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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Antología Literatura Norteamericana
Contenido
Literatura de los Estados Unidos
Calvinismo
Ilustración
Romanticismo
Naturalismo
Premio Nobel de Literatura
Literatura de los Estados Unidos
1 Inicios de la literatura estadounidense
2 El simbolismo, el realismo, el naturalismo, el trascendentalismo y la
literatura de frontera
3 La poesía estadounidense
4 Inicios del siglo XX
5 El teatro
6 Literatura sureña
7 Literatura afroamericana
8 La llegada del «beat»
9 Hoy en día y lo que está por venir...
9.1 Literatura en español de Estados Unidos
10 Otros escritores relevantes
La literatura de los Estados Unidos puede estudiarse, o bien dentro de la
literatura inglesa, o bien como otra tradición literaria aparte.
Inicios de la literatura estadounidense
El comienzo de la literatura estadounidense deriva de formas y estilos europeos.
Por ejemplo: Wieland y otras novelas escritas por Charles Brockden Brown (17711810) imitan la novela gótica escrita en aquella época en Inglaterra. Incluso las
historias de Washington Irving (1783-1859), especialmente Rip Van Winkle y The
Legend of Sleepy Hollow, parecen europeas a pesar de su escenario
estadounidense.
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Francisco Del Villar
El simbolismo, el realismo, el naturalismo, el trascendentalismo y la
literatura de frontera
Puede que el primer escritor estadounidense con una nueva forma de entender la
ficción y la poesía fuese Edgar Allan Poe (1809-1849). En 1835, Poe comenzó a
escribir relatos cortos, entre ellas The Masque of the Red Death, The Pit and the
Pendulum, The Fall of the House of Usher y The Murders in the Rue Morgue. La
introspección que hacía Poe en sus personajes atravesaba fronteras que llevaban
la ficción hacia el misterio, el terror y la fantasía.
Mientras tanto, en 1837, el joven Nathaniel Hawthorne (1804-1864) compilaba
algunas de sus historias bajo el título Twice-Told Tales, un libro cargado de
referencias simbólicas e incidentes misteriosos. Hawthorne continuó escribiendo
romances de mayor extensión, novelas alegóricas que exploran temas como el
pecado, el orgullo y la represión de los sentimientos en la Nueva Inglaterra donde
creció. Su obra maestra, «La letra escarlata» (The Scarlet Letter), aborda el drama
de una mujer condenada socialmente a la marginación por haber cometido
adulterio.
Las obras de ficción de Hawthorne influyeron de forma significativa en su amigo
Herman Melville (1819-1891) quien también escribió novelas en las que
abundaban las especulaciones filosóficas. Moby Dick, aventura ambientada en
una travesía de balleneros, se convierte en el vehículo para analizar temas tales
como la obsesión, la naturaleza de lo diabólico y la lucha humana contra la
naturaleza. En otra de sus obras clave, el relato breve Billy Budd, Melville
dramatiza el conflicto entre el deber y la compasión a bordo de un barco en
tiempos de guerra. Los trabajos de Melville más elaborados casi no se vendieron y
ha permanecido olvidado durante mucho tiempo. Su memoria ha sido recuperada
a principios del siglo XX. Hoy, muchos afirman que «Moby Dick» es la obra
maestra de la literatura estadounidense.
En 1836, Ralph Waldo Emerson, (1803-1882), publicó un sorprendente libro
titulado Nature, en él Emerson afirmaba que era posible elevar el estado espiritual
del individuo estudiando y dando respuestas al mundo que nos rodea. Su trabajo
no sólo influyó a los escritores que le rodeaban, con quienes formó el movimiento
conocido como Trascendentalismo, sino también a buena parte de quienes
escucharon sus conferencias.
El compañero más sobresaliente de Emerson fue Henry David Thoreau (18171862), un inconformista convencido. Después de vivir solitario durante dos años
en una cabaña al lado de una laguna, Thoreau escribió Walden, unas extensas
memorias que abogan por la resistencia contra lo que dicta la sociedad. Sus
escritos radicales expresan una tendencia profundamente arraigada hacia el
individualismo del ciudadano estadounidense.
Mark Twain (seudónimo de autor de Samuel Clemens, 1835-1910) fue el primer
gran escritor estadounidense que nació lejos de la Costa Este; en el estado2
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frontera de Misuri. Sus obras maestras con marcada influencia regional fueron las
memorias de Vida en el Misisipi y la novela Las aventuras de Huckleberry Finn
(Adventures of Huckleberry Finn). El estilo de Twain, influido por el periodismo,
plasmaba las variedades dialectales de las lenguas vernáculas de sus personajes.
Su lenguaje directo, sin adornos, pero a la vez muy sugerente y tremendamente
divertido, cambió la forma en que los estadounidenses escribían su propia lengua.
Henry James (1843-1916) confrontó en sus escritos el dilema entre el Viejo y el
Nuevo Mundo (Europa-EE. UU.). Aunque nació en la ciudad de Nueva York, pasó
buena parte de su vida en Inglaterra. Muchas de sus novelas se centran en
estadounidenses que o bien viven o bien viajan a Europa. Con sus intrincadas y
tremendamente pulidas oraciones en las que disecciona hasta los más pequeños
matices de las emociones de sus personajes, la ficción de James puede incluso
llegar a intimidar o desanimar a sus lectores. Algunos de sus trabajos más
accesibles son las novelas cortas Daisy Miller, sobre una encantadora chica
estadounidense en Europa, y La vuelta de tuerca (The Turn of the Screw), un
enigmático relato de fantasmas.
La poesía estadounidense
Los dos poetas estadounidenses más significativos del siglo XIX fueron
radicalmente distintos tanto en sus temperamentos como en sus estilos. Walt
Whitman (1819-1892) era un trabajador, viajero, nacionalista, enfermero por
decisión propia durante la Guerra Civil de los Estados Unidos (1861-1865), y un
innovador en su poética. Su obra central fue Leaves of Grass, en ella utiliza líneas
de irregular extensión para representar la inclusión del conjunto de la sociedad en
la democracia estadounidense. Profundizando en este mismo tema, el poeta
iguala el vasto alcance de la experiencia estadounidense consigo mismo, y lo hace
de tal forma que no suena como si Whitman fuera un burdo egotista. Por ejemplo,
en Song of Myself, el largo poema central en Leaves of Grass, Whitman escribe:
"These are really the thoughts of all men in all ages and lands, they are not original
with me..." («Estos son realmente los pensamientos de todo hombre en toda
época y tierra, no son originalmente míos...»).
Whitman también fue un poeta del cuerpo, "the body electric" («el cuerpo
eléctrico») tal y como él lo llamó. En Studies in Classic American Literature, el
novelista inglés D.H. Lawrence escribió que Whitman «fue el primero en demoler
la vieja concepción moral de que el alma del hombre es algo 'superior' y 'por
encima' que la carne»"was the first to smash the old moral conception that the soul
of man is something `superior' and `above' the flesh."
Emily Dickinson (1830-1886), por otro lado, vivió con la seguridad de una mujer
soltera y burguesa en un pequeño pueblo de Massachusetts. La estructura formal
de su poesía es ingeniosa, graciosa, exquisitamente elaborada y psicológicamente
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penetrante. Su trabajo era tremendamende iconoclasta y muy pocos poemas
suyos se publicaron antes de su muerte.
Muchos de sus poemas tratan el tema de la muerte, a menudo desvirtuada.
"Because I could not stop for Death, he kindly stopped for me." «Como no pude
detenerme por la muerte, ella amablemente se detuvo por mí». El comienzo de
otro de los poemas de Dickinson juega con la posición que como mujer tiene en
una sociedad dominada por los hombres y como poeta no reconocida:
"I'm nobody! Who are you? / Are you nobody too?"
«¡No soy nadie! ¿Quién eres tú? / ¿Tampoco eres nadie?»
Inicios del siglo XX
A comienzos del siglo XX, los novelistas estadounidenses ampliaron el alcance
social de sus obras de ficción para abarcar tanto las vidas de personas pudientes
como las de grupos marginados. Las obras de Edith Wharton (1862-1937)
escudriñan la forma de vida de la clase alta en la Costa Este donde la autora
había crecido. Uno de sus mejores libros, The Age of Innocence, se centra en un
hombre que decide casarse con una mujer convencional. Al mismo tiempo,
Stephen Crane (1871-1900), famoso por su novela sobre la Guerra Civil
Estadounidense titulada El rojo emblema del valor, describe la vida de las
prostitutas neoyorquinas en Maggie: A Girl of the Streets. Y en Sister Carrie,
Theodore Dreiser (1871-1945) retrata el materialismo de la ferviente Revolución
industrial estadounidense en la vida de una chica procedente del oeste que se va
a vivir a Chicago buscando dinero.
Pronto se empezó a experimentar con el estilo y la forma, así como ocurría con la
nueva creatividad argumental. En 1909, Gertrude Stein (1874-1946), en aquellos
momentos expatriada en París, publicó Three Lives, un trabajo de ficción
innovador influido por el cubismo, el jazz y otros movimientos artísticos con los
que Stein estaba familiarizada.
El poeta Ezra Pound (1885-1972) nació en Idaho pero, siendo adulto, pasó buena
parte de su vida en Europa. Su trabajo es muy complejo, a veces oscuro, con
muchísimas referencias a otras artes y a una amplísima variedad de fuentes
literarias. Influyó a muchos otros escritores, notablemente a T.S. Eliot (1888-1965),
otro expatriado. Eliot escribió una poesía complicada y cargada de símbolos. The
Waste Land, escrita en el período de entreguerras, es un mosaico metafórico que
encarna un mundo que sufre ictericia con sus sociedades fragmentadas y en
decadencia. Como la de Pound, la poesía de Eliot podría ser muy alusiva y
algunas ediciones de The Waste Land vienen con notas al pie de página escritas
por el mismo Eliot. En 1948, Eliot ganó el Premio Nobel de Literatura.
Algunos escritores estadounidenses también reflejaron la desilusión que siguió a
la guerra. Los relatos y novelas de F. Scott Fitzgerald (1896-1940) capturan la
disposición desafiante, inquieta y sedienta de placer de los años 1920. Los temas
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que aborda Fitzgerald, recogidos de forma intensa en El gran Gatsby, representan
la tendencia al fracaso y la decepción de los sueños dorados juveniles.
Ernest Hemingway (1899-1961) vio la violencia y la muerte de primer plano como
conductor de una ambulancia durante la I Guerra Mundial, y esa carnicería sin
sentido le persuadió de que el lenguaje abstracto solía estar vacío y ser engañoso.
Hemingway eliminó las palabras innecesarias de sus textos, simplificó la
estructura oracional y se concentró en objetos y acciones concretas. Se adhirió a
un código moral que enfatizaba el coraje bajo situaciones difíciles. Sus
protagonistas eran normalmente hombres fuertes y silenciosos que solían tratar
con mujeres de forma un tanto especial. The Sun Also Rises y Adiós a las armas
(Farewell to Arms) suelen considerarse sus mejores novelas. En 1954, ganó el
Premio Nobel de Literatura.
John Steinbeck (1902-1968) nació en Salinas, California, donde sitúa muchos de
sus escritos. Su estilo era sencillo y evocador, ganando así el favor de los lectores
pero no el de la crítica literaria. Steinbeck escribió a menudo sobre la pobreza, la
clase trabajadora, sus luchas para conseguir una vida decente; quizá se le puede
considerar el escritor estadounidense con mayor compromiso social de este
período. Las uvas de la ira (Grapes of Wrath), considerada su obra maestra, es
una novela de marcado acento social que cuenta la historia de los Joads, una
familia humilde de Oklahoma y su viaje a California en busca de una vida mejor.
Otras novelas populares de Steinbeck incluyen Tortilla Flat, Of Mice and Men,
'Cannery Row' y East of Eden. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1962.
El teatro
Además de la ficción, los años 1920 fueron muy fructíferos en creación dramática.
No había habido un dramaturgo estadounidense que resaltase hasta que Eugene
O'Neill (1888-1953) comenzó a escribir sus obras. Ganador en 1936 del Premio
Nobel de Literatura, O'Neill recurrió a la mitología clásica, la Biblia y la novedosa
ciencia de la psicología para explorar la vida interior humana. Escribió con
sinceridad sobre el sexo y las disputas familiares, pero su preocupación era la
búsqueda individual de la identidad. Una de sus más notables obras es Long
Day's Journey Into Night, un drama, a pequeña escala pero de amplia temática,
basado en buena parte en su propia familia.
Otro notable dramaturgo estadounidense fue Tennessee Williams (1911-1983),
que expresó su herencia sureña en sensacionales obras poéticas, normalmente
sobre una mujer sensible atrapada en un ambiente salvaje. Varias obras suyas se
han adaptado en guiones cinematográficos y llevado al cine, entre ellas A
Streetcar Named Desire y Cat on a Hot Tin Roof.
Literatura sureña
Cinco años antes que Hemingway, otro novelista estadounidense ganó el Premio
Nobel: William Faulkner (1897-1962). Ambientado en Yoknapatawpha, un condado
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imaginario de Misisipi inventado por el propio autor, Faulkner registró los
pensamientos y conversaciones de sus personajes aparentemente sin orden ni
concierto para representar los rasgos psicológicos de cada uno de ellos. A esta
técnica se le llama flujo de conciencia. (En realidad, esos aparentemente
deslavazados fragmentos están cuidadosamente redactados y su supuesta
colocación fortuita en la estructura del libro es una ilusión con un propósito bien
definido.) Además, también embarulla las secuencias de tiempo para mostrar
cómo el pasado, especialmente la época de la esclavitud en el Sur, perdura en el
presente. Entre sus grandes trabajos están El sonido y la furia (The Sound and the
Fury), Absalom, Absalom!, Go Down, Moses, y The Unvanquished.
Faulkner formó parte del renacimiento literario sureño que también incluyó figuras
como Truman Capote (1924-1984) y Flannery O'Connor (1925-1964). Aunque
Capote escribió relatos cortos y novelas, su obra maestra fue In Cold Blood, un
informe de los sucesos de un asesinato múltiple y sus consecuencias. En esta
obra, Capote fusionó una obstinada investigación y una novela de psicología
penetrante con una prosa cristalina. Otros profesionales de la novela de "noficción" incluyen a Norman Mailer (1923- ), que escribió sobre la marcha
antibelicista al Pentágono en Armies of the Night, y Tom Wolfe (1931- ), que
escribió acerca de los astronautas estadounidenses en The Right Stuff.
Flannery O'Connor era católica y, por tanto, una extraña en la tremendamente
protestante sociedad sureña donde creció. Sus personajes son protestantes
radicales obsesionados con Dios y Satán. Se la conoce sobre todo por sus relatos
cortos tragicómicos.
Literatura afroamericana
Durante los años 1920, en la comunidad afroamericana de Harlem surgió un grupo
de artistas llamado Renacimiento de Harlem. Entre ellos había poetas de la
calidad de Langston Hughes (1902-1967), Countee Cullen (1903-1946) y Claude
McKay (1889-1948). La novelista Zora Neale Hurston (1903-1960) combinó un don
para contar relatos con estudios antropológicos para escribir vivas historias de la
tradición oral afroamericana. Con libros como la novela Their Eyes Were Watching
God, que trata sobre la vida y matrimonios de una mujer afroamericana, Hurston
influyó a una generación posterior de mujeres negras novelistas.
Tras la II Guerra Mundial, otros escritores afroamericanos volvieron a destacar en
la literatura estadounidense. James Baldwin (1924-1987) expresó su menosprecio
al racismo y celebra la sexualidad en Giovanni's Room. En Invisible Man, Ralph
Ellison (1914-1994) une la situación difícil de los afroamericanos, con un tema
que, aunque más amplio, les afecta especialmente: la búsqueda de su propia
identidad en el mundo moderno.
La llegada del «beat»
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En los años 1950, comenzó un movimiento literario en la Costa Oeste, la poesía y
la ficción de la Beat Generation, un nombre que se refería simultáneamente al
ritmo del jazz, a la decadencia de una sociedad agotada tras la Segunda Guerra
Mundial, y al interés por nuevas experiencias mediante drogas, alcohol y
misticismo. El poeta Allen Ginsberg (1926-1997) dio el tono de protesta social y
éxtasis visionario en Howl, un texto influido por la poesía de Whitman que empieza
de esta forma: "I saw the best minds of my generation destroyed by madness..."
(«Vi las mejores mentes de mi generación destrozadas por la locura...»). Jack
Kerouac (1922-1969) celebró el descuidado y hedonista estilo de vida de los Beats
en su novela por capítulos On the Road.
Hoy en día y lo que está por venir...
Desde Irving y Hawthorne hasta nuestros días, el relato corto ha sido una forma
literaria privilegiada en EEUU. Uno de sus grandes artífices durante el siglo XX fue
John Cheever (1912-1982), quien introdujo otra faceta más del estilo de vida
estadounidense en sus creaciones literarias: los ricos suburbios que habían
crecido alrededor de la mayoría de las grandes ciudades. Cheever trabajó
bastante tiempo para el The New Yorker, revista conocida por su ingenio y
sofisticación.
La Modern Library publicó en 1998 la lista de las 100 mejores novelas de la
literatura en lengua inglesa del siglo XX, lo cual dio lugar a un gran debate
internacional sobre las preferencias de los lectores de los distintos países.
Aunque anunciar tendencias en literatura que está siendo escrita hoy en día puede
ser aventurado, recientemente está emergiendo de forma espectacular ficción
escrita por miembros de grupos minoritarios. Estos son sólo unos pocos ejemplos:
J. D. Salinger, que escribió El guardián entre el centeno (The Catcher in the Rye);
el polifacético Joseph Heller, que se hizo famoso con su libro Trampa 22 (Catch22 (1951- ), escritor procedente de Cuba que ganó el Premio Pulitzer en 1991 por
su novela Los reyes del mambo tocan canciones de amor; con una serie de
novelas que comienzan con A Boy's Own Story, Edmund White (1940- ) ha
capturado la angustia y la comedia de crecer en Estados Unidos siendo
homosexual. Finalmente, mujeres afroamericanas han escrito algunas de las
mejores obras de ficción de las últimas décadas. Una de estas escritoras, Toni
Morrison (1931- ), autora de Beloved entre otros, ganó el Premio Nobel de
literatura en 1993, la segunda mujer estadounidense que recibe este galardón.
Literatura en español de Estados Unidos
La producción de la literatura hispana en Estados Unidos es casi tan antigua como
la presencia del español al norte del Río Grande. Pero en los últimos años, debido
a la creciente influencia de la cultura hispana y al número creciente de lectores en
español, la aparición de escritores hispanos de Estados Unidos ha confirmado sus
rasgos propios.
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Otros escritores relevantes
Dashiell Hammett y Raymond Chandler fueron quienes empezaron a escribir
literatura de detectives. Este género de ficción ha tenido una gran influencia en
otros géneros literarios y se ha expandido ampliamente.
Otros escritores estadounidenses que se deberían resaltar pueden ser Sinclair
Lewis, Ayn Rand, Zora Neale Hurston, Henry David Thoreau, Rachel Carson,
Richard Wright, Willa Cather, Thomas Pynchon, Paul Auster y Toni Morrison.
Poetas de EEUU que tengan proyección internacional incluyen a T. S. Eliot, Allen
Ginsberg, Ralph Waldo Emerson, Henry Wadsworth Longfellow, John Greenleaf
Whittier, Walt Whitman, Emily Dickinson, Ezra Pound, Charles Bukowski, Carl
Sandburg, Robert Lowell, Gwendolyn Brooks, Langston Hughes, Ogden Nash,
Shel Silverstein, William S. Burroughs, e. e. cummings, Maya Angelou y Robert
Frost.
Autores estadounidenses
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Auster, Paul
Beecher Stowe, Harriet
Bradford, William
Bradstreet, Anne
Chevalier, Tracy
Chopin, Kate
Cooper, James Fenimore
Crane, Hart
Crane, Stephen
Cullen, Countee
Derleth, August
Dickinson, Emily
Dos Passos, John
Douglass, Frederick
Emerson, Ralph Waldo
Equiano, Olaudah
Fitzgerald, F. Scott
Fante, John
Faulkner, William
Franklin, Benjamin
Hawthorne, Nathaniel
Hemingway, Ernest
Hughes, Langston
Irving, Washington
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Jacobs, Harriet
King, Stephen
Longfellow, Henry Wadsworth
Lovecraft, Howard Phillips
McKay, Claude
Melville, Herman
Miller, Henry
Neale Hurston, Zora
Parker, Dorothy
Parker Willis, Nathaniel
Poe, Edgar Allan
Rowlandson, Mary
Smith, John
Steinbeck, John Ernst Jr.
Thoreau, Henry David
Toomer, Jean
Twain, Mark
Wheatley, Phillis
Whitman, Walt
Wright, Richard
Young, Robert Clark
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Calvinismo
1 Trasfondo histórico
2 Descripción general
3 Doctrina calvinista
3.1 La gracia soberana
3.2 "La vida es religión"
3.3 Los cinco puntos del calvinismo
3.3.1 Depravación total
3.3.2 Elección incondicional
3.3.3 Expiación limitada
3.3.4 Gracia irresistible
3.3.5 Perseverancia de los santos
4 Iglesias protestantes calvinistas
El calvinismo (a veces llamado tradición Reformada, la fe Reformada o teología
Reformada) es un sistema teológico protestante y un enfoque de la vida cristiana
que pone el énfasis en la autoridad de Dios sobre todas las cosas.1 Esta vertiente
del Cristianismo Protestante fue desarrollada por el reformador religioso francés
del siglo XVI Juan Calvino.
La tradición Reformada fue posteriormente desarrollada por teólogos como
Martin Bucer, Heinrich Bullinger,2 Pietro Martire Vermigli,3 Ulrico Zuinglio,4 Teodoro
de Beza y Guillaume Farel e influyó a reformadores británicos como Thomas
Cranmer y John Knox. Sin embargo, debido a la gran influencia y al papel de Juan
Calvino en los debates confesionales y eclesiásticos del siglo XVII, la tradición
llegó a conocerse con el nombre de calvinismo. Hoy en día, el término designa
también las doctrinas y prácticas de las iglesias Reformadas.5
Trasfondo histórico
Juan Calvino influyó notablemente en el desarrollo de las doctrinas de la Reforma
Protestante. A los 25 años, en 1534, empezó la primera edición de su obra
Institución de la Religión Cristiana, que se publicó en 1536. Esta obra, que fue
revisada en diversas ocasiones durante su vida, además de la numerosa colección
de cartas pastorales y comentarios bíblicos, constituye la fuente de la repercusión
que ha tenido sobre todas las denominaciones del Protestantismo a lo largo de su
historia.
El crecimiento de las Iglesias Reformadas y calvinistas pertenece a la segunda
fase de la Reforma Protestante. Tras la excomunión de Martín Lutero por la Iglesia
Católica Romana, Calvino se refugió en Ginebra. Había firmado la confesión de
Augsburgo en 1540, pero su repercusión fue más notable en la Reforma Suiza, la
cual no era luterana, sino que se basaba en las enseñanzas de Ulrico Zuinglio. La
enseñanza y la doctrina protestantes estaban evolucionando de manera
independiente a Martín Lutero, bajo la influencia de muchos escritores y
reformadores, entre los que destacaba Calvino.
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En el siglo XVI, el calvinismo se extendió por los Países Bajos y algunas
regiones limítrofes de Alemania, por Francia, Inglaterra, Hungría, Lituania y
Polonia. La emigración a norteamérica llevó el calvinismo al Atlántico Medio
de Estados Unidos y a Nueva Inglaterra, donde la mayor parte de lo colonos
fueron calvinistas. Incluían a los puritanos ingleses, los hugonotes franceses,
los colonos holandeses de la Nueva Ámsterdam, y a los escoceses presbiterianos
de los Montes Apalaches. Los colonos neerlandeses calvinistas fueron los
primeros europeos que colonizaron África del Sur. Fueron conocidos
posteriormente como bóeres o afrikáneres.
En el siglo XXI, el conjunto de las Iglesias de inspiración calvinista reúne a unos
75 millones de personas.6
Descripción general
Numerosos teólogos no necesariamente relacionados con las Iglesias Reformadas
han contribuido a desarrollar la cosmovisión calvinista como se le conoce hoy en
día. Entre ellos se cuentan el teólogo danés Francisco Gomarus; John Knox, el
fundador de la iglesia presbiteriana; John Bunyan un predicador bautista, autor del
best seller cristiano El Progreso del Peregrino, y el teólogo norteamericano
Jonathan Edwards, uno de los principales protagonistas durante el resurgimiento
espiritual denominado Primer Gran Avivamiento en los Estados Unidos a
mediados del siglo XVIII.
Doctrina calvinista
La gracia soberana
El calvinismo enfatiza en la depravación de la naturaleza moral humana
hacia la necesidad de la gracia soberana de Dios en la salvación. La Biblia
(Romanos 3:10-12) enseña que las personas son completamente incapaces de
seguir a Dios o escapar de la condenación delante de él y que solamente por
intervención divina drástica, en la cual Dios, cambiando la naturaleza misma del
creyente (nuevo nacimiento), quitando el corazón de piedra y poniendo uno de
carne, pueden las personas ser convertidas de rebelión a obediencia voluntaria.
Desde este punto de vista, todas las personas dependen enteramente de la
misericordia de Dios, a quien le sería justo el condenarlos a todos por sus
pecados, mas ha escogido ser misericordioso con muchos para dar gloria a su
propio nombre. Una persona es salvada mientras que otra es condenada, no por
causa de la voluntad, fe o alguna otra virtud en la persona, sino por causa de la
elección soberana de Dios para tener misericordia de él. Aunque la persona debe
actuar para creer y ser salvo, esta obediencia de fe es el regalo de Dios según el
calvinismo, y por esto Dios completa la salvación de pecadores.
"La vida es religión"
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El sistema teológico y las teorías prácticas de la iglesia, familia y vida política,
todas (ambiguamente) llamadas "calvinismo," son el crecimiento de una
conciencia religiosa fundamental que está centrada en la soberanía de Dios. En
principio, la doctrina de Dios tiene un lugar preeminente en cada categoría
teológica, incluyendo el entendimiento calvinista de cómo una persona debe vivir.
El calvinismo presupone que la bondad y el poder de Dios tienen un libre e
ilimitado alcance de actividad, y eso trabaja como una convicción de que Dios está
obrando en todos los aspectos de existencia, incluyendo los aspectos espirituales,
físicos e intelectuales, ya sea secular o sagrado, público o privado, en la tierra o
en el cielo.
Según este punto de vista, el plan de Dios se trabaja en cada evento. Dios es visto
como el creador, preservador y gobernador de todo. Esto produce una actitud de
dependencia absoluta de Dios, la cual no se identifica solamente con actos
temporales de piedad (por ejemplo, la oración); sino que es un amplio patrón de
vida que, en principio, se aplica tanto a cada obra trivial como a tomar la
comunión. Para el cristiano calvinista, toda la vida es religión cristiana. Al
calvinismo también se le atribuye una doctrina basada en la radicalización del
luteranismo, impuesto en el siglo XVI.
Los cinco puntos del calvinismo
La teología calvinista es identificada en la mente popular como los "cinco puntos
del calvinismo," que son un resumen de los juicios (o cánones) presentados por el
Sínodo de Dort y que fueron publicados como una respuesta detallada (punto por
punto) a los cinco puntos de la Protesta Arminiana. Calvino mismo nunca usó tal
modelo, y nunca combatió el Arminianismo directamente. Estos puntos, pues,
funcionan como un resumen de las diferencias entre el Calvinismo y el
Arminianismo, pero no como una suma completa de los escritos de Calvino o de la
teología de las iglesias reformadas en general. La aserción central de estos
cánones es que Dios es capaz de salvar a cada persona por quien él tenga
misericordia y que sus esfuerzos no son frustrados por la injusticia o la inhabilidad
del hombre.
Los cinco puntos del calvinismo son:
Depravación total
Un punto fundamental en el asunto de la salvación es proceder a una evaluación
correcta de la condición del individuo que se debe salvar, y no infravalorar el
pecado. A la luz de las Escrituras, el estado natural del hombre es un estado de
depravación total y, por consiguiente, una inhabilidad total de parte del hombre
para ganar, o contribuir a su salvación. El catecismo de Heidelberg en su pregunta
8 dice: ¿Estamos tan corrompidos que somos totalmente incapaces de hacer el
bien e inclinados a todo mal? RESPUESTA: Ciertamente, si no hemos sido
regenerados por el Espíritu de Dios7
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Cuando se habla de depravación total, sin embargo, no se refiere a que cada
hombre es tan malvado como pueda ser, ni a que el hombre sea incapaz de
reconocer la voluntad de Dios; ni tampoco a que sea incapaz de hacer algún bien
hacia su prójimo o aún dar lealtad externa a la adoración de Dios. Lo que sí se
quiere decir, es que cuando el hombre cayó en el Huerto del Edén cayó en su
‗totalidad‘. La personalidad completa del hombre ha sido afectada por la caída, y el
pecado se extiende a la totalidad de las facultades, la voluntad, el entendimiento,
el afecto y todo lo demás.
Según la Biblia, el hombre, por naturaleza, está "muerto" ―Así que, como por un
hombre el pecado entró en el mundo, y la muerte por el pecado; y así la muerte
pasó a todos los hombres, porque todos han pecado‖. [Rom. 5:12] Enseña que los
hombres están esclavizados: ―Que con mansedumbre corrija a los que se oponen:
si quizás Dios les dé que se arrepientan para conocer la verdad; y se zafen del
lazo del diablo en que están cautivos a voluntad de él‖ [2º Tim. 2:25]. Enseña que
el hombre está ciego y sordo: ‗ … mas a los que están fuera, por parábolas todas
las cosas; Para que viendo, vean y no echen de ver; y oyendo oigan y no
entiendan‖ [Marcos 4:11]. Enseña que el hombre no está instruído, ―mas el
hombre natural no percibe las cosas que son del Espíritu de Dios, porque le son
locura; y no las puede entender, porque se han de examinar espiritualmente‖ [1º
Cor. 2:14]. La Biblia dice de los hombres son pecaminosos por naturaleza: (i) Por
Nacimiento: ―He aquí, en maldad he sido formado, y en pecado me concibió mi
madre‖ [Salmos 51:5]. (ii) Por Práctica: ―Y vio Jehová que la malicia de los
hombres era mucha en la tierra, y que todo designio de los pensamientos del
corazón de ellos era de continuo solamente el mal‖ [Gen. 6:5].
Si esto es el estado natural del hombre, se plantean las siguientes preguntas;
¿pueden los muertos darse vida a sí mismos? ¿Pueden los ciegos darse vista a sí
mismos, o los sordos darse el oído? ¿Puede el no instruído enseñarse a leer a sí
mismo? ¿Puede el naturalmente pecaminoso cambiarse a sí mismo? Seguro que
no. ―¿Quién puede sacar algo limpio de lo impuro?‖ pregunta Job; y contesta,
―Nadie‖ [Job 14:4]. ―¿Mudará el negro su pellejo, y el leopardo sus manchas?‖
[Jeremías 13:23] La depravación llega a tal punto que, siendo ofrecida la salvación
a todos, todas las personas la rechazan, prefiriendo estar en sus pecados ―Y esta
es la condenación: porque la luz vino al mundo, y los hombres amaron más las
tinieblas que la luz; porque sus obras eran malas.‖ [Juan 3:19]
Elección incondicional
La actitud de los hombres hacia la depravación total, como una declaración bíblica
de la condición natural del hombre, determina la actitud hacia la doctrina de
elección incondicional. Ésta sigue a la doctrina de depravación completa. Si el
hombre en verdad está muerto, prisionero, y ciego etc., entonces el remedio para
todas estas condiciones debe descansar fuera del hombre mismo (esto es, en
Dios) ¿puede el muerto levantarse a sí mismo?, la respuesta inevitablemente debe
ser: ―por supuesto que no‖. Sin embargo hombres y mujeres son levantados de su
muerte espiritual ―nacidos de nuevo‖ como lo proclama el evangelio según San
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Juan; y como son incapaces de llevar a cabo esta obra por ellos mismos, se
puede concluir que es Dios quien los levantó. Por otro lado, como muchos
hombres y mujeres no han sido vivificados, se puede igualmente concluir que eso
es porque Dios no los ha levantado. Si el hombre es incapaz de salvarse a sí
mismo, siendo la caída de Adán una caída total, y si sólo Dios puede salvar, y si
no todos son salvos, entonces la conclusión debe ser que Dios no ha escogido
salvar a todos.
La historia de la Biblia es la historia de la elección incondicional. Algunos
creyentes tienen dificultad en creer que Dios pueda pasar a algunos y escoger a
otros, y sin embargo no parecen tener dificultad en creer que Dios llamó a
Abraham de la pagana Ur de los caldeos y dejó a los otros en su paganismo. ¿Por
qué debería Dios escoger a la nación de Israel como su ―gente peculiar‖? En
Deuteronomio 7:7 estaría la respuesta: ―No por ser vosotros más numerosos que
todos los pueblos os ha querido Dios, y os ha escogido; porque vosotros érais el
más insignificante de todos los pueblos: Sino porque Dios os amó,...‘ ¿por qué
debería Dios, desatendiendo completamente las leyes familiares de Israel,
escoger al hijo menor Jacob, en lugar de Esaú el mayor? Romanos 9:11-13
―…para que el propósito de Dios conforme a la elección,.. A Jacob amé mas a
Esaú aborrecí.‖
La doctrina que Jesús predicó en la sinagoga en Nazaret es, según el calvinismo,
la doctrina de elección incondicional. ―Mas en verdad os digo, que muchas viudas
había en Israel en los tiempos de Elías, … Pero a ninguna de ellas fue enviado
Elías, sino a Sarepta de Sidón, a una mujer viuda.‖ [Lucas 4:25-27]. Sabemos los
resultados de la predicación de nuestro Señor de ese mensaje. ―Y lo llevaron
hasta la cumbre del monte para despeñarlo.‖
Expiación limitada
Este tercer punto es el punto central de los cinco, y también la verdad central del
evangelio, el propósito de la muerte de Cristo en la cruz. Esto no es accidental,
porque la enseñanza de la Biblia ha puesto al hombre bajo del título general de
depravación total, o inhabilidad total. Segundo, como algunos hombres y mujeres
son indudablemente salvos, entonces tiene que haber sido Dios mismo quien los
salvó en distinción del resto de la humanidad. Esto es elección: ―Para que el
propósito de Dios conforme a la elección, permaneciese…‖ [Rom 9:11]. Sin
embargo, esta elección sólo ―marcó la casa, a la cual la salvación debe viajar‖, y
una expiación completa, perfecta y satisfactoria todavía era requerida para los
pecados de los elegidos, para que Dios fuera no solamente un Salvador, sino un
Dios justo, y un Salvador‖. Esta expiación fue realizada por la sumisión voluntaria
de Cristo a la muerte en la cruz, donde sufrió bajo la justicia de este Dios justo, y
procuró la salvación que Él, como Salvador, había ordenado. En la cruz, entonces
y, sin duda, todos aceptamos esto, Cristo soportó el castigo, y procuró la
salvación. La pregunta ahora se levanta: ¿por quién soportó el castigo?, y ¿para
quién procuró la salvación? Hay tres avenidas por las cuales se puede viajar
respecto a esto:
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1. Cristo murió para salvar a todo hombre, sin distinción. 2. Cristo murió para
salvar a nadie en particular. 3. Cristo murió para salvar a cierto número.
El primer punto de vista es el sostenido por ―Universalistas‖ a saber: Cristo murió
para salvar a todos los hombres, y así, muy lógicamente, asumen que todos los
hombres serán salvos. Si Cristo ha pagado la deuda del pecado, ha salvado,
rescatado, dado Su vida, por todos los hombres; entonces, todos los hombres
serán salvos. El segundo punto de vista implica que Cristo procuró una salvación
potencial para todos los hombres. Cristo murió en la cruz, pero aunque pagó la
deuda de nuestros pecados, su obra en la cruz no es eficaz hasta que el hombre
se ―decida por‖ Cristo y, de ese modo, sea salvo.
El tercer punto de vista dice que Cristo murió positiva y efectivamente para salvar
a cierto número de pecadores que merecían el infierno, en quienes el Padre había
puesto su libre elegible amor. El Hijo paga la deuda por estos elegidos, hace
satisfacción por ellos a la justicia del Padre, e imputa Su propia justicia a ellos,
para que sean completos en Él.
