Soledades: aislamientos múltiples

Soledades
Introducción
Toda gran obra literaria deja espacio a la ambigüedad, a la polivalencia, a la adaptación de los receptores de otros contextos, de otras
épocas. De este modo, mientras el texto permanece idéntico a como fue escrito en su origen, las interpretaciones de los diversos lectores
lo pueden potenciar descubriendo relaciones y sentidos latentes, o reducir y desviar proponiendo lecturas alternativas.
¿Sucede lo mismo con la soledad? ¿Es la soledad un concepto universal? Soledades, del maestro Luis de Góngora, nos enmarca en un
baile lírico y mitológico pero también nos traslada a su palabra homónima. ¿Leemos ahora como entonces Soledades? ¿Interpretamos
ahora como entonces la soledad?
Con motivo del cuarto centenario de la creación de esta obra cumbre de la literatura en español y embarcados en estas
reflexiones, la Red de Centros Culturales de España en el Exterior nos proponemos revisitar a través del arte contemporáneo -y
con el texto de Góngora como elemento inspirador- un concepto tan complejo como humano: la soledad.
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Desde el Centro Cultural de España en México proponemos abordar este proyecto desde el arte sonoro y la
música contemporánea para hacer una libre reflexión sobre el concepto de soledad. La transición del
poema literario al poema sonoro nos permite construir una muestra desmaterializada, que trasciende
el espacio expositivo y se convierte en un elemento invisible, que resignifica los espacios de nuestro
recinto.
En México el proyecto Soledades adquiere un formato expandido a través de tres etapas que comienzan el
12 de noviembre de 2013, extendiéndose durante todo el próximo año 2014. Soledades mezcla lo expositivo
con charlas, conciertos y talleres.
La primera etapa tiene por título “Soledades: aislamientos múltiples” y es una propuesta curatorial de Manuel
Rocha Iturbide a invitación del CCEMx. Dos exposiciones más profundizarán en la revisión del clásico. La
siguiente fase está prevista para el primer semestre de 2014 y estará curada por Rodrigo Sigal. La última
propuesta verá la luz en los últimos meses de 2014 y está a cargo de Fernando Vigueras.
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Artistas visuales que propone instalafiones más sonoro, mas basada en música improvisada.
Pasaje cultural Guatemala 18- Donceles 97,
Centro Histórico
Eva Bañuelos
Tel. 5521 1925 ext 119
[email protected]
www.ccemx.org
Soledades: aislamientos múltiples
Del 12 de noviembre al el 12 de enero | Salas 1 a 5
Extracto del texto curatorial
“Soledades: aislamientos múltiples” explora tres campos: la obra sonora en sí misma; ya sea
instrumental o experimental; lo visual, a través de la gráfica, la escultura, la instalación o
finalmente, la pedagógica del intercambio, que propone la generación de obras nuevas a partir
Gongorino, que fue capaz de inspirar a la generación española de 1927 y ahora nos catapulta a
este México del año 2013, a explorar nuevos territorios respecto a “Soledades”.
acusmática,
el video. Y
del pretexto
nosotros en
En este sentido El texto de Góngora va mas allá de su propio contenido semántico. Este escritor,
preeminentemente musical en el uso de la palabra, nos habla del sonido en sí, de lo dionisíaco, de la
complejidad, del dolor, pero también de lo lúdico.
Instalaciones
En “We Will See How Everything Reverberates”, de Carlos Amorales, invitamos al público a reverberar el
espacio, a recrearse en lo epicúreo de lo gongorino, para experimentar con cada platillo del móvil. En la obra
de Goethe Pontón, titulada, “El sonido original”, el artista crea una diversidad de islas acústicas (llantas de
automóvil pendiendo a distintas alturas), para experimentar el aislamiento parcial del ruido de la calle, y
escuchar el propio eco de sus oídos.
En cambio, en "Diálogos" de Roberto Arcaute, el artista ha instalado una serie de módulos formados por
pequeñas jaulas para grillos con pequeñas bocinas, que nos hablan desde la soledad que se gesta a partir de
una dislocación. Por otro lado, Antonio Fernández Ros creará una instalación sonora que desarrollará a la
vez todos estos aspectos gongorinos, pero deconstruyendo el texto de Góngora para re-interpretarlo desde
una nueva perspectiva.
Finalmente, se incluye la partitura de Julio Estrada de su composición "Eua' on' ome", una serie de dibujos
que surgen de un grito desesperado, doloroso, a partir de la muerte de su padre, el cual puede ser
interpretado como el grito aislado de la soledad, que se desdobla frenéticamente, convirtiéndose en lo
sinestésico por excelencia, así, lo visual nos lleva a distintas interpretaciones sonoras posibles.
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Video
Cuatro videos, distribuidos en los diversos niveles del CCE, remitiendo a la idea del peregrinaje, del recorrido
que realiza el personaje principal de “Soledades”. Estos aluden también a la idea de lo individual
contrapuesta a la de lo colectivo de maneras diversas.
