París deconstruye la tela que alumbró el impresionismo

Soc jo o els noms dels grups que
toquen al BAM són com de broma?
Postiljonen? Seinabo Sey?
Compré unos seis simenones.
Creo que he leído más de 75 novelas
suyas. Se acaban rápido.
Els escriptors professionals, que
viuen de la literatura o de treballs
literaris, de tots els Països Catalans
són un centenar @EscriptorsAELC
¡Viva el empoderamiento de la
gente! (Salvo que sea de
Tordesillas).
@lalitx
Lucia Lijtmaer Escritora
@Margo_Glantz
Margo Glantz Escritora
@LauraBorras
Laura Borràs Dir. Instit. Lletres Catalanes
@AntonioOrejudo
Antonio Orejudo Escritor
#lahorachanante
#tuitsdecultura
LA VANGUARDIA 35
CULTURA
JUEVES, 18 SEPTIEMBRE 2014
París deconstruye la tela que
alumbró el impresionismo
Más de 100 piezas arropan la ‘Impression...’ de Monet
ÓSCAR CABALLERO
París. Servicio especial
Es uno de los cuadros más célebres del mundo y dio su nombre a la escuela más popular, el
impresionismo. Pero está rodeado de misterio. Tampoco
cuelga en Orsay, meca del impresionismo. Impression, soleil
levant, propiedad y divisa del
museo Marmottan Monet, de
vens, Auguste Renoir, Camille
Pissarro, Johan Barthold Jongkind, William Turner. Fundamental, Turner (1775-1851). En
1870, en Londres, refugiado de
la guerra franco prusiana, Monet se impregna de su obra. La
Impression... de 1872 traduce la
que le causó, dos años antes, el
arte del inglés para hacer salir
el sol entre la bruma portuaria.
Excusa del acontecimiento,
riosos y una decena de periodistas visitan el espacio contracultural, opuesto al académico Salon. Las críticas son negativas.
Especialmente la del diario satírico Le Charivari. Louis Leroy,
pintor frustrado, titula su diatriba: “Exposición de impresionistas”, enfadado sobre todo con
el cuadro de Monet. La burla es
bautizo, para disgusto de los
propios artistas. Impression...
STEFAN WERMUTH / REUTERS
ran colgados junto a un par de
Claude en la Galería nacional.
Evans los ha colgado junto a
sus propias obras, copias meticulosas a las que no obstante siempre da un toque personal (unos niños vagando por un camino, un rayo de luz aparecido de la nada, nubes que hacen prever tormenta inminente) mostrando hasta qué
punto acabaron influyéndole y lo
construyeron como artista. Entre
los compañeros de viaje hay obras
mayores como Paisaje nocturno
de Rubens o Paisaje con estanque
RIVALIDAD
Turner fue un niño
prodigio; a Constable
el éxito se le mostró
mucho más esquivo
SEDENTARIO
Nunca salió de
Inglaterra, ni con la
imaginación, su paisaje
es el de la infancia
de Gainsborough, pero sobre todo
es en las salas donde cuelgan los
bosquejos al óleo y dibujos que
realizaba al aire donde asoma la
verdadera naturaleza del artista.
El paisaje es a mediados del siglo XVIII un género humilde frente a la pintura de historia, con sus
cualidades didácticas y moralizantes. Joshua Reynolds, uno de los
más importantes e influyentes pintores en ese momento, lo despreciaba: “Un simple copiador de la
naturaleza no puede producir algo
grande”. Pero Constable se entregaba a ello con la determinación
de un loco.Vemos cómo compuso
sus imágenes, cómo convirtió sus
bosquejos –secuencias casi cinematográficas, anhelando capturar
el menor cambio perceptible en
una nube o una puesta de sol– hasta llegar a las obras terminadas.
