Échangeons et communiquons à travers les Arts et les Sports
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Projet Comenius : Échangeons et communiquons à travers les Arts et les Sports Travaux de présentation d’œuvres d'art 2013 Les travaux présentés ont été tout d'abord réalisés le lundi 25 février 2013 à Valladolid de 8h15 à 11h00. Ils ont été filmés de 11h30 à 12h20. La deuxième partie du commentaire de tableaux a été réalisée le jeudi 18 avril 2013 à Périgueux de 7h55 à 11h puis leur présentation orale a été filmée de 11h à 12h00. Ces travaux se divisent en 4 parties : − Une petite présentation de différentes œuvres de Pablo Picasso réalisée par les élèves espagnols. Ces travaux s'appuient sur ce que les élèves ont appris sur cet artiste en cours d'Arts Plastiques et de Français. − Une petite présentation d’œuvres vues par les élèves français lors de la visite du Musée Miró et du Musée Picasso à Barcelone (16 février 2013), du Musée Reina Sofía et du Musée du Prado à Madrid (22 février 2013). − Une présentation par les élèves français de différentes œuvres en rapport avec la représentation du sport. Ces travaux s'appuient sur ce que les élèves ont appris en cours d'Arts Plastiques. − Une petite présentation d’œuvres vues par les élèves espagnols lors de la visite du Musée du Louvre (15 avril 2013) et du Centre Pompidou (17 avril 2013) à Paris. Ces travaux s'appuient sur des recherches préparatoires réalisées en Espagne. Ces travaux ont été réalisés en français par les élèves espagnols et en espagnol par les élèves français. Les élèves français proviennent de la classe de 3ème européenne (5 heures de cours par semaine) et les élèves espagnols sont issus de classes de 4ème, 3ème ou de 2nde et étudient l'option ''Français'' (2 heures de cours par semaine). Présentation de différentes œuvres de Pablo Picasso réalisée par les élèves espagnols Acrobate sur un ballon L’œuvre que nous allons vous présenter est Acrobate sur un ballon. Elle a été peinte en 1905 par Pablo Picasso. Le peintre est né à Malaga, en Espagne. Il est mort à Mougins en France. Cette œuvre est une huile sur toile. Elle correspond à la période rose de Picasso. Elle mesure 147cm x 95cm. Cette œuvre représente d'un côte la créativité et la fantaisie, et de l'autre côte la rigueur et la gravité. Les formes qui dominent sont fermées et parfaites. Les couleurs sont le rose et l'ocre. Cette œuvre nous plaît car elle représente une jeune fille sur un ballon. En regardant cette œuvre nous ressentons de la tranquillité. Mateo Martínez Adrián Sánchez Pérez Sandra Fuente Martín David de la Laguna González Silvia La Célestine L` œuvre que nous allons vous présenter est La Celestine. Elle a été peinte à Barcelone par Pablo Picasso. Ce peintre est né à Malaga en Espagne. Il est mort à Mougins en France. Cette œuvre a été réalisée en 1904. Il s' agit d' une veille femme qui se tient seule, isolée sur un fond bleu uni et la tête recouverte d' un voile noir. Le tableau mesure 81 cm sur 60 cm. Actuellement il se trouve au Musée Picasso. La Célestine est un personnage qui arrangeait les mariages. Elle a une influence maléfique. Cette œuvre est de la période bleue de Picasso. Il s' agit d' une œuvre de commande. Les couleurs sont froides et il n' y a pas d' expression. La lumière est sombre. Nous aimons beaucoup le fond du tableau et les petit détails de la bouche et des yeux. En regardant cette œuvre nous ressentons beaucoup de tristesse parce que la femme a un regard perdu. La Célestine nous touche parce qu' elle parle de la mélancolie. En revanche cette femme nous fait peur. Álvarez González, Javier Ortega Fernández, Víctor Hernández Valles, Alicia La danse L’œuvre que nous allons vous présenter est La danse. Elle a été peinte en 1925 par Pablo Picasso. Ce peintre est né à Malaga en 1881. Il est mort en France en 1973. Cette œuvre a été réalisée en 1925. Il s’agit d'une peinture. Elle mesure 215 sur 142 cm. Actuellement elle se trouve à la Tate Modern à Londres. Cette œuvre représente deux femmes et un garçon. Elle aborde le thème de la danse. Cette œuvre a été réalisée pendant la période et style surréaliste de Picasso. Les formes qui dominent sont simplifiées, déformées. Les couleurs sont froides. La lumière est froide. Cette œuvre nous plaît car elle n'est pas réaliste mais plutôt "abstraite". Nous aimons beaucoup les couleurs mais nous n’aimons pas las formes. En la regardant nous sentons de la joie. Elle nous touche parce que les couleurs sont froides. Albánchez Pérez Carlos Sánchez Cabrero Paula Carbajo Jiménez Jesús Martín Fernández Isamara Le peintre et son modèle L' œuvre que nous allons vous présenter est Le peintre et son modèle. Elle a été dessinée en 1970 par Pablo Picasso. Ce peintre est né a Malaga en Espagne en 1881. Il est mort à Mougins en France en 1973. Elle représente un peintre qui est en train de peindre son modèle. Elle