electiva i - creativ..

DISEÑO CURRICULAR
ELECTIVA I - CREATIVIDAD Y ARTES PLÁSTICAS
FACULTAD (ES)
CARRERA (S)
CÓDIGO
148143
ELABORADO POR:
Humanidades, Arte y Educación
Educación Integral
HORAS
TEÓRICAS
01
HORAS
PRÁCTICAS
03
REVISADO POR:
UNIDADES DE
CRÉDITO
03
SEMESTRE
VIII
FECHA:
PRE-REQUISITO
INTRODUCCIÓN
El hombre, ha necesitado medios para expresar su espiritualidad, su sentir, pensar, afectos e ideas a través de la dimensión estética
transformando su entorno y enriqueciendo su vida a partir de muchas posibilidades. Una de estas posibilidades expresivas está en las Artes
Plásticas, que se basa en el lenguaje visual donde la forma, el color, la línea, la textura, la tridimensión y todos los elementos del alfabeto visual
juegan y se articulan en imágenes concretas que revela el autor dentro de un momento y una circunstancia específica. El ejercicio del arte
permite desarrollar la sensibilidad humana desde la percepción, la apropiación de diversas ideas, el desarrollo del criterio estético, la habilidad
manual sin olvidar el despertar de la imaginación y de otras destrezas que van aportando al crecimiento del hombre.
Es por ello, que el Programa de la Unidad Curricular “Artes Plásticas”, permitirá al futuro docente disfrutar de la actividad plástica a nivel
individual y dentro del grupo, la valoración y aporte al trabajo; la utilización de su experiencia como motivo para las realizaciones plásticas; la
identificación de elementos estéticos que enriquezcan la apreciación visual, dotándolo de una formación teórico-práctica con el fin de
acrecentar sus capacidades de percepción, creación, expresión y comunicación, cultivando las habilidades técnicas e instrumentales que ayuden
a la mayor y mejor comprensión del desarrollo del lenguaje plástico y desarrollando el sentido de la vista, sensibilizándolo para que sea capaz de:
aprender a ver, aprender a sintetizar, aprender a relacionar, aprender a globalizar, aprender a materializar, aprender a expresar a través de la
exposición de tres trabajos mínimo realizados durante el desarrollo del curso.
OBJETIVO (S) GENERAL (ES)
Desarrollar el lenguaje común con referencia a las artes plásticas, identificando una técnica plástica que, a través de la identificación de
vivencias, sensaciones, sentimientos e ideas, facilite las expresiones que puedan elaborar a través de la plástica.
UNIDAD I: Fundamentación Teórica de la Educación Artística
OBJETIVO: Valorar la importancia de una enseñanza dinámica de la educación artística para la formación integral del niño y la niña
OBJETIVOS
ESPECÍFICOS
CONTENIDO
Previa definición, destacar
la importancia del arte para
el niño y adolescente,
interpretando la razón que
justifica su enseñanza.
Definiciones Básicas.
Arte - Educación Artística - Educación Estética Artes Plásticas - Creatividad
Significado del arte para el niño y el adolescente.
Razón para la enseñanza del arte en la E.B.
La mediación docente.
Estrategias de mediación para el aprendizaje de las
artes plásticas: Método Deductivo – Inductivo
- Relación teoría – práctica - Espacio para el
aprendizaje: el taller.
Papel del docente en la enseñanza del arte
El papel de la educación artística en los procesos
formativos del niño.
Aportaciones al desarrollo psicomotriz, intelectual,
afectivo, creativo y social.
Etapas perceptivas y expresivas
El área de Educación Estética en el marco del
Currículo Básico Nacional.
- Objetivos del área - Competencias e
Indicadores - Relación entre los contenidos de la
plástica y otras disciplinas del currículo.
Enfoques metodológicos de la educación artística.
Tratamiento metodológico de la apreciación.
- Niveles del desarrollo apreciativo.
Tratamiento metodológico de la expresión.
- Niveles de expresión
Etapas del proceso productivo: Planificación,
Realización y Valoración como comunicación y
resultado estético.
Valorar la importancia de la
mediación docente para la
enseñanza del arte en la
Educación Básica.
Establecer las ventajas de la
educación artística para la
formación integral del niño
y la niña en edad escolar.
Identificar los objetivos del
área de Educación Estética
en el CBN señalando las
competencias e
Indicadores.
Discutir acerca del
tratamiento metodológico
más adecuado para la
apreciación y la expresión
artística del niño y niña en
edad escolar.