La tercera de esas alternativas es la que está más de acuerdo a la Biblia: Cristo
murió para salvar a un número particular de pecadores; esto es, a aquellos que
―según nos escogió en Él antes de la fundación del mundo‖ [Efe. 1:4]; aquellos a
quienes el Padre ―Le ha dado del mundo [Juan 17:9]; aquellos por quienes Él
mismo dijo que derramaba su sangre: ―Porque, esta es mi sangre del nuevo pacto,
la cual es derramada por muchos para remisión de los pecados.‖ [Mat. 26:28]
Esta última vista hace justicia al propósito de Cristo de venir a esta tierra a morir
en la cruz. ―Llamarás su nombre Jesús, porque salvará a Su pueblo de sus
pecados.‖ [Mateo 1:21]. Yo soy el buen pastor: el buen pastor su vida da por las
ovejas. [Juan 10:11]; Nadie tiene mayor amor que este, que alguno ponga su vida
por sus amigos. Vosotros sois mis amigos, si hiciéreis las cosas que yo os mando.
[Juan 15:13,14]; Jesús ―amó a la Iglesia y se entregó a Sí mismo por ella‖. [Efe
5:25]. ―El cual fue entregado por nuestros delitos, y resucitado para nuestra
justificación. [Rom. 4:25]. ―Por Su conocimiento justificará mi siervo justo a
muchos, y Él llevara la iniquidad de ellos [Is. 53:11]. Y ¿cuándo efectúa esto?,
mientras cuelga en la cruz, dice el profeta Isaías en el capítulo 53 de su profecía,
―verá el fruto de Su propia aflicción y se dará por satisfecho‖. El padecimiento de
Su alma, mientras derrama Su sangre en ofrenda por nuestros pecados, produce
hijos espirituales para la gloria de Su nombre, y se dará por satisfecho cuando vea
esta obra completada.
Gracia irresistible
Si los hombres son incapaces de salvarse a sí mismos a causa de su naturaleza
caída, y si Dios ha propuesto salvarlos, y Cristo ha realizado su salvación,
entonces lógicamente sigue que Dios también debe proveer los medios para
llamarlos a los beneficios de esa salvación que él ha procurado para ellos.
Romanos 8:30: ―y los que predestinó a éstos también llamó‖. Dios no solamente
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eligió hombres y mujeres para salvación; también llamó a esos a quien le plació
elegir.
¿Que quiere decir gracia irresistible? Cuando el evangelio sale fuera en una
Iglesia, o al aire libre, o por medio de leer la Palabra de Dios, no todos atienden a
esa llamada. No todos son convencidos del pecado y de su necesidad de Cristo.
Esto explica el hecho de que hay dos llamamientos. Hay un llamamiento externo; y
un llamamiento interno. El llamamiento externo puede ser descrito como ―palabras
del predicador‖; y este llamamiento, cuando sale, puede obrar un resultado de
diferentes formas en un número de diferentes mi llamos a tu cas pero hoy no ará;
no obrará la salvación en el alma de un pecador. Porque una obra de salvación
para ser labrada debe ser acompañado por el llamamiento interior del Espíritu
Santo de Dios. Porque él es quien, ―redarguye de pecado, justicia y juicio‖. Y
cuando el Espíritu Santo llama a un hombre, o mujer, o una persona joven por su
gracia, ese llamamiento es irresistible: no puede ser frustrado; es la manifestación
de la gracia irresistible de Dios.
Los siguientes versículos apoyan lo anterior: 1. ―Todo lo que el Padre me da
vendrá a mí; y al que a mí viene no le echo fuera‖ [Juan 6:37]. Nótese que son
aquellos a quien El Padre a ―dado a Cristo‖- los elegidos- que ―vendrán‖ a él; y
cuando vienen a Él no serán ―rechazados‖. 2. Ninguno puede venir a mí, si el
Padre que me envió no lo trajere. [Juan 6:44] Aquí nuestro Señor simplemente
está diciendo que es imposible que los hombres vengan a Él por ellos mismos; el
Padre los debe traer. 3. Todo aquel que oyó del Padre, y aprendió, viene a Mí
[Juan 6:45]. El hombre puede oír el llamamiento externo; pero son esos los que
han ―aprendido del Padre‖ que responderán y vendrán a Cristo: Así que, con
Simón Pedro: ―Bienaventurado eres Simón hijo de Jonás, porque no te lo reveló
sangre ni carne sino mi Padre que está en el Cielo?‖ 4. ―Porque todos los que son
guiados por el Espíritu de Dios, los tales son hijos de Dios.‖ [Rom. 8:14] 5. ―Mas
cuando agrado a Dios, que me apartó desde el vientre de mi madre, y me llamó
por su gracia‖ [Gal. 1:15] 6. ―Mas vosotros sois linaje escogido… para que
anunciéis las virtudes de Aquél que os ha llamado de las tinieblas a su luz
admirable.‖ [1 Ped. 2:9] 7. ―Mas el Dios de toda gracia, que nos ha llamado a su
Gloria eterna por Jesús Cristo…‖ [1. Ped. 5:9]
Una ilustración de esta enseñanza de gracia irresistible, o llamamiento eficaz, es
ciertamente el incidente que se describe en Hechos 16. El apóstol Pablo predica el
evangelio a un grupo de mujeres a las orillas del rio en Filipo; y ―una cierta mujer
llamada Lidia estaba oyendo; cuyo corazón abrió el Señor para que estuviese
atenta a lo que Pablo decía.‖ Pablo, el predicador, habló al oído de Lidia, el
llamamiento externo; pero el Señor habló al corazón de Lidia, el llamamiento
interno de gracia irresistible. Los hombres y mujeres se resisten al evangelio de
Dios por su misma naturaleza. Por eso debe haber una gracia irresistible. Ya que
―El hombre animal no percibe las cosas que son del Espíritu de Dios‖. Pero el
llamamiento eficaz es santo ―Que nos salvó y llamó con vocación santa‖… [2Ti
1:9]; todopoderoso ―Porque no me avergüenzo del evangelio: porque es potencia
de Dios para salud de todo aquél que cree… [Rom 1:16]; vivificante ―…Vendrá
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hora, y ahora es, cuando los muertos oirán la voz del Hijo de Dios: y los que
oyeren vivirán‖ [Juan 5:25]; efectivo ―Por cuanto nuestro evangelio no fue a
vosotros en palabra solamente, mas también en potencia, y en Espíritu Santo, y
en gran plenitud; como sabéis cuáles fuimos entre vosotros por amor de vosotros‖
[1Tesal. 1:5]; irresistible ―Mas el que escudriña los corazones, sabe cuál es el
intento del Espíritu, porque conforme a la voluntad de Dios, demanda por los
santos‖ [Rom 8:27]
Perseverancia de los santos
Esto es lo que la Escritura enseña. ―Porque a los que antes conoció, también
predestino, para que fuesen hechos conforme a la imagen de Su Hijo, para que Él
sea el primogénito entre muchos hermanos‖; y aún más, ―y a los que predestinó a
estos también llamó; y a los que llamó a estos también justificó, y a los qué
justificó, a estos también glorificó. ¿Pues qué diremos a esto? ¿Sí Dios está por
nosotros, quién contra nosotros?…Por lo cual estoy cierto que ni la muerte, ni la
vida… ni ninguna criatura nos podrá apartar del amor de Dios, que es en Cristo
Jesús Señor nuestro.‖ [Rom. 8:27].
Si el hombre no se puede salvar a sí mismo, entonces, Dios tiene que salvarlo. Si
todos no son salvos, entonces Dios no ha salvado a todos. Si Cristo ha hecho
satisfacción por los pecados, entonces es por los pecados de aquellos que son
salvos. Si Dios intenta revelar esta salvación en Cristo a los corazones de esos a
quien él escogió salvar, entonces, Dios proveerá el medio de hacerlo
efectivamente. Si, por consiguiente, habiendo ordenado para salvar, murió para
salvar, y llamó a la salvación a esos quienes nunca podrían salvarse a sí mismos,
él también preservará a los salvos para la vida eterna para la Gloria de Su
Nombre.
Así siguiendo la depravación total, y elección incondicional, y expiación limitada, y
un llamamiento eficaz, se tiene la perseverancia de los santos. ―El que comenzó
en vosotros la buena obra, la perfeccionará hasta el día de Jesucristo‖ [Fil. 1:6]. La
palabra de Dios está repleta con referencias a esta verdad. ―Y ésta es la voluntad
del que me envió, del Padre: Que todo lo que me diere, no pierda de ello, sino que
lo resucite en el día postrero‖. [Juan 6:39] ―Y yo les doy vida eterna, y no
perecerán para siempre, ni nadie las arrebatará de mi mano‖ [Juan 10:28].
―Porque si siendo enemigos, fuimos reconciliados con Dios por la muerte de Su
Hijo, mucho más estando reconciliados, seremos salvos por su vida. [Rom. 5:10].
―Ahora pues, ninguna condenación hay para los que están en Cristo Jesús.‖ [Rom.
8:1]
Este es el distintivo del creyente, que pertenece a Cristo; que está perseverando
en las cosas de Cristo; ―que está dando toda diligencia para hacer su llamada y
elección segura‖. El creyente en Cristo puede caer en tentación, pero el Señor no
lo dejará ser tentado más de lo que pueda resistir, sino que con la tentación dará
también la salida; para que el creyente vaya adelante, y siga adelante otra vez en
las cosas pertenecientes a su salvación para la gloria de Cristo. Esos versos de
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Romanos 8:28-39 enseñan la lógica divina en la salvación eterna de Dios. Al igual
que el hijo pródigo, por mucho que avergonzó a su padre pidiéndole su parte de la
herencia (no estando muerto el padre), por mucho que haya gastado su dinero en
el pecado y no importando lo bajo que llegó a estar, con todo, nunca dejó de ser
hijo de su padre. La lógica es que la salvación que empieza en la mente y
propósito de Dios debe terminar en el cumplimiento de su infrustrable propósito de
que esos ―a quienes antes conoció‖ están eternamente unidos con su Salvador.
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Puritanismo
Contenido
1 Dogma y creencias
2 Historia
2.1 Orígenes calvinistas del puritanismo
2.2 Los puritanos en Inglaterra
2.3 La Asamblea de Westminster
3 Creencias
3.1 Creencias principales
3.2 Declaraciones
4 La división
5 Consecuencias
6 Uso moderno
7 El puritanismo en la literatura
8 Principales puritanos
El puritanismo, una parte radical del protestantismo, tuvo su origen en el periodo
reformista inglés que se desarrolló durante el reinado de Isabel I.
Durante el siglo XVI, un sector importante de la Iglesia de Inglaterra sentía que la
ruptura definitiva con la Iglesia Católica Romana no se había terminado de
producir, ya que buena parte de la liturgia y las creencias seguían siendo muy
similares. Por otro lado, el anglicanismo estaba demasiado próximo al poder real
inglés, obediente a sus decisiones y, por tanto, arbitrario según las coyunturas del
momento.
Dogma y creencias
El dogma central del puritanismo era la autoridad suprema de Dios sobre los
asuntos humanos. Para algunos, tal autoridad se expresaba hasta el grado de la
predestinación enseñada por Juan Calvino, pero no todos compartían esta
opinión.
Además, los puritanos subrayaban que el individuo debía ser reformado por la
gracia de Dios. Cada persona, a la que Dios mostraba misericordia, debía
comprender su propia falta de valor y confiar en que el perdón que está en Cristo
le había sido dado, por lo que, por gratitud, debía seguir una vida humilde y
obediente.
Otras notables creencias incluyen:


Un énfasis en el estudio privado de la Biblia.
Un deseo de que todos alcancen educación e ilustración (especialmente
para que todos puedan leer la Biblia por sí mismos).
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Antología-Literatura Norteamericana
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




El sacerdocio de todos los creyentes.
Simpleza en la adoración, la exclusión de vestimentas, imágenes, velas,
etc.
La no celebración de festividades tradicionales que ellos consideraban estar
en violación de los principios regulares de adoración.
Creencia en guardar como obligatorio un día de la semana como está
ordenado en los Diez Mandamientos, en el caso de ellos el día de la
Resurrección de Jesús, Domingo.
Algunos aprobaban la jerarquía de la Iglesia, pero otros buscaban reformar
las iglesias episcopales al modelo presbiteriano. Algunos puritanos
separatistas eran presbiterianos, pero la mayoría era congregacionalistas.
Historia
La Revolución Puritana fue un movimiento surgido en Inglaterra en el siglo XVI, de
confesión calvinista, que rechazaba tanto a la Iglesia Católica como a la Iglesia
Anglicana.
Las críticas a la política de la Reina Isabel salían de los grupos calvinistas
ingleses, que fueron denominados puritanos porque pretendían purificar la Iglesia
Anglicana, quitándole los residuos del catolicismo y acercando su liturgia al
calvinismo.
Desde el inicio los puritanos aceptaban la doctrina de la predestinación. El
movimiento fue perseguido en Inglaterra, razón por la que muchos dejaron este
país buscando otros lugares con mayor libertad religiosa. Un grupo, liderado por
John Winthrop, llegó a las colonias de Inglaterra en América del Norte en abril de
1630.
Orígenes calvinistas del puritanismo
Esta variante del protestantismo sería seguida en países como Suiza, Países
Bajos, Sudáfrica (entre los afrikaners), Inglaterra, Escocia y los Estados Unidos.
Juan Calvino se opuso a la Iglesia Católica y a los Anabaptistas y criticó la misa
cristiana y por eso sus seguidores rompieron con la Iglesia Anglicana.
En Ginebra, cuando vivía Calvino, se inició un conflicto entre los partidarios de la
Casa de Saboya (católicos) y los confederados (protestantes), que darían más
tarde origen a los hugonotes.
Con los ideales iluministas y la doctrina de Calvino, los primeros protestantes
ingleses se volvieron un grupo típicamente conservador.
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Los puritanos en Inglaterra
El surgimiento del puritanismo está ligado a las confusiones amorosas del rey
Enrique VIII (1509-1547) y a la llegada del protestantismo continental a Inglaterra.
El movimiento puritano, en sus primeros estadios, fue claramente influido y
apoyado por Calvino que, a partir de 1548 pasó a escribirse con los principales
líderes de la reforma inglesa. En 1534 fue promulgada el Acta de Supremacía,
convirtiendo al rey en "cabeza suprema de la Iglesia de Inglaterra". Con la
anulación de su matrimonio con Catalina de Aragón, tía de Carlos V, el rey
Enrique VIII y el Parlamento inglés separaron la Iglesia de Inglaterra de Roma, en
1536, adoptando la doctrina calvinista por comodidad. La Reforma se inició en
Inglaterra gracias al rey y al Parlamento. En 1547, Eduardo VI, un niño muy
enfermo, se convirtió en rey.
La Reforma protestante avanzó rápidamente en Inglaterra, pues el Duque de
Somerset, el regente del trono, simpatizaba con la fe reformada. Thomas
Cranmer, el gran líder de la Reforma en Inglaterra, publicó el Libro de Oración
Común, dando al pueblo su primera liturgia en inglés. María Tudor, católica
romana, se convirtió en reina en 1553. Asesorada por el cardenal Reginald Pole,
restauró su religión en 1554. En 1555 intensificó la persecución de los
protestantes. Fueron asesinados trescientos, entre los cuales se hallaba el
arzobispo de Cantuária, Thomas Cranmer (canonizado por la Iglesia Anglicana) y
los obispos Latimer y Ridley. Ochocientos protestantes huyeron al continente, a
ciudades como Ginebra o Fráncfort, donde absorbieron los principios doctrinales
de los reformadores continentales. Isabel I ascendió al trono a los 25 años en
1558, estableció el "Acuerdo Isabelino", que era insuficientemente reformador
como para satisfacer a aquellos que luego serían conocidos como "puritanos".
Enseguida promulgó el Acta de Uniformidad (1559), que autorizó el Libro de
Oración Común, y restauró el Acta de Supremacía. En 1562, fueron redirigidos los
Treinta y Nueve Artículos de la Religión, que son el patrón histórico de la Iglesia
de Inglaterra, y a partir de enero de 1563 fueron establecidos por el Parlamento
como la posición doctrinal de la Iglesia Anglicana. Entre 1567 y 1568 una antigua
controversia sobre las vestimentas llegó a su auge en la Iglesia de Inglaterra. La
cuestión inmediata era si los predicadores tenían que usar los trajes clericales
prescritos. Esta controversia marcó una creciente impaciencia entre los puritanos
en relación con la situación de una iglesia "reformada a medias". Thomas
Cartwright, profesor de la Universidad de Cambridge, perdió su posición a causa
de sus prédicas sobre los primeros capítulos del libro de los Hechos de los
Apóstoles, en las cuales argumentó a favor de un cristianismo simplificado y una
forma presbiteriana de gobierno eclesiástico. La primera iglesia presbiteriana fue
la de Wandsworth, fundada en 1572. En 1570, un poco antes de ese evento,
Isabel fue excomulgada por el Papa Pío V. La muerte de Isabel ocurrió en 1603 y
no dejó heredero. Designó como sucesor a Jacobo I, hijo de María Estuardo, que
ya gobernaba en Escocia. Cuando el rey fue coronado, los puritanos, a causa de
la presunta formación presbiteriana del rey, tuvieron inicialmente esperanza de
una mejoría de su situación. Para enfatizar esa esperanza presentaron la Petición
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Milenar en 1603, firmada por cerca de mil ministros puritanos, en la que pedían
que la Iglesia Anglicana fuera "completamente puritana" en la liturgia y en la
administración.
En 1604 se encontraron con el nuevo rey en la conferencia de Hampton Court
para presentar sus peticiones. El rey amenazó con "expulsarlos de la tierra, o
hacer algo peor", habiendo dicho que el presbiterianismo "armonizaba tanto con la
monarquía como Dios con el diablo". Carlos I, opositor de los puritanos, fue
coronado rey en 1625. En 1628, William Laud se convirtió en obispo de Londres
(en 1633 fue nombrado arzobispo de Canterbury) y tomó medidas severas para
eliminar la disidencia de la Iglesia Anglicana. Buscó instituir prácticas
ceremoniales consideradas "papistas" por los puritanos, aparte de ignorar la
justificación por la fe, a causa de su énfasis arminiano, oprimiendo violentamente a
los puritanos y forzándolos a emigrar a América.
En 1630, John Winthrop lideró el primer gran grupo de puritanos que fue hasta la
Bahía de Massachusetts y, en 1636, se fundó el Harvard College. Laud intentó
imponer el anglicanismo en Escocia, pero esto degeneró en un motín que sirvió
para aliar a puritanos y escoceses calvinistas. En 1638, los líderes escoceses se
reunieron en una "Solemne Liga y Alianza" y sus ejércitos marcharon contra las
tropas del rey, que huyeron.
En 1640, el Parlamento restringió el poder del rey Carlos I. Las emigraciones a
Nueva Inglaterra se estacionaron de forma considerable. La Asamblea de
Westminster, así llamada por reunirse en la Abadía de Westminster, templo
anglicano de Londres, fue convocada por el Parlamento de Inglaterra en 1643
para deliberar sobre el gobierno y la liturgia de la iglesia y para "defender la pureza
de la doctrina de la Iglesia Anglicana contra todas las falsas calumnias y
difamaciones".
Es considerada la más notable asamblea protestante de todos los tiempos, tanto
por la distinción de los elementos que la constituyeron, como por la obra que
realizó y aún por las corporaciones eclesiásticas que recibieron de ella los
patrones de fe y las influencias salutares durante esos trescientos años.
La Asamblea de Westminster
La Asamblea de Westminster se caracterizó no sólo por la erudición teológica sino
por una profunda espiritualidad. Se tomaba mucho tiempo para orar y todo era
hecho con un espíritu de reverencia. Cada documento producido iba al Parlamento
para ser aprobado lo que sólo ocurría después de mucha discusión y estudio. Los
llamados "Patrones Presbiterianos" elaborados por la Asamblea fueron los
siguientes:
1. Directorio del Culto Público: concluido en diciembre de 1644 y aprobado por
el parlamento al mes siguiente. Tomó el lugar del Libro de Oración Común.
22
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También fue preparado el Salterio: una versión métrica de los Salmos para
uso en el culto (noviembre de 1645).
2. Forma de Gobierno Eclesiástico: concluida en 1644 y aprobada por el
parlamento en 1648. Instituyó la forma de gobierno presbiteriana en lugar
de la episcopal, con sus obispos y arzobispos.
3. Confesión de Fe: concluida en diciembre de 1646 y sancionada por el
Parlamento en marzo de 1648.
4. Catecismo Mayor y Breve Catecismo: concluidos a finales de 1647 y
aprobados por el Parlamento en marzo de 1648.
Como consecuencia de la ayuda de los escoceses, las fuerzas parlamentarias
derrocaron al rey Carlos I, que fue decapitado en 1649.
El comandante victorioso, Oliver Cromwell, asumió el gobierno. Sin embargo, en
1660, Carlos II subió al trono y restauró el episcopado en la Iglesia de Inglaterra.
Se inició una nueva era de persecuciones contra los presbiterianos.
En Escocia, la Asamblea General de la Iglesia Presbiteriana adoptó los Patrones
de Westminster después de ser aprobados, dejando de lado sus propios
documentos de doctrina, liturgia y gobierno que databan de la época de John
Knox. La justificación era el deseo de una mayor unidad entre los presbiterianos
de las Islas Británicas. De Escocia, esos patrones fueron llevados a otras partes
del mundo.
Creencias
Había numerosas obras teológicas escritas por puritanos, como la Medulla
Theologiae de William Ames, pero no hay una teología distintiva de los puritanos.
El término "teología puritana" tan sólo cobra sentido en ciertas partes de la
teología reformada, por ejemplo: el legado en términos teológicos del calvinismo,
tal y como fue expuesto por los predicadores puritanos (normalmente conocidos
como lectores), y la aplicación en la vida de los puritanos.
Creencias principales
En la relación de las iglesias con el poder civil, los puritanos creían que los
gobernadores seculares son responsables ante Dios de proteger y premiar la
virtud, incluyendo la "verdadera religión" y de castigar a los malhechores. Se
oponían a la supremacía del monarca en la iglesia y argumentaban que la única
cabeza de la Iglesia en el cielo o en la tierra es Cristo.
La idea de la interpretación personal de la Biblia, central en las creencias
puritanas, era compartida con los protestantes en general. Los puritanos buscaron
la conformidad individual y colectiva de la enseñanza de la Biblia, con la pureza
moral aplicada hasta el más ínfimo detalle así como la pureza eclesiástica
aplicada al más alto nivel. Creían que el hombre existía para la gloria de Dios; y
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que su primer cometido en la vida era hacer lo que Dios quisiera y así recibir la
futura felicidad.
Al igual que algunas iglesias reformadas del continente europeo, las reformas
puritanas fueron tipificadas por el mínimo ritualismo y la mínima decoración y por
un énfasis sin ambigüedades en la predicación. Los calvinistas en general creían
que la adoración en la iglesia debía ser estrictamente regulada por lo que se
prescribía en la Biblia (el principio regulador de la adoración), y condenaban como
idolatría muchas prácticas, sin importar su antigüedad o su adopción generalizada
entre los cristianos, contra los oponentes que defendían la tradición. La
simplicidad en la adoración llevó a la exclusión de vestimentas, imágenes, velas,
etc. No celebraban las festividades tradicionales las cuales creían que eran una
violación del principio regulador.
Declaraciones


Declaración de Fe de Westminster: Adoptada por los presbiterianos.
Declaración de Saboya: Modificación de la anterior y adoptada por los
puritanos.
La división
A finales del siglo XVI los puritanos ya se habían escindido en dos ramas: una
más próxima a las tesis de Calvino, denominados presbiterianos, así llamados por
que sus iglesias eran gobernadas no por un obispo, sino por presbíteros (ancianos
del presbiterio), que impulsaban una centralización paulatina de la estructura
eclesial, y otra integrada por los congregacionalistas, que defendían profesar su fe
en la más completa libertad. Será Nueva Inglaterra el lugar donde se fundaría la
mayor cantidad de comunidades puritanas y donde se vivirá un auténtico auge de
sus creencias, formando en buena parte el carácter de muchos de los territorios de
lo que serían más tarde los Estados Unidos de América.
Consecuencias
El puritanismo no consiguió sustituir las estructuras de plausibilidad que el
anglicanismo ofreció a Inglaterra. Las estructuras sociales anglicanas
permanecieron. Tan sólo para una pequeña e influyente minoría esta situación no
era satisfactoria, y ese grupo era el de los puritanos, que llevaron a cabo
numerosas e infructuosas batallas con el gobierno político-religioso de Inglaterra.
En todos esos eventos, el apoyo de Calvino fue influyente en la tentativa de llevar
su doctrina a una nación cuyos lazos con Roma habían sido cortados tan sólo por
la vanidad de un rey.
La doctrina calvinista es hoy en día profesada entre los fieles anglicanos y en ella
apenas quedan trazos de la liturgia del catolicismo.
24
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Muchos de los puritanos huyeron a países como los Estados Unidos, donde
introdujeron el presbiterianismo oriundo de la reforma calvinista de la Iglesia de
Escocia.
Uso moderno
Hoy en día la palabra "puritano" suele emplearse de forma despectiva para
referirse a alguien que tiene una opinión estricta sobre la moral sexual, está en
contra de la "cultura del tiempo libre" y pretende siempre convencer de sus
creencias a los demás desaprobando los puntos de vista diferentes al suyo.
El puritanismo en la literatura
El comienzo de la literatura estadounidense cuenta con escritores puritanos como
Cotton Mather o Thomas Shepard. Sus textos solían ser panfletos ensayísticos
religiosos o políticos. Por otro lado, con frecuencia el puritanismo ha sido un tema
central de obras literarias como La letra escarlata donde su autor critica lo que él
considera fanatismo y falsa moral del puritanismo; o como Las brujas de Salem,
donde su autor utiliza ese ejemplo de fanatismo como imagen para criticar la
persecución política del macartismo.
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Ilustración
Contenido
1 Definición
2 Ubicación del movimiento
2.1 La Ilustración en España
2.2 La Ilustración en Hispanoamérica
3 Contexto histórico
3.1 Introducción
3.2 Siglo XVII: la era de la Razón
3.3 Siglo XVIII: el inicio de las revoluciones
4 Contexto social, difusión y pensamiento
5 Características
6 La filosofía ilustrada
6.1 La política en la Ilustración
6.2 La religión en la Ilustración
6.3 Las artes y las ciencias en la Ilustración
La Ilustración fue una época histórica y un movimiento cultural e intelectual
europeo –especialmente en Francia e Inglaterra–que se desarrolló desde fines del
siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se
prolongó durante los primeros años del siglo XIX. Fue denominado así por su
declarada finalidad de disipar las tinieblas de la humanidad mediante las luces de
la razón. El siglo XVIII es conocido, por este motivo, como el Siglo de las Luces.
Los pensadores de la Ilustración sostenían que la razón humana podía combatir la
ignorancia, la superstición y la tiranía, y construir un mundo mejor. La Ilustración
tuvo una gran influencia en aspectos económicos, políticos y sociales de la época.
La expresión estética de este movimiento intelectual se denominará
Neoclasicismo.1
Definición
«La Ilustración significa el movimiento del hombre al salir de una puerilidad
mental de la que él mismo es culpable. Puerilidad es la incapacidad de usar la
propia razón sin la guía de otra persona. Esta puerilidad es culpable cuando su
causa no es la falta de inteligencia, sino la falta de decisión o de valor para
pensar sin ayuda ajena. Sapere aude ¡Ten valor de servirte de tu propio
entendimiento! He aquí la divisa de la Ilustración.»
Immanuel Kant, ¿Qué es la Ilustración?
La Ilustración (Lumières, en francés; Enlightenment, en inglés; Illuminismo, en
italiano; Aufklärung, en alemán),2 en frase de uno de sus más importantes
representantes, D'Alembert, «lo discutió, analizó y agitó todo, desde las ciencias
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profanas a los fundamentos de la revelación, desde la metafísica a las materias
del gusto, desde la música hasta la moral, desde las disputas escolásticas de los
teólogos hasta los objetos del comercio, desde los derechos de los príncipes a los
de los pueblos, desde la ley natural hasta las leyes arbitrarias de las naciones, en
una palabra, desde las cuestiones que más nos atañen a las que nos interesan
más débilmente». Esto mismo nos indica que, más que el contenido mismo de sus
doctrinas, lo original del movimiento fue la forma de pensamiento y valoración.
Según el teórico marxista Lucien Goldmann, la Ilustración puede ser definida como
«una etapa histórica de la evolución global del pensamiento burgués». Como tal,
insertaría su filiación doctrinal en el Renacimiento y, especialmente, en las
corrientes racionalistas y empiristas del s. XVII (de Descartes, a Locke, pasando
por Bacon, Bayle, Galileo, Grotius, Hobbes, Leibniz, Newton, Spinoza, o los
libertinos), y basa su posibilidad sociológica de desarrollo en las revoluciones
políticas neerlandesa e inglesa, en el empuje de la burguesía y en las
transformaciones económicas en gestación, apoyadas en una coyuntura en alza,
que desembocarán en la revolución francesa.
Ubicación del movimiento
Desde Gran Bretaña, donde algunos de los rasgos esenciales del movimiento se
dieron antes que en otro lugar, la Ilustración se asentó en Francia, donde la
anglofilia fue difundida por Voltaire, y produjo aquí su cuerpo ideológico, el
enciclopedismo, y sus más representativas personalidades (Montesquieu, Diderot,
Rousseau, Buffon, etc); también dio sus frutos, en ocasiones más o menos
autónomamente, pero en la mayoría de casos dependientes de Gran Bretaña y,
sobre todo, de Francia, en otras zonas europeas (Países Bajos, la península
italiana y la ibérica, el conglomerado germánico, Polonia, Rusia, Suecia, etc.) o en
sus colonias americanas; frutos condicionados por el grado de desarrollo
ideológico y sociopolítico adquirido en el momento de lanzamiento de la nueva
ideología y por el proceso interno seguido a lo largo de su desenvolvimiento.
La Ilustración en España
En España, la Ilustración coincidió con los reinados de Fernando VI y Carlos III. Si
bien la decadencia profunda en que se encontraba el país en el punto de partida
obstaculizó una posterior eclosión, el auge dinámico de algunas de sus zonas
geográficas (especialmente Cataluña) a lo largo del período y la actuación
coadyuvante (aunque tímida) desde el poder político facilitaron la aparición de un
nutrido y valioso grupo de ilustrados (Cabarrús, Cadalso, Campomanes,
Capmany, Cavanilles, Feijoo, Hervás y Panduro, Jovellanos, Mutis, etc.)3
condicionado, no obstante, por el arraigo y la preponderancia del pensamiento
teológico tradicional. La creación de las Reales Academias de la Lengua, de la
Historia, de la Medicina o del Real Gabinete de Historia Natural (actual Museo
Nacional de Ciencias Naturales), fueron algunos de los logros de la Ilustración
española.
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La Ilustración en Hispanoamérica
A Hispanoamérica llegan las ideas de ilustración a través de la metrópoli.
En los ámbitos de la política y la economía, las reformas impulsadas por el
despotismo ilustrado a finales del reinado de Fernando VI y durante el de su
sucesor Carlos III tenían por objeto reafirmar el dominio efectivo del gobierno de
Madrid sobre la sociedad colonial y contener o frenar el ascenso de las elites
criollas.
Las autoridades españolas procedían a una explotación más sistemática y
profunda de las colonias. Procuraban, además, fortalecer y aumentar la marina de
guerra y establecer unidades del ejército regular español en las diversas regiones
de América.
En la Nueva España (México), en el ámbito de los colegios de la Compañía de
Jesús, vemos surgir un importante grupo de científicos y filósofos ilustrados,
encabezados por José Rafael Campoy (1723-1777), que defienden una clara
separación entre la filosofía y las ciencias naturales, una mayor especialización en
el estudio científico y una simplificación en el método de la enseñanza filosófica,
evitando las sutilezas silogísticas, así como la sumisión incondicional a las
autoridades. En este grupo de pensadores que trabaja principalmente en la
Ciudad de México, Tepotzotlán, Guadalajara y Valladolid (Morelia), destacan el
historiador Francisco Javier Clavijero (1731-1787), que emplea un método
histórico sistemático y sorprendentemente moderno; el filósofo Andrés de Guevara
y Basoazábal (1748-1801), que se basa en Bacon, Descartes y los sensistas para
plantear la necesidad de una filosofía moderna, justificar el método inductivo y
experimental, y denunciar el abuso del método deductivo; y principalmente Juan
Benito Díaz de Gamarra y Dávalos (1745-1783), crítico de la escolástica y
defensor de la ciencia y de la modernidad, cuyo eclecticismo ilustrado está
principalmente regido por los valores del buen sentido, la racionalidad, la
tolerancia y la utilidad para el hombre.
En el sur del continente, el pensamiento ilustrado tuvo un primer gran empuje en la
Real Audiencia de Quito mediante la llamada Escuela de la Concordia, fundada en
la ciudad de Quito por el Dr. Eugenio Espejo en 1791, y a la cual pertenecían
nobles de la élite criolla y profesionales mestizos. Los pensamientos y debates
surgidos en la Escuela de la Concordia plantaron las primeras semillas de
nacionalismo e independencia de Sudamérica, ya que de a partir de varios
sucesos ocurridos con sus diferentes miembros, la ilustración se propagaría hacia
el resto de territorios de los virreinatos de Nueva Granada y Perú.
Contexto histórico
Introducción
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El término Ilustración se refiere específicamente a un movimiento intelectual
histórico. Existen precedentes de la Ilustración en Inglaterra y Escocia a finales del
siglo XVII, pero el movimiento se considera originalmente francés. La Ilustración
tuvo también una expresión estética, denominada Neoclasicismo. Desde Francia,
donde madura, se extendió por toda Europa y América y renovó especialmente las
ciencias, la filosofía,la política y la sociedad; sus aportes han sido más discutidos
en el terreno de las Artes y la Literatura.
Siglo XVII: la era de la Razón
Según muchos historiadores, los límites de la Ilustración han alcanzado la mayor
parte del siglo XVII, aunque otros prefieren llamar a esta época la Era de la Razón.
Ambos períodos se encuentran en cualquier caso, unidos y emparentados, e
incluso es igualmente aceptable hablar de ambos períodos como de uno solo.
A lo largo del siglo XVI y siglo XVII , Europa se encontraba envuelta en guerras de
religión. Cuando la situación política se estabilizó tras la Paz de Westfalia (acuerdo
entre católicos y protestantes, 1648) y el final de la guerra civil en Inglaterra,
existía un ambiente de agitación que tendía a centrar las nociones de fe y
misticismo en las revelaciones "divinas", captadas de forma individual como la
fuente principal de conocimiento y sabiduría (Iluminismo). En lugar de esto, la Era
de la Razón trató entonces de establecer una filosofía basada en el axioma y el
absolutismo como bases para el conocimiento y la estabilidad.
Este objetivo de la Era de la Razón, que estaba construido sobre axiomas, alcanzó
su madurez con la Ética de Baruch Spinoza, que exponía una visión panteísta del
universo donde Dios y la Naturaleza eran uno. Esta idea se convirtió en el
fundamento para la Ilustración, desde Isaac Newton hasta Thomas Jefferson.
La Ilustración estaba influida en muchos sentidos por las ideas de Blaise Pascal,
Gottfried Leibniz, Galileo Galilei y otros filósofos del período anterior. El
pensamiento europeo atravesaba por una ola de cambios, ejemplificados por la
filosofía natural de Sir Isaac Newton, un matemático y físico brillante. Las ideas de
Newton, que combinaban su habilidad de fusionar las pruebas axiomáticas con las
observaciones físicas en sistemas coherentes de predicciones verificables,
proporcionaron el sentido de la mayor parte de lo que sobrevendría en el siglo
posterior tras la publicación de sus Philosophiae Naturalis Principia Mathematica.
Pero Newton no estaba solo en su revolución sistemática pensadora, sino que era
simplemente el más famoso y visible de sus ejemplos. Las ideas de leyes
uniformes para los fenómenos naturales se reflejaron en una mayor
sistematización de una variedad de estudios.
Si el período anterior fue la era del razonamiento sobre los principios básicos, la
Ilustración se dedicó a buscar la mente de Dios mediante el estudio de la creación
y por la deducción de las verdades básicas del mundo. Esta visión de algún modo
puede haber llegado hasta nuestros días, en los que la creencia de los individuos
en las verdades es más provisional, pero en aquel momento, la verdad era una
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noción poderosa, que contenía las nociones básicas sobre la fuente de la
legitimidad de las cosas.