En “Railings (Samples II)”, de Francis Alÿs, el artista camina por las calles de Londres con una baqueta de
batería tocando las rejas de las casas y edificios, pero con una actitud seria, casi triste; es el individuo que se
abstrae del tráfico, de los transeúntes, y que se enfoca en una actividad sonora distinta de la del paisaje
sonoro que lo circunda. En el video de Marcela Armas, “Ocupación”, la artista se pasea en el centro
histórico de la ciudad de México entre el tráfico, con un dispositivo con el que toca distintas cornetas de
claxon a los demás automóviles.
En “Huevo abandonado”, Xavier Rodríguez deja a un huevo de gallina en la acera, y espera hasta que
algún automóvil lo destruya, para volver a repetir la acción. Es el punto de vista del pesimista, el huevo es el
objeto natural estético cuasi perfecto, pero condenado a la destrucción en el medio ambiente más inhóspito
posible para un “ser” indefenso: la calle. Por último, en el video “Frei von jeden sachadme! III (Corpo di
aria)” de Guillermo Santamarína, vemos la documentación de una acción en donde el artista lanza viníles a
un muro de triplay, destruyéndolos o encajándolos, y realizando luego diversas anotaciones en los lugares en
donde han quedado incrustados.
Programa paralelo de actividades: Tres propuestas relacionadas específicamente con lo sonoro
Ensamble Liminar. Concierto inaugural
12 de noviembre, 19:30 h| Espacio X
Un instrumento de aliento o de cuerdas, que toca solo, no tiene con quien dialogar, no hay nadie que lo
acompañe y está obligado a la monodia. La escritura musical para estos instrumentos representa un gran
reto, y es por esto que se vuelve interesante reivindicar y explorar este ámbito tan castigado en la música
para concierto. Concierto con instrumentos solistas a cargo del Ensamble Liminar.
Presentan: Marcelo Toledo (Ar), Gonzalo Romero (Mx), Samuel Cedillo (Mx), Iván Naranjo (Mx),
Mesías Maiguaschca (Ec)
Música inspirada en “Soledades” de Góngora
22 de noviembre, 19:00 h | Espacio X
Música experimental a partir de tres solistas, tres individuos que se arriesgan en el azar de la
improvisación para explorar con sus instrumentos a partir de improvisaciones basadas en algún aspecto
del texto de Luis de Góngora.
Presentan: Rogelio Sosa (Mx), Juan Pablo Villa (Mx) y Fernando Vigueras (Mx)
Espacialización sonora a cargo de Mauricio Rocha Iturbide
16 de enero, 19:00 h| Espacio X
Un concierto acusmático para el día de la clausura basado en obras ya realizadas de seis autores
iberoamericanos, pero que describan todas ellas el dolor gongorino del estar solo ante el mar, ante el
mundo, y de la imperiosa necesidad de desechar nuestro aislamiento de manera creativa.
Incluye obra de Mario Mary (Ar), José Manuel Berenguer (Es), Joao Pedro Oliveira (Pt), Julio Estrada
(Mx), Raúl Minsburg (Ar), Mauricio Bejarano (Co)
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Centro Histórico
Eva Bañuelos
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Programa paralelo de actividades: talleres
La ultima parte de esta exposición trata del dar, de crear obra nueva a partir de dos distintas experiencias.
Una es la de la poesía concreta visual, impartido por Laureana Toledo y el otro es sobre la experimentación
con la palabra o poesía sonora experimental, impartido por Juan Pablo Villa. Éstos ámbitos se han
desarrollado muy poco en nuestro país, y la celebración del texto de Góngora es la excusa perfecta para dar
lugar a que surjan nuevos valores (artistas) que quieran trabajar con el poder sónico de la palabra.
Poesía concreta visual. Imparte Laureana Toledo
Martes 21 y miércoles 22 de noviembre de 11 a 15 h | Taller 2
Poesía sonora experimental. Juan Pablo Villa
Martes, miércoles 4 y jueves 5 de diciembre de 16 a 20 h | Taller 2
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Fichas técnicas exposición
Carlos Amorales (México). We Will See How Everything Reverberates. Paris- Ciudad de México, 2012.
Instalación. Acero, cobre y pintura epóxica.
Roberto Arcaute (México). Dialogos. Ciudad de México, 2013. Instalación, jaulas, controladores, bocinas y
amplificadores, medidas variables.
Goethe David Pontón (México). El sonido original. Ciudad de México 2002 – Nueva versión 2013.
Llantas de caucho, medidas variables
Antonio Fernández Ros (México). Soledades. Instalación sonora comisionada para el proyecto. 2013
Tito Rivas (México). Instalación sonora
Julio Estrada (México). eua ´on' ome. París, 1980. Rollo de 28 metros de la partitura escaneada, impreso /
papel offset.
Video
Francis Alÿs (Bélgica-México). Railings (Samples II). Londres, 2004. En colaboración con Rafael Ortega y
Artangel
Xavier Rodríguez (México). Huevo abandonado. México, 1995
Marcela Armas (México). Ocupación. México, 2007
Guillermo Santamarina (México). Frei von jeden schadem! III (Corpo di aria). México, 2009
Organizamos con: PAC, Patronato de Arte contemporáneo
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