalizaciones para educar la voz, se ven conceptos teóricos que acompañen la práctica, los distintos resonadores, articulación, tracto vocal, aparato fonador, voz hablada. Interpretación, expresión y comunicación. La llave... La adquisición de nociones básicas del lenguaje musical y el desarrollo de la audioperceptiva son la la llave para allanar un camino propio y adueñarse de una composición. Dentro del estudio de armonía verás escalas mayores y menores, escalas pentatónicas, intervalos y otras