Siglo XVIII: el inicio de las revoluciones
El siglo XVIII constituye, en general, una época de progreso de los conocimientos
racionales y de perfeccionamiento de las técnicas de la ciencia. Fue un período de
enriquecimiento que potenció a la nueva burguesía, si bien se mantuvieron los
derechos tradicionales de los órdenes privilegiados dentro del sistema monárquico
absolutista. Sin embargo, la historia del siglo XVIII consta de dos etapas
diferenciadas: la primera supone una continuidad del Antiguo Régimen (hasta la
década de 1770), y la segunda, de cambios profundos, culmina con la Revolución
Estadounidense, la Revolución francesa y Revolución industrial en Inglaterra.
Esta corriente abogaba por la razón como la forma de establecer un sistema
autoritario ético. Entre 1751 y 1765 se publica en Francia la primera Enciclopedia,
de Denis Diderot y Jean Le Rond D'Alembert, que pretendía recoger el
pensamiento ilustrado. Querían educar a la sociedad, porque una sociedad culta
que piensa por sí misma era la mejor manera de asegurar el fin del Antiguo
Régimen (el absolutismo y las dictaduras se basan en la ignorancia del pueblo
para dominarlo). En su redacción colaboraron otros pensadores ilustrados como
Montesquieu, Rousseau y Voltaire.
Los líderes intelectuales de este movimiento se consideraban a sí mismos como la
élite de la sociedad, cuyo principal propósito era liderar al mundo hacia el
progreso, sacándolo del largo periodo de tradiciones, superstición, irracionalidad y
tiranía (periodo que ellos creían iniciado durante la llamada Edad Oscura). Este
movimiento trajo consigo el marco intelectual en el que se producirían las
revoluciones Guerra de la Independencia de los Estados Unidos y Revolución
francesa, así como el auge del capitalismo y el nacimiento del socialismo. En la
música estaba acompañado por el movimiento barroco y en las artes por el
movimiento neoclásico.
Otro destacado movimiento filosófico del siglo XVIII, íntimamente relacionado con
la Ilustración, se caracterizaba por centrar su interés en la fe y la piedad. Sus
partidarios trataban de usar el racionalismo como vía para demostrar la existencia
de un ser supremo. En este periodo, la fe y la piedad eran parte integral en la
exploración de la filosofía natural y la ética, además de las teorías políticas del
momento. Sin embargo, prominentes filósofos ilustrados como Voltaire y JeanJacques Rousseau cuestionaron y criticaron la misma existencia de instituciones
como la Iglesia y el Estado.
El siglo XVIII vio también el continuo auge de las ideas empíricas en la filosofía,
ideas que eran aplicadas a la política económica, al gobierno y a ciencias como la
física, la química y la biología.
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Antología-Literatura Norteamericana
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En la historia nada es casual, un hecho es la consecuencia inevitable de otros que
lo precedieron. La Revolución francesa, si bien tuvo otras causas, no hubiera sido
posible sin la presencia del iluminismo que, poniendo luz sobre el oscurantismo de
la Edad Media, época en que se impedía pensar libremente, se alejó de los
dogmas religiosos para explicar el mundo y sus acontecimientos, para hacerlos a
la luz de la razón.
El iluminismo tampoco hubiera existido de no haberlo precedido un debilitamiento
del poder de la Iglesia a causa de la reforma protestante, que dividió al mundo
cristiano; y del humanismo, movimiento filosófico que centró en el hombre el
objeto de las preocupaciones terrenales, quitando a la religión ese privilegio y
desechando el teocentrismo.
Contexto social, difusión y pensamiento
«-¿Debéis tener, le dijo Cándido al turco, una extensa y magnifica tierra?
-Solo tengo veinte arpendes, contestó el turco; los cultivo con mis hijos; el
trabajo aleja de nosotros tres grandes males, el aburrimiento, el vicio y la
necesidad.
-También sé, dijo Cándido, que tenemos que cultivar nuestro jardín.»
Voltaire, Cándido
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Ya se ha dicho que, socialmente, la Ilustración se halla inscrita en el ámbito de la
burguesía ascendente, pero sus animadores no fueron ni todas las capas
burguesas, ni solamente éstas. Por un lado, tuvo sus adversarios en determinados
sectores de la alta burguesía comercial (como, por ejemplo, el dedicado al tráfico
negrero), y, por otra parte, ciertos elementos del bajo clero o de la nobleza
cortesana (caso del Conde de Aranda en España, o de los Argenson en Francia),
e incluso el propio aparato estatal de despotismo ilustrado (Federico II, Catalina II,
José II), la apoyaron, aunque, en este último caso, en sus manifestaciones más
tímidas y, muchas veces, como simple arma de política internacional.
Los medios de que se valió el movimiento para su difusión fueron múltiples (entre
otros, las sociedades secretas, como la masonería), pero, en primer lugar, hay que
señalar las sociedades de pensamiento, específicas de la época, como los Amigos
del país en España, o conocidas ya antes, pero potenciadas ahora, como las
academias y los salones (éstos en muchas ocasiones, regidos por «femmes de
lettres»). Otros vehículos de enorme importancia fueron la prensa periódica y la
internacionalización de las ediciones. Por otra parte, la independencia económica
del profesional de las letras, antes sujeto al mecenazgo, dio mayor autonomía a su
pensamiento.
Aunque existieron diversas tendencias entre los ilustrados (que, a veces, dieron
lugar a largas polémicas entre ellos —por ejemplo, en torno a problemas de la
propiedad, que enfrentó a fisiócratas y utópicos— y a enemistades duraderas,
como la de Diderot-Rousseau), reconocieron también una línea maestra común,
que los hizo solidarios en su lucha. Su arma es la razón, desprovista de contenido
preestablecido y convertida en un seguro instrumente de búsqueda, cuyo poder no
consiste en poseer, sino en adquirir (libido sciendi). Con ella luchan contra la
superstición las formas religiosas tradicionales y reveladas (llegando al deísmo o
al ateísmo), al argumento de autoridad y las estructuras políticas y sociales
anquilosadas, intentando eliminar cualquier elemento de misterio, extrañeza o
milagro; es, por lo tanto, una ideología antropocéntrica –Pope diría que «el estudio
propio del género humano es el hombre»–, llena de un optimismo activo frente al
futuro, porque cree en el progreso conseguido a través de la razón, en la
posibilidad de instaurar la felicidad en la tierra y de mejorar a los hombres, de por
sí buenos (Rousseau). En este sentido es un movimiento entusiasta, basado no en
un frío racionalismo, sino convencido de que la sensibilidad, como aptitud para la
emoción, es una potenciadora de la razón, si viene guiada por la experiencia: «a
medida que el espíritu adquiere más luces, el corazón adquiere más sensibilidad»,
se lee en L'Encyclopédie (artículo ―foible‖). Al mismo tiempo, la Ilustración, forma
de pensamiento de una economía de intercambio basada en el contrato comercial,
tiene como rasgos distintivos el individualismo, el igualitarismo formal, el
universalismo iusnaturalista, la tolerancia y el postulado de la libertad.
Características
En la segunda mitad del siglo XVIII, pese a que más del 70% de los europeos eran
analfabetos, la intelectualidad y los grupos sociales más relevantes descubrieron
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Antología-Literatura Norteamericana
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el papel que podría desempeñar la razón, íntimamente unida a las leyes sencillas
y naturales, en la transformación y mejora de todos los aspectos de la vida
humana.
Para entender correctamente el fenómeno de la Ilustración hay que recurrir a sus
fuentes de inspiración fundamentales: la filosofía de Descartes -basada en la duda
metódica para admitir sólo las verdades claras y evidentes- y la revolución
científica de Newton, apoyada en unas sencillas leyes generales de tipo físico. Los
ilustrados pensaban que estas leyes podían ser descubiertas por el método
cartesiano y aplicadas universalmente al gobierno y a las sociedades humanas.
Por ello, la élite de esta época sentía enormes deseos de aprender y de enseñar
lo aprendido, siendo fundamental la labor desarrollada por Diderot y D'Alembert
cuando publicaron la Encyclopédie raisonée des Sciences et des Arts entre 1751 y
1765, completada en 1764 con el Dictionnaire philosophique, de Voltaire.
Como característica común hay que señalar una extraordinaria fe en el progreso y
en las posibilidades de los hombres y mujeres, para dominar y transformar el
mundo. Los ilustrados exaltaron la capacidad de la razón para descubrir las leyes
naturales y la tomaron como guía en sus análisis e investigaciones científicas.
Defendían la posesión de una serie de derechos naturales inviolables, así como la
libertad frente al abuso de poder del absolutismo y la rigidez de la sociedad
estamental del Antiguo Régimen. Criticó la intolerancia en materia de religión, las
formas religiosas tradicionales y al Dios castigador de la Biblia, y rechazó toda
creencia que no estuviera fundamentada en una concepción naturalista de la
religión. Estos planteamientos, relacionados íntimamente con las aspiraciones de
la burguesía ascendente, penetraron en otras capas sociales potenciando un
ánimo crítico hacia el sistema económico, social y político establecido, que
culminó en la Revolución francesa.
Antropocentrismo: Hay un nuevo Renacimiento en que todo gira en torno al ser
humano; alrededor de su razón material y sensible al mundo que en torno a su
espíritu sensible hacia Dios, de forma aún más pronunciada, particularmente, que
en el siglo XVI; si bien el papel que entonces jugó Italia lo desempeña esta vez
Francia. La fe se traslada de Dios al hombre: hay confianza en lo que éste puede
hacer, y se piensa en que el progreso (surge en este siglo la palabra) humano es
continuo e indefinido, (Condorcet) y los autores modernos son mejores que los
antiguos y los pueden perfeccionar. Se formula la filosofía del optimismo (Leibniz)
frente al pesimismo característico de la Edad Media y el Barroco. La sociedad se
seculariza y la noción de Dios y la religión empieza a perder, ya definitivamente, la
importancia que en todos los órdenes había tenido hasta ahora; se desarrolla una
cultura exclusivamente laica e incluso antirreligiosa y anticlerical. Empiezan a
formularse las expresiones más tolerantes de espiritualidad: nihilismo libertario
(Casanova, Pierre Choderlos de Laclos), Masonería, deísmo (Voltaire),
agnosticismo; incluso se formulan ya claramente las propuestas del ateísmo
(Pierre Bayle, Baruch Spinoza, Paul Henri Dietrich) y el satanismo, expuesto por
algunos personajes de novelas escandalosas de la época (Marqués de Sade,
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
etc.). La atención a los aspectos más oscuros del hombre constituye lo que se ha
venido a llamar "la cara oscura del siglo de las luces".
Racionalismo: Todo se reduce a la razón y la experiencia sensible, y lo que ella
no admite no puede ser creído. Durante la Revolución francesa, incluso se rindió
culto a la «diosa Razón», que se asocia con la luz y el progreso del espíritu
humano (Condorcet). Las pasiones y sentimientos son un mal en sí mismos. Todo
lo desprovisto de armonía, todo lo desequilibrado y asimétrico, todo lo
desproporcionado y exagerado se considera monstruoso en estética.
Hipercriticismo: Los ilustrados no asumen sin crítica la tradición del pasado y por
ello desdeñan toda superstición y superchería, (incluyendo a menudo a la religión),
considerándolos signos de oscurantismo: es preciso depurar el pasado de todo lo
que es oscuro y poco racional. La historia se empieza a documentar con rigor; las
ciencias se vuelven empíricas y experimentales; la sociedad misma y sus formas
de gobierno comienzan a ser sometidas a la crítica social, lo que culmina en las
revoluciones al fin del periodo.
Pragmatismo: Sólo lo útil merece hacerse; se desarrolla la filosofía del
Utilitarismo preconizada por Jeremías Bentham, que halla un principio ético
general en la felicidad preconizada por Epicuro, bajo la fórmula de "la mayor
felicidad para el mayor número de gente". Las literaturas y las artes en general
han de tener un fin útil, que puede ser didáctico (enseñanza), moral (depurar de
las insanas pasiones) o social (sátira de las malas costumbres, para corregirlas).
De ahí que entren en crisis géneros como la novela o que se cultiven las novelas
de aprendizaje y que se pongan de moda las fábulas, las enciclopedias, los
ensayos, las sátiras, los informes. El teatro pretende corregir las costumbres con
la comedia y limpiar de pasiones el alma con la tragedia.
Imitación: La originalidad se considera un defecto, y se estima que se pueden
lograr obras maestras «con receta», imitando lo mejor de los autores
grecorromanos, que se constituyen en modelos para la arquitectura, la escultura,
la pintura y la literatura. El academicismo impera en el terreno artístico y sofoca
toda creatividad. El buen gusto es el criterio principal y se excluye lo imperfecto, lo
feo, lo decadente, lo supersticioso y oscuro, la violencia, la noche, las pasiones
desatadas y la muerte. El teatro debe someterse a las reglas de las tres unidades
estatuidas por Aristóteles: unidad de acción, lugar y tiempo; es más, los franceses
añaden la unidad de estilo.
Idealismo: El buen gusto exige rechazar lo vulgar: no se cuenta con los criterios
estéticos del pueblo y la realidad que ofrece la literatura es mejor de lo que la
realidad es, es estilizada, neoclásica. El lenguaje no admite groserías ni insultos,
no se presentan crímenes, y todo es amable y elevado. Se excluye lo temporal y lo
histórico, el cambio, de la cosmovisión ilustrada.
Universalismo: Los ilustrados asumen una tradición cultural cosmopolita y todo
tipo de tradiciones en la horma grecorromana que les sirve de fuente principal.
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Antología-Literatura Norteamericana
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Sienten interés por lo exótico, pero no lo asumen. Todo lo francés se pone de
moda y poseer la lengua francesa se transforma en un signo de distinción: el arte
y la cultura francesa influye en Alemania, España y Rusia.
La filosofía ilustrada
La Ilustración se nutrirá filosóficamente de varios movimientos y corrientes del
pensamiento, empezando por el moderno del siglo XVII. Entre ellos, cabe destacar
el Antropocentrismo, el Racionalismo (René Descartes, Blaise Pascal, Nicolas
Malebranche, Baruch Spinoza, Gottfried Wilhelm Leibniz), el Empirismo (Francis
Bacon, John Locke y David Hume), el Materialismo (La Mettrie, D'Holbach), el
Hipercriticismo, el Pragmatismo, el Idealismo (George Berkeley e Immanuel Kant)
y el Universalismo. En los campos de la filosofía, metafísica, geometría,
astronomía, astrofísica, geografía, lógica, ética, derecho, estética, deontología,
religión, ciencia, política cabe destacar la obra de Immanuel Kant, que sigue
teniendo sobrada vigencia, en esos temas, hoy en día.
Todo el movimiento filosófico tiene su expresión en el resto de los órdenes de la
vida social nacional y europea.
La política en la Ilustración
«La guerra es el arte de destruir hombres, la política es el arte de engañarlos»,
frase atribuida a Jean Le Rond d'Alembert (1717-1783). Científico y pensador
francés de la Ilustración, promotor de la Enciclopedia junto con Diderot.
En política surge el despotismo ilustrado que llevará pronto, aún a su pesar, a la
teoría de la separación de poderes. Se subordina el poder religioso al civil
(secularización) y dentro del religioso aparecen las primeras señales de
independencia de las iglesias nacionales respecto al absolutismo del papa
(regalismo) y aparece el concepto de contrato social que se hará fuerte con
Rousseau y el socialismo utópico.
Para los ilustrados, el destino del hombre es la epicúrea felicidad, y la propia
Constitución de Estados Unidos acogerá este propósito como uno de los derechos
de los ciudadanos. Hacia el final del siglo el liberalismo, con la Revolución
francesa a partir de 1789 aunque iniciado en Gran Bretaña de forma menos
traumática con las ideas de John Locke, Adam Smith, Jeremías Bentham y John
Stuart Mill, expande las conquistas sociales de la Ilustración por Europa y
Norteamérica, dándose fin al Antiguo Régimen.
Acaba progresivamente la sociedad estamental que se viene arrastrando desde el
feudalismo y emerge una nueva clase social, la burguesía, que adquiere
conciencia de su poder económico y su impotencia política, de forma que
conquistará el gobierno de su destino a lo largo del siglo siguiente a través de
diversas revoluciones (1820, 1830, 1848) en que va ampliando su presencia en los
órganos políticos del estado relegando a la aristocracia a un papel subalterno.
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Antología-Literatura Norteamericana
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La religión en la Ilustración
En la religión se realizan las primeras formulaciones del deísmo, el ateísmo y el
satanismo y se estudia la naturaleza desde el punto de vista científico,
abandonando las viejas concepciones. Para la mayoría de los filósofos, la
ilustración incluía el rechazo del cristianismo tradicional. La aparición en el seno
de la Ilustración de estas tendencias religiosas se terminó de desarrollar en la
Revolución francesa.
Se tenía una concepción espiritual de la iglesia. La religión se convierte en un
compromiso personal con Dios, abandonando las imposiciones de esta institución,
que según los ilustrados ocupaban el lugar de Dios. La Ilustración se caracterizaba
por la pluralidad y la tolerancia. Convivirán ortodoxos, católicos y protestantes;
deístas y partidarios de la religión natural. Pero también había ateos.
La Iglesia estaba sometida al Estado absoluto, lo cual generó conflictos en los
países católicos, ya que dependían a su vez de las decisiones del pontífice en
Roma.
Las artes y las ciencias en la Ilustración
En geografía se termina de cartografiar todo el globo, a excepción de los círculos
polares y algunas regiones de África. En el arte se abre paso el Neoclasicismo tras
el que surgirá como rebelión el Romanticismo del siglo XIX. En física, óptica y
matemáticas, los avances son impresionantes gracias a las contribuciones de sir
Isaac Newton y otros estudiosos. Surge la economía política como ciencia
moderna gracias a las aportaciones de los fisiócratas y sobre todo del liberalismo
de Adam Smith y su monumental obra La riqueza de las naciones.
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Revolución Gloriosa
Contenido
1 Antecedentes de la revolución
2 Conspiración
3 Desembarco de Guillermo
4 Guillermo se convierte en Rey
5 Levantamientos jacobitas
6 Legado
La Revolución Gloriosa (en inglés, Glorious Revolution), también llamada la
Revolución de 1688, fue el derrocamiento de Jacobo II en 1688 por una unión de
Parlamentarios y el Estatúder holandés Guillermo de Orange. Algunas veces
también se llama la Revolución Incruenta, aunque hubo combates y pérdidas de
vidas humanas en Irlanda y Escocia.1
Los historiadores católicos y tories prefieren el término «Revolución de 1688», ya
que «Gloriosa» o «Incruenta» reflejarían los prejuicios de los historiadores whig.2
La Revolución está fuertemente asociada con los sucesos de la Guerra de los
Nueve Años de la Europa Continental, y se puede ver como la última invasión con
éxito de Inglaterra.3 Puede argüirse que con el derrocamiento de Jacobo comenzó
la democracia parlamentaria moderna inglesa: el monarca nunca volvería a tener
el poder absoluto, y la Declaración de Derechos se convertiría en uno de los
documentos más importantes de Gran Bretaña. La deposición del monarca
católico Jacobo II acabó con cualquier oportunidad de que el catolicismo fuese
restablecido en Inglaterra, y también condujo a la tolerancia de los protestantes no
conformistas.
Antecedentes de la revolución
Durante sus tres años de reinado, el Rey Jacobo II fue víctima de las batallas
políticas en Inglaterra entre el catolicismo y el protestantismo de un lado, y entre el
derecho divino de la Corona y los derechos políticos del Parlamento por el otro. El
problema político más grande que tenía Jacobo era su catolicismo, que le dejaba
bajo los ataques de los dos partidos en el Parlamento. Los miembros del partido
liberal británico del bajo clero habían fallado en su intento de excluir a Jacobo del
trono entre 1679 y 1681, y los seguidores de Jacobo eran los tories del alto clero
anglicano. Cuando Jacobo heredó el trono en 1685, tenía gran parte del apoyo del
"Parlamento Leal", que estaba compuesto mayoritariamente de toris. Sin embargo,
el intento de Jacobo por relajar las leyes penales puso en su contra a sus
seguidores naturales, ya que los toris lo vieron como un intento de desestructurar
a la iglesia de Inglaterra. Abandonando a los toris, Jacobo quiso formar un "Partido
del Rey", para equilibrar a los toris anglicanos, así que en 1687 Jacobo apoyó la
política de la tolerancia religiosa y emitió la Declaración de Indulgencia. Aliándose
con los católicos, los disidentes y los no-conformistas, Jacobo esperaba construir
una coalición que le daría la emancipación católica.
37
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
En 1686, Jacobo obligó al Banco de la Corte del Rey a decidir que el Rey podía
dispensar las restricciones religiosas de las Actas de la Prueba. Jacobo ordenó el
cambio de Henry Compton, el Obispo anti-católico de Londres, quitó a los
compañeros protestantes del Magdalen College en Oxford y los reemplazó con
católicos.
Jacobo también creó un gran ejército permanente y empleó a católicos en las
posiciones de poder en el ejército. Para sus oponentes en el Parlamento, esto era
como el preludio a un gobierno arbitrario, así que Jacobo prorrogó el Parlamento
sin ganarse el consentimiento de éste. En este momento, los regimientos ingleses
estaban acampados en Hounslow, cerca de la capital. El ejército de Irlanda se
purgó de protestantes que fueron reemplazados por católicos, y en 1687 Jacobo
tenía más de 34.000 hombres en armas en sus tres reinos.
En abril de 1688, Jacobo volvió a emitir la Declaración de Indulgencia y ordenó a
todo el clero que la leyese en sus iglesias. Cuando el Arzobispo de Canterbury,
William Sancroft, y otros seis obispos (ver los Siete Obispos) le escribieron a
Jacobo, para solicitarle que reconsiderase su política, fueron arrestados bajo los
cargos de libelo sedicioso, pero en un juicio fueron exonerados bajo los vítores de
la multitud en Londres.
La situación reventó en 1688, cuando Jacobo tuvo un hijo; hasta entonces, el trono
habría pasado a su hija, María, una protestante. La perspectiva de una dinastía
católica en las Islas Británicas, ahora era algo muy probable. Algunos de los
líderes del Partido tory se unieron con los miembros whig de la oposición y
salieron a resolver la crisis.
Conspiración
En 1686, un grupo de conspiradores se encontraron en Charborough House en
Dorset, para planear el derrocamiento de "la raza tirana de los Estuardo". En junio
de 1688, otra conspiración fue lanzada desde Old Whittington, en Chesterfield,
Derbyshire, para deponer a Jacobo y reemplazarle por su hija María y su marido,
Guillermo Enrique de Orange — ambos protestantes y ambos nietos de Carlos I
de Inglaterra. Antes del nacimiento del hijo de Jacobo el 10 de junio, María había
sido la heredera al trono y Guillermo era el tercero en la línea de sucesión. Jacobo
sin embargo, había querido solamente tratarlos como posibles herederos, con la
condición que aceptasen su posición pro-católica, lo cual ellos no habían querido
aceptar por miedo a que la influencia francesa llegase a ser demasiado grande.
Guillermo también era el estatúder de las principales provincias de la república
holandesa, entonces en los estados preliminares para unirse a la Guerra de los
Nueve Años en contra de Francia. Guillermo ya había adquirido la reputación de
ser el principal campeón en Europa de la causa protestante en contra del
catolicismo y del absolutismo francés.
Todavía es materia de controversia si la iniciativa de la conspiración fue tomada
por los ingleses o por el estatúder y su esposa. Guillermo había estado tratando
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
de influenciar la política inglesa durante más de un año, permitiendo al Gran
Pensionario Gaspar Fagel la publicación de una carta abierta al pueblo inglés en
noviembre de 1687, deplorando la política religiosa de Jacobo, y esta acción
generalmente ha sido interpretada como una apuesta encubierta por el reinado. El
18 de diciembre, el Duque de Norfolk avisó a Jacobo de una conspiración
proveniente del lado de su yerno. Desde el verano de 1687, Guillermo había
mantenido una correspondencia secreta con los principales líderes whig. En ella
no se comprometió a ninguna acción definida, pero se había alcanzado un
compromiso que si Guillermo ascendía al trono, lo haría (de acuerdo con su
reputación anti-absolutista) con moderación en el uso del poder real, en
compensación por un uso total de los recursos militares ingleses contra Francia.
En abril de 1688 empezó a considerar seriamente la posibilidad de una
intervención militar y a buscar apoyo financiero y político para tal empresa.
Saltando al vuelo sobre la oportunidad de atraer a Inglaterra a la coalición antifrancesa, ofrecida por la crisis causada por la aparición del nuevo heredero
católico, Guillermo y María, planearon cuidadosamente durante meses una
invasión. Su principal problema, era el evitar cualquier impresión de conquista
extranjera y prepararon una invitación formal por parte de un grupo de notables,
los Siete Inmortales, que consistían en un obispo y seis nobles, el 30 de junio.
También el hombre de confianza de Guillermo, Hans Willem Bentinck lanzó una
campaña de propaganda en Inglaterra, presentando a Guillermo como un
verdadero Estuardo, pero uno que estaba "afortunadamente" libre (según los
panfletos) de los vicios habituales de los Estuardo, como el criptocatolicismo, el
absolutismo y la corrupción. Mucho del apoyo "espontáneo" posterior hacia
Guillermo había sido organizado cuidadosamente por él y por sus agentes.
El problema siguiente fue el reunir una poderosa fuerza de invasión. Guillermo,
financiado por la ciudad de Ámsterdam, después de secretas y difíciles
negociaciones, hechas por Bentinck con el vacilante burgomaestre de Ámsterdam,
durante el mes de junio, alquiló 400 transportes; Bentinck también negoció los
contratos de 14.000 mercenarios alemanes de Brandeburgo, Würtemberg, HesseKassel y Celle, para guarnecer las fronteras holandesas y liberar un número igual
de tropas mercenarias de élite holandesas, para usarlas contra Inglaterra. Se
obtuvo más apoyo financiero de las fuentes más disparatadas: el banquero Judío
Francisco Lopes Suasso prestó 2 millones de guilders; notablemente incluso el
Papa Inocencio XI, un inveterado enemigo de Luis XIV de Francia, hizo un
préstamo. Aun así, Guillermo todavía tuvo grandes problemas en convencer a la
élite gobernante holandesa, los regentes, que una expedición tan cara era
realmente necesaria.
Sin embargo, la política francesa jugó a su favor. A últimos de septiembre, Luis
XIV tomó todos los barcos holandeses presentes en los puertos franceses,
probando que la guerra con Francia era inminente. El 27 de septiembre (según el
calendario gregoriano), Luis cruzó el Rín y entró en Alemania. El 29 de septiembre
los Estados de Holanda, se reunieron en sesión secreta y temiendo una alianza
franco-inglesa, aprobaron la operación, resolviendo convertir a los ingleses en
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Antología-Literatura Norteamericana
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"útiles a sus amigos y aliados, y especialmente a este estado". Aceptaron el
argumento de Guillermo que un golpe preventivo era necesario para evitar la
repetición de los sucesos de 1672, cuando Inglaterra y Francia habían atacado
conjuntamente a la República. Ordenaron a la flota holandesa de 53 barcos de
guerra el escoltar a los transportes de tropas. Esta flota estaba de hecho
comandada por el Teniente Almirante Cornelis Evertsen el joven y por el Vice
Almirante Philips van Almonde, pero en consideración a las sensibilidades
inglesas se colocó bajo el mando nominal del Contra-Almirante Arthur Herbert, el
mismo mensajero que, disfrazado como un marinero común, le había traído la
invitación a Guillermo en La Haya. Aunque Guillermo mismo era Almirante General
de la república, se abstuvo del mando operacional, navegando notoriamente, en el
yate Den Briel, acompañado por el Teniente Almirante Willem Bastiaensz
Schepers, el magnate naviero de Rotterdam que había organizado la flota de
transporte. Los Estados Generales permitieron al núcleo de los regimientos del
ejército de campo holandés el participar bajo el mando del Mariscal Federico
Schomberg.
Desembarco de Guillermo
Las preparaciones Holandesas, aunque realizadas con gran premura, no podían
permanecer en secreto. El embajador inglés, el Marqués d'Albeville, avisó a su
país: se va a intentar una conquista absoluta, bajo las pretensiones especiales y
ordinarias de la religión, la libertad, la propiedad, y un parlamento libre.... Luis XIV
amenazó a los holandeses con una declaración de guerra inmediata, si se
empeñaban en seguir adelante con sus planes. El embarque en las naves,
comenzó el 22 de septiembre (calendario gregoriano), y se completó el 8 de
octubre, y la expedición fue aprobada ampliamente ese mismo día por los Estados
de Holanda; ese mismo día Jacobo emitió una proclama a la nación inglesa para
que se preparase para una invasión holandesa. Durante 3 semanas, sin embargo,
la flota de invasión no pudo zarpar del puerto naval de Hellevoetsluis, por las
adversas galernas del suroeste que normalmente azotan en ese período y los
católicos, por todos los Países Bajos y las Islas Británicas mantuvieron reuniones
rezando para que este "viento del Papa" durase, pero a últimos de octubre llegó el
famoso "viento protestante", cambiando a del este, permitiendo su marcha el 28
de octubre.
Apenas había alcanzado la flota el mar abierto, el viento cambió otra vez a del
suroeste forzando a muchos barcos a volver a puerto, volviendo solamente el 9 de
noviembre el viento del este. La flota se reagrupó el 11 de noviembre y después
navegó hacia el norte en dirección a Harwich, donde Bentinck había preparado un
lugar para el desembarco. Sin embargo, fue forzada a ir en dirección sur cuando el
viento volvió a rolar al norte, y navegó en una enorme formación cuadrada, de 25
barcos de fondo. Entró en el Canal de la Mancha el 13 de noviembre, saludando al
Castillo de Dover y Calais simultáneamente para presumir de su tamaño. La
armada inglesa colocada en el estuario del Támesis vio pasar por dos veces a los
holandeses, pero fue incapaz de interceptarlos; la primera vez debido al fuerte
viento del este, y la segunda por una marea no favorable.
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Antología-Literatura Norteamericana
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Desembarcaron con un gran contingente en Brixham, Devon el 5 de noviembre de
1688 (calendario gregoriano). Guillermo fue aclamado con grandes muestras de
apoyo popular (éste era el lugar alternativo para el desembarco de Bentinck), y
algunos hombres locales se unieron al ejército. El ejército de Guillermo se
componía de aproximadamente, 15.000-18.000 tropas de a pie, y unas 3.000 de
caballería. Se componía principalmente de 14.352 tropas regulares mercenarias
holandesas (realmente muchos de ellos eran escoceses, escandinavos, alemanes
y suizos), y de unos 5.000 voluntarios ingleses y escoceses con un sustancial
elemento hugonote en la caballería y en los guardias, así como de 200 negros de
las plantaciones de América.4 Muchos de los mercenarios eran católicos.
[cita requerida]
Jacobo en febrero de 1688 había ordenado a todos sus súbditos
británicos el abandonar el servicio a los holandeses, pero pocos lo habían hecho.
El 7 de noviembre (17 de noviembre según el calendario gregoriano), el viento roló
al suroeste, impidiendo a la flota inglesa que los perseguía, atacar el lugar del
desembarco. Luis de hecho, no declaró la guerra, esperando que el envolvimiento
de los holandeses en una más que probable guerra civil inglesa, haría que no
pudiesen interferir en su campaña alemana.
Guillermo consideraba que su veterano ejército tenía el tamaño suficiente para
derrotar a cualquier fuerza (todas bastante inexpertas) que Jacobo pudiera lanzar
contra él, pero había decidido evitar los riesgos de una batalla y mantener una
actitud defensiva, en la esperanza que la posición de Jacobo se colapsaría al final
por sí misma. Así, desembarcó lejos del ejército de Jacobo, esperando que sus
aliados ingleses tomasen la iniciativa actuando contra Jacobo, mientras él
aseguraba su propia protección contra ataques potenciales. Guillermo estaba
preparado para esperar; había pagado a sus tropas tres meses de campaña por
adelantado. Un avance lento, tenía el beneficio añadido de no extender demasiado
sus líneas de suministro; las tropas holandesas incluso estaban bajo órdenes
estrictas de no forrajear, por miedo a que pudieran degenerar en saqueos que
pudiesen poner en contra a la población. En sus banderas se leía la proclama:
"Mantendré las libertades de Inglaterra y la religión protestante." "Je maintiendrai"
("Mantendré") era el lema de la Casa de Orange. El 9 de noviembre, Guillermo
tomó Exeter. Desde el 12 de noviembre, en el norte, muchos nobles empezaron a
declararse a favor de Guillermo. Sin embargo, en las primeras semanas mucha
gente evitaba cuidadosamente tomar partido; la nación como un todo, ni se
reagrupaba detrás de su Rey, ni daba la bienvenida a Guillermo, sino que
esperaba pasivamente el resultado de los acontecimientos.
Jacobo rechazó una oferta francesa para enviar una fuerza expedicionaria. Sus
fuerzas más adelantadas se congregaron en Salisbury, y Jacobo partió para unirse
a sus tropas el 19 de noviembre (calendario juliano). En medio de protestas anticatólicas en Londres, llegó a ser evidente que las tropas no estaban ansiosas por
combatir, y que la lealtad de muchos de los comandantes de Jacobo era dudosa.
La primera sangre se vertió más o menos en este momento, en una escaramuza
en Wincanton, Somerset, cuando las tropas realistas se retiraron después de
derrotar a una pequeña partida de exploradores. El recuento de bajas en ambos
bandos fue de unas 15. En Salisbury, un preocupado Jacobo tuvo de pronto un
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serio derramamiento de sangre por la nariz, lo que él tomó por un mala profecía,
indicando que debía ordenar a su ejército la retirada. El 23 de noviembre, Lord
Churchill of Eyemouth, uno de los principales comandantes de Jacobo, desertó al
campo de Guillermo. El 26 de noviembre, la propia hija de Jacobo, la Princesa
Ana, hizo lo mismo. Ambos fueron pérdidas importantes. Jacobo volvió a Londres
ese mismo día. El 4 de diciembre, las fuerzas de Guillermo estaban en Salisbury;
el 7 de diciembre habían alcanzado Hungerford, donde se encontraron con los
comisionados del Rey para negociar. En realidad, en este momento, Jacobo solo
estaba ganando tiempo, pues ya había decidido huir del país. Jacobo estaba
convencido que no podía confiar en su ejército, y dio órdenes para desbandarlo. El
10 de diciembre hubo un segundo choque entre los dos bandos, en la Batalla de
Reading, una derrota para los hombres del Rey. En diciembre hubo fuertes
manifestaciones anti-católicas en Bristol, Bury St. Edmuns, Hereford, York,
Cambridge y Shropshire. El 9 de diciembre una turba protestante asaltó el Castillo
de Dover, donde era gobernador el católico Sir Edward Hales, y lo tomó.
El 10 de diciembre, la Reina y el Príncipe de Gales huyeron a Francia. El 11 de
diciembre, Jacobo intentó escapar, tirando el Gran Sello del Reino al Támesis, en
su huida. Sin embargo, fue capturado al día siguiente por unos pescadores en
Faversham, cerca de Sheerness en la Isla de Sheppey. El día 11 de diciembre los
Lores espirituales y los Lores temporales, decidieron pedirle a Guillermo que
restaurase el orden. En la noche del día 11 hubo disturbios y saqueos de las
casas de los católicos y muchas embajadas extranjeras de países católicos en
Londres. La noche del 12 presenció un pánico de masas en Londres durante lo
que se llamaría más tarde, la Noche Irlandesa. Falsos rumores de un ataque
inminente por parte del ejército irlandés sobre Londres se extendieron por la
capital, y se reunió una multitud de cerca de 100.000 personas para defender la
ciudad.