mesure 98,6 cm x 129,5 cm. Actuellement elle se trouve au Musée Pompidou. Cette œuvre est expressionniste et la technique employée est le pastel. Les formes qui dominent sont souples et ondulées. Les couleurs sont rouge, bleu, gris et blanc. Nous n'aimons pas cette œuvre parce les corps sont trop déformés. Andrés Herguedas Lydia González Navarro Andrea Crespo Moral Jesús Requejo Tapia, Ana Les demoiselles d’Avignon L’œuvre que nous allons vous présenter s’intitule Les demoiselles d’Avignon Elle a été peinte à Paris par Picasso. Ce peintre est né à Malaga en 1881. Il est mort à Mougins en 1973. Cette œuvre a été réalisée à Paris. Il s’agit d’une composition de cinq femmes. Elle mesure deux cent quarante trois centimètres sur deux cent trente trois centimètres. Actuellement elle se trouve au Musée d’Art moderne de New York. Cette œuvre représente des prostituées qui étaient dans la rue d’Avignon à Barcelone. Ce tableau est de style cubiste. Les couleurs sont pastel, marron clair, jaune, bleu et noir. La lumière est claire. A notre avis, Picasso était un génie de la peinture parce qu’il a créé le style cubiste. Dans ses peintures il utilise les couleurs sombres, des déformations et des lignes courbes et des formes géométriques. Les demoiselles d’Avignon sont un tableau surprenant parce qu’il représente cinq femmes nues et c’est l’un des tableaux les plus importants de Picasso. Avec ce tableau Pablo Picasso révolutionne le monde de la peinture. Muñoz Sánchez Silvia Flores Mendoza Ángela Les Menines L’œuvre que nous allons vous présenter est un tableau. Son titre est Les Menines. Elle a été peinte en 1957 par Picasso. Ce peintre est né à Malaga en 1881. Il est mort à Mougins en 1973 Cette œuvre a été réalisée en 1957. Il s’agit d’une copie des Menines de Velasquez. Elle mesure 194 cm × 260 cm. Actuellement elle se trouve au Musée Picasso de Barcelone. Cette œuvre représente trois jeunes filles. La plus petite est l'infante Marguerite, et les deux jeunes filles sont les Menines, ce sont ses servantes. Cette œuvre est de style cubiste. Les formes qui dominent sont géométriques. Les couleurs sont monochromatiques, avec une dominante de gris et quelques touches de couleur noire. Le tableau est sombre avec des tonalités noires et blanches. Cette œuvre nous plaît parce qu'elle est de Picasso. Néanmoins, nous n’aimons pas qu'il y ait autant de couleurs sombres. En regardant cette œuvre nous ressentons de la tristesse. Villagrá Delgado Ana Martín Álvarez Paula García Antoranz Cristina Burgos Arroyo Marta Parade L´œuvre que nous allons vous présenter est Parade. Elle a été peinte en 1917 par Pablo Picasso. Ce peintre est né le 25 octobre 1881 à Malaga. Il est mort en France le 8 avril 1973. Cette œuvre a été peinte en 1917 en Italie. Elle mesure 10,5 mètres de hauteur et 16,4 mètres de largeur, soient 170 mètres carrés. Actuellement elle se trouve au Musée Pompidou à Paris. Cette œuvre représente un ballet. Elle appartient de la période néo-classique. C´est une commande de Serge Diaghilev, un directeur de ballet russe. Les couleurs sont rouge, bleu, noir, vert, blanc et bordeaux. Dans l’œuvre, nous pouvons voir des personnages du cirque et des chevaux. Ce tableau nous plaît parce qu'il a beaucoup de couleurs. Nous aimons beaucoup l´Arlequin et la danseuse mais nous n´aimons pas le petit cheval. En regardant cette œuvre nous ressentons de la joie et de la tranquillité. Alaguero Martín Javier Terradillos Martín Javier Redondo Sánchez Sandra Milla de la Fuente Gema Paul en Arlequin L’œuvre que nous allons vous présenter est Paul en Arlequin. Elle a été peinte en 1924 par Pablo Picasso. Ce peintre est né à Malaga le 25 octobre 1881. Il es mort le 8 avril 1973 à Mougins, en France. Cette œuvre est une huile sur toile. Il s'agit de Paul, le fils de Pablo Picasso. Elle mesure 130 cm x 97,5 cm. Actuellement elle se trouve au Musée Picasso de Paris. Cette œuvre représente Paul Picasso, le fils de Pablo Picasso et d'Olga Koklova, quand il avait trois ans. Il est roux, il a les yeux noirs et il est assis sur fauteuil. Il a un chapeau noir et porte un vêtement d'Arlequin avec des losanges bleus et jaunes. L'enfant paraît pensif et mélancolique. Ce tableau aborde le thème de la vie dans la famille. Il est de style réaliste et classiciste. Les couleurs sont noir, bleu et jaune. La lumière est frontale. Cette œuvre nous plaît car elle représente un fils avec un vêtement de couleurs. Nous aimons beaucoup le visage de l’enfant. En regardent ce tableau, nous ressentons de de la tendresse et de l ´affection. Il nous touche parce qu'il représente un petit enfant mélancolique. Andrés Pinto Miriam González Andrés Paula Hernández Lozano Cristina Lozano Gonzales Jhostin Présentation d’œuvres vues par les élèves français lors de la visite du Musée Miró et du Musée Picasso à Barcelone (16 février 2013), du Musée Reina Sofía et du