ACTIVIDADES/
ESTRATEGIAS DE
APRENDIZAJE
Exposición
Interactiva
Planteamientos de
interrogantes
Discusión dirigida
Exposición
Demostrativa
Lectura Comentada
RECURSOS
REQUERIDOS
Transparencias
Retroproyector
Rotafolio
Papel bond
Mapas
Conceptuales
Material impreso
CBN
ACTIVIDADES/
ESTRATEGIAS DE
EVALUACIÓN
PESO %
EVALUACIÓN
Revisión blibliográfica
Glosario Técnico
Producciones Orales
Ejermplificaciones
20%
UNIDAD II: Teoría de la imagen
OBJETIVO: Aplicar los conceptos teóricos que fundamentan el estudio del dibujo como comunicación y como arte
OBJETIVOS
ESPECIFICOS
Previa definición, interpretar las
características de los elementos
configuradores del lenguaje
visual.
Establecer las características y
relaciones gráficas existentes en
el mensaje visual.
Describir la evolución de la
configuración lineal a través de
los diferentes registros motrices.
Aplicar en una composición libre,
las características de las líneas.
Aplicar en una composición
artística los ejes de simetría y
dirección.
Valorar la importancia del
grafismo como medio de
expresión de la creatividad
infantil.
CONTENIDO

Los elementos del lenguaje visual.
El punto - la línea - El plano - La forma
 El volumen - La textura - El color –
Definición - Características
Relaciones gráficas del mensaje visual
 Tamaño - La proporción – Simetría  Equilibrio – Movimiento - - Definición
- Características
Los registros motrices en la configuración
lineal.
Gesto - Trazo - Rastro - Huella - Textura
Estudio de la línea
- La expresión estructural lineal (el encaje)
- Características expresivas del trazo
- Concepto y características de las distintas
líneas: la línea auxiliar o de apoyo, la línea
esquemática, la línea sintética, la línea
expresiva. Líneas globalizadoras de perfiles.
ejes de simetría, ejes de dirección.
Grafismo y creatividad.
Importancia.
ACTIVIDADES/
ESTRATEGIAS
DE
APRENDIZAJE
Exposición
Demostrativa
Discusión dirigida
Lectura Comentada
Práctica Dirigida
Observación Guiada
Ejercicios de
Aplicación
Exposición Interactiva
RECURSOS
REQUERIDOS
Fotografías
Mapas Conceptuales
Material impreso
Fotografías
Material impreso
Papel alisado mate
Papel acuarela
Cartulina
Cartones
Papel continuo
Palillos orientales.
Plumillas
Pinceles.
Lápices de dibujo
ACTIVIDADES
/
ESTRATEGIAS
DE
EVALUACION
PESO %
EVALUACIÓN
Trabajo escrito
Ejercicios de
Aplicación
Práctica Dirigida
Producción
Individual
20%
UNIDAD III: El tono, el volumen y la forma
OBJETIVO: Analizar el tono y el volumen como elementos expresivos del dibujo de diferentes formas.
OBJETIVOS
ESPECIFICOS
CONTENIDO
En una composición
artística de libre
expresión, aplicar la
relación tono –
volumen acorde a
distintas formas de
iluminación.
La expresión volumétrica tonal.
El valor del tono y sus relaciones
volumétricas.
Relación tono - volumen en las distintas
formas de iluminación: Frontal – Lateral
– Contraluz - Luz baja, media y alta –
Aplicar el valor del
claroscuro en la
elaboración de una
composición artística.
Representar diferentes
tipos de formas.
Los tonos y el claroscuro:
Modulación entre distintos tonos
El valor del claroscuro y su relación
volumétrica.
Dimensión productiva: formas y figuras.
Definición.
Tipos:
Orgánicas
Representacional
Sígnicas
Surrealistas
Simbólicas
Accidentales
Geometrizadas
Abstractas
Diseñadas
ACTIVIDADES/
ESTRATEGIAS DE
APRENDIZAJE
Exposición
Demostrativa
Observación guiada
Ejercicios de Aplicación
Elaboración de un
collage
RECURSOS
REQUERIDOS
Fotografías
Material impreso
Papel alisado mate
Papel acuarela,
Cartulina
Cartones
Papel continuo
Palillos orientales.
Plumillas
Pinceles.