Después de volver a Londres el día 16, Jacobo fue recibido por la multitud con
vítores. Ante esto tomó ánimos, e intentó recomenzar el gobierno, incluso
presidiendo una reunión del Consejo Privado. Entonces recibió una petición para
que se marchase de Londres por parte de Guillermo. Éste al mismo tiempo,
ordenó a todas las tropas inglesas el abandono de la capital; no serían permitidas
fuerzas locales en un radio de 20 millas hasta la primavera de 1689. La armada
inglesa ya se había pronunciado a favor de Guillermo. Jacobo fue llevado a
Rochester, Kent bajo una guardia holandesa el 18 de diciembre (calendario
juliano), justo cuando Guillermo entraba en Londres. Jacobo escapó entonces a
Francia el 23 de diciembre. La baja vigilancia puesta sobre Jacobo, y la decisión
de permitirle estar tan cerca de la costa, indica que Guillermo podría haber
esperado que una fuga con éxito de su suegro, podía evitarle la dificultad de
decidir qué hacer con él. Especialmente cuando todavía era fuerte la memoria de
la ejecución de Carlos I. Jacobo, con su huida, ayudó a asegurar que la toma del
poder por parte de Guillermo estuviese más segura. El 26 Guillermo, siguiendo el
consejo de sus alíados whig, convocó una asamblea de todos los miembros del
parlamento que habían sobrevivido el reinado de Carlos II, puenteando así a los
toris del Parlamento Leal de 1685. Esta asamblea convocó una Convención y el
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28, Guillermo acepto las responsabilidades del gobierno. Aunque Jacobo había
huido del país, el 30 Guillermo (en una conversación con el Marqués de Halifax)
estaba amenazando con no quedarse en Inglaterra "si el Rey Jacobo vuelve otra
vez", y estaba decidido a regresar a Holanda "si ellos le iban a nombrar (a
Guillermo) Regente".5
Guillermo se convierte en Rey
En 1689, la Convención del parlamento llegó a un acuerdo y declaró que la huida
de Jacobo significaba una declaración de abdicación. El trono les fue ofrecido a
Guillermo y a María como gobernantes conjuntos, un arreglo que ambos
aceptaron (Guillermo demandó el título de rey y desdeñó la oficina de regente). El
13 de febrero de 1689 (calendario gregoriano), María II y Guillermo III accedieron
conjuntamente al trono de Inglaterra. Aunque su sucesión al trono inglés fue
relativamente pacífica, se vertería mucha sangre antes que la autoridad de
Guillermo fuese aceptada en Irlanda y Escocia.
Levantamientos jacobitas
Jacobo había cultivado el apoyo de los bordes de sus Tres Reinos - en la Católica
Irlanda y las Highlands de Escocia. Los seguidores de Jacobo, conocidos como
jacobitas, estaban preparados para resistir lo que veían como un golpe ilegal
mediante la fuerza de las armas. Un levantamiento se produjo en Escocia en
apoyo de Jacobo en 1689, la Primera rebelión jacobita, dirigida por John Graham
de Claverhouse, conocido como "Bonnie Dundee", que levantó un ejército de
clanes de las Highlands. En Irlanda, los católicos locales dirigidos por Richard
Talbot, I conde de Tyrconnell, que había sido discriminado por anteriores
monarcas ingleses, tomó todos los lugares fortificados del reino excepto Derry,
para conservar el reino para Jacobo. Éste mismo desembarcó en Irlanda con
6.000 tropas francesas para tratar de recuperar el trono en la Guerra Guillermita
de Irlanda. La guerra duró desde 1689-1691. Jacobo huyó de Irlanda después de
una humillante derrota en la Batalla del Boyne, pero la resistencia jacobita no se
terminó hasta después de la Batalla de Aughrim en 1691, cuando
aproximadamente la mitad de su ejército fue muerto o cogido prisionero. Los
jacobitas irlandeses se rindieron en el Tratado de Limerick el 3 de octubre de
1691. Inglaterra se mantuvo relativamente en calma a través de todo este
episodio, aunque algunos ingleses jacobitas lucharon a su lado en Irlanda. El
levantamiento jacobita en las Highlands de Escocia, fue extinguido a pesar de la
victoria jacobita en la Batalla de Killiecranckie, debido a la muerte de Claverhouse,
su líder.
Los sucesos de 1688 y sus consecuencias pueden verse de esta manera como
más un golpe de Estado, conseguido por la fuerza de las armas, que una auténtica
revolución. Muchos, particularmente en Irlanda y Escocia, continuaron viendo a los
Estuardo como los monarcas legítimos de los Tres Reinos, y hubo aún más
rebeliones jacobitas en Escocia, en 1715 y 1745.
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Legado
La Revolución de 1688 se considera por algunos como uno de los sucesos más
importantes en la larga evolución de poderes poseídos por el parlamento y por la
corona de Inglaterra. Con el paso de la Declaración de Derechos, se erradicó
cualquier posibilidad para una monarquía católica, y hacia cualquier movimiento
hacia la monarquía absoluta en las Islas Británicas mediante el acotamiento de los
poderes del monarca. Los poderes del Rey fueron restringidos fuertemente; ya no
podía suspender las leyes, crear impuestos, o mantener un ejército permanente
durante tiempos de paz sin el permiso del Parlamento. Desde 1689, Inglaterra, y
más tarde el Reino Unido, ha sido gobernado bajo un sistema de monarquía
parlamentaria, y lo ha sido ininterrumpidamente. Desde entonces, el parlamento
ha ganado cada vez más poder, y la corona lo ha perdido progresivamente. A
diferencia de la guerra civil de mediados del siglo XVII, la "Revolución Gloriosa" no
involucró a las masas de gente corriente. Esto ha conducido a muchos
historiadores a sugerir que los sucesos se parecen más a un golpe de Estado que
una revolución social.6
El nuevo rey de Inglaterra, Guillermo III de Inglaterra, había pertenecido a la
iglesia reformada holandesa, tan opuesta a la iglesia de Inglaterra, antes de su
llegada. Consecuentemente, la Revolución condujo al Acta de Tolerancia de 1689,
que garantizaba la tolerancia a los protestantes no-conformistas, pero no a los
católicos. La victoria de Guillermo en Irlanda todavía se conmemora por la Orden
de Orange, por preservar la dominancia británica y protestante en el país.
La Revolución Gloriosa (o Revolución de 1688) espoleó un re-examen de muchas
creencias políticas. Habiendo esperado largo tiempo el aumentar la autoridad del
parlamento a expensas de la monarquía, un grupo disidente conocido como whigs,
se pusieron al servicio del nuevo régimen.
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Romanticismo
Contenido
1 Etimología
2 Características
3 Lugares de reunión
4 Expresiones artísticas
4.1 Literatura del romanticismo
4.2 Romanticismo musical
El romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en
el Reino Unido (Gran Bretaña e Irlanda del Norte) a finales del siglo XVIII como una
reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo,
confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la
ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas.
La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo
revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de
sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de
manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de
una misma nación se manifiestan distintas tendencias proyectándose también en
todas las artes.
Se desarrolló en la primera mitad del siglo XIX, extendiéndose desde Inglaterra a
Alemania hasta llegar a otros países. Su vertiente literaria se fragmentaría
posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el
Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominación general de
Posromanticismo, del cual derivó el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo
fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la música.
Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo,
llevó al extremo los postulados románticos de la exaltación del yo.
Etimología
Si bien está clara la relación etimológica entre romántico y el término francés para
novela roman, no toda la crítica se pone de acuerdo. En todo caso parece que la
primera aparición documentada del término se debe a James Boswell a mediados
del siglo XVIII, y aparece en forma adjetiva, esto es, romantic o romántico. Lo utiliza
para referirse al aspecto de Córcega. Este término hace referencia a lo inefable,
aquello que no se puede expresar con palabras. Así, en un principio, se
entendería que un sentimiento romántico es aquel que requiere de un roman para
ser expresado. El texto de Boswell se tradujo a varias lenguas, llegando a alcanzar
especial fuerza en alemán, con la difusión de romantisch, en oposición a klassisch.
Según René Wellek el término sirvió en principio para denominar una forma
genérica de pensar y sentir y sólo en 1819, con Friedrich Bouterwek se emplea
Romantiker como denominación de la escuela literaria. La difusión del término es
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irregular por países; en 1815 en España podemos encontrar romancesco junto a
romántico, estabilizándose el segundo ya en 1918.1
Otro origen del término muy señalado es el que relaciona «romántico» con la
expresión «in lingua romana» que alude a las lenguas romances distinguiéndolas
de la antigüedad clásica representada por el latín. Se trataría por tanto de un giro
hacia la lengua propia y vernácula como representate de la propia cultura.
Igualmente surge con este término una oposición entre «romántico» y «clásico» en
función de la lengua que prefirieran y, por añadidura, asociada también al gusto
creador de unos y otros.2
Características
Saturno devorando a un hijo, una de las Pinturas negras de Goya, realizada
durante el Trienio Liberal (1820–1823), y que, a bajo una capa mitológica, alude a
la famosa frase de Vergniaud poco antes de ser guillotinado: «La Revolución
devora a sus propios hijos».
El romanticismo es una reacción contra el espíritu racional y crítico de la
Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:

La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de
la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales
como la fantasía y el sentimiento.
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





La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta como
demiurgo.
Valoración de lo diferente frente a lo común, lo que lleva una fuerte
tendencia nacionalista.
El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
La originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones.
Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.
La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas.
La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida
y cerrada.
Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e
individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carácter nacional o
Volksgeist, frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII;
en ese sentido los héroes románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía
(Don Juan, el pirata, Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier
normativa o tradición cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres
unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y
verso y utilizando polimetría en el teatro), o revolucionando la métrica y volviendo
a rimas más libres y populares como la asonante. Igualmente, una renovación de
temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces (Ilustración), prefieren
los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos
(siniestrismo); venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la
superstición.
Un aspecto del influjo del nuevo espíritu romántico y su cultivo de lo diferencial es
el auge que tomaron el estudio de la literatura popular (romances o baladas
anónimas, cuentos tradicionales, coplas, refranes) y de las literaturas en lenguas
regionales durante este periodo: la gaélica, la escocesa, la provenzal, la bretona,
la catalana, la gallega, la vasca... Este auge de lo nacional y del nacionalismo fue
una reacción a la cultura francesa del siglo XVII, de espíritu clásico y universalista,
difundida por toda Europa mediante Napoleón.
El romanticismo también renovó y enriqueció el limitado lenguaje y estilo del
Neoclasicismo, dando entrada a lo exótico y lo extravagante, buscando nuevas
combinaciones métricas y flexibilizando las antiguas o buscando en culturas
bárbaras y exóticas o en la Edad Media, en vez de en Grecia o Roma, su
inspiración.
Frente a la afirmación de lo racional, irrumpió la exaltación de lo instintivo y
sentimental. «La belleza es verdad». También representó el deseo de libertad del
individuo, de las pasiones y de los instintos que presenta el «yo», subjetivismo e
imposición del sentimiento sobre la razón. En consonancia con lo anterior, y frente
a los neoclásicos, se produjo una mayor valoración de todo lo relacionado con la
Edad Media, frente a otras épocas históricas.
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El estilo vital de los autores románticos despreciaba el materialismo burgués y
preconizaba el amor libre y el liberalismo en política, aunque hubo también un
romanticismo reaccionario, representado por Chateaubriand, que preconizaba la
vuelta a los valores cristianos de la Edad Media. En Alemania, la deriva
reaccionaria, que incluía una invitación a regresar a la Edad Media, también se
dejó sentir en la obra de algunos de sus máximos inspiradores teóricos, como los
hermanos August Wilhelm y Friedrich Schlegel, aunque su paroxismo se
encontraría en el opúsculo "La Cristiandad o Europa" (1799) de Novalis, tal como
prontamente advirtió el poeta post-romántico Heinrich Heine en "La escuela
romántica" (1836). El idealismo extremo y exagerado que se buscaba en todo el
romanticismo encontraba con frecuencia un violento choque con la realidad
miserable y materialista, lo que causaba con frecuencia que el romántico acabara
con su propia vida mediante el suicidio. La mayoría de los románticos murieron
jóvenes. Los románticos amaban la naturaleza frente a la civilización como
símbolo de todo lo verdadero y genuino.
Lugares de reunión
Los lugares donde se reunían los románticos eran muy diversos. Fuera de las
redacciones de las revistas románticas, existían determinadas tertulias, como por
ejemplo El Parnasillo en Madrid, o, en París, El Arsenal, del cual, si hemos de
creer a Alphonse de Lamartine, «era la gloria Víctor Hugo y el encanto Charles
Nodier» (Las Noches, de Alfred de Musset, precedida del estudio de dicho poeta
por A. Lamartine. Madrid: Biblioteca Universal, 1898). En este cenáculo reuníanse
entre otros Alfred de Musset, Alfred de Vigny, Boulanger, Deschamps, Emile y
Antoine Sainte-Beuve, etc.
También los rusos tuvieron su cenáculo: la Sociedad del Arzamas.3
Expresiones artísticas
Literatura del romanticismo
En la prosa, incluso el género didáctico pareció renovarse con la aparición del
cuadro o artículo de costumbres. La atención al yo hace que empiecen a ponerse
de moda las autobiografías, como las Memorias de ultratumba de François René
de Chateaubriand. También surgió el género de la novela histórica y la novela
gótica o de terror, así como la leyenda, y se prestó atención a géneros medievales
como la balada y el romance. Empiezan a escribirse novelas de aventuras y
folletines o novelas por entregas.
El teatro fue el gran vehículo de comunicación de la expresión romántica, era el
género más popular y a través de él se canalizaron sus anhelos de libertad y de
sentimiento nacional.
La poesía trató de liberarse de las preceptivas neoclásicas, y prefirió cantar los
aspectos marginados de las convenciones sociales.
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De forma diferente a la Ilustración dieciochesca, que había destacado en los
géneros didácticos, el romanticismo sobresalió sobre todo en los géneros lírico y
dramático; en este se crearon géneros nuevos como el melólogo o el drama
romántico que mezcla prosa y verso y no respeta las unidades aristotélicas.
Romanticismo musical
Ludwig van Beethoven.
Comenzó en Alemania, partiendo de Beethoven y siendo seguido por Carl Maria
von Weber en 1786 y Félix Mendelssohn. Es un estilo musical imaginativo y
novelesco. Este movimiento afectó a todas las artes y se desarrolló sobre todo en
Francia y Alemania.
La estética del romanticismo se basa en el sentimiento y la emoción. En el
romanticismo se cree que la música "pinta" los sentimientos de una manera
sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que ver
con el mundo de los sentimientos que le rodea.
El estilo romántico es el que desarrolla la música programática y el cromatismo de
una forma predominante. Se da a lo largo de todo el siglo XIX, aunque al principio
del siglo XX se entra en el impresionismo.
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Romanticismo Norteamericano
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Francisco Del Villar
Antecedentes.
Como movimiento artístico, cultural y político el romanticismo se conocía en la
vieja Europa desde mediados del S.XVIII. Originario de Alemania y casi
simultáneamente en Inglaterra (se suele dar como fecha de inicio 1789, año de la
Revolución Francesa, aunque en la literatura lo marcan por un lado la corriente
alemana del ―Sturm und Drang‖ encabezada por Goethe y Schiller y la
publicación en 1798 de ―Lyrical Ballads‖, manifiesto llevado a cabo por
Wodsworth y Colleridge en Inglaterra) el romanticismo supone una ruptura
absoluta con las reglas precedentes; es ante todo un movimiento revolucionario,
por eso no extraña que se tome como precursor del mismo el inicio de la
Revolución Francesa. Frente al carácter racionalista que imperó en la cultura del
S.XVII el romanticismo aboga por el subjetivismo y la idea del ―yo‖ dando
prioridad a los sentimientos y emociones del ser humano, un ser humano que ha
creado a partir de sí mismo un mundo personal. Políticamente estas ideas se
transcribieron en una tendencia hacia el liberalismo frente al despotismo ilustrado
del periodo anterior, lo que llevó al surgimiento de los primeros movimientos
nacionalistas a medida que se fue extendiendo por toda Europa.
Todo esto va a influir por supuesto en la literatura de la época, lo que se traduce
en una mayor libertad a la hora de crear una obra; tanto en narrativa como en
poesía la técnica es mucho más libre al no estar sujeta a las normas clásicas
tomadas como modelo a imitación de griegos y latinos a lo largo de la Ilustración y
abogan en cambio por una libertad sólo limitada a voluntad del autor. Este
subjetivismo, que es el denominador común de todas las artes durante este
periodo, va a dar lugar en la literatura a una mayor relevancia del personaje frente
al argumento y se comienza a indagar por primera vez en el factor psicológico de
los personajes que más tarde desarrollarán en profundidad los modernistas del
S.XX pero que tiene sus orígenes aquí.
Por otro lado, en lo que se refiere a la inspiración, se da un mayor gusto por las
épocas medievales frente a otros periodos históricos, no sólo desde un punto de
vista formal, es decir, al contrario que los escritores del periodo neoclásico
(S.XVIII), que se dedicaron prácticamente a ―reescribir‖ las obras clásicas, los
románticos buscan la belleza en el mundo medieval de una forma podríamos decir
nostálgica; como artistas desubicados, incomprendidos en su época, buscan en
ese pasado remoto de ruinas, castillos y leyendas la inspiración para sus obras.
Por esta razón a menudo se confunde romanticismo con literatura gótica,
siendo esta última en cambio un derivado del primero. Al contrario que la
literatura gótica, que necesariamente debe estar ambientada en ese entorno casi
legendario, la literatura romántica puede estar inspirada en él, pero no
necesariamente. "Las desventuras del joven Werther"(1774) por ejemplo trata
simplemente del desengaño amoroso de un adolescente de la época y es una
novela romántica. Digamos que la característica principal de la literatura
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romántica atiende más al factor psicológico y emocional de los personajes que a
la trama o ambientación medieval y fantásticas características de la literatura
gótica, aunque ésta pueda contener asimismo retazos de lo otro y viceversa. Un
ejemplo clásico de novela gótica sería "El Castillo de Otranto"(1765, considerada
la primera del género) de Walpole; ambientada en la Italia medieval sus grandes
fuertes son la acción y el terror envuelto todo en una iconografía recurrente de
castillos, catacumbas y monasterios. Por otro lado, nos encontramos con las
novelas de las hermanas Brontë como "Jane Eyre"(1847) o "Cumbres
borrascosas"(1847) en las que los elementos fantásticos son menores en
comparación con la carga dramática y sentimental de sus personajes y sin
embargo son consideradas novelas góticas.
A medio camino entre ambas estaría el género de la novela histórica creado en
este periodo por Sir Walter Scott, y que va a ser muy influyente en los orígenes
de la literatura norteamericana. De este modo, basándose en personajes
históricos escribe novelas como "Ivanhoe" (1819) y "Rob Roy"(1818). La primera,
ambientada en la Inglaterra del S.XII, recoge las aventuras de un caballero sajón;
la segunda tiene como protagonista a un héroe escocés del S.XVIII. Walter Scotts
erá como decía relevante en la carrera del escritor estadounidense James
Fenimore Cooper del que hablaremos más adelante. Para terminar este repaso a
los antecedentes del romanticismo norteamericano destacaremos un par de
aspectos más. Por un lado, la importancia de la naturaleza concebida no sólo
como elemento creativo e inspirador sino también desde un punto de vista
filosófico como la madre de todos los sentimientos humanos, sentimientos que el
hombre ha ido perdiendo en su progresiva aproximación hacia el medio urbano en
detrimento de esa vida natural y bucólica. El choque de estas ideas con la realidad
de la sociedad en la que les ha tocado vivir provocará esas sensaciones de
soledad y añoranza por formas de vida más cercanas a la naturaleza que a
menudo se le atribuyen al artista romántico. Por otro lado, la creencia en la
bondad natural del ser humano derivada de algunos conceptos de Rousseau y
otros filósofos positivistas que será sobre todo fundamental en las teorías
trascendentalistas de Emerson.
El romanticismo en los Estados Unidos: la primera generación.
Hablar de romanticismo en los Estados Unidos significa en realidad hablar del
punto de partida de la industria literaria en este país por aquel entonces aún
emergente. Desde la llegada de los primeros colonos europeos allá por 1620
hasta las primeras novelas de Washington Irving (1783-1859) no hay
prácticamente escritores de relieve. El único autor moderadamente notable
anterior a Irving sería Charles Brockden Brown (1771-1810), escritor que
practicó varios géneros desde el cuento a la novela pasando por la poesía, el
ensayo y la novela gótica por lo que será muy influyente para dos de los más
grandes escritores románticos de este país: Edgar Allan Poe y Nathaniel
Hawthorne. Hay que entender también que dada la constante expansión del país
así como su convulsa situación política impiden la creación de un mercado literario
hasta bien entrado el S.XIX, cuando se empieza a establecer el concepto de
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nación a medida que se van asentando los límites territoriales y comienza a
forjarse el carácter nacional en una población tan heterogénea como la
norteamericana. Es en este momento cuando la creación literaria inicia su
despegue en un país que es hoy probablemente el mayor exportador de literatura
y cultura del mundo.
Como decíamos, hay que esperar a que Washington Irving publique sus
primeras obras para hablar de un escritor norteamericano conocido
internacionalmente. Nacido en Nueva York un 3 de abril de 1783 este aficionado
lector que más tarde sería abogado, periodista y diplomático, sentó las bases de la
literatura norteamericana. Ya desde niño sentía fascinación por los libros leyendo
a los clásicos ingleses pese a lo cual inició estudios de derecho. Más tarde
comenzó a escribir para el periódico Morning‘s Chronicle de Nueva York, donde
publicaría sus primeras obras, entre ellas "Historia de Nueva York contada por
Dietrich Nickerbocker" (1809) gracias a la cual obtendría una gran popularidad
en su país. Sin embargo no sería hasta 1820 cuando alcanzaría la plenitud de su
carrera literaria con la publicación de "The Sketch Book of Jeoffrey Crayon",
donde se incluyen dos de sus cuentos más famosos: "The Leyend of Sleepy
Hollow"y "Rip Van Winkle". El primero, llevado al cine por Tim Burton, se
ambienta en el S.XIX y narra la historia de un jinete sin cabeza que en su afán por
recuperarla atemoriza a los aldeanos del pueblo de Sleepy Hollow en el condado
de Nueva York. El segundo cuenta la historia de un hombre que en los días
previos a la Guerra de Independencia de los Estados Unidos se escapa de su
mujer por una discusión y en su deambular por el bosque se queda dormido bajo
un árbol. Al despertar han pasado veinte años y cuando vuelve de nuevo a su
aldea descubre de golpe todos los cambios ocurridos mientras dormía. Ambos son
versiones de cuentos alemanes adaptadas a la geografía norteamericana y más
concretamente al entorno neoyorquino del autor.
Entre 1815 y 1832 Washington Irving inició un viaje a través de Europa visitando
Inglaterra, Alemania y Francia, países en los que residió algunos años estudiando
su cultura y tradiciones y estableciendo contacto con los principales escritores
románticos de la época. En España, bajo sus labores como diplomático, gestaría
una de sus colecciones de relatos más famosas, los famosísimos "Cuentos de la
Alhambra" (1832). Sus prolongadas estancias en nuestro país lo sumergieron
apasionadamente en el estudio de nuestra historia y literatura y es sin duda el
primer hispanista de la historia de su país, por no decir que el primero de la
historia. Se dice que a su llegada a la Alhambra quedó tan fascinado por aquellas
ruinas que preguntó a los ciudadanos de Granada cómo era posible que
conservasen en tan mal estado algo tan bello; a lo que los granadinos contestaron
que eso no eran más que ―tonterías de los moros‖. Gracias a su cargo como
diplomático de los Estados Unidos en Madrid, Irving tenía acceso a todo tipo de
documentos históricos y durante sus años en España llevó a cabo diversos
estudios y crónicas sobre algunos acontecimientos de nuestra historia, como la
conquista de Granada ("Chronicles of the Conquest of Granada", 1829) o
relacionados con los descubrimientos en América ("The Life and Voyages of
Christopher Columbus", 1828 y "The Voyages and Discoveries of the
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Companions of Columbus", 1831). Carente de un pasado histórico en el que
inspirarse, lo que Irving hizo fue tomar como modelo los cuentos y tradiciones
conocidos en Europa y trasladarlos a la breve historia de su país; por eso las
narraciones, ambientadas muchas en los años de la llegada de los primeros
colonos europeos, están llenas de nombres y apellidos holandeses. Aquí es donde
surge toda esa mitología acerca de las brujas y las leyendas de Halloween pero lo
que Irving hizo no es nada extraño en la historia de la literatura, pues es lo mismo
que hicieron los anónimos autores sajones del Beowulf en el S.VIII. Escrito en este
siglo, el poema recoge una leyenda que tiene lugar entre los ss.VI y VII en
Escandinavia, lugar de donde procedían los pueblos sajones que a partir del S.V
habían ido estableciendo asentamientos en la isla; lo mismo harían más tarde H.P.
Lovecraft y J.R.R. Tolkienal crear sus propias mitologías.
Junto con Washington Irving otro autor contemporáneo, James Fenimore
Cooper (1789-1851) realizó su propia aportación a la creación del bagaje cultural
y literario norteamericano. A diferencia de Irving, Fenimore Cooper, imitando el
estilo de las novelas de Sir Walter Scott, prefirió ambientar sus relatos en la
época de la expansión estadounidense hacia norte y oeste, describiendo los
enfrentamientos entre colonos, indígenas, franceses y británicos a un tiempo. En
este entorno es destacable la creación por parte de Cooper de un héroe que se
encuentra en la frontera entre la civilización y lo salvaje como es el caso de Ojo de
Halcón en "The last of the Mohicans"(1826), su novela más famosa. En ella su
personaje protagonista Ojo de Halcón, un cazador blanco amigo de los pieles
rojas, se ve en el debate moral de tener que elegir entre la una vida civilizada con
los suyos (los blancos) o la vida salvaje con los indios. La famosa película no tiene
mucho que ver con el libro original por lo que no aconsejo la comparación con lo
que se dice aquí. Además el personaje sería utilizado en otras de sus novelas
entre las cuales destacan "The Pioneers"(1823), "The Prairie"(1827) y "The
Deerslayer" (1841). Gracias a estos autores pioneros en la creación literaria de su
país, las generaciones venideras tendrían ya una referencia clara de la que
servirse y a la que recurrir. El camino había sido por fin allanado y ahora era
posible la aparición de los grandes genios que estarían por venir, entre ellos
Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne y Herman Melville.
La segunda generación de románticos
Los escritores que sucedieron a los pioneros Irving y Cooper gozaron gracias a
estos de una mayor comodidad a la hora de escribir y se puede decir que son
éstos los que siguiendo el camino iniciado por sus predecesores desarrollaron y
fijaron definitivamente las características de la literatura de su país. La época de
las grandes expansiones va finalizando a lo largo del S.XIX por lo tanto la idea de
nación está ya asentada aunque aún quedaría por venir la guerra civil. En este
contexto tiene lugar la eclosión de la literatura norteamericana que a partir de
entonces no dejará de crecer y crecer al tiempo que se irá extendiendo por todo el
mundo junto con su cultura y hegemonía como potencia económica y política.
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En esta nueva generación es clave la figura del escritor y filósofo norteamericano
Ralph Waldo Emerson(1803-1882), creador del movimiento filosófico, religioso y
literario conocido con el nombre de Trascendentalismo. Influido por la filosofía
racionalista y romántica alemana así como por el Hinduismo, conocimientos
adquiridos a través de sus viajes por Europa, Emerson apostaba por una especie
de religión individual basada en la conciencia individual del individuo de modo que
el alma de cada individuo contiene parte del mundo al que pertenece y es a su vez
parte de él. Estos conceptos verán la luz en 1836 cuando publica de forma
anónima su primer libro, "Nature". Más tarde, trasladará esos ideales a la literatura
con la idea de recoger los valores que debería tener, a su modo de ver, el escritor
americano en su discurso titulado "El estudiante americano", en el que proclama
la independencia literaria de los Estados Unidos y apuesta por la liberación del
estilo europeo creando un estilo propio. Este y otros discursos y ensayos serían
recogidos y publicados en 1841 bajo el título de Ensayos.
La influencia de Emerson tuvo una gran repercusión en la obra de otros dos
importantes escritores estadounidenses: Walt Whitman(1819-1882), autor de
"Leaves of Grass"(1855) y H.D. Thoreau(1817-1862) famoso por "Walden"
(1854) y su tratado sobre la desobediencia civil, "On Civil Disobedience"(1849).
Walt Whitmanes conocido por su poesía; "Leaves of Grass"es un canto a la
celebración de la vida y el goce de los placeres que nos ofrece la naturaleza. Los
versos recrean escenas bucólicas y se deja entrever una gran carga sexual en
muchos de sus poemas. Sin embargo su influencia va a ser esencial en la poesía
modernista norteamericanadel S.XX. Thoreau por su parte, naturista y
anarquista declarado, defendió el derecho del hombre a vivir en libertad y por ello
se retiró a los bosques a vivir en armonía con la naturaleza. Después recogió sus
experiencias y las publicó bajo el título de "Walden". El resto de su vida lo dedicó
a reivindicar el derecho del ser humano a vivir en libertad y se declaró en lucha
contra el Estado por lo que fue encarcelado en alguna ocasión.
Sin embargo para Nathaniel Hawthorne (1804-1864) la influencia de Emerson y
su trascendentalismo tuvo un efecto menor. A pesar de estar casado con una
pintora trascendentalista y de tener como vecinos al propio Emerson y a
Thoreaucuando la pareja se trasladó a Massachussetts a él le interesaba más el
terror y la intriga. Sus novelas se caracterizan por la atmósfera oscura y la
sensación de opresión que transmiten los entornos que recrea en ellas, como en
la letra escarlata, "The Scarlet Letter"(1850). Hawthorne es el escritor de los
contrastes, de las fuerzas opuestas, y en sus novelas se apoya frecuentemente en
conceptos antagónicos que se contraponen: lo convencional frente a lo atípico; la
hipocresía frente a la franqueza; la culpabilidad frente a la inocencia; el progreso
frente a la nostalgia por el pasado. Aunque muy cercanas a la novela góticapor
su imaginería, en sus cuatro novelas ("The Scarlett Letter", 1850, "The House of
the Seven Gables", 1851, "The Blithedale Romance", 1852 y "The Marble
Faun", 1960) Hawthorne despliega unos personajes trabajados, ricos en matices,
que nada tienen que ver con los a menudo insípidos y llanos personajes del relato
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gótico; estos reflexionan acerca de complejos asuntos morales y/o existenciales
en busca de una verdad absoluta inalcanzable para ellos y que les arrastra a su
propio martirio y aislamiento en una sociedad reaccionaria y hostil a la cual no
logran entender: la puritana. Muy influido por su herencia puritana Hawthorne
retrata esta férrea sociedad conservadora y religiosa (localizada sobre todo en la
región de Nueva Inglaterra, de la que era natural), como un ente compuesto por
fanáticos de falsa moral cristiana donde todo lo que escapa a sus doctrinas debe
ser aniquilado. Como los hijos de David en el Antiguo Testamento, los pioneros
puritanos se consideraban los predilectos de Dios al haber sido elegidos para
poblar el nuevo mundo; huían de una Europa mayoritariamente católica donde sus
creencias eran castigadas con la muerte y ahora que habían encontrado al fin un
lugar donde desarrollar su vida y su credo libremente no iban a permitir que
influencias externas amenazasen su estabilidad. Aunque pensaron que la
amenaza vendría de fuera lo cierto es que pronto empezaron a acusarse unos a
otros y con ellos las ―cazas de brujas‖, siendo uno de los casos más famosos el de
las brujas de Salem que mucho más tarde retrataría el dramaturgo Arthur Miller a
mediados del S.XX. Así pues, en esta sociedad temerosa de un Dios colérico e
inclemente donde pesaba más el significado del pecado que el hecho en sí de
pecar, desarrolló Hawthorne su obra, trabajando bajo aquellos mismos temores,
sólo que en su caso chocaban también con los conocimientos filosóficos de sus
colegas trascendentalistas. Quizás de ahí venga esa constate lucha entre ideas
contrapuestas que se aprecia en su obra, también en sus cuentos; cabe destacar
entre ellos "Rappaccini’s Daughter" ("La hija de Rappaccini", 1844), "The BirthMark" ("La marca de nacimiento", 1843) y "The Artist of the Beautiful"("El
artista de lo hermoso", 1844).
Herman Melville (1819-1891), muy amigo de Hawthorne, también trabajará en
esta línea. De hecho junto con Poe los tres constituyen dentro del romanticismo
la rama digamos ―oscura‖ del movimiento en los Estados Unidos. En el lado ―claro‖
o ―luminoso‖ estarían los trascendentalistas: Emerson, Whitman y Thoreau. Esta
diferenciación está aceptada y se recoge así en los manuales de literatura
norteamericana.
Estos románticos oscuros (―Dark Romantics‖) no comparten la visión optimista de
los trascendentalistas y para ellos el verdadero atractivo del alma se encuentra en
los aspectos ocultos, a menudo tabúes, del carácter humano y en la idea de que el
mal es algo inherente a la naturaleza humana. De este modo, la literatura
comienza a adentrarse en el terreno de la psicología para con su ayuda perfilar los
personajes en ambas direcciones, no sólo de una forma técnica sino también de
una forma podríamos decir científica, intentado investigar cómo funciona la mente
humana. En la literatura esto se plasma a través del uso del estilo libre indirecto
por el cual se incluyen los pensamientos del personaje en el discurso del narrador
y que más tarde sería desarrollado, de una forma más técnica, por el también
escritor estadounidense Henry James (1843-1916) mediante el uso del llamado
―monólogo interior‖ o ―corriente de pensamiento‖ (Stream of conciouness), una
aplicación literaria de las teorías expuestas por su hermano y psicólogo William
James(1842-1910). Por lo tanto su influencia y aportación a la literatura
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estadounidense y universal va a ser decisiva para los escritores modernistas de
principios del S. XX.
Herman Melville, que durante mucho tiempo se dedicó al oficio de ballenero,
escribe sus primeras obras apoyándose en sus propias experiencias en la mar.
Así surgen novelas como "Omoo" (1847), "Mardi"(1849), "Redburn" (1849) y su
obra más conocida: "Moby Dick"(1851). En ellas ahonda, en medio del duro
mundo de la mar, acerca de reflexiones éticas y filosóficas que a partir de
entonces serán preocupaciones constantes en su producción literaria. Si nos
centramos en "Moby Dick", la gran ballena blanca simboliza de manera alegórica
la representación de un mal incomprensible tanto en el daño físico y psicológico
que provoca en el capitán Ahab como en lo que será a su vez el desencadenante
de una venganza absurda y obstinada que llevará a la muerte a la mayoría de
tripulantes de la expedición dirigida por el capitán Ahab. Hay quien encuentra
incluso paralelismos religiosos o divinos en la figura de la ballena blanca, de modo
que ésta representaría la lucha del hombre por alcanzar a Dios.
Me gustaría recomendar la lectura de los relatos o cuentos escritos por Melville
recopilados en "Cuentos de Piazza" (1856), donde se encuentran algunos tan
exquisitos como "Billy Budd", "Benito Cereno"y "Bartleby el escribiente".
Recomiendo encarecidamente la lectura de este último en el que los amantes de
Kafka podrán comprobar cómo anticipaba ya algunos de los temas comunes en
las obras del autor checo y la denominada literatura del absurdo.
Edgar Allan Poe y Emily Dickinson
He dejado para el final a estos dos grandísimos autores no sólo de su tiempo sino
de la historia literaria de los Estados Unidos primero porque ambos fueron poetas
y en segundo lugar por lo anecdótico de sus biografías.
Los acontecimientos de sus vidas marcaron sin duda alguna el tono y carácter de
sus composiciones; en el caso de Emily Dickinson(1830-1886) sería el opresor
ambiente familiar y puritano que la rodeó durante toda su vida, llegando al punto
de recluirse en su propia habitación, de la que sólo saldría definitivamente para
acudir a sus oraciones los domingos. A pesar de ser mujer, gozó de un relativo
privilegio para el acceso a la cultura si la comparamos con el resto de mujeres de
su época y elaboró a lo largo de su vida una extensa producción poética que no se
vería publicada hasta después de su muerte ya que en vida siempre se negó a
publicar. A medio camino entre las ideas trascendentalistas y el romanticismo más
oscuro, en sus poemas da rienda suelta a sus temores existenciales y son
frecuentes las alusiones a la muerte así como a unos disfrutes naturales a los que
se refiere desde el anhelo del que hace tiempo se ha resignado a rechazarlos, a
admitir que están vedados para ella.