Musée du Prado à Madrid (22 février 2013) Ciencia y caridad Primera parte: Presentar la obra y su artista: La obra que vamos a presentar es de estilo realista. Se titula Ciencia y caridad. Fue pintada en 1897 por Picasso, a la edad de 16 años. Este pintor nació en 1881 en Málaga, y murió en 1973 en Mougins. Este cuadro trata de una mujer que está muriéndose. A la izquierda está un médico que está tomándole el pulso mientras que a la derecha, de pie, está una monja con un niño en brazos. Esta obra es un oleo sobre lienzo. Mide 197cm de longitud por 249,5cm de altura. Actualmente, se encuentra en el Museo Picasso de Barcelona. Segunda parte: Descripción de la obra: Ciencia y caridad de Pablo Picasso es una obra que tiene muchos contrastes. En primer lugar el contraste entre la muerte vista por la ciencia (representada por el médico) y la muerte vista por la religión (representada por la monja). También, podemos ver un contraste entre el blanco y el negro en la ropa de los personajes. Después, hay un contraste entre las líneas verticales de la monja, el niño y el médico, y las líneas horizontales de la cama y la mujer que está muriéndose. Por último, podemos ver la oposición entre la muerte representada por la moribunda y la vida con el niño. La luz ilumina la cara de la moribunda, la monja, el niño y la mano del médico. Tercera parte: Los sentimientos y emociones: Ciencia y caridad opone la ciencia y la religión. Para mí, este cuadro muestra la incertidumbre de Picasso en aquella época. Estaba dividido entre dos ideas: la caridad de la religión y el rigor científico de la medicina. En aquella época, Picasso era todavía un adolescente y no tenía pues ideas o creencias precisas sobre el mundo. Este cuadro nos conmueve porque la mujer está muriéndose y tenemos la impresión de que el médico no siente nada por ella. En cambio, la monja la mira con piedad. Cuarta parte: Conclusión: Este cuadro no nos gusta verdaderamente porque nos parece demasiado macabro y dramático. Elegimos este cuadro porque es interesante: pone de realce los sentimientos de Picasso, que no sabía a quién fiarse para cuidar de los hombres: por un lado, la ciencia intenta curar el cuerpo, pero, por otro lado, la religión intenta curar el espíritu o el alma. Quizá Picasso exprese su voluntad de que la ciencia y la religión colaboren para curar a la gente. Chaumond Laurine Belloni Lisa Knaurek Léa Michel Sarah Guernica La obra que vamos a presentar es un cuadro. Se titula Guernica. Fue pintado en 1937 por Pablo Picasso. Este pintor nació en 1881 en Málaga. Murió en 1973 en Mougins. Esta obra fue realizada en París. Se trata de un obra comprometida. Mide 3,49 metros por 7,77 metros. Actualmente se encuentra en el Museo Reina Sofía de Madrid. Picasso realizó Guernica en solamente tres semanas. Esta obra representa la masacre de inocentes y el horror de la guerra debido al bombardeo de la ciudad vasca de Guernica por la aviación alemana de Hitler, más precisamente la Legión Cóndor. Trata del tema de la guerra. Esta obra es monocromática y en ella domina el color gris con varios matices. El estilo de Guernica es una síntesis de sus estilos anteriores que son el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. Se trata de una obra comprometida. En efecto, denuncia la matanza de civiles durante la Guerra Civil española. Las formas que dominan son las formas geométricas y las formas redondeadas de las cabezas de los personajes. Picasso utilizó un monocromatismo de gris azulado y de gris amarronado que acentúa la idea de frialdad y la denuncia de la barbarie de la guerra. Además, hay focos de claridad que aparecen como el quinqué (la lámpara) que muestra la situación de España durante la guerra. En este cuadro podemos ver un pájaro que representa la libertad y una flor que representa la paz. Podemos ver también un caballo que representa el lado femenino del pueblo español, y un toro que representa el lado masculino del mismo pueblo. A la izquierda podemos ver una mujer que tiene a su niño muerto en brazos; esto puede hacernos pensar en una Piedad. En la cara de los personajes podemos ver el dolor, el miedo, y la muerte. La deformación de los rostros acentúa estos sentimientos. Esta obra nos gusta porque es muy original. Sin embargo, no nos gusta el estilo cubista. Cuando miramos esta obra sentimos mucha tristeza. Esta obra nos emociona porque vemos un niño muerto. Trémouille Manon Deschamps Margot Février Clémentine Folcade Charline La fragua de Vulcano La obra que vamos a presentar es un cuadro que se titula La fragua de Vulcano. Fue pintada en 1630 por Diego Velázquez. Este pintor nació en 1599 en Sevilla y murió en 1660 en Madrid. Esta obra es un óleo sobre lienzo de estilo barroco. Mide 223 cm sobre 290 cm. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Esta obra representa a Vulcano en su fragua con sus obreros, los cíclopes, cuando Apolo le anuncia el adulterio de su mujer Venus con el dios Marte. Trata de la mitología, de un momento evocado en Las metamorfosis de Ovidio. Este cuadro fue pintado por iniciativa del propio pintor. En efecto, el pintor acabó esta obra en 1630 y la conservó hasta 1634, cuando la vendió al rey. Hay un contraste entre la luminosidad del dios Apolo y los colores terrosos del taller. Los mundos celeste y subterráneo, representados por Apolo y Vulcano están enfrentados, gracias a los colores de los cuerpos: Apolo tiene un cuerpo de adolescente, de carnes blancas, mientras que Vulcano y los cíclopes tienen colores más oscuros y cuerpos musculosos. La luz proviene de Apolo, mientras que el fuego de la chimenea ilumina un poco la fragua. Nos gusta esta obra porque nos encanta la mitología y preferimos el estilo realista a otros estilos de pintura. Benattou Tilia Bussy Emma Lesueur Laura Las meninas conjunto La obra que vamos a presentar es un oleo sobre lienzo. Se titula Las meninas conjunto. Fue pintado en octubre de 1925 por Picasso. Este pintor nació en octubre de 1881 en Málaga. Murió en abril de 1973 en Mougins, en Francia. Este cuadro representa a la infanta Margarita, a sus dos meninas, a sus dos enanos, a su perro y a otras tres personas que están encargadas de su seguridad. No vemos al pintor ni a los Reyes, si comparamos con la obra de Velázquez u otras versiones de Picasso. Actualmente se encuentra en el Museo Picasso de Barcelona. Trata del tema de la monarquía. Esta obra es un cuadro de estilo cubista. En esta obra Picasso nos da otra imagen, más bien negativa, de las personas que rodean a la Infanta Margarita. Las formas que dominan son formas geométricas, hay colores fríos (verde, negro, azul) y colores cálidos (rojo, amarillo). La Infanta Margarita representa la luz de la escena porque lleva un vestido amarillo y su cara es redonda. Las dos meninas llevan ropa de color verde y azul y tienen la cara de forma triangular. Estos colores simbolizan el demonio y el veneno. Los enanos tienen caras redondas y su ropa es verde y roja. Esta obra nos gusta porque es agresiva y denuncia la adoración de Velázquez por la familia real. No nos gustan las meninas porque parecen malas. Cuando miramos esta obra, sentimos tristeza y mucha violencia. Nos emociona porque denuncia el mundo que rodea a la monarquía y muestra la inocencia de la infanta. Sin embargo, los personajes que rodean a la infanta parecen vacíos y fríos. Marchand Anne Jouglet Clémentine Clauzure Morgane Las Meninas Diego Velázquez nació en Sevilla en 1599. Murió en Madrid en 1660. La obra que vamos a presentar es Las Meninas, fue pintado en 1656. Se trata de la familia real de Felipe IV. Mide 318 centímetros por 276 centímetros . Se encuentra en el Museo del Prado en Madrid. Esta obra es un oleo sobre lienzo de estilo barroco. Se trata de una obra encargada por Antonio Palomino. Representa a la infanta Margarita que está rodeada por dos meninas. La menina de la izquierda le sirve agua. A la izquierda Velázquez se representa pintando un cuadro inmenso. A la derecha vemos a dos enanos y un perro. Detrás de ellos hay dos religiosos. Al fondo vemos la imagen de los Reyes que se refleja en un espejo. Al fondo a la derecha hay una puerta abierta con una persona que está saliendo. Esta puerta abierta crea una impresión de profundidad. Hay un contraste entre los colores fríos que rodean a la infanta y los colores cálidos de la infanta y de su vestido. La luz ilumina a la infanta y a las meninas. Al fondo también hay luz que entra por la puerta. Esta obra nos gusta porque muestra la sociedad de aquella época y se parece a una fotografía. Giralt Justine Vaux Léa Le Garrec Mélanie Augier Alba Renon Emma Muchacha en la ventana La obra que vamos a presentar es un cuadro. Se titula Muchacha en la ventana. Fue pintada en 1925 por Salvador Dalí. Este pintor nació en 1904 en Figueras. Murió en 1989 en la misma ciudad. Se trata de un retrato de su hermana de espaldas. Mide 105 centímetros de altura por 74,5 centímetros de ancho. Actualmente está en el Museo Reina Sofía. Esta obra es un retrato de estilo realista. Las formas que dominan son formas redondas sobre todo en el cuerpo de la muchacha. El paisaje representa la libertad como podemos ver con los colores fríos de su vertido y los colores cálidos del paisaje. Lo importante de esta obra es el contraste de colores. En efecto, se pueden ver colores fríos en el mar. También hay colores cálidos en la tierra y colores fríos en la ropa de la chica que parece encerrada en su habitación. Los colores de las paredes son cálidos. La luz se sitúa arriba a la izquierda. Esta obra nos gusta porque está muy bien pintada, nos gusta mucho el paisaje. Cuando miramos esta obra sentimos respeto y admiración por el pintor. Nos emociona porque Dalí sólo tenía 21 años cuando pintó este cuadro. Vierne-Vassellerie Loïck