Lápices de dibujo
ACTIVIDADES/
ESTRATEGIAS DE
EVALUACION
PESO %
EVALUACIÓN
Ejercicios de Aplicación
Producción Individual
30%
UNIDAD IV: Fundamentos de la Pintura
OBJETIVO: Aplicar variadas técnicas pictóricas utilizando diferentes soportes en el diseño de una composición libre.
OBJETIVOS
ESPECIFICOS
CONTENIDO
Interpretar los
componentes estructurales
de la pintura en la
observación de muestras
pictóricas coleccionadas.´
Componentes estructurales de la pintura:
La noción de espacio.
Fundamentos de composición; relación entre
representación y formato.
Interacción formal. Espacios bi y tridimensionales,
simulación espacial.
Color.
Teoría del color. Colores cálidos y fríos
- Altos contrastes de color
Utilización simbólica del color. Contraste,
complementariedad e interacción cromática.
Psicología del color en determinados autores
Iconicidad.
Introducción a la iconicidad en pintura.
Soportes
Soportes convencionales: papel, cartón, tela,
tabla, contrachapado, aglomerado
Soportes no convencionales: Diferentes formatos,
dimensiones y proporcionalidad.
Principales técnicas pictóricas:
Composición de la pintura: (pigmentos,
aglutinantes magros y grasos, materia de carga,
barnices).
Técnicas pictóricas: - óleo - acuarela - pastel- acrílico - técnicas mixtas - nuevos materiales
industriales.
 Procedimientos en la aplicación de la pintura:
pinceladas, tintas planas, texturas, veladuras,
degradados, frotados, aerografía.
Establecer las ventajas y
desventajas de los
diferentes soportes
estudiados.
Identificar las diferentes
técnicas pictóricas
atendiendo a la
composición de la pintura.
Aplicar procedimientos en
la utilización de una técnica
pictórica previamente
seleccionada.
ACTIVIDADES/
ESTRATEGIAS
DE
APRENDIZAJE
Exposición
Demostrativa
Discusión dirigida
Lectura Comentada
Práctica Dirigida
RECURSOS
REQUERIDOS
Grafitos (punta de
plata)
Carboncillos, Lápices
compuestos, Lápices
de colores, Lápices
grasos, encaustos.
ACTIVIDADES/
ESTRATEGIAS
DE
EVALUACION
PESO %
EVALUACIÓN
Ejercicios de Aplicación
Producción Individual
Ejercicios de Aplicación
Producción Individual
Rotuladores. Barras
secas. Tintas. Bistre.
Acuarela. Gouache.
Papel alisado mate:
blanco, gris
Papel acuarela
Cartulina, cartones
Papel contínuo de
color o blanco
Papel Ingres de 100 x
70 ó 70 x 50 cm
Tela de algodón
almidonada.
30%
BIBLIOGRAFIA
ALPERS, SULETANA.: El arte de describir, Herman Blume, Madrid, 1987
ARNHEIM,R.: El pensamiento visual. Paidós, Barcelona, 1986.
ARNHEIM, R.: Estudio sobre la composición en las artes visuales. Alianza Forma, Madrid, 1985.
ARNHEIM,R.: Hacia una psicología del arte y entropía. Alianza Forma, Madrid, 1980.
BERGER, JOHN.: Modos de ver. Gustavo Gili, Barcelona, 1980.
CERNNINO CERNNINI.: El libro del arte. Akal, Madrid, 1988.
DONDIS, D.A.: La sintaxis de la imagen, Gustavo Gili, Barcelona,1990.
FREEDBERG, D.: El poder de la imagen. Cátedra, Madrid 1992
GÓMEZ MOLINA, J.J. Y OTROS.: Las lecciones del dibujo. Cátedra, Madrid, 1995.
GÓMEZ MOLINA,J.J. Y OTROS.: Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo, Cátedra, Madrid, 1999
MALTESE,C.: Las técnicas artísticas. Cátedra, Madrid 1982.
PACHECO, FRANCISCO.: El arte de la pintura. Cátedra, Madrid,1992.
SMITH, S.: Como dibujar y pintar. H. Blume, Madrid, 1985.
Contenido Programático de: ELECTIVA I - CREATIVIDAD Y ARTES PLÁSTICAS
Este programa es copia fiel y exacta del original que reposa en nuestros archivos.
Vigente para el período ____________
Doy Fé en Maracaibo a los _______ días del mes de ___________ del año ________
Nombres: __________________________________________________________
Apellidos:___________________________________________________________
C.I.: _____________________ Carrera: LICENCIATURA EN EDUCACIÓN INTEGRAL
Confrontado
Revisado
SECRETARIA