De Edgar Allan Poe(1809-1849) poco podemos decir que no se haya dicho ya. Al
margen de lo anecdótico de su vida, famoso por su afición al juego y a la bebida
(la leyenda negra dice que murió una noche tras declararse a varias mujeres y ser
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rechazado por todas tras una sobredosis provocada por el alcohol y que su cuerpo
fue encontrado días después en un callejón), es no obstante una de las mentes
más célebres y cultas de su tiempo al que debemos la creación del género
detectivesco (a través del inspector Auguste Dupin, que más tarde serviría de
inspiración al británico Arthur Conan Doyle(1859-1930) para la construcción de
su famoso Sherlock Holmes) y de la perfección del relato corto, género por el que
es principalmente conocido,aunque también escribió poesía, ensayo y trabajó
como periodista.
Edgar Allan Poe es el maestro universal del género de terror. El conjunto de sus
relatos puede ser catalogado en cuatro categorías: psicológicos, macabros,
arabescos y grotescos. Los relatos psicológicos son aquellos en los que sobresale
el factor introspectivo del personaje, siendo éste el que va dando forma al relato.
Suele estar relacionado con el tema de la duda y la autoinculpación como en ―El
corazón delator‖ o ―William Wilson‖. En la categoría de macabros estarían todos
aquellos que tienen como tema central la muerte, independientemente del modo
en que ésta sea tratada; algunos ejemplos serían ―La verdad sobre el caso del
señor Valdemar‖, ―El entierro prematuro‖, o "El barril de amontillado‖. Los
relatos arabescos son aquellos que tienen que ver con el mundo de lo
sobrenatural, como en ―Conversaciones con una momia‖, ―El rey peste‖ o ―La
máscara de la muerte roja‖. Por último los relatos grotescos son aquellos en los
que se produce alguna distorsión de la realidad, bien sea a través de visiones
oníricas o producidas por el consumo del alcohol u otras sustancias tóxicas. A esta
categoría pertenecerían pues relatos como ―Ligeia‖, ―El gato negro‖ o ―La caída
de la casa Usher‖. Otros temas recurrentes son la venganza (como en ―Hop
Frog‖), el relato analítico o de investigación (caso de ―Los crímenes de la calle
Morgue‖ o ―El escarabajo de oro‖) y aquellos que yo llamo pseudocientíficos,
porque usa un lenguaje científico para dar verosimilitud a unos hechos falsos que
por cómo están narrados parecen ciertos, como es el caso de ―La incomparable
aventura de un tal Hans Pfaall‖ o ―Un descenso al Maelström‖.
Su herencia va a ser fundamental para los grandes maestros del relato corto
sucesores de su legado, entre ellos algunos tan dispares como Kafka,
Dostoyevski, Lovecraft, Maupassant, Borges o Cortázar.
En cuanto a su poesía los temas son similares a los del relato: amor, muerte,
dolor, sufrimiento, etc. La mezcla de lo onírico y lo real también llena unos versos
que en lo que a métrica se refiere no dejan grietas: la métrica y la forma eran para
el Poe poeta cualidades indiscutibles de la poesía. No creía tanto en el verso libre
como sus coetáneos y abogaba por las formas clásicas de composición. En
algunos poemas, estos accesos en defensa de lo antiguo lo llevan a atacar
directamente al progreso y la ciencia a la que culpa de acabar con los mitos y el
encanto de las civilizaciones antiguas a través de sus pesquisas (como en el
poema ―To Science‖).
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Sus poemas más famosos: ―El cuervo‖, ―Annabel Lee‖, ―To Helen‖ o ―The City in
the Sea‖serán modelo a seguir para Baudelaire y, aunque en menor medida,
también para Robert Frost.
Summa.
Para finalizar ya este breve repaso a la historia de la literatura romántica
norteamericana del S.XIX, me gustaría recalcar a modo de resumen los aspectos
más importantes recogidos en este artículo:
-La identidad de la literatura norteamericana nace con este movimiento.
-Se crea a imitación del romanticismo europeo, importando para su creación
cuentos populares alemanes.
-Se desarrolla principalmente en la región de Nueva Inglaterra.
-Fuerte influencia puritana.
-Existen dos tipos de escritores románticos: los optimistas, representados por los
trascendentalistas y el grupo de los ―oscuros‖, más próximos a la imaginería
gótica.
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Walt Whitman
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Walt Whitman
Walt Whitman
Nacimiento
31 de mayo de 1819, Huntington, Nueva York,
Unidos
Estados
Defunción
26 de marzo de 1892, (72 años) Camden, Nueva Jersey,
Estados Unidos
Ocupación
Poeta
Nacionalidad
Estadounidense
Género
Poesía
Movimientos
Trascendentalismo
Influido por[mostrar]
Firma
Walt Whitman (West Hills, condado de Suffolk, Nueva York, 31 de mayo de 1819
– Camden, Nueva Jersey, 26 de marzo de 1892) fue un poeta, ensayista,
periodista y humanista estadounidense. Su trabajo se inscribe en la transición
entre el trascendentalismo y el realismo filosófico, incorporando ambos
movimientos a su obra. Whitman está entre los más influyentes escritores del
canon estadounidense (del que ha sido considerado su centro) y ha sido llamado
el padre del verso libre.1 Su trabajo fue muy controvertido en su tiempo,
particularmente por su libro Hojas de hierba, descrito como obsceno por su abierta
sexualidad.
Considerado como el padre de la moderna poesía estadounidense, su influencia
ha sido amplia también fuera de ese país. Entre los escritores que se han visto
marcados por su obra figuran Rubén Darío, Wallace Stevens, León Felipe, D.H.
Lawrence, T.S. Eliot, Fernando Pessoa, Pablo de Rokha, Federico García Lorca,
Hart Crane, Jorge Luis Borges, Pablo Neruda, Ernesto Cardenal, Allen Ginsberg o
John Ashbery, entre otros.2
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Nacido en Long Island, trabajó como periodista, profesor, empleado del gobierno y
enfermero voluntario durante la Guerra Civil estadounidense. Al inicio de su
carrera, también produjo una novela, Franklin Evans (1842). Su obra maestra,
Hojas de hierba, fue publicada en 1855, costeada por él mismo. El libro fue una
tentativa de tender los brazos hacia el ciudadano común con una épica americana.
La obra fue revisada y ampliada durante el resto de su vida, siendo publicada la
edición definitiva en 1892. Luego de un derrame al final de su vida, se trasladó a
Camden, Nueva Jersey, donde su salud empeoró. Murió a los 72 años y su funeral
se convirtió en un espectáculo público.3 4
La sexualidad de Whitman ha sido tan discutida como su obra. Si bien
comúnmente se le ha considerado como homosexual o bisexual,5 no está claro el
que Whitman tuviese alguna relación sexual con otro hombre, 6 por lo que los
biógrafos continúan debatiendo.
El poeta se refirió a temas políticos durante toda su vida. Apoyó la cláusula Wilmot
y se opuso a la extensión de la esclavitud, si bien fue muy crítico con el
movimiento abolicionista.7 En 1865 escribió el famoso poema O Captain! My
Captain! (¡Oh, Capitán! ¡Mi Capitán!) en homenaje a Abraham Lincoln después de
su asesinato.
Biografía
Primeros años
Walter Whitman nació el 31 de mayo de 1819 en West Hills, un pueblo de
Huntington (Long Island). Sus padres, Walter and Louisa Van Velsor Whitman,
tenían creencias afines a los cuáqueros, una comunidad religiosa sin credo
definido que pretende revivir el cristianismo primitivo. Fue el segundo de nueve
hijos8 e inmediatamente fue apodado ―Walt‖ con el fin de distinguirlo de su padre. 9
De sus siete hijos varones, Walter Whitman llamó a tres como los líderes
americanos Andrew Jackson, George Washington y Thomas Jefferson. El mayor
fue llamado Jesse y hubo otro más que murió a los seis meses sin recibir nombre.
El sexto hijo de la pareja fue llamado Edward.9
A los cuatro años, Whitman se muda con su familia de West Hills a Brooklyn,
viviendo en una serie de casas, en parte debido a malas inversiones. 10 Whitman
recordaría más tarde que su niñez fue un tiempo de escasez cuando no de
infelicidad por las dificultades económicas de la familia.11 Sin embargo, vivió
momentos felices como cuando, durante una celebración en Brooklyn del 4 de julio
(Día de la Independencia de los Estados Unidos) de 1825, fue levantado en el aire
y besado por el Marqués de Lafayette.12
A la edad de de once años Whitman terminó sus estudios formales. 13 Luego
comenzó a trabajar para llevar dinero a su familia. Fue empleado de oficina para
dos abogados y más tarde pasó a ser aprendiz en el semanario de Long Island
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The Patriot, editado por Samuel E. Clements.14 Allí Whitman aprendería sobre
impresión15 y tipografía y también allí, por primera vez, escribiría composiciones
sentimentales.16 Clements se vio envuelto en una controversia cuando él y dos
amigos más intentaron desenterrar el cuerpo de Elias Hicks para fabricar un molde
de plástico con su cabeza.17 Poco después, dejaría The Patriot, posiblemente
como resultado de esta polémica.18
Al año siguiente Whitman trabajó para otra imprenta, Erastus Worthington, en
Brooklyn.19 Su familia se mudó nuevamente a West Hills en la primavera, pero él
se quedó y tomó un trabajo en la tienda de Alden Spooner, editor del semanario
The Long-Island Star.19 Mientras trabaja en el Star, Whitman se convirtió en el
patrón de la librería local, se unió a debates sociales sobre la ciudad, comenzó a
asistir a representaciones teatrales20 y anónimamente publicaba algunos de sus
primeros poemas en el New York Mirror.21 A la edad de dieciséis años, en mayo
de 1835, abandonó el Star y también Brooklyn.22 Se mudó a la ciudad de Nueva
York para trabajar como tipógrafo,23 aunque años más tarde no podría recordar
dónde.24 Tuvo problemas para encontrar empleo en parte por un grave incendio en
la imprenta24 y en parte por un colapso general de la economía que llevó al Pánico
de 1837.25 En mayo de 1836 se reunió con su familia, que vivía en Hempstead
(Long Island).26 Enseñó intermitentemente en varias escuelas hasta la primavera
de 1838, a pesar de no estar satisfecho como maestro. 27 Después, regresó a
Huntington (Nueva York) para fundar su propio periódico, The Long Islander.
Trabajó simultáneamente de editor, periodista y distribuidor, llegando incluso a
repartir personalmente la publicación.
Luego de diez meses vendió la publicación a O.E. Crowell, que se hizo cargo a
partir del número del 12 de julio de 1839.28 No sobrevivieron copias de la
publicación mientras fue manejado por Whitman.29 Por el verano de 1839 encontró
un trabajo como tipógrafo en Jamaica, Queens, en el Long Island Democrat,
editado por James J. Brenton.28 Lo abandonó poco tiempo después, e hizo un
nuevo intento como maestro desde el invierno de 1840 hasta la primavera de
1841.30 Durante esta etapa, publicó una serie de editoriales llamados Sun-Down
Papers- From the Desk of a Schoolmaster desde el invierno de 1840 hasta julio de
1841. Para estos ensayos construyó un personaje definido, técnica que utilizaría a
lo largo de toda su carrera.31 En 1840, estando en una de sus escuelas, llamada
Locust Grove School en Southold (Nueva York), se dice que fue víctima de una
turba luego de que el pastor Ralph Smith de la Iglesia Presbiteriana lo acusara de
cometer sodomía con alguno de sus estudiantes. La escuela apareció más tarde
en ciertos mapas como la ―Escuela de Sodoma‖.32 Whitman se mudó a Nueva
York en mayo, donde trabajó inicialmente en un puesto de baja categoría en el
Nuevo Mundo, bajo las órdenes de Park Benjamin y Rufus Wilmot Griswold. 33
Después realizó tareas para distintos periódicos durante cortos períodos de
tiempo. En 1842 fue editor del Aurora y desde 1846 hasta 1848 del Brooklyn
Eeagle.34 Asimismo, colaboró con una publicación autónoma de ficción y poesía
durante la década de 1840.35 Perdió su posición en el Brooklyn Eagle en 1848,
cuando se alineó con el partido Barnburner, ala del partido demócrata que se
manifestaba en contra del dueño del periódico Isaac Van Anden, perteneciente al
63
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
sector conservador del mismo partido.36 Whitman fue delegado en la convención
fundadora del Free Soil Party (Partido de la Tierra Libre) de 1848.
Hojas de hierba
Whitman aseguraba que luego de competir durante diez años por ―los premios
usuales‖ –reconocimientos tradicionales-, decidió convertirse en poeta.37 En un
comienzo experimentó con una variedad de géneros populares que apelaban a los
gustos culturales de la época.38 A principios de 1850 comenzó a escribir lo que se
convertiría en Hojas de hierba,39 una colección poética que continuaría editando y
revisando hasta su muerte.40 Intentó componer una épica americana única41 y
utilizó el verso libre con una cadencia basada en la Biblia.42 Sobre el fin de junio
de 1855, sorprendió a sus hermanos con la ya impresa primera versión. George,
uno de ellos, dijo: “no esperaba que valiera la pena leerlo”.43
Él mismo pagó la publicación de su primera edición,43 que llevó a cabo en una
imprenta local durante los tiempos de descanso de su trabajo comercial. 44 Fueron
impresas un total de 795 copias.45 La edición fue anónima, y sin embargo,
ocupando la portada, había un retrato realizado por Samuel Hollyer.46 En el cuerpo
del texto se llamaba a sí mismo “Walt Whitman, americano, uno de los duros, un
cosmos, desordenado, carnal y sensual, no sentimental, no creído más importante
que un hombre o una mujer aparte de ellos mismos, no más modesto que
inmodesto".47 El libro recibió su más alto apoyo por parte de Ralph Waldo
Emerson, quien escribió una carta de cinco halagadoras páginas a Whitman y
hablaba del libro de manera excelente a sus amigos.48
La primera edición de Hojas de hierba fue ampliamente distribuida y despertó un
significativo interés,49 en parte gracias al apoyo de Emerson,50 pero también fue
ocasionalmente criticada por el sesgo obsceno de la naturaleza de su poesía. 51 El
geólogo John Peter Lesley escribió a Emerson, llamando al libro “basura profana y
obscena” y al autor “un gil pretencioso”.52 El 11 de julio de 1855, unos pocos días
después de que Hojas de hierba fuera publicado, el padre de Whitman falleció a la
edad de 65 años.53 En los meses consecutivos a la publicación de la primera
edición de Hojas de hierba, las respuestas críticas comenzaron a centrarse en lo
―ofensivo‖ de los temas sexuales más que en la poesía misma. A pesar de que la
segunda edición estaba lista e impresa, el editor fue reticente a distribuirla.54 Al
final esta edición salió a la venta con veinte poemas adicionales 55 en agosto de
1856.56 Fue revisado y republicado en 1860,57 luego en 1867, y una cantidad
notable de veces mientras duró la vida de Whitman. Varios famosos escritores
admiraron su trabajo lo suficiente como para visitarle. Entre ellos se cuentan
Bronson Alcott y el teórico Henry David Thoreau.58
Durante las primeras publicaciones de Hojas de hierba, Whitman tuvo dificultades
financieras y se vio forzado a trabajar otra vez como periodista, específicamente
en el Brooklyn’s Daily Times, comenzando en mayo de 1857.59 Como editor,
revisaba los contenidos de los escritos, contribuía con críticas literarias y escribía
editoriales.60 Abandonó el trabajo en 1859, no estando claro si fue echado o
64
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
decidió irse.61 Whitman, que normalmente llevaba una detallada lista de sus
actividades en diarios y anotaciones, dejó muy poca información sobre sí mismo a
finales de la década de 1850.62
La Guerra Civil
Mientras comenzaba la Guerra Civil estadounidense, Whitman publicó su poema
¡Suenen, suenen, tambores! como una llamada patriótica para el Norte.63 El
hermano de Whitman, George, se unió al ejército unionista y comenzó a enviarle
cartas sobre hechos vividos en el frente de batalla. 64 El 16 de diciembre de 1862
una lista de los soldados muertos y heridos publicada en The New York Tribune
incluía el nombre del ―teniente G.W. Whitmore‖, que Whitman tomó erróneamente
por su hermano George.65 Se dirigió hacia el sur inmediatamente para encontrarlo
y sufrió el robo de su billetera durante el trayecto. 66 “Caminando todo el día y toda
la noche, incapaz de montar, tratando de conseguir información, tratando de
acceder a gente importante” escribió más tarde.67 Profundamente conmovido por
la visión de los soldados heridos y las necrosis de sus amputados miembros,
partió hacia Washington en diciembre de 1862 con la intención de no volver nunca
más a Nueva York.66
En Washington D.C, el amigo de Whitman Charley Edridge lo ayudó a conseguir
un trabajo de pocas horas en una oficina del ejército, dejando tiempo a Whitman
para ofrecerse de voluntario como enfermero en los hospitales militares. 68
Escribiría sobre esta experiencia en El gran ejército de la enfermedad, publicada
en un periódico neoyorquino en 186369 y, doce años más tarde, en un libro titulado
Memorias de la guerra.70 Más tarde contactó con Emerson para pedirle ayuda en
la obtención de un puesto gubernamental.66 Otro amigo, John Trowbridge, entregó
una carta de recomendación de Emerson para Salmon P. Chase, secretario del
Tesoro, esperando que garantizase a Whitman un puesto en su departamento.
Chase, sin embargo, no quiso contratar al autor de un libro tan mal reputado como
Hojas de hierba.71
El año 1864 fue difícil para la familia Whitman. El 30 de septiembre de 1863, el
hermano de Whitman George fue capturado por los confederados de Virginia,72 y
otro hermano, Andrew Jackson, murió de tuberculosis causada por alcoholismo en
diciembre.73 Ese mes, Whitman envió a su hermano Jesse al asilo para lunáticos
de Kings County.74
Su suerte cambió, sin embargo, cuando finalmente consiguió un trabajo bien
pagado como empleado de poco rango en la oficina de asuntos indios del
Departamento del Interior, gracias a que su amigo William Douglas O‘Connor,
poeta, autor de daguerrotipos y editor del Saturday Evening Post, había escrito a
William Tod Otto, asistente del Secretario del Interior, en beneficio de Whitman.75
Comenzó su nuevo trabajo en enero de 1865 con un salario de 1200 dólares. 76 Un
mes después, su hermano George fue liberado de su captura y consiguió la
65
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
licencia a causa de su pésimo estado de salud. 75 El primero de mayo, Whitman
recibió un ascenso y publicó Redobles de tambor.77
El 30 de junio fue despedido de su trabajo,77 a causa del nuevo Secretario del
Interior, anteriormente senador por Iowa, James Harlan.76 A pesar de que Harlan
despidió a varios empleados que “raramente estaban en su escritorio”, pudo haber
despedido a Whitman por motivos morales tras encontrar una edición de Hojas de
hierba fechada en 1860.78 O‘Connor protestó hasta que Hubley Ashton transfirió a
Whitman a una oficina de un fiscal nacional en julio. 79 Aun así, O‘Connor, todavía
molesto, vindicó a Whitman publicando un sesgado y exagerado estudio histórico,
El buen poeta gris, en enero de 1866. Este panfleto, que se vendía por 50
centavos y defendía a Whitman como un completo patriota, estableció el notable
apodo del poeta y aumentó su fama,80 a lo que también contribuyó la publicación
de ¡Oh, capitán! ¡Mi capitán!, un poema relativamente convencional en memoria
de Abraham Lincoln, el único que fue recogido en antologías en vida de
Whitman.81
Uno de sus cometidos en la Oficina del Fiscal General fue entrevistar a anteriores
soldados confederados para los padrones presidenciales. “Hay personajes
impresionantes entre ellos” escribiría más tarde, “y ya sabes que tengo debilidad
por cualquier cosa fuera de lo ordinario”.82 En agosto de 1866, se tomó un mes de
descanso con el propósito de preparar una nueva edición de Hojas de hierba, que
no sería publicada hasta 1867 dado que tuvo problemas para conseguir editor. 83
Tenía la intención de que fuese la última versión del libro. 84 En febrero de 1868 los
poemas de Walt Whitman se publicaron en Inglaterra gracias a William Rosseti,85
con cambios menores que más tarde el poeta aprobaría aunque de mala gana. 86
La edición se convirtió en popular en Inglaterra, especialmente por los avales de la
altamente reputada Anne Gilchirst.87
Una nueva edición ampliada de Hojas de hierba salió a la luz en 1871, el mismo
año en el que se informó falsamente de la muerte de Whitman a causa de un
accidente ferroviario.88 Mientras su fama internacional crecía, permaneció en su
puesto junto al Fiscal General.89 Pasó mucho tiempo del año 1872 cuidando de su
madre que se encontraba peleando con una artritis ya cerca de los ochenta
años.90 También viajó, y fue invitado al Dartmouth College para dar el discurso de
inauguración de ese año.91
Últimos años
Después de sufrir un accidente cerebrovascular en los albores de 1873, Whitman
fue animado a mudarse desde Washington a Nueva Jersey junto a su hermano, el
ingeniero George Washington Whitman, y su madre, que ya estaba muy enferma y
que murió ese mismo año durante el mes de mayo. Ambos sucesos fueron
difíciles para Whitman y lo dejaron deprimido. Se quedó en casa de sus hermanos
hasta que pudo conseguir la propia.92 Sin embargo, antes de lograrlo, pasó un
período brillante en la residencia de su hermano en Candem, donde también vivía
su otro hermano Edward, inválido desde su nacimiento. 93 Fue una época
66
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
altamente productiva, publicando tres versiones más de Hojas de hierba, entre
otras obras. También fue entonces cuando recibió la visita de Oscar Wilde y la del
pintor Thomas Eakins.
En 1884, cuando su hermano y su nuera fueron forzados a mudarse por sus
negocios, compró su propia casa en el número 328 de la calle Mickle 94 y comenzó
a tratar a Mary Oakes Davis, una vecina viuda de un capitán de marina. 95 Se mudó
junto a Whitman en febrero de 1885, para servir de ama de llaves como pago del
alquiler. Llegó a la casa junto a su gato, un perro, dos tortugas, un canario y otros
animales domésticos.96 Durante este período Whitman produjo varias ediciones
más de Hojas de hierba (1876, 1881 y 1889.)
Mientras se aproximaba el fin del año 1891, preparó una edición final llamada
comúnmente Del lecho de muerte. Escribió: “Hojas de hierba al fin completo, luego
de treinta y tres años de mutilaciones, en todos los tiempos y humores de mi vida,
en clima pobre y completo, en todas partes de la tierra, en paz y en guerra, joven y
anciano".97 Preparándose para su muerte hizo erigir un mausoleo de granito con
forma de casa por unos cuatro mil dólares98 y lo visitó varias veces durante la
construcción.99 En su última semana de vida estaba muy débil como para
maniobrar un cuchillo o un tenedor y escribió: “Sufro todo el tiempo. No tengo
alivio, ninguna escapatoria: es monotonía – monotonía - monotonía en el dolor”.100
Whitman murió en marzo de 1892.101 Una autopsia reveló que sus pulmones
habían disminuido a un octavo su capacidad normal de respiración, resultado de
una bronquitis pulmonar,98 y que un abceso del tamaño de un huevo en su pecho
había bloqueado una de sus costillas. La causa de la muerte fue oficialmente
"pleuresía en el lado izquierdo, contusión en el miembro derecho, tuberculosis
general y nefritis parenquimatosa".102 Una vista pública de su cuerpo fue
organizada en su casa de Camden; más de mil personas la visitaron en tres
horas103 y según crónicas del suceso el ataúd de roble era prácticamente
imposible de ver a causa de las flores y las guirnaldas que le fueron ofrendadas. 102
Cuatro días después de su muerte fue enterrado en su tumba ubicada en el
cementerio de Harleigh en Camden.103 Se celebró luego una segunda ceremonia
pública con amigos dando discursos, música en vivo y bebidas. Un amigo de
Whitman, el orador Robert Ingersoll, se encargó del discurso mortuorio.104 Más
tarde los restos de los padres y los hermanos de Whitman y de sus familias fueron
trasladados al mausoleo.105
Escritura
El trabajo de Whitman rompe los cánones de la forma poética y es generalmente
cercano a la prosa.106 Utilizó imágenes y símbolos inusuales en poesía como
hojas podridas, ramitas de paja y escombros.107 También escribía abiertamente
sobre la muerte y la sexualidad, incluyendo la prostitución.84 Es frecuentemente
etiquetado como el padre del verso libre, pese a que no lo inventara.106
Teoría poética
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Whitman escribió en el prefacio de 1855 a Hojas de hierba: “La prueba de un
poeta es que su país lo absorba sentimentalmente de la misma forma que él
absorbió a su país”. Creía que había una vital y simbiótica relación entre el poeta y
la sociedad.108 Esta conexión está enfatizada especialmente en Canto a mí mismo
gracias al uso de una poderosa primera persona narrativa. 109 Como ejemplo del
americano épico, se desvió del uso común de la figura del gran héroe y por el
contrario asumió la identidad de la gente común.110 Hojas de hierba también
responde al gran impacto que la reciente urbanización había tenido en las masas
de los Estados Unidos.111
Estilo de vida y creencias
Alcohol
Whitman fue portavoz del Movimiento por la Templanza y en su juventud
raramente bebía alcohol. Una vez se jactó de no haber probado ―licores fuertes‖
hasta que tuvo treinta años112 y ocasionalmente argumentó a favor de la
prohibición.113 Uno de sus tempranos trabajos de ficción, la novela Franklin Evans
—publicada por vez primera en noviembre de 1842—, aboga por la templanza.114
Whitman la escribió en la cúspide de la popularidad del movimiento
washingtoniano a pesar de que el movimiento en sí mismo estaba plagado de
contradicciones, como lo estaba también su personaje Franklin Evans. 115 Años
después declaró estar avergonzado del libro116 y lo llamó ―maldita putrefacción.‖117
Se despachó con él diciendo que lo escribió en tres días de soledad –por dineromientras estaba él mismo bajo la influencia del alcohol.118 A pesar de eso, en otros
ensayos también recomienda la Templanza, incluyendo The Madman y un cuento
corto titulado Reuben’s Last Wish.119 Más tarde en su vida fue liberal con el
alcohol, disfrutando de los vinos locales y del champán.120
Religión
Whitman estaba altamente influido por el deísmo. Negaba que alguna fe fuese
más importante que otra y abrazaba todas las religiones por igual. 121 En Canto a
mí mismo realizó un catálogo de las grandes religiones e indicó que respetaba y
aceptaba todas ellas, un sentimiento que más tarde enfatizaría en su poema With
Antecedents, afirmando: “Adopto cada teoría, cada mito, cada dios y semi dios.
Veo que los viejos mitos, biblias y genealogías son ciertos, sin excepción”.121 En
1874, fue invitado a escribir un poema sobre el movimiento espiritualista, a lo que
respondió “me parece que más o menos es todo una pobre, barata y llana
patraña”.122 Whitman era un religioso escéptico: a pesar de que aceptaba a todas
las iglesias, no creía en ninguna.121 Dios, para Whitman, era inmanente y
trascendente. Para él el alma humana es inmortal y se encuentra en un estado de
constante y progresivo desarrollo.123
Sexualidad
68
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Whitman es generalmente considerado homosexual o bisexual. Estas opiniones
generan controversia y están basadas en su poesía, que retrata el amor y la
sexualidad en un sentido mundano e individualista común en la cultura americana
previa a la medicalización de la sexualidad a fines del siglo diecinueve.124 A pesar
de que Hojas de hierba fue frecuentemente catalogado como pornográfico y
obsceno, sólo una crítica remarcaba la actividad sexual del autor: en un ensayo de
1855 Rufus Wilmot Griswold sugería que Whitman era culpable de “ese horrendo
pecado que no debe ser mencionado entre los cristianos”.125 Whitman tuvo
intensas amistades con muchos chicos y hombres a lo largo de su vida. Algunos
biógrafos han declarado que podría no haber llegado a tener relaciones sexuales
con hombres, mientras que cartas, partes de sus diarios y otras fuentes son
reclamadas como prueba de la naturaleza sexual de alguna de sus relaciones.126
Según el biógrafo Reynolds, Peter Doyle sería el candidato más firme para el amor
de la vida de Whitman.127 Doyle fue un conductor de ómnibus a quien conoció en
1866 y fueron inseparables durante largos años. Entrevistado en 1895, Doyle dijo:
“Nos hicimos amigos inmediatamente, ponía mi mano sobre su rodilla, nos
entendíamos. Al final del viaje no se apeó; de hecho hizo el camino de regreso
conmigo”.128 En sus notas, Whitman disimulaba las iniciales de Doyle usando el
código ―16.4‖.129
Un testimonio directo de segunda mano viene de parte del ilustre Oscar Wilde. El
escritor irlandés –famoso por su relación amorosa con un lord inglés,
documentada en su carta titulada De Profundis- conoció a Whitman en Estados
Unidos en 1882 y escribió al activista por los derechos homosexuales George
Cecil Ives que no había dudas sobre la orientación sexual del gran poeta
americano. “Todavía guardo el beso de Walt Whitman sobre mis labios” alardeó.130
Las únicas descripciones explícitas de la orientación sexual de Whitman son de
segunda mano, por lo que sería aventurado hacer una declaración final de sus
preferencias. En 1924 Edward Carpenter, en ese entonces ya anciano, describió a
Gavin Arthur –quien a su vez lo documentó en su diario con precisión- un
encuentro erótico que tuvo en su juventud con Whitman.131 132 Al final de su vida,
cuando Whitman fue interrogado categóricamente sobre la posibilidad de que su
serie de poemas intitulada Calamus fuera homosexual, sabiamente prefirió no
responder.133
Otro posible amante de Whitman fue Bill Ducket. Desde al menos el año 1880,
Ducket y su abuela, Lydia Watson, subarrendaron su propiedad del 334 de Mickle
Street. Dada la proximidad entre las casas, es obvio que Whitman conoció a
Ducket como vecino.134 Su relación era cercana, y el joven usaba el dinero de
Whitman cuando éste lo tenía. Whitman describió su amistad como ―abultada‖. A
pesar de que algunos biógrafos describen a Ducket como inquilino, otros lo
identifican como amante.135 Su fotografía juntos tiene los rasgos comunes de los
retratos de marido y mujer y forma parte de una colección de fotografías del poeta
junto a sus jóvenes amigos.136
69
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Tuvo otra relación con un joven llamado Harry Stafford, a quién conoció en 1876,
cuando éste tenía dieciocho. Whitman se hospedó en la casa de su familia
ubicada en Timber Creek y le entregó al joven Stafford un anillo, que más tarde
sería devuelto luego de años de relación tormentosa. Stafford escribió a Whitman
sobre ese anillo, diciendo: “Sabes que cuando me lo pusiste había sólo una cosa
capaz de alejarme, y era la muerte.”137
Hay también cierta evidencia de sus relaciones sexuales con mujeres. Fue amigo
de una actriz neoyorquina llamada Ellen Grey en la primavera de 1862, pero no se
sabe con precisión si fue también algo de carácter sexual. Cuando se mudó a
Camden todavía conservaba una vieja foto de Grey y se refería a ella como “una
antigua querida mía”.138 Durante el final de su vida Whitman solía contar historias
de sus novias y queridas anteriores y negaba la afirmación del New York Herald
según la cual “nunca había tenido una relación amorosa”.139 Como dejó escrito su
biógrafo Jerome Loving, “la discusión sobre la sexualidad de Whitman continuará,
no importa las pruebas que surjan al respecto”.
Autoría de Shakespeare
Whitman se adhería a la opinión sobre la falsa autoría de las obras de
Shakespeare, negándose a creer en la atribución tradicional de estos escritos al
William Shakespeare de Stratford-upon-Avon. Whitman comenta en sus Ramas de
Noviembre (1888) sobre las obras históricas de Shakespeare:
Concibiendo el gran calor y el pulso del feudalismo europeo, personificado sin
parangón en la aristocracia medieval, en su elevado espíritu de lo despiadado y en
su gigantesca casta, con su aire peculiar y su arrogancia (no simplemente
afectación), sólo alguno de los ―condes lobunos‖ tan abundantes en las obras por
derecho propio, o algunos nacidos por descendencia con conocimiento, parecen
poder ser el verdadero autor de semejantes obras, obras en ciertos aspectos más
grandes que ninguna otra registrada en la historia literaria.140
Ramas de Noviembre (1888). Walt Whitman
Esclavitud
Whitman se oponía a la extensión de la esclavitud en los Estados Unidos y apoyó
la cláusula Wilmot, que pretendía suprimir la esclavitud en los nuevos territorios
conquistados.141 Al principio se opuso al abolicionismo, creyendo que el
movimiento hacía más daño que bien. En 1846 escribió que los abolicionistas
habían retrasado el avance de su causa por su ―radicalismo y su estilo
burocrático‖.142 Su mayor preocupación era que estos métodos desviaban el
proceso democrático, como fue la negativa de los Estados del Sur a poner sus
intereses por sobre los de toda la nación.141 En 1856, en su no publicada The
Eighteenth Presidency, apoyando a los hombres del Sur, escribió ‖O abolen la
esclavitud o ésta los abolirá a ustedes‖. Sin embargo, apoyó la muy extendida
opinión de que los afroamericanos no deberían votar.143
70
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Legado e influencia
Whitman fue llamado el primer poeta de la democracia estadounidense, un título
referido a su habilidad para escribir sobre el singular carácter de esta nación. Una
amiga británica, Mary Smith Whitall Costelloe, escribió: “No se puede entender
realmente a los Estados Unidos sin Walt Whitman, sin Hojas de hierba... Expresó
fielmente la civilización actualizada, como él diría, y ningún estudioso de la historia
de la filosofía podría obviarlo".144 El poeta modernista Ezra Pound dijo sobre
Whitman -no sin cierto fervor- “Poesía de América... Él es América”.145 Andrew
Carnegie lo catalogó como “el gran poeta de América hasta el momento”.146
Whitman se consideraba a sí mismo un ―Mesías‖ de la poesía.147 Uno de sus
admiradores, William Sloane Kennedy, especuló que “la gente celebrará el
aniversario del nacimiento de Whitman como ahora festeja el nacimiento del
Redentor, de Cristo”.148
El crítico literario Harold Bloom –autor de El canon occidental, entre otras obras
eruditas- escribió en la introducción a la edición del 150 aniversario de Hojas de
Hierba: “Si eres estadounidense, entonces Walter Whitman es tu padre y tu madre
imaginarios, incluso si, como yo, nunca compusiste una línea en verso. Se puede
nombrar un grupito de obras literarias como candidatos para las “Sagradas
Escrituras” de los Estados Unidos. Podrían incluir Moby Dick de Herman Melville,
Las aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain, y las dos series de ensayos de
Emerson tituladas La conducta de la vida. Ninguno de ellos, ni siquiera los de
Emerson, son tan centrales como la primera edición de Hojas de hierba".149
El estilo de vida vagabundo de Whitman fue adoptado por el movimiento beat y
sus líderes como Allen Ginsberg o Jack Kerouac y también por los poetas
antibelicistas Adrienne Rich y Gary Snyder.150 Lawrence Ferlinghetti se contaba a
sí mismo entre ―los hijos rebeldes‖ de Whitman, y el título de su colección de 1961
Al partir de San Francisco es una deliberada referencia al famoso poema de
Whitman Al partir de Paumanok.151
El gran escritor argentino Jorge Luis Borges admiraba mucho a Whitman y más de
una vez aclaró que se vio ampliamente influido por su literatura, cuando no
obsesionado. De su obra publicada conocemos dos ensayos pertenecientes a su
libro Discusión. Los ensayos en cuestión son Nota sobre Walter Whitman y El otro
Whitman. En el prólogo a su libro El oro de los tigres, Borges sin embargo matiza:
“Para un verdadero poeta, cada momento de la vida, cada hecho, debería ser
poético, ya que profundamente lo es. Que yo sepa, nadie ha alcanzado hasta hoy
esa alta vigilia. Browning y Blake se acercaron más que otro alguno; Whitman se
lo propuso, pero sus deliberadas enumeraciones no siempre pasan de catálogos
insensibles”. Más tarde escribiría un poema dedicado a su memoria, titulado
Camden, 1892 (en referencia al año y lugar de la muerte de Whitman):
71
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Eventos importantes en la vida de Whitman
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1819 — Nace el 31 de mayo en West Hills, Town of Huntington, Long
Island.
1841 — Se muda a la ciudad de Nueva York.
1855 — Su padre, Walter, fallece. Primera edición de Leaves of Grass.
1871 — Sufre un infarto. Su madre, Louisa, muere.
1882 — Conoce a Oscar Wilde. Publica Specimen Days y Collect.
1888 — Sufre un segundo infarto. Enferma gravemente. Se publica
November Boughs.