Ameztoy Benjamin Marin Thibaut Rata Benjamin Jullien Charles Retrato de una niña La obra que vamos a presentar es un retrato: un oleo sobre lienzo. Se titula Retrato de una niña. Fue pintada en 1919 par Joan Miró. Este pintor nació en abril de 1893 en Barcelona y murió en diciembre de 1983 en Palma de Mallorca. Esta obra fue pintada en 1919. Representa a una niña. Mide 34.8 centímetros de altura por 27 centímetros de longitud. Actualmente se encuentra en el museo Miró en Barcelona. Esta obra representa a una niña rubia. Esta obra es un retrato de estilo naturalista y detallista. Las formas que dominan son las formas triangulares y las formas redondas u ovaladas. En el fondo destaca el marrón mezclado con algún color más pálido. Los otros colores que dominan son el azul y el amarillo. La luz es clara. Nos gustan los colores acidulados y pasteles de esta obra. Nos impresiona por los detalles de este retrato. Sin embargo, no nos gusta mucho la tristeza que se desprende de este retrato. Cuando miramos esta obra sentimos compasión y melancolía. Labaye Mélanie Nadiradze Elisa Virgo Marion Faux Laura Lalot Celia Présentation par les élèves français de différentes œuvres en rapport avec la représentation du sport Sans titre La obra que vamos a presentar es una pintura de esmalte sobre metal. Se titula Sans titre, fue pintada en 1982 por Keith Haring. Este pintor nació en 1958 en Reading, en Pensilvania. Murió en 1990 en Nueva York. Esta obra se encuentra actualmente en la colección K. Haring en Nueva York. Esta obra representa a personajes o monigotes con contornos negros. Trata del tema del juego. Vemos a un personaje rojo, que se nueve hacia atrás y está haciendo un puente. También vemos a cuatro pequeños personajes verdes que caminan por encima de su espalda o de su barriga. Tienen prisa, están corriendo, no tienen caras ni identidades. El movimiento está representado por trazos negros a nivel de sus pies, de sus brazos o de sus cabezas como en los cómics. Esta obra es de estilo graffiti-art. Se trata de una obra que muestra la alegría de la vida. Sin embargo en otras obras Keith Haring denuncia la deshumanización y critica la sociedad actual. Las formas que dominan son flexibles y móviles. Los colores utilizados son vivos. Hay un contraste entre los colores cálidos como el naranja, el amarillo, el personaje principal que está de rojo y los colores fríos como los personajes de verde. Permite poner de realce el movimiento, la velocidad y la vida. Esta obra nos gusta porque sus colores son vivos. Cuando miramos esta obra sentimos dinamismo. Nos gusta mucho el estilo graffiti-art, parece más moderno comparado con algunas obras que son clásicas como la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci. Labaye Mélanie Potvliège Alison Faux Laura Sans titre La obra que vamos a presentar es un fresco .No tiene título. Fue pintado en el verano de 1982 por Keith Haring. Este pintor nació el 4 de mayo de 1958 en Reading en Pensilvania. Murió el 16 de febrero de 1990. Esta obra fue pintada en Nueva York. Representa la vida en la ciudad y en la calle. No conocemos las dimensiones. Actualmente, ya no existe porque fue cubierta por otra obra o por pintura. Esta obra representa a personajes que están moviéndose. Trata del tema de la alegría y de los deportes. Esta obra es una pintura mural de estilo graffiti-art. Se trata de una obra comprometida. En efecto, Keith Haring quería dar más alegría al barrio donde fue pintada. Las formas que dominan son circulares y cuadradas. Están dibujadas de manera muy sencilla. Los colores utilizados son naranja, rosa, verde y amarillo. De día, la luz es natural porque está pintada en la calle, y por la noche, hay proyectores. Esta obra nos gusta mucho porque nos gusta la idea de traer la alegría a los barrios pobres. En cambio no nos gusta que el artista haya recubierto y destruido su obra. Cuando miramos esta obra sentimos alegría. Jullien Charles Ameztoy Benjamin Marin Thibaut Ady faisant de la gymnastique La obra que vamos a presentar es una fotografiá que se titula Ady faisant de la gymnastique. Fue tomada en 1936 por Man Ray. Este pintor nació en 1890 en Filadelfia en Estados unidos. Es un recuerdo de vacaciones de familia. Esta obra representa a una niña y a su madre que están jugando en la playa. Están haciendo gimnasia. Trata del tema del recuerdo de vacaciones. Es una fotografía en blanco y negro. Además podemos ver el mar y un barco en la playa. La fotografía de Man Ray nos permite ver el movimiento de la figura de gimnasia y la complicidad entre las dos personas. Las formas que dominan son redondeadas, sobre todo a nivel de los cuerpos humanos y de las olas del mar. Los colores utilizados son el blanco y el negro. Aunque no hay colores vivos podemos ver que hay sol, porque aparecen las sombras de los personajes y del paisaje. Por un lado esta obra nos gusta porque