Nunca salió de Inglaterra, ni siquiera a través de la imaginación,
y sus paisajes son casi siempre sus
paisajes de infancia, el pequeño
mundo de Suffolk (sureste de Inglaterra), donde su padre poseía
un molino, por los que siente un
apego casi enfermizo, reconstruyéndolos una y otra vez para el arte. Los molinos, las barcazas, los
canales… Seguramente nadie se
ha adentrado visualmente en un
lugar tan particular de forma tan
profunda. Un pintor innovador, y
técnicamente audaz, aunque profundamente provinciano y conservador: su mejor amigo y compañero intelectual del alma fue un clérigo anglicano llamado John Fisher, que defendía la esclavitud
como algo natural. Última paradoja: al final consiguió ser aceptado
por la Royal Academy (tenía ya 53
años y lo logró por un solo voto),
pero las obras que despertaron
mayor admiración fueron las últimas, mucho menos realistas y un
tanto idealizadas. Es decir, cuando dejó de hacer aquello de lo que
había hecho su razón de ser.c
MUSEO MARMOTTAN DE PARÍS
Impression, soleil levant (1872), óleo de Claude Monet que en 1874 bautizó al impresionismo
París, es por primera vez el eje
de una exposición –subtítulo:
“La verdadera historia de la
obra maestra de Monet”– desde hoy hasta el 18 de enero, que
promete desvelar incógnitas.
¿El sol sale o se pone? ¿Es de
1872 o 1873? ¿Qué fue del cuadro, tras la exposición de los impresionistas ? ¿Por qué aparece
en 1940 en el Marmottan, establecimiento dedicado al Imperio? Los comisarios, Marianne
Mathieu, adjunta al director de
colecciones, y Dominique Lobstein, trabajaron dos años con
decenas de especialistas, lo que
permitió fechar la obra (1872),
trazar su génesis, historia y fortuna crítica entre 1874 y 1959.
Y saber cómo y por qué llegó al
Marmottan.
La exposición reúne 61 óleos
y obras gráficas y 45 documentos, casi todos inéditos, de museos y colecciones particulares
del mundo entero. En detalle,
26 óleos y dibujos de Claude
Monet. Y 35 piezas firmadas
por Delacroix, Courbet, Boudin, Berthe Morisot, Alfred Ste-
‘ DR EAM TEAM’
Aparte de 26 obras
de Monet, hay de
Delacroix, Renoir,
Pissarro o Turner
D E I NS U LTO A B AU TI ZO
Louis Leroy, pintor
frustrado, tituló su
diatriba: “Exposición
de impresionistas”
dos aniversarios: ochenta años
de la apertura del Marmottan al
público y ciento cuarenta de la
primera exposición impresionista. En efecto, Claude Monet presenta Impression... en la muestra de la Société des Artistes
Anonymes, el 15 de abril de
1874, en el antiguo taller del fotógrafo Nadar, en el número 35
del boulevard des Capucines.
A pesar de que la entrada era
barata, un franco, sólo 3.500 cu-
padecerá esa situación ambigua hasta la mitad del siglo XX.
En 1897, Monet recuerda:
“Envié algo realizado en el Havre, desde mi ventana, en el
puerto: el sol entre la niebla y
en primer plano unos navíos.
Me pidieron un título para el
catálogo. Como aquello no parecía una marina, les dije que
pusieran Impresión”.
Un cuadro entre otros hasta
que en los años cincuenta el
investigador norteamericano
John Rewald redescubre su papel iniciático. El dato vale oro
porque en 1959, cuando el Marmottan presta el cuadro al museo de Mulhouse, el seguro lo
evalúa en el equivalente a siete
millones de euros.
¿Por qué allí? ¿Por qué en
1940? Donop de Monchy lo deposita el uno de septiembre de
1939: la guerra está en Polonia.
La ocupación obliga a esconderlo –junto a tesoros del Louvre– en el castillo de Chambord. En 1946, el Marmottan lo
expone por primera vez. Y hasta ahora.c