1892 — Walt Whitman muere el 26 de marzo en Camden, Nueva Jersey.
Obra
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Franklin Evans (1842)
Drum-Taps (1865)
Memoranda During the War
Specimen Days
Democratic Vistas (1871)
Hojas de hierba (Leaves of Grass, 1855 y sucesivas ediciones ampliadas
hasta 1892)
72
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Naturalismo
Contenido
1 Historia
2 El Naturalismo en Europa
3 El Naturalismo en España
4 El Naturalismo en Hispanoamérica
5 El Naturalismo en Estados Unidos de América
El naturalismo es un estilo artístico, sobre todo literario, basado en reproducir la
realidad con una objetividad documental en todos sus aspectos, tanto en los más
sublimes como los más vulgares. Su máximo representante, teorizador e impulsor
fue el escritor Émile Zola que expuso esta teoría en el prólogo a su novela
Thérèse Raquin y sobre todo en Le roman expérimental (1880).
Historia
Desde Francia, el Naturalismo se extendió a toda Europa en el curso de los veinte
años siguientes adaptándose a las distintas literaturas nacionales. El naturalismo
presenta al ser humano sin albedrío, determinado por la herencia genética y el
medio en que vive. En él influyen el Positivismo de Auguste Comte, que no valora
lo que no puede ser objeto de experiencia, el Utilitarismo de Bentham y Stuart Mill,
que juzga todo en función de su utilidad, y el Evolucionismo físico de Darwin y
social de Herbert Spencer, que niega la espiritualidad del hombre al negar la
intervención divina, y el materialismo histórico de Marx y Engels. En la mayoría de
los escritos lo que se intenta es reflejar que la condición humana está mediatizada
por tres factores:
1. La herencia genética
2. Las taras sociales (alcoholismo, prostitución, pobreza, violencia)
3. El entorno social y material en que se desarrolla e inserta el individuo.
Esto es, lo que se conoce en filosofía como Determinismo. De aquí deriva otra
importante característica del Naturalismo, una crítica (implícita, ya que el valor
documental y científico que se pretende dar a la literatura de este tipo impide
aportar opiniones propias) a la forma como está constituida la sociedad, a las
ideologías y a las injusticias económicas, en que se hallan las raíces de las
tragedias humanas.


La fisiología como motor de la conducta de los personajes;
Sátira y denuncia social. La novela naturalista no vale como simple
pasatiempo, es un estudio serio y detallado de los problemas sociales,
cuyas causas procura encontrar y mostrar de forma documental
73
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar




Concepción de la literatura como arma de combate político, filosófico y
social;
Argumentos construidos a la sombra de la herencia folletinesca y orlados
de un abrumador.
Feísmo y tremendismo como revulsivos. Puesto que se presentan casos de
enfermedad social, el novelista naturalista no puede vacilar al enfrentarse
con lo más crudo y desagradable de la vida social.
Adopción de los temas relativos a las conductas sexuales como elemento
central de las novelas. No se trata de un erotismo deleitoso y agradable,
sino que es una manifestación de enfermedad social, suciedad y vicio. Por
ello, frecuentemente el novelista naturalista se centra en el mundo de la
prostitución, vista como lacra social y como tragedia individual. El público
confundía sin embargo a veces naturalismo con pornografía, lo que no era
la intención de los naturalistas. Estos critican con frecuencia la literatura
folletinesca que trastorna la percepción de la realidad.
Cabe destacar que, si bien Realismo y Naturalismo son muy parecidos en el
sentido de reflejar la realidad tal y como es (contrariamente al idealismo
romántico), la diferencia radica en que el Realismo es más descriptivo y refleja los
intereses de una capa social muy definida, la burguesía, mientras que el
Naturalismo extiende su descripción a las clases más desfavorecidas, intenta
explicar de forma materialista y casi mecanicista la raíz de los problemas sociales
y alcanza a hacer una crítica social profunda; además, si el individualismo burgués
es siempre libre y optimista en su fe liberal de que es posible el progreso sin
contrapeso y labrar el propio destino, el naturalismo es pesimista y ateo merced al
determinismo, que afirma que es imposible escapar de las condiciones sociales
que guían nuestro sendero en la vida sin que podamos hacer nada por impedirlo.
Por otra parte los naturalistas españoles hacen uso de un narrador omnisciente y
se alejan del impersonalismo que busca el maestro francés Émile Zola; por otra
parte, estas novelas no consiguen una reproducción fiel de la realidad, objetivo
que sí busca Émile Zola, sino que recargan excesivamente los aspectos que
quieren destacar, con lo que pierden el valor documental que busca Émile Zola.
Se considera que el Naturalismo es una evolución del Realismo. De hecho, la
mayoría de los autores realistas evolucionó hacia esta corriente materialista, si
bien otros orientaron su descripción de la realidad hacia el interior del personaje
llegando a la novela psicológica.
El Naturalismo, al igual que el Realismo, refuta el Romanticismo rechazando la
evasión y volviendo la mirada a la realidad más cercana, material y cotidiana,
pero, lejos de conformarse con la descripción de la mesocracia burguesa y su
mentalidad individualista y materialista, extiende su mirada a las clases más
desfavorecidas de la sociedad y pretende explicar los males de la sociedad de
forma determinista.
El Naturalismo tenía como objetivo explicar los comportamientos del ser humano.
El novelista del Naturalismo pretende interpretar la vida mediante la descripción
74
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
del entorno social y descubrir las leyes que rigen la conducta humana. El
Naturalismo surge en París; Zola fue el iniciador del movimiento Naturalista, al
decidir romper con el romanticismo, crea este movimiento literario; siendo
considerado el maestro de este movimiento junto con Gustave Flaubert. En sus
obras más importantes describirían de manera cruda y realista el contexto social
de París, el lugar de inicio del movimiento.
El Naturalismo en Europa
En Alemania el Naturalismo destacó sobre todo en el teatro; lo introdujeron Arno
Holz y Johannes Schlaf, pero destacan los hermanos Carl Hauptmann (18581921) y sobre todo Gerhart Hauptmann (1862-1946), así como Hermann
Sudermann y Max Halbe. En Italia el Naturalismo se denominó Verismo y tiene su
principal autor en Giovanni Verga (1840-1922), y su obra maestra en la novela de
este autor titulada Los Malavoglia (Los Malasangre); también siguieron esta
estética Luigi Capuana (1839-1915) y Matilde Serao (1856-1927), así como una
serie de autores menores de novelas regionalistas como Girolamo Rovetta,
Grazzia Deledda y Renato Fucini. En Gran Bretaña el gran novelista y poeta del
naturalismo fue Thomas Hardy, y en el terreno dramático puede reconocerse
alguna influencia de los postulados naturalistas en George Bernard Shaw a través
de la asimilación que hace de dicha estética el dramaturgo noruego Henrik Ibsen.
En Francia, fuera del líder del movimiento, Émile Zola, existe naturalismo en
Gustave Flaubert y en otros autores de menor fuste. En Rusia difundió el
movimiento el gran crítico literario Belinski y lo siguieron en algunas de sus obras
autores importantes, como Gógol, Dostoievski, Goncharov, Chejov y otros.
El Naturalismo en España
En España participaron de este movimiento hombres comprometidos con posturas
cercanas al Krausismo o la izquierda como Galdós (La desheredada), Clarín y
Vicente Blasco Ibáñez. Desde la óptica conservadora puede también hablarse de
un Naturalismo cristiano no rigurosamente pesimista ni determinista en el que
militaron autores como Emilia Pardo Bazán, Luis Coloma, José María de Pereda
(que se acercó al naturalismo en su novela La Puchera), Juan Armada y Losada,
José de Siles, Francisco Tusquets, Ángel Salcedo y Ruiz y Alfonso Pérez Gómez
Nieva. Otro tercer grupo estaría integrado por los hombres de la revista Gente
Nueva, luego ampliado en otra revista, Germinal, de ideología más extremista y
que estaría integrado por los escritores del llamado Naturalismo radical: Eduardo
López Bago, José Zahonero, Remigio Vega Armentero, Enrique Sánchez Seña,
Joaquín de Arévalo, José María Matheu Aybar, Manuel Martínez Barrionuevo,
Eugenio Antonio Flores, Silverio Lanza, Emilio Bobadilla, Alejandro Sawa, Joaquín
Dicenta (quizá el poeta y dramaturgo del naturalismo más importante en
castellano), José Ortega Munilla, Jacinto Octavio Picón, Ernesto Bark, Ricardo
Macías Picavea y algunos otros más. En lengua catalana destaca Narcís Oller.
Epígonos del naturalismo son en cierta medida Felipe Trigo y Augusto Martínez
Olmedilla.
75
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Empero, y con la excepción de algunos ensayos serios, como La desheredada, de
Galdós, lo que se practica en España no es un auténtico naturalismo zolesco, sino
una fórmula conciliadora que extrae algunos recursos formales de Zola sin seguir
su doctrina ideológica (ateísmo, positivismo, determinismo). Este sincretismo es el
que practican Pardo Bazán o el marqués de Figueroa.
El Naturalismo en Hispanoamérica
En América, vinculado al llamado Indigenismo, representan el Naturalismo los
puertorriqueños Matías González García y Manuel Zeno Gandía ( La charca,
1894), el chileno Augusto d'Halmar y la peruana Clorinda Matto de Turner quien
alcanzó un gran éxito con su novela Aves sin nido. Otra figura destacada del
naturalismo peruano fue Mercedes Cabello de Carbonera cuya novela Blanca Sol
fue muy controvertida. El argentino Eugenio Cambaceres tiene importancia por
destacar la decadencia de las clases privilegiadas con novelas como Música
Sentimental. En México, destacaron Federico Gamboa con su célebre novela
Santa; Ángel del Campo, que usó el pseudónimo de "Micrós", y Vicente Riva
Palacio. En Cuba destaca sobre todo Carlos Loveira, acompañado de Miguel de
Carrión y Jesús Castellanos. En Centroamérica, Enrique Martínez-Sobral practicó
el naturalismo en la novela "Alcohol".
El Naturalismo en Estados Unidos de América
A los Estados Unidos este movimiento llegó bastante tarde, aunque es posible
reconocer el Naturalismo en las obras de Theodore Dreiser (Una tragedia
americana) y una evolución importante en el Nuevo periodismo americano de, por
ejemplo, Truman Capote.
Bibliografía

J.P. Spicer-Escalante, The ―Long Tail‖ Hypothesis: The Diachronic CounterMetanarrative of Hispanic Naturalism. In Au Naturel: (Re)Reading Hispanic
Naturalism, J.P. Spicer-Escalante and Lara Anderson, eds. Newcastle upon
Tyne: Cambridge Scholars Publishing, 2010. 11-37.
76
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Premio Nobel de Literatura
El Premio Nobel de Literatura es uno de los 5 premios específicamente
señalados en el testamento del filántropo sueco Alfred Nobel. Según sus palabras,
el premio debe entregarse anualmente «a quien haya producido en el campo de la
literatura la obra más destacada, en la dirección ideal». La institución encargada
de seleccionar al ganador es la Academia Sueca (en sueco, Svenska Akademien),
y se concede el primer jueves de octubre de cada año.
Once de los autores galardonados con el premio fueron de habla hispana: los
españoles José Echegaray (1904), Jacinto Benavente (1922), Juan Ramón
Jiménez (1956), Vicente Aleixandre (1977) y Camilo José Cela (1989); los chilenos
Gabriela Mistral (1945) y Pablo Neruda (1971); el guatemalteco Miguel Ángel
Asturias (1967); el colombiano Gabriel García Márquez (1982); el mexicano
Octavio Paz (1990) y el peruano-español Mario Vargas Llosa (2010).
Es un premio muy polémico debido a que se ha ignorado a autores que realizaron
aportes significativos a las letras y reconocidos a nivel mundial. Algunos expertos
señalan que grandes autores clásicos del siglo XX no recibieron el premio. Según
David Remnick, director de la revista The New Yorker, escritores como Marcel
Proust, James Joyce o Vladimir Nabokov debieron alzarse con el galardón.1
Críticos literarios como Emmanuel Carballo y Sergio Nudelstejer añaden a esta
lista a Franz Kafka o a Jorge Luis Borges. Adolfo Castañón incluye también a Julio
Cortázar. El escritor y crítico Noe Jitrik mencionó en ensayos periodísticos a
Augusto Roa Bastos. Kjell Espmark, miembro de la Academia sueca, en su libro El
Premio Nobel de Literatura. Cien años con la misión repasa algunas de las
omisiones más graves en la concesión del Nobel como fueron Liev Tolstói, Emile
Zola, Henrik Ibsen, o Paul Valéry, por mencionar sólo algunos.2
Dos de los ganadores rechazaron recibir el premio: Borís Leonídovich Pasternak
en 1958 (bajo una intensa presión del gobierno soviético) y Jean-Paul Sartre en
1964 (alegando que su aceptación implicaría perder su identidad de filósofo).
Lista cronológica de premiados
Premios por idiomas nativos y por nacionalidades
Lengua
inglés
francés
alemán
español
sueco
italiano
ruso
Laureados %
28
24,32
14
12,61
12
10,81
11
9,91
7
5,6
6
5,3
5
4,5
País
Francia
Alemania
Estados Unidos
Reino Unido
Suecia
España
Italia
Laureados %
14
12,5
11
9,82
11
9,82
8
7,14
7
5,6
6
5,35
5
5,25
77
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
polaco
4
danés
3
noruego 3
griego
2
japonés 2
árabe
1
bengalí 1
chino
1
finés
1
hebreo
1
húngaro 1
islandés 1
occitano 1
portugués 1
serbio
1
checo
1
turco
1
yidis
1
3,6
2,7
2,7
1,8
1,8
0,9
0,9
0,9
0,9
0,9
0,9
0,9
0,9
0,9
0,9
0,9
0,9
0,9
Unión Soviética
Irlanda
Polonia
Dinamarca
Noruega
Chile
Grecia
Japón
Sudáfrica
Suiza
Australia
Austria
5
4
4
3
3
2
2
2
2
2
1
1
1
Bélgica
Canadá
1
Checoslovaquia 1
China
1
Colombia
1
Egipto
1
Finlandia
1
Guatemala
1
Hungría
1
India
1
Islandia
1
Israel
1
México
1
Nigeria
1
Perú
1
Portugal
1
Rumania
1
Santa Lucía
1
Turquía
1
Yugoslavia
1
4,46
3,57
3,57
2,67
2,67
1,78
1,78
1,78
1,78
1,78
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
0,89
78
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Ganadores del Premio Nobel de Literatura
Fotografía de Alfred Nobel.
El Premio Nobel de Literatura (en sueco, Nobelpriset i litteratur) es entregado
anualmente por la Academia Sueca a «escritores que sobresalen por sus
contribuciones en el campo de la literatura». Es uno de los cinco premios Nobel
establecidos en el testamento de Alfred Nobel, en 1895, y que son dados a todos
aquellos individuos que realizan contribuciones notables en la química, la física, la
literatura, la paz y la fisiología o la medicina.1 Según lo dictado por el testamento
de Nobel, este reconocimiento es administrado directamente por la Fundación
Nobel y concedido por un comité conformado por cinco miembros que son
elegidos por la Academia Sueca.2
Cada año, la Academia Sueca envía las candidaturas al Premio Nobel de
Literatura. Los miembros de la Academia, así como de diferentes academias y
sociedades literarias, junto con profesores de literatura e idiomas, ex laureados
con el Nobel de Literatura, y los presidentes de organizaciones de escritores están
autorizados a designar a un candidato. Sin embargo, no están permitidas las
autonominaciones.3 Finalmente, en octubre, los miembros de la Academia Sueca
votan y el candidato que recibe más de la mitad de los votos totales es designado
como el nuevo Nobel de Literatura.4 El Premio Nobel de Literatura fue entregado
por primera vez en 1901 al francés Sully Prudhomme. Cada ganador recibe una
medalla, un diploma y un premio económico cuyo monto ha variado a lo largo de
los años.5 En 1901, Prudhomme ganó 150 782 SEK, que equivaldría a 7 731 004
SEK en diciembre de 2007. En 2008, el premio fue entregado al también francés
Jean-Marie Gustave Le Clézio, que obtuvo una recompensa estimada en
10 000 000 SEK.6
El galardón es presentado en Estocolmo, Suecia, en una celebración anual que se
realiza cada 10 de diciembre, fecha del aniversario del fallecimiento de Nobel. 7
79
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Hasta 2012, el galardón de Literatura ha sido entregado a 109 personas. 8 Existen
casos en los que ha habido controversias debido a la elección de la Academia; por
ejemplo, en 1958, el ganador del Nobel Boris Pasternak fue obligado a rechazarlo
debido a que se hallaba bajo presión por parte del gobierno de la Unión Soviética.
De forma similar, en 1964, el francés Jean-Paul Sartre rehusó recibir el galardón,
puesto que hasta entonces se había negado a aceptar cualquier reconocimiento
oficial que le fuese hecho en vida.9 Un total de 12 mujeres han ganado el Nobel de
Literatura, el segundo premio Nobel en número de mujeres galardonadas, puesto
que el Premio Nobel de la Paz ha sido otorgado a 15 mujeres en toda su historia.10
Desde su creación, ha habido solamente cuatro ocasiones en que el Premio Nobel
de Literatura es concedido a dos personas en un mismo año (1904, 1917, 1966 y
1974), así como siete años en los que éste no fue entregado (1914, 1918, 1935 y
1940–1943).8
Ganadores
Año
1901
1902
Imagen
Laureado
Sully
Prudhomme
Theodor
Mommsen
País
Francia
Imperio
alemán
Idioma
Motivación
Francés
«en
reconocimiento
especial
a
su
composición
poética, lo cual da
pruebas de un
elevado idealismo,
una
perfección
artística y una rara
combinación de las
cualidades
tanto
del corazón como
del intelecto».11
Alemán
«el más grandioso
maestro con vida
del arte de la
escritura histórica,
con una especial
referencia a su
obra monumental,
''Historia
de
Roma».12
80
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
1903
Imagen
Laureado
Bjørnstjerne
Bjørnson
Frédéric
Mistral
País
Noruega
Francia
Idioma
Motivación
Noruego
«a manera de
tributo a su poesía
noble, magnífica y
versátil, la cual
siempre se ha
distinguido
tanto
por la frescura de
su
inspiración
como por la pureza
rara
de
su
13
espíritu».
Occitano
«en
reconocimiento a
la
originalidad
fresca
e
inspiración
verdadera de su
producción
poética, la cual
refleja fielmente el
escenario natural y
espíritu nativo de
su
gente,
y,
adicionalmente, su
trabajo significativo
como un filólogo
provenzal».14
Español
«en
reconocimiento a
las numerosas y
brillantes
composiciones
que,
en
una
manera individual
y original, han
revivido
las
grandiosas
tradiciones
del
1904
José
Echegaray
España
81
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
Imagen
Laureado
País
Idioma
Motivación
drama español».14
1905
1906
1907
Henryk
Sienkiewicz
Giosuè
Carducci
Rudyard
Kipling
Polonia
Italia
Polaco
«por sus méritos
sobresalientes
como un escritor
épico».15
Italiano
«no
sólo
en
consideración de
su
aprendizaje
profundo
e
investigación
crítica, sino sobre
todo a manera de
tributo
a
su
energía creativa,
frescura de estilo y
fuerza lírica que
caracterizan
sus
piezas
maestras
poéticas».16
Reino Unido Inglés
«en consideración
de su poder de
observación,
originalidad
de
imaginación,
virilidad de ideas y
un
talento
extraordinario para
la narración que
caracterizan
las
creaciones de este
autor famoso a
nivel mundial».17
82
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
1908
1909
1910
Imagen
Laureado
Rudolf
Christoph
Eucken
Imperio
alemán
Selma
Lagerlöf
Paul
Heyse
País
Suecia
von
Imperio
alemán
Idioma
Motivación
Alemán
«en
reconocimiento a
su
búsqueda
fervorosa de la
verdad, su poder
penetrante
de
pensamiento,
su
amplio rango de
visión y la calidez y
la fuerza en la
presentación con
la cual, en sus
numerosos
trabajos,
ha
reivindicado
y
desarrollado una
filosofía idealista
de la vida».18
Sueco
«en apreciación de
su
idealismo
elevado,
imaginación
intensa
y
percepción
espiritual
que
caracteriza
sus
escritos».19
Alemán
«como tributo al
arte consumado,
permeado
con
idealismo, el cual
ha demostrado a lo
largo de su larga
carrera productiva
como un poeta
lírico, dramaturgo,
novelista y escritor
de novelas cortas
83
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
Imagen
Laureado
País
Idioma
Motivación
bien conocidas a
nivel mundial».20
1911
1912
Maurice
Maeterlinck
Gerhart
Hauptmann
Bélgica
Imperio
alemán
Francés
«en
reconocimiento a
sus
actividades
literarias
multilaterales,
y
especialmente de
sus
obras
dramáticas, que se
distinguen por una
riqueza
de
imaginación y una
fantasía poética, la
cual
revela,
a
veces
con
el
aspecto de un
cuento de hadas,
una
profunda
inspiración,
mientras atraen los
propios
sentimientos de los
lectores
y
estimulan
su
imaginación
de
una
forma
21
misteriosa».
Alemán
«Principalmente en
apreciación de su
producción
fructífera, variada y
sobresaliente en el
campo del arte
dramático».22
84
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
1913
Imagen
Laureado
Rabindranat
h Tagore
País
India
Idioma
Motivación
Bengalí
«debido a su verso
profundamente
sensitivo, fresco y
hermoso, con el
cual,
con
una
destreza
consumada,
ha
creado
su
pensamiento
poético, expresado
en sus propias
palabras en inglés,
una parte de la
literatura
de
Occidente».23
1914 No entregado a causa de la Primera Guerra Mundial
1915
1916
Romain
Rolland
Verner von
Heidenstam
Francia
Suecia
Francés
«a manera de
tributo al idealismo
elevado de su
producción literaria
y a la simpatía y
amor de la verdad
con la cual ha
descrito distintos
tipos de seres
humanos».24
Sueco
«en
reconocimiento a
su
importancia
como el principal
representante de
una nueva era en
nuestra
literatura».25
85
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
Imagen
Laureado
Karl Adolph
Gjellerup
País
Dinamarca
Idioma
Danés
Alemán
Motivación
«por su poesía
variada y rica, que
y
se halla inspirada
por
ideales
grandiosos».26
1917
Henrik
Pontoppidan
Dinamarca
Danés
«por
sus
descripciones
auténticas de la
vida de hoy en día
en Dinamarca».26
1918 No entregado a causa de la Primera Guerra Mundial
1919
1920
1921
Carl Spitteler
Knut
Hamsun
Anatole
France
Suiza
Noruega
Francia
Alemán
«en
apreciación
especial de su
épica
obra,
Olympian
Spring».27
Noruego
«por
su
monumental
trabajo,
La
bendición de la
tierra».28
Francés
«en
reconocimiento a
sus
brillantes
logros
literarios,
que
se
caracterizan
por
una nobleza de
estilo,
una
profunda simpatía
86
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
Imagen
Laureado
País
Idioma
Motivación
humana, elegancia
y
un
temperamento
galo verdadero».29
1922
Jacinto
Benavente
España
Español
«por
la
feliz
manera en que ha
continuado
las
tradiciones ilustres
del
drama
30
español».
1923
William
Butler Yeats
Irlanda
Inglés
«por su poesía
siempre inspirada,
la
cual
brinda
expresión
al
espíritu de una
nación entera de
una
forma
altamente
artística».31
1924
Wladyslaw
Reymont
Polonia
Polaco
«por su gran épica
nacional,
Los
32
campesinos».
Inglés
«por su trabajo
que está marcado
tanto por idealismo
como
por
humanidad y su
sátira estimulante
que a menudo se
halla infundida con
una
singular
1925
George
Bernard
Shaw
Irlanda
87
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
Imagen
Laureado
País
Idioma
Motivación
belleza poética».33
1926
1927
1928
1929
Grazia
Deledda
Henri
Bergson
Sigrid
Undset
Thomas
Mann
Italia
Francia
Noruega
Alemania
Italiano
«por sus escritos
idealistas
inspirados que con
una
claridad
plástica describen
la vida en su isla
natal
y
con
profundidad
y
simpatía
hacen
frente
a
los
problemas
humanos
en
34
general».
Francés
«en
reconocimiento a
sus ideas ricos y
vitalizantes y la
habilidad brillante
con la que se han
presentado».35
Noruego
«principalmente
por sus poderosas
descripciones de la
vida en el Norte
durante la Edad
Media».36
Alemán
"principalmente
por su grandiosa
novela,
Los
Buddenbrook,
la
cual ha ganado un
reconocimiento
88
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
Imagen
Laureado
País
Idioma
Motivación
continuamente
creciente
como
una de las obras
clásicas
de
la
literatura
contemporánea".37
1930
Sinclair
Lewis
1931
Erik
Axel
Karlfeldt
1932
1933
John
Galsworthy
Ivan Bunin
Inglés
«por
su
arte
vigoroso y gráfico
de la descripción y
su capacidad para
crear, con ingenio
y humor, nuevos
tipos
de
38
personajes».
Sueco
«la poesía de Erik
Axel Karlfeldt».39
Reino Unido Inglés
«por su distinguido
arte de narración
que toma su forma
más elevada en
The
Forsyte
Saga».40
Estados
Unidos
Suecia
Imperio ruso
(ruso, huyó a Ruso
Francia)
«por el arte estricto
con el que ha
llevado a cabo la
tradición
clásica
rusa en la escritura
en prosa».41
89
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
1934
Imagen
Laureado
Luigi
Pirandello
País
Italia
Idioma
Motivación
Italiano
«por
su
reactivación audaz
e ingeniosa del
arte dramático y
escénico».42
Inglés
«por
las
poderosas,
la
honestas
y
profundas
emociones
percibidas en sus
obras dramáticas,
que
representan
un
concepto
original
de
43
tragedia».
Francés
«por
el
poder
artístico
y
la
verdad con los que
ha
representado
los
conflictos
humanos,
así
como
algunos
aspectos
fundamentales de
la
vida
contemporánea en
su ciclo de novelas
Les Thibault».44
1935 No entregado
1936
1937
Eugene
O'Neill
Roger Martin
du Gard
Estados
Unidos
Francia
90
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
1938
1939
Imagen
Laureado
Pearl
Buck
País
S.
Frans Eemil
Sillanpää
Estados
Unidos
Finlandia
Idioma
Motivación
Inglés
«por
sus
descripciones ricas
y verdaderamente
épicas de la vida
campesina
en
China y por sus
obras
maestras
biográficas».45
Finés
«por su profundo
conocimiento
de
los campesinos de
su país y el arte
exquisito con el
que ha retratado
su forma de vida y
su relación con la
Naturaleza».46
1940 No entregado a causa de la Segunda Guerra Mundial
1941 No entregado a causa de la Segunda Guerra Mundial
1942 No entregado a causa de la Segunda Guerra Mundial
1943 No entregado a causa de la Segunda Guerra Mundial
1944
Johannes
Vilhelm
Jensen
Dinamarca
Danés
«por la fuerza rara
y la fertilidad de su
imaginación
poética con la que
se combina una
curiosidad
intelectual
de
amplio alcance y
91
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
Imagen
Laureado
País
Idioma
Motivación
un estilo audaz y
frescamente
creativo».47
1945
Gabriela
Mistral
Chile
Español
«por su poesía
lírica
que,
inspirada
por
poderosas
emociones,
ha
convertido
su
nombre en un
símbolo de las
aspiraciones
idealistas de todo
el
mundo
latinoamericano».4
8
1946
1947
Hermann
Hesse
André Gide
Alemania
Suiza
Francia
Alemán
«por sus escritos
inspirados que, al
crecer en osadía y
penetración,
ejemplifican
clásicos
ideales
humanitarios
y
altas calidades de
estilo».49
Francés
«por sus escritos
comprensivos
y
artísticamente
significativos,
en
los
que
los
problemas
humanos y las
condiciones
(de
vida)
se
han
presentado con un
amor sin miedo de
92
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
Imagen
Laureado
País
Idioma
Motivación
la verdad y una
perspicacia
psicológica
aguda».50
1948
1949
T. S. Eliot
William
Faulkner
Estados
Unidos
Inglés
Reino Unido
Estados
Unidos
Inglés
«por
su
contribución
sobresaliente
y
pionera a la poesía
de hoy en día».51
«por su poderosa y
artísticamente
única contribución
a
la
novela
contemporánea
estadounidense».5
2
1950
1951
Bertrand
Russell
Pär
Lagerkvist
Reino Unido Inglés
Suecia
Sueco
«en
reconocimiento de
sus
escritos
variados
y
significativos
en
los que defiende
los
ideales
humanitarios y la
libertad
de
pensamiento».53
«por
el
vigor
artístico
y
la
verdadera
independencia de
la mente con los
cuales intenta en
su
poesía
encontrar
ls
93
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
Imagen
Laureado
País
Idioma
Motivación
respuestas a las
eternas preguntas
que confrontan la
humanidad».54
1952
1953
1954
François
Mauriac
Winston
Churchill
Ernest
Hemingway
Francia
Francés
Reino Unido Inglés
Estados
Unidos
Inglés
«para
el
discernimiento
profundamente
espiritual
y
la
intensidad artística
con los que ha
penetrado en sus
novelas el drama
de
la
vida
55
humana».
«por su dominio de
las descripciones
biográficas
e
históricas así como
por su brillante
oratoria
en
defensa de los
valores humanos
exaltados».56
«por su dominio
del arte de la
narrativa,
más
recientemente
demostrada en El
viejo y el mar, y
por la influencia
que ha ejercido en
el
estilo
contemporáneo».57
94
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
1955
1956
1957
1958
Imagen
Laureado
Halldór
Laxness
Juan Ramón
Jiménez
Albert
Camus
Boris
Pasternak
País
Islandia
España
Francia
Unión
Soviética
Idioma
Motivación
Islandés
«por su vívido
poder épico con el
que ha renovado el
gran arte narrativo
de Islandia».58
Español
«por su poesía
lírica,
que
en
idioma
español
constituye
un
ejemplo
de
elevado espíritu y
pureza artística».59
Francés
«por su importante
producción
literaria, que con
una
seriedad
clarividente ilumina
los problemas de
la
consciencia
humana
en
nuestra época».60
Ruso
«por su importante
logro tanto en la
poesía
lírica
contemporánea
como en el campo
de las grandiosas
tradiciones épicas
rusas».61
95
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
1959
1960
1961
1962
Imagen
Laureado
Salvatore
Quasimodo
Saint-John
Perse
Ivo Andric
John
Steinbeck
País
Italia
Francia
Yugoslavia
Estados
Unidos
Idioma
Motivación
Italiano
«por su poesía
lírica, que con un
fuego
clásico
expresa la trágica
experiencia
de
vida en nuestros
tiempos».62
Francés
«por el vuelo al
alza
y
las
imágenes
evocadoras de su
poesía que, en un
aspecto visionario,
refleja
las
condiciones
de
nuestros
tiempos».63
Serbocroat
a
«por
la fuerza
épica con la que
ha trazado temas y
representado
destinos humanos
extraídos de la
historia
de
su
país».64
Inglés
«por sus escritos
realistas
e
imaginativos,
combinados de tal
forma
que
incorporan
un
humor
simpático
así
como
una
percepción social
96
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
Imagen
Laureado
País
Idioma
Motivación
entusiasta».65
1963
1964
1965
1966
Giorgos
Seferis
Jean-Paul
Sartre
Mijaíl
Shólojov
Shmuel
Yosef Agnon
Grecia
Francia
Unión
Soviética
Israel
Griego
«por sus escritos
líricos eminentes,
inspirados por un
sentimiento
profundo por el
universo
cultural
66
helénico».
Francés
«por su obra que,
rica en ideas y
llena del espíritu
de libertad y la
búsqueda de la
verdad, ha ejercido
una influencia de
gran alcance en
nuestra época».67
Ruso
«por el poder la
integridad
artísticos con los
que,
en
su
epopeya del Don,
ha dado expresión
a
una
fase
histórica en la vida
del pueblo ruso».68
Hebreo
«por
su
arte
profundamente
narrativo
con
tópicos
característicos de
la vida del pueblo
judío».69
97
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
Imagen
Laureado
Nelly Sachs
1967
1968
1969
Miguel Ángel
Asturias
Kawabata
Yasunari
Samuel
Beckett
País
Alemania
Guatemala
Japón
Irlanda
Idioma
Motivación
Alemán
«por
sus
sobresalientes
escritos líricos y
dramáticos,
que
interpretan
el
destino de Israel
con una fuerza
conmovedora».69
Español
«por sus logros
literarios
vivos,
fuertemente
arraigados en los
rasgos nacionales
y las tradiciones de
los
pueblos
indígenas
de
América Latina».70
Japonés
«por su maestría
narrativa,
que
expresa con gran
sensibilidad
la
esencia
de
la
mente
japonesa».71
Francés
Inglés
«por su escritura,
que
—en
las
nuevas formas de
e la novela y el
drama— en la
miseria del hombre
moderno adquiere
su elevación».72
98
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
1970
1971
1972
1973
Imagen
Laureado
País
Aleksandr
Unión
Solzhenitsyn Soviética
Pablo
Neruda
Heinrich Böll
Patrick White
Chile
Alemania
Occidental
Australia
Idioma
Motivación
Ruso
«por la fuerza ética
con la que ha
perseguido
las
tradiciones
indispensables de
la
literatura
73
rusa».
Español
«por una poesía
que con la acción
de
una fuerza
elemental da vida
al destino y los
sueños
de
un
74
continente».
Alemán
«por sus escritos
que a través su
combinación
de
una
amplia
perspectiva sobre
su tiempo y una
habilidad sensible
en
la
caracterización ha
contribuido a la
renovación de la
literatura
alemana».75
Inglés
«por
un
arte
narrativo épico y
psicológico que ha
introducido a un
nuevo continente a
la literatura».76
99
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
Imagen
Laureado
Eyvind
Johnson
País
Suecia
Idioma
Motivación
Sueco
«por
un
arte
narrativo, previsor
en las tierras y las
edades,
en
el
servicio
de
la
libertad».77
Sueco
«por los escritos
que atrapan la
gota de rocío y
reflejan
el
cosmos».77
Italiano
«por su poesía
distintiva que, con
gran sensibilidad
artística,
ha
interpretado
los
valores humanos
bajo el signo de
una visión de la
vida
sin
ilusiones».78
Inglés
«por
la
comprensión
humana
y
el
análisis sutil de la
cultura
contemporánea
que se combinan
en su obra».79
1974
Harry
Martinson
1975
1976
Eugenio
Montale
Saul Bellow
Suecia
Italia
Estados
Unidos
100
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
1977
1978
1979
Imagen
Laureado
Vicente
Aleixandre
Isaac
Bashevis
Singer
Odysseas
Elytis
País
España
Estados
Unidos
Grecia
Idioma
Motivación
Español
«por una creativa
escritura
poética
que ilumina la
condición
del
hombre
en
el
cosmos y en la
sociedad actual, al
mismo tiempo que
representa la gran
renovación de las
tradiciones de la
poesía
española
entre guerras».80
Yidis
«por
su
arte
narrativo
apasionado que,
con raíces en una
tradición
cultural
judía polaca, traen
a la vida las
condiciones
humanas
universales».81
Griego
«por su poesía,
que, en el contexto
de la tradición
griega,
describe
con fuerza sensual
y
con
lucidez
intelectual la lucha
del
hombre
contemporáneo
por la libertad y la
creatividad».82
101
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
1980
1981
1982
1983
Imagen
Laureado
Czeslaw
Milosz
Elias Canetti
Gabriel
García
Márquez
William
Golding
País
Polonia
Idioma
Motivación
Polaco
«que
con
una
lucidez
no
comprometedora
describe
la
condición expuesta
del hombre en un
mundo
de
conflictos
graves».83
Bulgaria
Alemán
Reino Unido
«por
escritos
marcados por una
visión amplia, una
gran cantidad de
ideas y una fuerza
artística».84
Colombia
«por sus novelas e
historias cortas, en
las
que
lo
fantástico y lo real
se combinan en un
mundo ricamente
compuesto
de
imaginación,
lo
que refleja la vida
y los conflictos de
un continente».85
Español
Reino Unido Inglés
«por sus novelas
que,
con
la
perspicacia
del
arte
narrativo
realista
y
la
diversidad
y
universalidad del
mito, ilumina la
condición humana
102
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
Imagen
Laureado
País
Idioma
Motivación
en el mundo de
hoy en día».86
1984
1985
1986
Jaroslav
Seifert
Claude
Simon
Wole
Soyinka
Checoslovaqui Checo
a
Francia
Nigeria
«por su poesía,
que dotada con
frescura y una
inventiva
rica,
proporciona
una
imagen libertadora
del
espíritu
indomable y la
versatilidad
del
87
hombre».