es un recuerdo de familia. La alegría que se desprende de la fotografía es comunicativa. Además esta imagen nos recuerda cuando estamos de vacaciones juntos. Pero por otro lado esta obra no nos emociona porque es una manera muy trivial y poco original de representar una escena de la vida cotidiana. Cuando miramos esta obra sentimos nostalgia porque queremos estar de vacaciones … Folcade Charline Février Clémentine Deschamps Margot Trémouille Manon Autorretrato La obra que vamos a presentar se titula “Autorretrato”. Está a la venta en la galería Taglialatella. Fue realizada en 1989 por Keith Haring. Este artista nació en 1958 en Pensilvana. Murió en 1990 en Nueva York. Esta obra representa al escultor porque su título es Autorretrato. Es de acero pintado y es muy fino. El personaje está en equilibrio y tiene una postura que indica varias direcciones. Las formas que dominan son redondas. El único color utilizado es el verde, porque es el color preferido del artista. La luz cambia en función del tiempo porque está en la calle. Esta obra nos gusta porque hay formas redondas ( no nos gustan las formas geométricas) y el color utilizado es vivo. Nos gusta mucho la pierna levantada que da movimiento y vida a la escultura. Esta obra nos divierte porque es alegre. Bussy Emma Benattou Tilia Rata Benjamin El minotauro La obra que vamos a presentar es un cuadro. Se titula El Minotauro. Fue realizado por Pablo Picasso. Este pintor nació en 1881 en Málaga. Murió en 1973 en Mougins. Esta obra fue realizada en 1928. Se trata de un papier-collé y de un dibujo con tiza negra. Mide 1.42 metros de altura por 2.32 metros de longitud. Actualmente se encuentra en el Museo Pompidou (París). Esta obra representa a un minotauro. Trata del tema de la mitología. Es un papier-collé de estilo surrealista. Las formas que dominan son formas redondeadas y angulares. Los colores utilizados son el ocre, el azul y el negro. Un área clara aparece en el centro del cuadro desde donde procede la luz. Esta obra nos gusta mucho porque es una obra sencilla. Nos gusta mucho el contraste de ocre. Cuando miramos esta obra sentimos admiración por el pintor porque es muy bonita. Esta obra nos emociona porque es sencilla y muy bonita al mismo tiempo. Giralt Justine Vierne-Vassellerie Loïck Rata Benjamin La danse La obra que vamos a presentar es un oleo sobre lienzo. Se titula La danse. Fue pintado en 1909 por Henri Matisse. Este pintor nació el 31 de diciembre de 1869 en Cateau-Cambrésis (en Francia). Murió el 3 de noviembre de 1954 en Niza (Francia). Esta obra fue pintada en París. Se trata de hombres y mujeres que están bailando. Mide 260 centímetros por 391 centímetros. Actualmente se encuentra en el Museo del Hermitage, en San Petersburgo. Esta obra trata del tema del baile y del amor. Las mujeres están alegres y están bailando juntas. Esta obra es un cuadro de estilo fauvista. Se trata de una obra encargada por Chtchoukine. En efecto, este coleccionista ruso era un gran aficionado del arte francés. Las formas que dominan son curvas y redondeadas y ponen de realce el movimiento del baile. Podemos ver un corazón. Los colores utilizados son rojo, para las bailarinas, verde y azul. Las superficies coloreadas son uniformes. El rojo ilumina el cuadro. El rojo y el naranja contrastan con el azul y el verde que son colores fríos. Esta obra nos gusta porque hay colores chillones. Nos gusta mucho la sencillez del cuadro. Cuando miramos esta obra sentimos la vida y la alegría en el círculo formado por las bailarinas. Esta obra nos emociona porque mezcla la alegría de vivir y el baile. Michel Sarah Belloni Lisa Knaurek Léa El acróbata La obra que vamos a presentar es un cuadro. Se titula El Acróbata. Esta obra representa un acróbata. Esta obra es una oleo sobre lienzo de estilo surrealista. Fue pintada en 1930 por Picasso. Este pintor nació el 25 de octubre en 1881 en Málaga en España. Murió en el 8 de abril de 1973 en Mougins en Francia. Trata del tema del circo. No sabemos las dimensiones de este cuadro. Actualmente se encuentra en el Museo Picasso de París. Las formas que dominan son redondas y sencillas, es una combinación de estas formas. Es como si el acróbata estuviera en una caja. Los colores utilizados son el gris azulado y el blanco con el fondo negro. La luz viene del cuerpo del hombre. Nos gusta esta obra porque admiramos a Pablo Picasso. No nos gusta porque el estilo surrealista no nos gusta mucho. Cuando miramos esta obra nos sentimos como en un sueño porque es una posición imposible para nosotras en el mundo real. Virgo Marion Lalot Célia Nadiradzé Elisa Parc des Princes La obra que vamos a presentar es un oleo sobre lienzo.Se titula Parc des Princes. Fue pintada en 1952 por Nicolas de Staël. Este pintor nació el cinco de enero de 1914 en San Petersburgo. Murió el 16 de marzo de 1955 en París. El cuadro representa un partido de fútbol. Esta