Francés
«que en su novela
combina
la
creatividad
del
poeta y del pintor
con una profunda
conciencia
del
tiempo
en
la
representación de
la
condición
humana».88
Inglés
«que,
en
una
perspectiva
cultural amplia y
con
matices
poéticas, innova el
drama
de
la
89
existencia».
103
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
1987
1988
1989
1990
Imagen
Laureado
Joseph
Brodsky
Naguib
Mahfouz
Camilo José
Cela
Octavio Paz
País
Estados
Unidos
Rusia
Egipto
España
México
Idioma
Motivación
Ruso
«por una autoría
que todo lo abarca,
imbuida
con
claridad
de
pensamiento
e
intensidad
poética».90
Árabe
«que, a través de
obras ricas en
matices —con la
visión de un futuro
realista,
y
sugestivamente
ambigua—
ha
formado un arte
narrativo
árabe
que se aplica a
toda
la
91
humanidad».
Español
«por una prosa
rica e intensa que
con
una
compasión
moderada
forma
una visión retadora
de
la
vulnerabilidad del
hombre».92
Español
«por
una
apasionada
escritura
con
amplios
horizontes,
caracterizada por
la
inteligencia
104
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
Imagen
Laureado
País
Idioma
Motivación
sensorial
y
la
integridad
humanística».93
1991
1992
1993
Nadine
Gordimer
Derek
Walcott
Toni
Morrison
Inglés
«que a través de
su escritura épica
magnífica
—en
palabras de Alfred
Nobel— ha sido de
gran beneficio para
la humanidad».94
Santa Lucía Inglés
«por una obra
poética de gran
luminosidad,
sustentada por una
visión
histórica,
[siendo]
el
resultado de un
compromiso
multicultural».95
Sudáfrica
Estados
Unidos
Inglés
«que en novelas
caracterizadas por
la fuerza visionaria
y el sentido poético
da vida a un
aspecto esencial
de
la
realidad
estadounidense».9
6
105
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
1994
1995
1996
1997
Imagen
Laureado
Oe
Kenzaburo
Seamus
Heaney
Wislawa
Szymborska
Dario Fo
País
Japón
Irlanda
Polonia
Italia
Idioma
Motivación
Japonés
«que con fuerza
poética crea un
mundo imaginario,
donde
se
condensan la vida
y el mito para
formar una imagen
desconcertante de
la
condición
humana de hoy en
día».97
Inglés
«por las obras de
una belleza lírica y
una
profundidad
ética, que exaltan
milagros diarios y
vidas pasadas».98
Polaco
«por su poesía que
con
precisión
irónica permite que
los
contextos
histórico
y
biológico salgan a
la luz en los
fragmentos de la
realidad
humana».99
Italiano
«por emular a los
bufones
de
la
Edad Media en la
autoridad
flagelante y por
defender
la
dignidad de los
106
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
Imagen
Laureado
País
Idioma
Motivación
oprimidos».100
1998
1999
2000
2001
José
Saramago
Günter
Grass
Gao Xingjian
V. S. Naipaul
Portugal
Alemania
China
Francia
Portugués
«que,
con
parábolas
sostenidas por la
imaginación,
la
compasión y la
ironía,
continuamente nos
permite
aprehender
una
realidad
esquiva».101
Alemán
«cuyas juguetonas
fábulas
negras
retratan el rostro
olvidado de la
Historia».102
Chino
«por una obra de
validez universal,
con puntos de
vista penetrantes e
ingenio lingüístico,
ha abierto nuevos
caminos para la
novela y el teatro
chinos».103
Reino Unido Inglés
«por haber unido
la
perceptiva
narrativa
y
el
control
incorruptible
en
obras que nos
obligan a ver la
presencia
de
107
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
Imagen
Laureado
País
Idioma
Motivación
historias
suprimidas».104
2002
2003
2004
2005
Imre Kertész
J.
Coetzee
M.
Elfriede
Jelinek
Harold Pinter
Hungría
Sudáfrica
Austria
Húngaro
«por una redacción
que confirma la
experiencia frágil
del
individuo
contra
la
arbitrariedad
bárbara
de
la
105
Historia».
Inglés
«que
en
innumerables
disfraces retrata la
sorprendente
implicación de un
forastero».106
Alemán
«por
su
flujo
musical de voces y
contra-voces
en
novelas y obras
teatrales que, con
extraordinario celo
lingüístico, revelan
lo absurdo de los
clichés
de
la
sociedad
y su
poder
subyugante».107
Reino Unido Inglés
«que en sus obras
descubre
el
precipicio bajo una
charla cotidiana y
obliga el acceso en
los
espacios
108
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
Imagen
Laureado
País
Idioma
Motivación
cerrados de
opresión».108
2006
2007
2008
Orhan
Pamuk
Doris
Lessing
Jean-Marie
Gustave Le
Clézio
la
Turco
«que
en
la
búsqueda del alma
melancólica de su
ciudad natal ha
descubierto
nuevos símbolos
para el choque y el
entrelazamiento de
culturas».109
Reino Unido Inglés
«esa
narradora
épica
de
la
experiencia
femenina que, con
escepticismo,
ardor
y
poder
visionario,
ha
sometido
a
escrutinio a una
civilización
dividida ».110
Francia
Mauricio
«escritor
de
nuevas
desviaciones,
aventuras poéticas
y éxtasis sensual,
explorador de una
humanidad
más
allá y por debajo
de la civilización
reinante».111
Turquía
Francés
109
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Año
2009
2010
2011
2012
Imagen
Laureado
Herta Müller
Mario Vargas
Llosa
Tomas
Tranströmer
Mo Yan
País
Rumania
Alemania
Perú
España
Suecia
China
Idioma
Motivación
Alemán
«quien, con la
concentración de
la poesía y la
franqueza de la
prosa, describe el
paisaje
de
los
112
desposeídos».
Español
«por su cartografía
de las estructuras
de poder y sus
imágenes
mordaces de la
resistencia
del
individuo,
la
rebelión
y
la
derrota».113
Sueco
«porque a través
de sus imágenes
densas
y
translúcidas
nos
permite el acceso
a la realidad.»114
Chino
«quien
combina
los
cuentos
populares,
la
historia
y
lo
contemporáneo
con un realismo
alucinatorio.»115
Galardonados por país
El país con más ganadores del Premio Nobel de Literatura es Francia, seguido del
Reino Unido:
110
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Nación
Francia
Reino Unido
Estados Unidos
Alemania
Suecia
España
Italia
Polonia
Irlanda
Noruega
Unión Soviética
Chile
Dinamarca
Suiza
Grecia
Japón
Sudáfrica
China
Guatemala
Colombia
México
Perú
Número de galardonados
14
11
11
8
7
6
6
4
4
3
3
2
2
2
2
2
2
2
1
1
1
1
1
Bélgica
India
1
Finlandia
1
Islandia
1
Yugoslavia
1
Israel
1
Australia
1
Checoslovaquia 1
Nigeria
1
Egipto
1
Santa Lucía
1
Portugal
1
Hungría
1
Austria
1
Turquía
1
111
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Nación
Mauricio
Rumania
Número de galardonados
1
1
Galardonados por lengua nativa
La lengua con mayor número de galardonados es la inglesa.
Lengua
Número de galardonados
Alemán
14
Árabe
1
Bengalí
1
Checo
1
Chino
2
Danés
3
Español
12
Finés
1
Francés
14
Griego
2
Hebreo
1
Húngaro
1
Inglés
26
Islandés
1
Italiano
6
Japonés
2
Occitano
1
Polaco
4
Portugués 1
Noruego
3
Ruso
5
Serbocroata 1
Sueco
7
Turco
1
Yidis
1
Samuel Beckett y KA Gjellerup escribieron obras en dos lenguas y, por tanto,
están contados dos veces.
112
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
113
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Sinclair Lewis
Sinclair Lewis
Nombre
completo
Harry Sinclair Lewis
Nacimiento
7 de febrero de 1885
Minnesota, Estados Unidos
Defunción
10 de enero de 1951, 65 años
Roma, Italia
Nacionalidad
Lengua
producción
literaria
estadounidense
de inglés
Lengua materna inglés
114
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Género
novela, cuento, teatro
Cónyuge
Grace Livingston Hegger (1914-1925)
Dorothy Thompson (1928-1942)
Descendencia
Wells Lewis (1917–1944)
Michael Lewis (1930-1975)
Premios
Premio Nobel en 1930.
Harry Sinclair Lewis (Sauk Centre, Minnesota, 7 de febrero de 1885 - Roma, 10
de enero de 1951) fue un escritor estadounidense. Sus novelas son una sátira de
la burguesía y de sus inquietudes mercantiles y religiosas. Fue el primer escritor
estadounidense en obtener el Premio Nobel de Literatura (en 1930).
Biografía
Sinclair Lewis era hijo de Edwin J. Lewis, un médico rural. Su madre, Emma
Kermott, murió en 1891 y su padre volvió a casarse. Desde muy joven se apasionó
por la lectura y empezó a redactar un diario. A los 13 años se escapó de su casa
para intentar enrolarse como tambor en la Guerra hispano-estadounidense.
Estudió en la Universidad de Yale, en la costa este de los Estados Unidos, y se
licenció en 1908. Después de obtener su título universitario se dedicó a viajar a
través del país hasta 1915, alternando la redacción de poemas y relatos cortos
con trabajos ocasionales como periodista y corrector de pruebas en editoriales.
El primer libro que publica, con el pseudónimo de Tom Graham, es Hike and the
Aeroplane en 1912. Sus primeras novelas no alcanzan demasiada notoriedad y
hoy en día no están consideradas como de gran calidad. De hecho, la primera de
auténtico mérito es Calle Mayor (1920), en la que con una ironía despiadada
describe los vicios y limitaciones de la vida cotidiana en una pequeña ciudad
indefinida de los Estados Unidos, pero que hace pensar en su localidad natal del
estado de Minnesota. La novela tuvo un éxito clamoroso, y sirvió de publicidad
para sus siguientes obras. Babbitt (1922) está considerada por muchos críticos su
mejor libro. Este retrato satírico de un hombre de negocios medio estadounidense
ha servido incluso para dar el nombre de babbitts a un tipo determinado de
personas en ese país.
Arrowsmith (El doctor Arrowsmith, 1925), en cuya redacción colaboró Paul de
Kruif, ganó el premio Pulitzer del año siguiente, el mismo de la muerte de su
115
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
padre. Lewis rechazó el prestigioso galardón y escribió una larga carta explicando
sus razones al comité del premio; a pesar de ello, hay quienes piensan que el
verdadero motivo del rechazo fue el haber estado ofendido porque no se lo dieron
por Calle Mayor en 1921 (resultó ganador según el jurado, pero el Consejo de
administración de la Universidad de Columbia hizo uso de su derecho y premió La
edad de la inocencia de Edith Wharton) ni por Babbitt al año subsiguiente (la
historia se repitió y el galardón se lo llevó Willa Cather por One of Ours).1 John
Ford rodó una película del mismo título, basada en la novela, que, protagonizada
por Ronald Colman, fue estrenada en 1931 (en España se mostró con el mismo
título de la novela en castellano, mientras que en Argentina se llamó Médico y
amante).2 La obra ha tenido también adaptaciones para el teatro, la radio y la
televisión.
En 1930 se le concedió el Premio Nobel de Literatura, "... por su vigorosa y
plástica técnica puesta al servicio de la descripción, y por su habilidad en la
construcción amena e inteligente de nuevos tipos y caracteres".
Se casó y divorció en dos ocasiones, y tuvo dos hijos: Wells, que murió durante la
Segunda Guerra Mundial, y Michael.
Sinclair Lewis falleció a causa de su avanzado alcoholismo3 el 10 de enero de
1951 en Roma; sus restos fueron repatriados y enterrados en su ciudad natal.
116
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Eugene O'Neill
Eugene O'Neill
Eugene O'Neil por Carl van Vechten.
Nombre
Eugene Gladstone O´Neill
16 de octubre de 1888
Nacimiento
Estados Unidos, Nueva York
27 de noviembre de 1953, -66 años
Fallecimiento
Estados Unidos, Boston
Nacionalidad
estadounidense
Ocupación
Escritor, dramaturgo, periodista
Agnes Bolton
Cónyuge
Carlotta Monterey
117
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Hijos
Oona, Eugene Jr. y Shane.
Padres
Ella Quinlan O'Neill y James O'Neill
Eugene Gladstone O'Neill (Nueva York, 16 de octubre de 1888 - Boston, 27 de
noviembre de 1953) fue un dramaturgo estadounidense, Premio Nobel de
Literatura y cuatro veces (una de ellas de modo póstumo) ganador del Premio
Pulitzer.
Más que cualquier otro dramaturgo, O'Neill introdujo un realismo dramático que ya
habían iniciado Antón Chéjov, Henrik Ibsen, y August Strindberg en el teatro
estadounidense. En general, sus obras cuentan con personajes que viven en los
márgenes de la sociedad, y que luchan por mantener sus esperanzas y
aspiraciones, aunque suelen acabar desilusionadas y cayendo en la
desesperación. Explora en las partes más sórdidas de la condición humana.
Biografía
Infancia y vocación dramática
Su padre, James O'Neill era un actor de teatro de origen irlandés, que había
crecido en medio de la pobreza más absoluta. Su madre, Ella Quinlan O'Neill, era
la hija delicada, emocionalmente frágil, de un padre rico que había muerto cuando
ella contaba sólo con 17 años. La señora O'Neill nunca superó la muerte por
sarampión a los dos años de su segundo hijo, Edmund, y se hizo adicta a la
morfina tras el difícil nacimiento de Eugene O'Neill.
A pesar de que Eugene O'Neill nació en la habitación de un hotel de Broadway, en
Nueva York, su infancia está íntimamente unida a New London en Connecticut. Su
familia contaba con una propiedad en esa ciudad desde antes de que él naciera y
antes de ir a vivir allí de modo definitivo era su residencia de verano. Debido a la
profesión de su padre, pasó sus primeros años entre bambalinas en los teatros y
en los trenes en los que la familia se desplazaba de un lugar a otro. A los siete
años, O'Neill es enviado a un internado católico en el que encuentra como único
consuelo la lectura.
Tras suspender en la Universidad de Princeton, tuvo bastantes empleos precarios.
Tuvo un empleo en una oficina de venta por correo, en la compañía de teatro de
su padre, se trasladó a Honduras a buscar oro, pasó varios años como marinero,
vivió en Buenos Aires y durante ese tiempo sufre una depresión que le empuja al
alcoholismo. Sus padres, así como su hermano mayor Jamie (que bebió hasta
morir a los 45 años) murieron en el plazo de tres años. Como forma de evasión,
O'Neill se dedicó a escribir.
118
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Carrera artística
A la vez que se une a una compañía de teatro de aficionados, los "Provincetown
Players", que representará alguna de sus primeras obras, O'Neill también obtiene
un empleo en el New London Telegraph de Connecticut, y escribe sus primeras 7
u 8 obras. Decide dedicarse a la escritura de obras de teatro a tiempo completo
tras su experiencia en el Gaylord Farms Sanatorium, a donde había acudido tras
contraer tuberculosis. Durante los años 1910 O'Neill es un habitual en la escena
literaria de Greenwich Village, en donde se reúne con muchos amigos radicales
entre los que el más famoso es John Reed, fundador del Partido Comunista de los
Estados Unidos. O'Neill también mantuvo durante esa época un romance con la
esposa de Reed, la escritora Louise Bryant. O'Neill fue interpretado por Jack
Nicholson en la película de 1981, Rojos, de Warren Beatty, sobre la vida de John
Reed, en donde representa el anticomunismo y la sobriedad. En 1914 empieza a
estudiar arte dramático en harvard
En 1929 O'Neill se traslada al Valle del Loira, y pasa a vivir en el Castillo de
Plessis, en Saint-Antoine-du-Rocher, Indre-et-Loire. En 1937 se traslada a
Danville, en California, en donde vivirá hasta 1944. Su casa, conocida como Tao
House, es hoy un museo, el "Eugene O'Neill National Historic Site".
La primera representación de una obra de O'Neill, Más allá del horizonte, en
Broadway en 1920 fue un éxito absoluto y le valió a O'Neill obtener el Premio
Pulitzer. Sus obras más conocidas son Deseo bajo los olmos, Extraño interludio
con el que gana el Pulitzer por tercera vez, A Electra le sienta bien el luto, en
donde se nota la influencia del drama griego, El gran Dios Brown, en donde un
poeta y un racionalista se enfrentan, y su única comedia Tierras vírgenes, una
melancólica reescritura de la infancia que hubiera deseado tener. En 1936, obtiene
el Premio Nobel de Literatura. Tras una pausa de casi una década, O'Neill escribe
la obra Llega el hombre de hielo en 1946. El año siguiente Una luna para el
bastardo es un fracaso, sólo será vista como su mejor obra diez años más tarde.
Relaciones familiares
La actriz Carlotta Monterey fue la tercera esposa de O'Neill. A pesar de que
durante los primeros años de matrimonio organizó su vida permitiendo que se
consagrara a la literatura, se intoxicó más adelante con bromuro de potasio y las
relaciones se deterioraron, lo que ocasionó un cierto número de separaciones.
Sobre su esposa, O'Neill se quejaba de que no sabía cocinar, y aseguraba que lo
único que ésta sabía hacer era pan de maíz con chile (chili with cornbread).
En 1943 O'Neill desautorizó a su hija Oona, fruto de su segundo matrimonio con
Agnes Bolton, por haberse casado el 16 de junio de 1943 con el cineasta Charles
Chaplin cuando ella sólo contaba con 17 años y él tenía 54. Nunca la volvió a ver.
A pesar de la diferencia de edad, tuvieron ocho hijos, entre ellos la conocida actriz
Geraldine Chaplin.
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
También se tensaron las relaciones con sus hijos Eugene O'Neill Jr., un
especialista en Letras Clásicas de Yale alcohólico que se suicidó en 1950 a los 40
años, y Shane O'Neill, adicto a la heroína, que también se suicidó.
Sus últimos años de vida
Tras haber padecido numerosos problemas de salud (entre ellos el alcoholismo)
durante muchos años, O'Neill padeció también en sus últimos años la enfermedad
de Parkinson, lo que le ocasionaba temblores en las manos que le impidieron
escribir en sus diez últimos años de vida. Trató de dictar, pero le resultaba
imposible escribir de ese modo.
O'Neill murió en un estado avanzado de la enfermedad de Parkinson en la
habitación 401 del hotel Sheraton de Boston, el 27 de noviembre de 1953, a los 65
años. El edificio ahora se ha transformado en un dormitorio del Shelton Hall de la
universidad de Boston. Fue enterrado en el Forest Hills Cemetery en Jamaica
Plain, Massachusetts.
A pesar de que sus instrucciones escritas estipulaban que sus obras no debían
publicarse hasta 25 años después de su muerte, en 1956 Carlotta ordenó su obra
maestra autobiográfica, Largo viaje hacia la noche sobre un día de la vida de una
familia problemática, para que se publicara, lo que ocasionó la inmediata
aclamación de la crítica, y que hoy se considera su obra más completa. Otras
obras publicadas póstumamente fueron Un toque de poeta (1958) y Más
mansiones majestuosas en 1967. Con parte del dinero generado por estas obras,
y siguiendo disposiciones testamentarias del propio O'Neill, quien deseaba mostrar
su agradecimiento al país que le había concedido el Premio Nobel, se instituyó el
Premio O‘Neill, que es otorgado cada año por el Teatro Real Dramático (conocido
como Dramaten) de Suecia.
Galardones
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1920 : Premio Pulitzer por Más allá del horizonte
1922 : Premio Pulitzer por Anna Christie
1928 : Premio Pulitzer por Extraño interludio.
1936 : Premio Nobel de Literatura
1957 : Premio Pulitzer por Largo viaje hacia la noche.
Predecesor:
Desierto
Premio Nobel de Literatura Sucesor:
1936
Roger Martin du Gard
Obras
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Antes del desayuno (Before Breakfast) 1916
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
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Sed y otras obras en un acto, 1914
Rumbo al Este hacia Cardiff (Bound East for Cardiff), 1916
Luna de los caribes, 1918
El emperador Jones (The Emperor Jones), 1920
Más allá del horizonte (Beyond the Horizon), 1920
Anna Christie, 1921
El mono peludo (The Hairy Ape), 1922
The Fountain, 1923
Todos los hijos de dios tienen alas, 1924
Deseo bajo los olmos (Desire Under the Elms), 1924
Lázaro reía (Lazarus Laughed), 1926
El gran dios Brown (The Great God Brown), 1926
Extraño interludio (Strange Interlude), 1927
Marco Millions 1928
Dinamo (Dynamo), 1929
A Electra le sienta bien el luto (Mourning Becomes Electra), 1931
Tierras vírgenes (Ah, Wilderness!), 1932
Días sin fin (Days Without End), 1934
Llega el hombre de hielo (The Iceman Cometh), escrita en 1939, estreno en
1946
Largo viaje hacia la noche (Long Day's Journey Into Night, escrita en 1941,
estreno en 1956
Una luna para el bastardo (A Moon for the Misbegotten), 1943
Un toque de poeta (A Touch of the Poet), escrita en 1942, estreno en 1958
Más mansiones majestuosas (More Stately Mansions), segundo borrador
encontrado entre los papeles de O'Neill, estreno en 1967
The Calms of Capricorn, publicado en 1983
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Pearl S. Buck
Pearl Buck
Pearl Buck ca. 1932
Nombre
Pearl Comfort Sydenstricker
26 de junio de 1892
Nacimiento
Hillsboro, Virginia Occidental
6 de marzo de 1973, 81 años
Fallecimiento
Vermont, Estados Unidos
Nacionalidad
estadounidense
Ocupación
Maestra, escritora, activista
John Lossing Buck (1919–1935)
Cónyuge
Richard Walsh (1935–1960)
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Premio Nobel en 1938.
Premios
Premio Pulitzer en 1935.
Sitio web
Pearl Buck
Pearl Comfort Sydenstricker Buck (nacida en Hillsboro, West Virginia, 26 de
junio de 1892 - m. Danby, Vermont, 6 de marzo de 1973) fue una escritora
estadounidense y Premio Nobel de Literatura en 1938. Pasó la mitad de su vida en
China, adonde la llevaron sus padres misioneros con tres meses de edad y donde
vivió unos cuarenta años. Es conocida por el apellido de uno de sus maridos ya
que su apellido de soltera era Sydenstricker.
Biografía
Pearl Comfort Sydenstricker nació el 26 de junio de 1892 en Hillsboro (Virginia
Occidental), EE. UU. Sus padres Absalom y Caroline Sydenstricker fueron
misioneros presbiterianos establecidos en China. Pearl fue la cuarta de siete hijos
y una de tres que llegaron a la edad adulta vivos. Nació mientras sus padres
estaban en EE. UU. y cuando tenía tres meses de edad volvió a China en la que
pasó casi 40 años. La familia vivía en Chinkiang, en la provincia de Kiangsu. El
padre pasaba largos meses fuera de casa en misión, la madre predicaba a las
mujeres del pueblo en un pequeño dispensario que ella misma estableció. Desde
la niñez Pearl hablaba inglés y mandarín, fue educada principalmente por su
madre y un tutor chino, el señor Kung. Durante 1900 la familia tuvo que mudarse a
Shanghai, poco tiempo después marcharon a EE. UU. a establecer un nuevo
hogar. En 1919 conoció al economista en agricultura John Lossing Buck, se
casaron y se establecieron en Nanhsuchou. Su primera hija, Carol, nació en 1921,
víctima de una enfermedad sufrió retraso mental severo, durante el parto se le
detectó un tumor de útero por lo que tuvo que someterse a una histerectomía. En
1925 adoptaron a una bebé, Janice. El matrimonio fue infeliz desde el comienzo,
sin embargo duró casi 18 años. Desde 1920 a 1933 el clan vivió en Nanking en el
campus de la universidad de la ciudad en la que ambos enseñaban. En 1921 la
madre de Pearl murió y pronto su padre se mudó con Pearl y su marido. Las
tragedias consecuentes desde 1920 que afectaron a Pearl tuvieron su epítome en
1927 en el Incidente Nanking. En una batalla en que participaron tropas
nacionalistas, elementos de Chiang kai-shek, fuerzas comunistas y varios
occidentales, resultaron asesinadas muchas personas. Los Bucks pasaron el día
escondiéndose hasta que los rescataron hombres estadounidenses. Se mudaron
por un año a Japón y luego volvieron a Nanking donde las condiciones aún eran
peligrosas.
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
En 1938 obtuvo el Premio Nobel de Literatura. Pearl murió en marzo de 1973, dos
meses después de cumplir los 81 años. Su tumba está ubicada en Green Hills
Farm.
Obra
Escribió más de 85 libros, muchos de los cuales son novelas que ofrecen un
amable retrato de China y su gente. De su estancia en el empobrecido pueblo de
Nanhsuchou, Pearl sacó la semilla que la llevaría a escribir The Good Earth y
otras historias de China. Su producción literaria abarca géneros tan dispares como
el relato, el teatro, el guion cinematográfico, la poesía, la literatura infantil, la
biografía y hasta un libro de cocina. Su estilo sencillo y directo, y su preocupación
por los valores fundamentales de la vida humana, tienen su origen en el estudio de
la novela china.
En 1920 comenzó a publicar sus historias y ensayos en revistas como Nation, The
Chinese Recorder, Asia y Atlantic Monthly. Su primera novela, Viento del este,
viento del oeste fue publicada por la compañía John Day en 1930. El ejecutivo de
esta compañía, Richard Walsh se convertiría en el segundo esposo de Pearl en
1935, después de que ambos se divorciaran. En 1931 la misma compañía publicó
La buena tierra, que se convirtió en el libro más vendido en 1931 y 1932, ganó el
premio Pulitzer y la Medalla Howells en 1935, además fue adaptado para película
por la MGM en 1937. En 1938, a menos de 10 años de publicar su primer libro,
Pearl ganó el Premio Nobel de Literatura siendo la primera mujer norteamericana
en lograr tal reconocimiento. Entre sus obras posteriores cabe mencionar La
estirpe del dragón (1942), Los Kennedy (1970) y China tal y como yo la veo
(1970). Para el momento de su muerte en 1973, llevaba publicados más de 70
libros entre novelas, colecciones de historias, biografías, autobiografías, poesía,
drama, literatura infantil y traducciones desde el chino.
En 1934 se mudó de forma permanente a EE. UU. Junto a Richard compraron una
granja, Green Hills Farm en el Condado de Bucks, PA. Adoptaron seis niños más.
Su granja es ahora parte del registro de Edificios Históricos, más de 15 000
personas la visitan cada año. Desde el día en que pisó tierra estadounidense,
Pearl fue activista por los derechos civiles y de la mujer. Siguió publicando
ensayos, en Crisis, el diario de NAACP, y Oportunity, la revista de la Liga Urbana
y, durante 20 años, trabajó en la Universidad Howard. En 1942 ella y su marido
fundaron la Asociación East and West, dedicada al intercambio cultural y el
entendimiento entre Asia y occidente. En 1949 fundó Welcome House, la primera
agencia de adopción en que aceptaban niños asiáticos y mestizos. Además en
1964 estableció la fundación Pearl S. Buck que proveía de atención para niños
asiático-estadounidenses que no eran elegibles para adopción, lo que también
benefició a cientos de niños en varios países de Asia.
Obras
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East Wind, West Wind (Viento del este, viento del oeste, 1929).
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Francisco Del Villar
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The Good Earth (La buena tierra, 1931), con la que obtendría el premio
Pulitzer.
The Young Revolutionist (La joven revolucionaria, 1931).
Sons (Hijos, 1932).
The First Wife (La primera esposa, 1933).
The Mother (La madre, 1934).
A House Divided (Un hogar dividido, 1935).
Fighting Angel (El ángel combatiente, 1936).
This Proud Heart (Este orgulloso corazón, 1938).
The Patriot (El patriota, 1939).
Other Gods (Otros dioses, 1940).
Dragon Seed (La estirpe del dragón, 1942).
The Promise (La promesa, 1943).
Pavilion of Women (Pabellón de mujeres, 1946).
Portrait of a Marriage (Retrato nupcial, 1948).
Kinfolk (Los parientes,1949).
The Child Who Never Grew (El niño que nunca creció, 1950)
The Hidden Flower (La flor escondida, 1952)
Come, My Beloved (Ven amada mia, 1953)
My Several Worlds: A Personal Record (Mis diversos mundos, 1954).
Letter from Peking (Carta de Pekín, 1957).
A Bridge for Passing (Puente de paso, 1962).
The Living Reed (El cañaveral viviente, 1963).
Death in the Castle (Muerte en el castillo, 1964)
The three daughters of madame Liang (Las tres hijas de madame Liang,
1969)
China como la he visto (1971), libro de memorias.
Yu Lan, el niño aviador de china (1973).
Men of God ( Hombres de Dios)
Escribió además un folleto, por el que fue expulsada de la Junta Presbiteriana de
Misiones, titulado: ¿Tienen defensa las misiones extranjeras?
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
T. S. Eliot
T. S. Eliot
T. S. Eliot, fotografiado una tarde de domingo en 1923 por Lady Ottoline Morrell.
Nombre
completo
Nacionalidad
Thomas Stearns Eliot
Estados Unidos
Reino Unido
Período
1915-1965
Movimientos
Modernismo
Cónyuge
Vivienne Haigh-Wood (1915-1947)
Esmé Valerie Fletcher (1957-1965)
Influido por
Influyó a
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Firma
Thomas Stearns Eliot, conocido como T. S. Eliot (St. Louis, Misuri; 26 de
septiembre de 1888 - f. Londres; 4 de enero de 1965) fue un poeta, dramaturgo y
crítico literario anglo-estadounidense. Representó una de las cumbres de la poesía
en lengua inglesa del siglo XX.
Eliot nació en los Estados Unidos y se trasladó al Reino Unido en 1914, con 25
años. Se hizo ciudadano británico en 1927, con 39. Acerca de su nacionalidad y
del papel de ésta en su trabajo, afirmó: «[Mi poesía] no hubiese sido la misma si
hubiese nacido en Inglaterra, y tampoco si hubiese permanecido en Estados
Unidos. Es una combinación de cosas. Pero en sus fuentes, en sus corrientes
emocionales, viene de Estados Unidos.»2
El crítico Edmund Wilson afirmó de Eliot: «Es uno de nuestros auténticos poetas
únicos».3
En 1948 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura «por su contribución
sobresaliente y pionera a la poesía moderna».4
Biografía
Primeros años
Nació en St. Louis, Missouri, Estados Unidos, el 26 de septiembre de 1888. Su
padre, Henry Ware Eliot, era un importante hombre de negocios, presidente y
tesorero de la Hydraulic-Press Brick Company de dicha ciudad. Su madre,
Charlotte Champe Stearns, tenía aficiones literarias, llegando a publicar algún
libro.
El interés por la literatura se despertó en Eliot debido a varios factores. En primer
lugar, Eliot tuvo que superar algunas limitaciones físicas de niño. Padeció una
hernia doble abdominal de tipo congénito, lo que le impidió practicar muchas
actividades físicas y limitó su relación con sus compañeros. Debido a este
aislamiento se desarrolló su pasión por la literatura. Una vez que aprendió a leer,
el niño inmediatamente se obsesionó con los libros y se absorbió por entero en los
cuentos del Salvaje Oeste, así como en las peripecias del Tom Sawyer de Mark
Twain.5 En el libro de memorias que le dedicó su amigo íntimo Robert Sencourt,
se lee que el joven Eliot «a menudo se acurrucaba en el alféizar de la ventana
detrás de un enorme libro, refugiándose en la droga de los sueños contra el dolor
de vivir».6 En segundo lugar, también se acreditan los escenarios de su ciudad
natal (Saint Louis) como origen de su visión literaria: «Es evidente que San Luis
me afectó más profundamente que cualquier otro entorno; el hecho de haber
pasado mi infancia al lado del gran río, algo incomunicable para aquellas personas
127
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
que no lo han experimentado. Me considero afortunado de haber nacido aquí, y no
en Boston, o Nueva York, o Londres».7
Thomas estudió en la Smith Academy, de Saint Louis, desde 1898 hasta 1905.
Pronto destacó en todas las materias, desde el latín a la física. Empezó a escribir
poesía a los catorce años, bajo la influencia de Edward Fitzgerald, sobre todo de
su traducción del Rubaiyat, de Omar Jayam. Eliot afirmaría que el resultado fue
sombrío y desesperado, y que hizo desaparecer todo lo que había escrito. 8 Su
primer poema publicado, "A Fable For Feasters", apareció como ejercicio escolar
en el Smith Academy Record en febrero de 1905.9 También publicó tres historias
breves, entre ellas "The Man Who Was King", que refleja su visita a la Exposición
Universal de San Luis, en 1904.
En 1906 ingresa en la Universidad de Harvard, donde estudia griego, literatura
inglesa, alemán, historia medieval e historia del arte.
Publica poesía en la revista de la universidad, interesándose por los poetas
simbolistas franceses (Rimbaud, Verlaine, Corbière, Laforgue, etc.). Bajo este
influjo, marcha a París en 1909, donde asiste a las clases de Henri Bergson y
Alain-Fournier. Estudia también en profundidad a Dante, a John Donne y a otros
poetas metafísicos ingleses. La recuperación de los metafísicos significó en Eliot
una censura tácita de los presupuestos románticos.10
En su ensayo de 1961 Criticar al crítico, declarará las fuentes de su poesía:
He escrito, sí, sobre Baudelaire, pero no sobre Jules Laforgue, al que debo más
que a ningún otro poeta en cualquier idioma, ni sobre Tristan Corbière, al que
también debo algo. (...) Hay, no obstante, un poeta que me causó profunda
impresión cuando tenía veintidós años (...) un poeta que sigue siendo consuelo y
asombro de mi edad actual (...) el poeta de que hablo es Dante. 11
De París, marcha a Múnich e Italia. En 1911 vuelve a Harvard y se doctora en
filosofía con una tesis sobre F. H. Bradley y su "conocimiento y experiencia". A lo
largo de sus estudios universitarios, Eliot estudiará con George Santayana, Irving
Babbitt, Henri Bergson, C. R. Lanman, Josiah Royce, Bertrand Russell y Harold
Joachim. También se decanta por la filosofía y la filología hinduistas y por el
budismo, a cuyos efectos estudió sánscrito y pali.
En Harvard es nombrado profesor ayudante de filosofía. Conoce a Bertrand
Russell, que ha acudido como visitante a esa universidad, y éste lo juzga su mejor
alumno. Marcha becado a la universidad de Marburg (Alemania), pero, ante el
inicio de la guerra, huye del país, trasladándose a Londres. En este año de 1914,
en contra de los deseos paternos, decide establecerse definitivamente en
Inglaterra.12 Pronto conoce a Ezra Pound, quien lo introduce en el mundillo literario
inglés. En esos años trabará relación igualmente con Virginia Woolf y su marido, y
con el novelista James Joyce, a quien confiesa admirar.
128
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
En 1915 da clases de francés, alemán e historia en un instituto, pero pronto lo
abandona: no va con él la enseñanza. Contrae matrimonio con Vivien HaighWood, que años más tarde sufrirá una enfermedad mental. En 1930 se separarán
definitivamente. Sobre esta triste etapa en la vida de ambos se filmó en 1994 la
película Tom & Viv, del director Brian Gilbert, protagonizada por Willem Dafoe y
Miranda Richardson.13 Al igual que su mujer, a lo largo de los años Eliot sufrirá
distintos trastornos nerviosos. No volvería a casarse hasta muchos años más
tarde.
Prufrock (1917)
En 1917 Eliot comienza a trabajar en el banco Lloyd's de Londres, donde
permanecerá varios años. Colabora regularmente en la revista The Egoist,
fundada por Dora Marsden. También trabajará en la editorial Faber and Gwyer,
más tarde Faber and Faber, firma de la que llegó a ser directivo.