obra representa algunos futbolistas de dos equipos (Francia y Suecia). Las formas que dominan son formas geométricas como rectángulos. Los colores utilizados son el rojo, el verde, el negro,el blanco y el azul. Los jugadores son de colores vivos pero el fondo es de color oscuro para poner de realce a los jugadores. Esta obra nos gusta mucho porque los colores son bonitos y el cuadro es agradable. Jouglet Clémentine Clauzure Morgane Marchand Anne Chaumond Laurine Paradot Eline Tuttomondo Keith Haring nació 04 de mayo 1958 en Reading, Pensilvania, y murió el 16 de febrero de 1990 (a los 31 años) en Nueva York. Fueun artista, dibujante, pintor, escultor y activista en los años 80. Tuttomondo es un gran mural creado por Keith Haring en 1989, en la pared exterior de la iglesia de San Antonio en Pisa. Es la última obra pública del artista estadounidense, y la única diseñada para ser permanente. Después de un encuentro casual con un joven estudiante de Pisa en Nueva York, Keith Haring tuvo la idea de crear un mural en una pared de la iglesia de San Antonio en Pisa. En junio de 1989 pintó el gran mural en una semana, con la ayuda de algunos estudiantes y artesanos en la empresa de pinturas Caparol Vicopisano Centro, que ayudó a dar color a los personajes. La pintura representa a 30 figuras, encadenadas y bien coordinadas, un símbolo de la paz y la armonía en el mundo. En 2011, unos veinte años después de la construcción de la obra, la Fundación Haring dirigida por Julia Gruen decidió restaurar la pared de la calle San Antonio. En esta obra vemos personajes de diferentes colores, formas y posiciones que están en movimiento. El sentimiento principal es la alegrÍa. Los colores vivos representan la vida, el buen humor y la diversidad. Nos gusta esta obra porque sus colores son vivos y simboliza muy bien la alegría. Augier Alba Le Garrec Mélanie Lesueur Laura Renon Emma Présentation d’œuvres vues par les élèves espagnols lors de la visite du Musée du Louvre (15 avril 2013) et du Centre Pompidou (17 avril 2013) à Paris La Joconde L’œuvre que nous allons vous présenter est La Joconde. Elle a été peinte en 1503-1506 par Leonard de Vinci. Ce peintre est né à Vinci en Italie. Il est mort à Amboise en France. Il s'agit d'une huile sur toile. Il s'agit d'un portrait. Le tableau mesure 77 x 53 cm. Actuellement il se trouve au Musée du Louvre à Paris. Cette œuvre est le portrait d'une jeune femme. Cette œuvre utilise la technique du sfumato. Il s'agit d'une œuvre commandée par le Conte Giocondo. Les formes qui dominent sont parfaites et idéalisées. Les couleurs sont froides et sombres. La lumière est sombre. Cette œuvre nous plaît car elle crée une atmosphère de mystère. Laguna González Silvia Sánchez Pérez Sandra Mateo Martínez Adrián La liberté guidant le peuple L’œuvre que nous allons vous présenter est La liberté guidant le peuple. Elle a été peinte par Eugène Delacroix en France. Ce peintre est né en France à Paris le 13 août 1863. Elle mesure 260 cm sur 325cm. Actuellement elle se trouve au Musée du Louvre à Paris en France. Cette œuvre représente la révolte de la bourgeoisie pendant les 27, 28 et 29 juillet 1830. Elle aborde le thème de la liberté de la France. Cette œuvre est de style romantique du 19ème siècle. Il s'agit d'une œuvre de propagande. Les formes qui dominent sont de type pyramidal. Les couleurs sont fortes, claires et la lumière est claire et obscure. Cette œuvre nous plaît beaucoup de par l'histoire qu'elle raconte. Nous aimons beaucoup le drapeau mais nous n'aimons pas les personnes mortes. En regardant cette œuvre nous ressentons de la nostalgie. Cette œuvre nous touche parce qu'elle représente la liberté de la France. Albánchez Pérez Carlos Carbajo Jiménez Jesús Sánchez Cabrero Paula Martín Fernández Isamara Le radeau de la Méduse Ce tableau représente un fait réel, le naufrage du bateau appelé La Méduse. Les couleurs foncées représentent les corps des morts et de ceux qui sont sur l'eau et qui ont été mangés en partie par les survivants. Il a crée un scandale de par sa taille alors que ce n'était pas un fait historique mais il représente un fait divers et la mort. Géricault s'est inspiré des corps des morts dans la morgue et les a ensuite peints. Les visages sont très expressifs, la voile de la barque forme une pyramide. Il scandalise la population en représentant la mort et les mort d'une façon très réaliste. C'est sa plus grande œuvre. Géricault est mort à 32 ans. Crespo Moral Jesús Requejo Tapia Ana González Navarro Andrea Andrés Herguedas Lydia Le sacre de Napoléon L’œuvre que nous allons vous présenter est Le Sacre de Napoléon. Ce tableau a été peint en France par Jaques–Louis David. Ce peintre est né en 1748 à Paris. Il est mort à Bruxelles en 1825. Le tableau mesure 621cm x 979cm. Actuellement il se trouve au Musée du Louvre. Il aborde le thème de l'Histoire. Cette œuvre est néoclassique. Il s'agit d'une œuvre de commande pour Napoléon Bonaparte. Il s'agit du sacre de Napoléon à Paris dans la cathédrale Notre Dame. Le tableau a été peint par le peintre officiel de Napoléon. Il a peint quatre autres tableaux mais n'a pas pu les finir car à la chute de Napoléon il a dû se réfugier en Belgique. Napoléon se proclame empereur. La femme qui apparaît dans l'image est l'épouse de Napoléon, Joséphine. Les couleurs sont vives. La lumière est sombre. Cette œuvre nous plaît beaucoup car elle est très belle et nous paraît très difficile à réaliser. Néanmoins, nous n'aimons pas les couleurs parce qu'elles sont très foncées. En regardant cette œuvre nous ressentons du respect parce que l’œuvre représente un événement important. Andrés PintoMiriam Hernández Lozano Cristina González Andrés Paula Lozano Gonzales Jhostin Les noces de Cana L’œuvre que nous allons vous présenter est le tableau Les Noces de Cana. Il a été peint en 1563 par Paolo Véronèse. Ce peintre est né en 1528 à Vérone. Il est mort à Venise en 1588. Cette œuvre est une huile sur toile. Elle mesure 994 cm sur 677 cm. Actuellement elle se trouve au musée du Louvre qui se trouve à Paris. Cette œuvre représente les noces de Cana. Elle aborde le thème de l’Évangile de Saint Jean. Les carafes contenant de l'eau sont changées en vin par Jésus-Christ. Cette œuvre est religieuse de style maniériste. Il s'agit d'une œuvre de commande. Les formes qui dominent sont diverses et les personnes ont des poses singulières. Il y a un jeu de lumière et d'ombres. Cette œuvre ne nous plaît pas car elle n'est pas en mouvement. Nous aimons les personnes qu'il y a dans le tableau mais nous n'aimons pas les colonnes et les édifices. Nous ne sommes pas touchés par cette œuvre parce qu'elle ne nous transmet rien. Alaguero Martín Javier Terradillos Martín Javier Redondo Sánchez Sandra Milla de la Fuente Gema Œdipe et le Sphinx L'œuvre que nous allons vous présenter est Œdipe et le Sphinx. Elle a été peinte en France par Jean-Auguste Dominique Ingres. Ce peintre est né à Montauban en France. Il est mort à Paris en 1867. Cette œuvre a été réalisée en 1827. Il s'agit d'un jeune homme qui s'appelle Œdipe ; il répond à une énigme du Sphinx et il gagne. Les mesures sont 189cm X 144 cm. Actuellement elle se trouve au Musée du Louvre à Paris. Cette œuvre représente Œdipe et le Sphinx. Elle aborde un thème mythologique. Cette œuvre est néoclassique. Les formes qui dominent sont réalistes et idéalisées. Les couleurs sont pâles. La lumière est claire et froide. Cette œuvre nous plaît car il y a des couleurs pâles et elle est très réaliste. Nous aimons beaucoup l'union des choses de l'univers réaliste et mythologique. Cette œuvre nous touche parce qu'elle nous dit que le garçon est peut-être vulnérable. Álvarez González Javier Hernández Valles Alicia Ortega Fernández, Víctor La tristesse du roi L' œuvre que nous allons vous présenter est La tristesse du roi. Elle a été réalisée en 1952 par Henri Matisse. Ce peintre est né au Cateau-Cambrésis (France), le 31 décembre 1869. Il est mort à Nice (France), le 3 novembre 1954. Cette œuvre à été réalisée dans l' Hôtel Regina de Nice. Il s'agit d'un collage. Elle mesure 292 cm sur 386 cm. Actuellement elle se trouve au Musée du Centre Pompidou de Paris. Cette œuvre représente le portrait d'un vieillard jouant de la musique pour oublier sa mélancolie et apaiser ses maux. Elle aborde le thème de la richesse et de la liberté créative en utilisant la technique du papier-collé. Le style est d'art moderne. Les formes qui dominent sont des figures simplifiées et géométrisées. Les couleurs sont noir, blanc, gris, bleu, vert, jaune, rose. La lumière est claire. Cette œuvre nous plaît parce qu'elle est très colorée. En regardant cette œuvre nous ressentons de la joie. Néanmoins, nous ne sommes pas touchées par cette œuvre parce que nous ne la comprenons pas bien. Burgos Arroyo Marta Villagrá Delgado Ana Martín Álvarez Paula García Antoranz Cristina Sans titre L’œuvre que nous allons vous présenter est un tableau. Il s'intitule Sans titre. Il a été peint en 1982 par Keith Haring. Ce peintre est né en 1958 à Reading (Pennsylvanie). Il est mort à New York en 1990. Cette œuvre est de style graffiti-art. Elle mesure 80 cm sur 60 cm. Actuellement elle se trouve dans la collection K. Haring à New-York. Cette œuvre représente un pont. Elle aborde le thème des couleurs. Cette œuvre est figurative de style graffiti-art. Il ne s'agit pas d'une œuvre de commande. Les formes qui dominent sont un pont et quatre personnages. Dans cette œuvre il n'y a pas de lumière. Nous aimons les couleurs vives de cette œuvre. L'artiste a utilisé le rouge, le vert, le jaune. De plus c'est une œuvre simple. Néanmoins, elle ne nous transmet rien parce que nous ne la comprenons pas bien. Pozo Llorente David del Martínez Martínez Alejandro Flores Mendoza Ángela