Ese mismo año aparece su primer gran poema: La canción de amor de J. Alfred
Prufrock. La obra, probablemente la más citada de Eliot, evidencia ya la intensa
vocación experimental de su autor. Está estructurada como monólogo dramático, a
la manera de Robert Browning, utilizando la técnica del monólogo interior o
"stream of consciousness", que pocos años después pondría muy de moda James
Joyce. Como en trabajos posteriores, Prufrock se halla repleto de citas y alusiones
de todo tipo, con especial atención a Dante y Shakespeare (Hamlet).
Vamos entonces, tú y yo, cuando el atardecer se extiende contra el cielo como un
paciente anestesiado sobre una mesa; vamos, por ciertas calles medio
abandonadas, los mascullantes retiros de noches inquietas en baratos hoteles de
una noche y restaurantes con serrín y conchas de ostras.14
En 1920 publicará Poesías y la colección de ensayos críticos El bosque sagrado.
En 1922 (annus mirabilis de la literatura del siglo XX, con la aparición de Ulises
(novela), de James Joyce, Elegías de Duino, de R. M. Rilke (publicadas un año
más tarde), Tractatus logico-philosophicus, de Ludwig Wittgenstein, Trilce de
César Vallejo, parte importante de En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust,
etc.15 ) aparece el poema que le haría mundialmente célebre, La tierra baldía (The
Waste Land), en cuyo diseño final había intervenido su amigo Ezra Pound.
El libro fue compuesto en una época de graves dificultades personales para el
autor, debido a los problemas nerviosos que aquejaban a su mujer y también a él
mismo. Se dice que es gran exponente del desencanto y el dolor de la generación
que había sufrido la Primera Guerra Mundial. Compuesto en forma de collage, y
repleto, como Prufrock, de citas y referencias de lo más heterogéneo, la crítica en
general lo califica de oscuro, profundo y visionario, por su oscilación entre lo
profético y la sátira, sus continuos y repentinos cambios de voz, de lugar y tiempo,
su vasto y elegíaco repaso en forma distorsionada de múltiples elementos de la
literatura y la cultura universales. En su tiempo constituyó el epítome de la
modernidad, junto a la ya mencionada novela de Joyce, Ulises.
129
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Una rata se deslizó suavemente entre la vegetación arrastrando su panza fangosa
por la orilla mientras yo pescaba en el turbio canal un atardecer de invierno por
detrás de los gasómetros meditando sobre la ruina de mi hermano el rey y sobre la
muerte de mi padre el rey antes de él.16
También en 1922, funda la que sería influyente revista Criterion. Otros libros
importantes de esa etapa son: Los hombres huecos (1925) y Miércoles de ceniza
(1930).
En 1927, Eliot da a su vida un giro muy llamativo, adoptando la nacionalidad
británica y convirtiéndose al anglicanismo: «Es una frase de un prólogo a una
pequeña colección de ensayos titulada For Lancelot Andrewes: decía yo que era
clásico en literatura, monárquico en política y anglocatólico en religión. Debí prever
que frase tan propicia para ser citada iba a perseguirme durante toda la vida.» 11
Ya separado de su mujer e integrado en la Iglesia anglicana, se trasladó a vivir a
una residencia para clérigos de Londres, en Gloucester Road, donde rezaba cada
madrugada antes de iniciar su jornada de trabajo en Faber & Faber. Y allí vivió
hasta que su amigo, el erudito John Hayward, confinado en una silla de ruedas, le
invitó a compartir su vivienda, que Eliot no abandonó hasta que se casó con
Valérie Fletcher, en 1957.17
Madurez
En 1943 aparecerá el libro que él mismo, así como gran parte de la crítica,
considera su obra maestra: Four Quartets (Cuatro cuartetos).18 Four Quartets es el
nombre que dio el poeta a cuatro poemas separados relacionados entre sí. Eliot
los republicó juntos en forma de libro en 1943. Habían sido publicados
separadamente de 1935 a 1942. Sus títulos son: "Burnt Norton", "East Coker",
"The Dry Salvages" y "Little Gidding".
El libro parte del estudio de Eliot, que abarcó treinta años, de la filosofía y el
misticismo. La imaginería cristiana y el simbolismo abundan en los poemas. Eliot
se convirtió al anglicanismo en 1927, y era cristiano practicante. En los poemas,
como en obras anteriores, hay asimismo abundantes referencias a los símbolos y
tradiciones hinduistas, con los cuales él estuvo muy familiarizado desde sus días
de estudiante. Según Andreu Jaume, estos cuartetos son de inspiración teatral,
aunque sin estar destinados a la escena, de manera que amalgaman el monólogo
dramático, la poesía lírica y la meditativa en un equilibrio contrapuntístico
perfecto.19
Los cuatro poemas, de varios cientos de versos cada uno, se dividen en cinco
secciones. Aunque se resisten a una fácil caracterización, muestran algunas
coincidencias. Cada uno se inicia con un razonamiento lírico ubicado en la
localización que le da título (siempre lugares con significación religiosa); todos
meditan acerca de la naturaleza del tiempo en algún aspecto, teológico, histórico,
físico y en su relación con el ser humano. Finalmente, cada uno de los poemas se
130
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
asocia a uno de los elementos clásicos de la naturaleza: el aire, la tierra, el agua y
el fuego. Parecen ensayos en verso que abordan las mismas ideas a través de
variaciones, sin que se llegue a ninguna conclusión definida.
Tiempo presente y tiempo pasado se hallan quizá presentes en el tiempo futuro y
el tiempo futuro dentro del tiempo pasado. Si todo tiempo es eternamente presente
todo tiempo es irredimible. Lo que pudo haber sido es mera abstracción quedando
como eterna posibilidad solamente en el mundo de la especulación. Lo que pudo
haber sido y lo que fue apuntan a un solo fin, que está siempre presente.
Burnt Norton
Su poesía no volverá a alcanzar tales cotas de calidad. Hasta los años 50 irán
apareciendo diversas piezas teatrales de contenido principalmente moralista o
religioso: Asesinato en la catedral, Reunión familiar, El cocktail...
Eliot también destacó como ensayista con distintas obras de crítica literaria y
temas sociales: El arte de la poesía y el arte de la crítica, Criticar al crítico, Notas
para una definición de la cultura...
El máximo reconocimiento le llega con la concesión del Premio Nobel de Literatura
y la Orden del Mérito, ambos en 1948.
En 1957 contraerá matrimonio con Valerie Fletcher, su secretaria.
Fallece en Londres, el 4 de enero de 1965, de enfisema pulmonar, generado,
parece ser, por su severo tabaquismo y por la continua exposición a la
contaminación londinense, muy intensa en aquella época. Sus restos fueron
incinerados y, de acuerdo con sus deseos, sus cenizas reposan en East Coker, la
villa desde la que sus antepasados partieron rumbo a Estados Unidos, y que da
título a uno de sus grandes poemas.
Polémica de la correspondencia
El historiador literario Hugh Haughton, de la Universidad de York, recibió en 2006
el encargo de la editorial Faber de trabajar en la abundante correspondencia del
poeta y Premio Nobel. Hasta ahora sólo se ha publicado un volumen de sus
cartas, correspondiente a los años 1898-1921, en una edición al cuidado de su
viuda, Valerie Eliot. Durante años, ésta ha sido una celosa guardiana de la
correspondencia y otros documentos del autor de Cuatro cuartetos, para
exasperación de los biógrafos y analistas de su obra.
Una de las posibles causas de las restricciones al acceso a los papeles de Eliot,
puede ser el miedo a revelaciones sobre sus pretendidas tendencias
homosexuales y opiniones antisemitas.20
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Sobre este particular, en el documental de RTVE titulado Jaime Gil de Biedma.
Retrato de un poeta se recoge una carta de éste a su amigo, el diplomático Paco
Mayáns, en la que Gil de Biedma —reconocido homosexual—, refiriéndose a su
larga estancia en Inglaterra en los años 50, dice textualmente (la propia carta se
visualiza en pantalla): «Hace días que cohabito con T.S.E. [es decir, T. S. Eliot]
con gran placer por mi parte y con algo menos por parte de mi familia, que se ha
revelado un tanto insensible a los encantos de la prosodia inglesa. Hablan de
echarnos a los dos a la calle».21
Poesía: Modernismo y religiosidad
Dejando aparte el ―intelectualismo‖ del que frecuentemente se le acusa (muchas
veces como forma de contraponer su figura a las de sus contemporáneos Dylan
Thomas y W. H. Auden, poetas más netamente líricos), la poesía de T. S. Eliot
presenta tres vertientes fundamentales, facetas en apariencia contradictorias entre
sí, pero que el gran artista armonizaba sabiamente. La primera, una vena
humorística muy sui generis. El autor era muy aficionado a la bagatela satírica y el
chascarrillo irónico, visibles en libros como el primero que publicó, en 1917,
Prufrock y otras observaciones, o en El libro de los gatos habilidosos (1939), en el
cual está basada la famosa comedia musical Cats, de Andrew Lloyd Weber. La
segunda, el arrebatado vanguardismo o experimentalismo literario;15 no en vano,
junto a Wallace Stevens y Ezra Pound, fue el gran representante del modernism
inglés (véase modernismo anglosajón), que nada tiene que ver con nuestro
«modernismo»: La tierra baldía.
Su tercera faceta es, sin duda, la meditativa y religiosa. El tono trascendente y
penitencial adquiere una enorme presencia a lo largo de toda su obra, y del
encuentro de elementos tan dispares (la tradición y la novedad, las bromas y las
veras, lo sagrado y lo profano, podríamos decir o, como veremos después, la fe y
el nihilismo) emanará, en síntesis, la, para algunos, poesía mayor del siglo XX;
«una intensa atracción por la belleza junto a una igualmente intensa fascinación
por la fealdad, la cual contrasta con ella y acaba destruyéndola», afirmó en uno de
sus ensayos.22 Damaso López García traza muy bien una síntesis de estos
llamativos contrastes en su introducción a Inventos de la liebre de marzo,
recopilación de los primeros poemas de Eliot, aparecida tras fallecer éste.23
Como se ha dicho, Eliot, ya bien entrada la madurez, se convirtió inopinada y
espectacularmente al anglicanismo; eso explica la importancia del sentimiento
religioso en su vida, que de modo espontáneo trasladaría a su poesía. Dicho
trasvase se plasma, de entrada, a través de la incorporación, aquí y allá, de
innumerables citas tomadas de la Biblia, de obras de santos, del Dante, así como
de textos sagrados orientales. Son frecuentes asimismo las referencias a
episodios o lugares con fuerte significación religiosa, como en la que muchos
juzgan su obra maestra, Cuatro cuartetos (1943). Pero Eliot llegó más lejos. En un
tiempo convulso, cínico y descreído como el que le tocó vivir, 24 marcado además
por dos guerras mundiales, no se abstuvo de sacar a la luz directamente un
ramillete de poemas ―religiosos‖, casi a imitación de la clerecía medieval: Viaje de
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
los magos (1927), Miércoles de ceniza (1930, dedicado a la Virgen María), los
coros de La piedra (1934, a favor de la construcción de nuevos templos), etc. Pero
el fervor devoto en él —artista imbuido hasta la médula en el espíritu, dice
Valverde, cínico y hueco de su siglo— muchas veces parece ser sólo aparente. Al
igual que el español Miguel de Unamuno, Eliot revela un talante místico al menos
titubeante, en el cual la fe se ha visto considerablemente atemperada o enfriada, si
no sustituida, por la desengañada meditación racional, siempre a vueltas con un
tema metafísico de fondo: en el caso de Eliot, el incomprensible devenir del tiempo
(Cuatro cuartetos).
En efecto, observemos el inicio de uno de los poemas puramente ―religiosos‖ ya
citados, Miércoles de ceniza:
Porque no tengo esperanza de volver otra vez
Porque no tengo esperanza
Porque no tengo esperanza de volver
Sección que concluye muy canónicamente:
Ruega por nosotros pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte.
Estos versos no se sabe si traslucen fe o desesperanza, si bien el efecto poético
de contrastes como éste, unido a los atrevidos recursos formales empleados, lejos
de restringir la intensidad lírica, la amplifica notablemente. Sus composiciones en
imágenes brindan originales resonancias, profundos e inesperados visos
espirituales; una riqueza y variedad de registros rara en la poesía del pasado siglo,
si obviamos a uno de sus grandes contemporáneos, el portugués Fernando
Pessoa.
Otros aspectos importantes en su poesía, ya aludidos, fueron la influencia de los
metafísicos (Donne, Marwell), los simbolistas franceses y la reacción contra el
romanticismo. Según Andreu Jaume, «Para Eliot, el romanticismo significaba
sobre todo individualismo y culto a la personalidad, justo lo contrario de lo que
buscaba en su obra: sentido de la comunidad tradicional e invisibilidad personal»,
en referencia a su aspiración a la «huida de la personalidad», en sus propias
palabras,25 y a su técnica del correlato objetivo.
Eliot y los poetas españoles
Es difícil imaginar a un vanguardista español de la época dedicando versos del
jaez de Miércoles de ceniza a la Virgen María. Lo mismo se puede decir de los
poetas de la Generación del 50, grandes lectores de Eliot. Uno de los más
señalados, Claudio Rodríguez, llegó a conocerlo en persona, y tradujo su poesía
completa del inglés, aunque posteriormente se distanció ampliamente de su figura
y su poética, más cercanas a los modos de Dylan Thomas, en el sentido que se ha
señalado más arriba.26 Durante su estancia en el Reino Unido, Jaime Gil de
Biedma también conoció en persona al angloamericano, cuya obra admiraba
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
profundamente. El poeta barcelonés tradujo el ensayo de Eliot ―Función de la
poesía y función de la crítica‖ y llegó a plantearse elaborar un estudio serio acerca
de la influencia de Eliot en Cernuda.27 Como Gil de Biedma, particularmente en su
época de formación, José Ángel Valente tuvo muy presente el magisterio de
Eliot.28 Poeta más reciente también en la línea de Eliot, es el salmantino Francisco
Castaño (Salamanca, 1951). En Latinoamérica, el autor más eliotiano, por su
dedicación poética y crítica, quizá sea Octavio Paz.29
La preocupación por la trascendencia se halla muy presente en dos importantes
poetas españoles anteriores, de la primera mitad del siglo: el ya citado Unamuno y
ese otro gran meditativo, más joven, llamado Luis Cernuda. En el primero, filósofo
―profesional‖, como hubiese podido serlo Eliot (no olvidemos que obtuvo la
titulación de "Master of Philosophy", llegando a convertirse en alumno aventajado
de Bertrand Russell), la duda esencial, la devoción problemática se traduce en
honda frustración, dolor humano, en el ―sentimiento trágico de la vida‖, como se
aprecia en su poema El Cristo de Velázquez (1920).
Por el contrario, en Cernuda —asiduo degustador del poeta inglés, según
recuerda Octavio Paz en su ensayo cernudiano La palabra edificante—,30
meramente en frío desdén divino, como se advierte en su composición —que
parece inspirada en la ya citada de Eliot— La adoración de los magos (1940).
Este poema se cierra:
Y quisimos ser hombres sin adorar a dios alguno.
Eliot, años antes, había rematado el suyo de forma no menos pesimista:
Volvimos a nuestros sitios, estos Reinos, pero ya no más a gusto aquí, en el viejo
estado de cosas, con una gente extraña aferrándose a sus dioses. Me alegraría de
otra muerte.
(Trad. de José María Valverde).
Pesimismo, decimos, aunque no olvidemos que el coetáneo James Joyce,
formado en el Trinity College, llegaría en este sentido hasta la sátira (véase el
principio de Ulises).
El propio Cernuda, en su ensayo de 1959 Goethe y Mr. Eliot, calificaba al inglés de
uno de los mayores poetas hoy vivos [...] un crítico excepcional, a cuya agudeza
se deben puntos de vista nuevos sobre el arte de la poesía en general y sobre la
historia de la poesía inglesa en particular.31
Entre Eliot y Cernuda son apreciables otras divergencias aparte de las expuestas.
Los contenidos orientalizantes están muy presentes en el primero y brillan por su
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
ausencia en Cernuda. Éste, por otra parte, se dejaba llevar con frecuencia por sus
venas sensualista e "historicista", en las antípodas de la poesía ascética y, por así
decir, de circunstancias (o sincrónica, en palabras de su traductor al castellano
José María Valverde)24 de Eliot. Y aunque tanto uno como otro evidencian una
acusada tendencia discursiva (incluso argumentativa en algunos casos, sin que
ello les hiciera perder un ápice de elegancia e inspiración), la poética de Eliot
posibilitaba un más variado inventario de registros, visible en técnicas como la del
collage, y en el denominado ―correlato objetivo‖, en virtud del cual trataba de
mostrar, plasmar de manera muy gráfica, determinadas imágenes o realidades a
fin de suscitar en el lector la emoción y la idea elegidas.
Era, en resumen, esa original imaginería religiosa, esa entrecortada letanía
penitencial, salpicada de irónica inteligencia, lo que potenciaba hasta el grado
máximo sus visiones apabullantes del absurdo y el desarraigo espiritual tan
característicos del mundo moderno.
Obra dramática
Los dramas de Eliot, la mayor parte en verso, incluyen Sweeney Agonista (1925),
Asesinato en la catedral (1935), Reunión familiar (1939), El cóctel (1950), El
secretario particular (1953) y El viejo estadista (1958). Asesinato en la catedral
trata de la muerte del santo Tomás Becket (siglo XII). Eliot confesó la influencia,
entre otros, de la obra del predicador del siglo XVII Lancelot Andrewes, sobre
quien escribió un ensayo.
Sus dramas son mucho menos conocidos que su poesía, pero merece la pena
recordar, por ejemplo, la versión de El cóctel en la que aparecía Sir Alec Guinness
en el papel principal. La lectura de Asesinato en la catedral ha sido incluida
durante muchos años en los planes de estudio de la Iglesia de Inglaterra.
Obra ensayística
Eliot fue representante destacado del llamado "new criticism" inglés, y uno de los
grandes críticos de su tiempo.
En 1920 publicó El bosque sagrado, según Andreu Jaume, su libro más
programático y calculado y donde se esbozan las líneas maestras de su programa:
los isabelinos menores, el interés por la poseía dramática, la incomodidad con
Shakespeare, el simbolismo francés y Dante.32
Ya en 1929 es considerado el crítico más importante de su generación por
Edmund Wilson.33
Son también muy conocidos sus trabajos: El arte de la poesía y el arte de la crítica
(1933) y Criticar al crítico (1961).
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Sus preocupaciones van desde la pedagogía de las lenguas clásicas (Los fines de
la educación) hasta el comentario literario (sobre Dante, Poe, Valery, Ezra Pound,
el verso libre, etc.) y la propia crítica literaria (Criticar al crítico).
Merece aquí la pena hacer mención de su concepto del objective correlative
(correlato objetivo), que se basa en la idea de que el arte no debe ser una
expresión personal, sino que debe funcionar a través de símbolos universales.
Hay que buscar un objeto o grupo de objetos que sean capaces, por sí mismos, de
evocar la emoción elegida por el poeta. Se le ha criticado su postura
frecuentemente con pruebas en contra, incluso dentro de su propia obra poética,
pruebas que de ningún modo empañan la validez de su teoría. Otras expresiones
típicas de la crítica eliotiana: la «imaginación auditiva» y la «disociación de la
sensibilidad».34
El sistema crítico de Eliot va enfocado principalmente al aspecto técnico de los
autores que estudia. Así, la técnica poética se reduce sobre todo a un problema
métrico.35
Bibliografía propia
Poesía
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1909-1917: Inventos de la liebre de marzo (recopilación de poesía juvenil)
1917: Prufrock y otras observaciones
1920: Poemas
1922: La tierra baldía
1925: Los hombres huecos
1927-1954: Poemas de Ariel, incluye "El viaje de los Magos"
1930: Miércoles de ceniza
1931: Coriolano
1934: "El Primer Coro de la Roca"
1939: El libro de los gatos habilidosos
1939: "The Marching Song of the Pollicle Dogs" y "Billy M'Caw: The
Remarkable Parrot", en The Queen's Book of the Red Cross
1943: Cuatro cuartetos
(varias fechas) Poemas menores
(varias fechas) Versos ocasionales
Teatro
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1926: Sweeney Agonista, representado en 1934
1934: The Rock
1935: Asesinato en la catedral
1939: The Family Reunion
1949: The Cocktail Party
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1954: The Confidential Clerk
1959: The Elder Statesman, representado en 1958
Ensayo
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1920: The Sacred Wood: Essays on Poetry and Criticism
1920: The Second-Order Mind
1920: Tradition and the individual talent
1924: Homage to John Dryden
1928: Shakespeare and the Stoicism of Seneca
1928: For Lancelot Andrewes
1929: Dante
1917-1932: Selected Essays
1933: The Use of Poetry and the Use of Criticism
1934: After Strange Gods (1934)
1934: Elizabethan Essays
1936: Essays Ancient and Modern
1940: The Idea of a Christian Society
1948: Notes Towards the Definition of Culture
1951: Poetry and Drama
1954: The Three Voices of Poetry
1957: On Poetry and Poets
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
William Faulkner
Wiliam Faulkner
Wiliam Faulkner en 1954.
Nombre
completo
William Cuthbert Faulkner
Nacimiento
25 de septiembre de 1897, New Albany, Misisipi
Defunción
6 de julio de 1962, (64 años) Byhalia, Misisipi
Ocupación
Escritor, periodista
Nacionalidad
Estados Unidos
Período
Siglo XX
Género
Novela, cuento
Cónyuge
Estelle Oldham
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Influido por
Influyó a
Firma
William Faulkner (New Albany, Misisipi, 25 de septiembre de 1897 - Byhalia, 6 de
julio de 1962) fue un narrador y poeta estadounidense. Su verdadero apellido era
Falkner, que cambió por motivos comerciales. En sus obras destacan el drama
psicológico y la profundidad emocional, utilizó para ello una larga y serpenteada
prosa, además de un léxico meticuloso. Nobel de Literatura del año 1949.
Como otros autores prolíficos, sufrió la envidia y fue considerado el rival estilístico
de Hemingway (sus largas frases contrastaban con las cortas de Hemingway). Es
considerado el único probable modernista estadounidense de la década de 1930,
siguiendo la tradición experimental de escritores europeos como James Joyce,
Virginia Woolf y Marcel Proust, y conocido por su uso de técnicas literarias
innovadoras, como el monólogo interior, la inclusión de múltiples narradores o
puntos de vista y los saltos en el tiempo dentro de la narración. Su influencia es
notoria en la generación de escritores sudamericanos de la segunda mitad del
siglo XX. García Márquez en su Vivir para contarla y Vargas Llosa en El pez en el
agua,1 admiten su influencia en la narrativa, algo que al leerlos emerge más que
como una influencia: son sus discípulos.
Biografía
Nació en New Albany, Misisipi, aunque se crio en las cercanías de Oxford, lugar al
que se trasladó la familia en 1902. Era el mayor de cuatro hermanos de una
familia tradicional sureña formada por Murry Cuthbert Falkner (1870-1932) y Maud
Butler (1871-1960). Estuvo muy influido por su estado natal, así como por el
ambiente general del Sur. Misisipi marcó su sentido del humor y mantuvo una
fuerte presencia a lo largo de toda su obra, en la que el carácter típico sureño, fue
una constante, y que junto a la atemporalidad de sus temas, marcarían la base de
todas sus recreaciones literarias.
En 1915 dejó los estudios y empezó a trabajar en el banco de su abuelo. Durante
la I Guerra Mundial ingresó como piloto de la RAF (Real Fuerza Aérea Británica).
Cuando regresó a su ciudad, entró como veterano en la Universidad de Misisipi,
aunque volvió a abandonar los estudios: esta vez fue para dedicarse a escribir.
Durante esa época realizó trabajos como pintor de techos, o cartero en la
Universidad de Misisipi (de donde lo echaron por su costumbre de leer revistas
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
antes de entregarlas), y publicó su primer y único libro de poemas: The Marble
Faun (1924).
A partir de 1921 Faulkner trabajó como periodista en Nueva Orleans y conoció al
escritor de cuentos estadounidense Sherwood Anderson, que le ayudó a encontrar
un editor para su primera novela, La paga de los soldados (1926).
Pasó una temporada de viaje por Europa y a su regreso comenzó a escribir una
serie de novelas ambientadas en el condado ficticio de Yoknapatawpha (inspirado
en el condado de Lafayette, Misisipi), donde transcurren gran parte de sus
escritos, y del cual hace una descripción geográfica y traza un mapa en ¡Absalón,
Absalón! (1936). Allí puso a vivir a 6928 blancos y 9313 negros, como pretexto
para presentar personajes característicos del grupo sudista arruinado del cual era
arquetipo su propia familia. La primera de estas novelas es Sartoris (1929), en la
que identificó al coronel Sartoris con su propio bisabuelo, William Cuthbert
Falkner, soldado, político, constructor ferroviario y escritor. Después aparece El
ruido y la furia (1929), que confirmó su madurez creativa y da comienzo a su etapa
más fértil desde el punto de vista artístico.
En general, la crítica identifica El ruido y la furia, Mientras agonizo (1930), Luz de
agosto (1932), ¡Absalón, Absalón! y El villorrio (1940) como sus novelas más
importantes. El periodo más inspirado de la obra de Faulkner se cierra con la
colección de cuentos ¡Desciende, Moisés! (1942), que incluye una de sus
máximas creaciones, el cuento largo "El oso".
En 1929 contrajo matrimonio con Estelle Oldham, decidió establecer su casa y fijar
su residencia literaria en el pequeño pueblo de Oxford.
A pesar de la buena aceptación de los lectores de sus obras, tan sólo se vendió
bien Santuario (1931). Sus temas del mal y la corrupción continúan siendo
relevantes en la actualidad. La secuela del libro, Requiem for a Nun, es la única
obra de teatro que publicó. La introducción es una única frase que abarca unas
cuantas páginas. Debido al éxito de Santuario logró trabajo, bastante más
lucrativo, como guionista de Hollywood.
En 1946 el crítico Malcolm Cowley, preocupado porque Faulkner era poco
conocido y apreciado, publicó The Portable Faulkner, libro que reúne extractos de
sus novelas en una secuencia cronológica.
Es considerado uno de los creadores de ficción más importantes de las letras del
siglo XX, a la altura de Marcel Proust, Franz Kafka y James Joyce. Su influencia
en la literatura radica tanto en aspectos técnicos (como su desarrollo del monólogo
interior, el multiperspectivismo, la oralidad de la narración, un manejo no
cronológico del tiempo en el relato) como temáticos (la decadencia de una familia,
el fracaso, la creación de un territorio de ficción propio en el que radicar un ciclo de
relatos, la obsesión con la historia, la combinación de localismo y universalidad).
Faulkner influiría en gran medida en autores posteriores en español, como Juan
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Antología-Literatura Norteamericana
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Rulfo, Juan Carlos Onetti, Juan Benet, Gabriel García Márquez, Mario Vargas
Llosa o Juan José Saer. Jorge Luis Borges tradujo Las palmeras salvajes.
Faulkner, que arrastró problemas con el alcohol durante gran parte de su vida,
siguió escribiendo tanto novelas como cuentos hasta su muerte en Byhalia, el 6 de
julio de 1962.
Premios
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En 1949, ganó el Premio Nobel de Literatura;
En 1955, recibió el premio Pulitzer por su novela Una fábula;
En 1963, recibió el premio Pulitzer por su novela Los rateros y
El National Book Award (póstumo) por sus Collected Stories.
Obra
Novelas
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La paga de los soldados, (Soldiers' Pay, 1926)
Mosquitos, (Mosquitoes, 1927)
Sartoris (1929)
El ruido y la furia, (The Sound and the Fury, 1929)
Mientras agonizo, (As I Lay Dying, 1930)
Santuario, (Sanctuary, 1931)
Luz de agosto, (Light in August, 1932)
Pilón, (Pylon, 1935)
¡Absalón, Absalón!, (Absalom, Absalom!, 1936)
Los invictos, (The Unvanquished, 1938)
Las palmeras salvajes, (The wild palms - If I Forget Thee Jerusalem, 1939)
El villorrio, (The Hamlet, 1940)
Desciende, Moisés, (Go Down, Moses, 1942)
Intruso en el polvo, (Intruder in the Dust, 1948)
Requiem para una mujer (Requiem for a Nun, "Requiem para una monja",
1951).
Una fábula, (A Fable, 1954)
En la ciudad, (The Town, 1957)
La mansión, (The Mansion, 1959)
La escapada o Los rateros, (The Reivers, 1962)
Banderas sobre el polvo (Flags in the Dust, 1973)
Relatos
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"Landing in Luck" (ll" (1922)
"New Orleans"
"Mirrors of Chartres Street" (1925)
"Damon and Pythias Unlimited" (1925)
"Jealousy" (1925)
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"Cheest" (1925)
"Out of Nazareth" (1925)
"The Kingdom of God" (1925)
"The Rosary" (1925)
"The Cobbler" (1925)
"Chance" (1925)
"Sunset" (1925)
"The Kid Learns" (1925)
"The Liar" (1925)
"Home" (1925)
"Episode" (1925)
"Country Mice" (1925)
"Yo Ho and Two Bottles of Rum" (1925)
"Music - Sweeter than the Angels Sing"
"Una rosa para Emily" (A Rose for Emily, 1930)
"Honor" (1930)
"Thrift" (1930)
"Red Leaves" (1930)
"Ad Astra" (1931)
"Dry September" (1931)
"That Evening Sun" (1931)
"Hair" (1931)
"Spotted Horses" (1931)
"The Hound" (1931)
"Fox Hunt" (1931)
Carcassonne (1931)
"Divorce in Naples" (1931)
"Victory" (1931)
"All the Dead Pilots" (1931)
"Crevasse" (1931)
"Mistral" (1931)
"A Justice" (1931)
"Dr. Martino" (1931)
"Idyll in the Desert" (1931)
"Miss Zilphia Gant" (1932)
"Death Drag" (1932)
"Centaur in Brass" (1932)
"Once Aboard the Lugger (I)" (1932)
"Lizards in Jamshyd's Courtyard" (1932)
"Turnabout" (1932)
"Smoke" (1932)
"Mountain Victory" (1932)
"There Was a Queen" (1933)
"Artist at Home" (1933)
"Beyond" (1933)
"Elly" (1934)
"Pennsylvania Station" (1934)
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"Wash" (1934)
"A Bear Hunt" (1934)
"The Leg" (1934)
"Black Music" (1934)
"Mule in the Yard" (1934)
"Ambuscade" (1934)
"Retreat" (1934)
"Lo!" (1934)
"Raid" (1934)
"Skirmish at Sartoris" (1935)
"Golden Land" (1935)
"That Will Be Fine" (1935)
"Uncle Willy" (1935)
"Lion" (1935)
"The Brooch" (1936)
"Two Dollar Wife" (1936)
"Fool About a Horse" (1936)
"The Unvanquished" (1936)
"Vendee" (1936)
"Monk" (1937)
"Barn Burning" (1939)
"Hand Upon the Waters" (1939)
"A Point of Law" (1940)
"The Old People" (1940)
"Pantaloon in Black" (1940)
"Gold Is Not Always" (1940)
"Tomorrow" (1940)
"Go Down, Moses" (1941)
"The Tall Men" (1941)
"Two Soldiers" (1942)
"Delta Autumn" (1942)
"The Bear" (1942)
"Afternoon of a Cow" (1943)
"Shingles for the Lord" (1943)
"My Grandmother Millard and General Bedford Forrest and the Battle of
Harrykin Creek" (1943)
"Shall Not Perish" (1943)
"Appendix, Compson, 1699-1945" (1946)
"An Error in Chemistry" (1946)
"A Courtship" (1948)
"Gambito de caballo" (Knight's Horses 1949)
"A Name for the City" (1950)
"Notes on a Horsethief" (1951)
"Mississippi" (1954)
"Sepulture South: Gaslight" (1954)
"Race at Morning" (1955)
"By the People" (1955)
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"Hell Creek Crossing" (1962)
"Mr. Acarius" (1965)
"The Wishing Tree" (1967)
"Al Jackson" (1971)
"And Now What's To Do" (1973)
"Nympholepsy" (1973)
"The Priest" (1976)
"Mayday" (1977)
"Frankie and Johnny" (1978)
"Don Giovanni" (1979)
"Peter" (1979)
"A Portrait of Elmer" (1979)
"Adolescence" (1979)
"Snow" (1979)
"Moonlight" (1979)
"With Caution and Dispatch" (1979)
"Hog Pawn" (1979)
"A Dangerous Man" (1979)
"A Return" (1979)
"The Big Shot" (1979)
"Once Aboard the Lugger (II)" (1979)
"Dull Tale" (1979)
"Evangeline" (1979)
"Love" (1988)
"Christmas Tree" (1995)
"Rose of Lebanon" (1995)
"Lucas Beauchamp" (1999)
Colecciones de poesía

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

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
Vision in Spring (1921)
The Marble Faun (1924)
This Earth, a Poem (1932)
A Green Bough (1965)
Mississippi Poems (1979)
Helen, a Courtship and Mississippi Poems (1981)
Ensayo


W. Faulkner, J.M. Coetzee, Pablo Neruda, Doris Lessing y G. García
Márquez, Discursos (2008), Alpha Decay, Barcelona.
Ensayos y discursos, de William Faulkner (introducción, traducción y notas
de David Sánchez Usanos), Capitan Swing, Madrid, 2012 ISBN: 978-84940279-4-9
Guiones para cine
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
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Today We Live (Vivamos hoy, 1933) de Howard Hawks
The Road to Glory (íd., 1936) de Howard Hawks
Slave Ship (1937)
Gunga Din (íd., 1939) de George Stevens
To Have and Have Not (Tener y no tener, 1944) de Howard Hawks
The Southerner (El hombre del sur, 1945) de Jean Renoir
The Big Sleep (El sueño eterno, 1946) de Howard Hawks
Land of the Pharaohs (Tierra de faraones, 1955) de Howard Hawks
145
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Ernest Hemingway
Ernest Hemingway
Ernest Hemingway en 1939.
Nombre
Ernest Miller Hemingway
Nacimiento
21 de julio de 1899,
Fallecimiento
2 de julio de 1961, 61 años
Ocupación
Escritor, periodista
Oak Park, Illinois
Ketchum, Idaho
Elizabeth Hadley Richardson, (1921–1927)
Pauline Pfeiffer, (1927–1940)
Cónyuge
Martha Gellhorn, (1940–1945)
Mary Welsh Hemingway, (1946–1961)
Hijos
Jack, Patrick y Gregory.
Premios
Premio Pulitzer (1953)
146
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Premio Nobel (1954)
Firma
Ernest Miller Hemingway (Oak Park, Illinois, 21 de julio de 1899 – Ketchum,
Idaho, 2 de julio de 1961) fue un escritor y periodista estadounidense, y uno de los
principales novelistas y cuentistas del siglo XX. Su estilo sobrio y minimalístico
tuvo una gran influencia sobre la ficción del siglo XX, mientras que su vida de
aventura y su imagen pública influenció generaciones posteriores. Hemingway
escribió la mayor parte de su obra entre mediados de 1920 y mediados de 1950.
Ganó el Premio Pulitzer en 1953 por El viejo y el mar y al año siguiente el Premio
Nobel de Literatura por su obra completa. Publicó siete novelas, seis
recopilaciones de cuentos y dos ensayos. Póstumamente se publicaron tres
novelas, cuatro libros de cuentos y tres ensayos. Muchos de estos son
considerados clásicos de la literatura de Estados Unidos.
Hemingway se crió en Oak Park (Illinois). Después de la escuela secundaria,
trabajó durante unos meses como periodista del Kansas City Star, antes de irse al
frente italiano donde se registró como conductor de ambulancia durante la Primera
Guerra Mundial. En 1918, fue gravemente herido y regresó a su casa. Sus
experiencias de la guerra sirvieron de base para su novela Adiós a las armas. En
1921 se casó con Hadley Richardson, la primera de sus cuatro esposas. La pareja
se mudó a París, donde trabajó como corresponsal extranjero, y cayó bajo la
influencia de los escritores y artistas modernistas de la comunidad de expatriados,
la «Generación perdida» de la década de 1920. La primera novela de Hemingway,
Fiesta, fue publicada en 1926.
Después de su divorcio de Hadley Richardson en 1927, Hemingway se casó con
Pauline Pfeiffer. La pareja se divorció después de que regresó de la Guerra Civil
Española, donde había sido periodista, y después de que escribió Por quién
doblan las campanas. Martha Gellhorn fue su tercera esposa en 1940. Se
separaron cuando conoció a María Welsh en Londres, durante la Segunda Guerra
Mundial. Estuvo presente durante el desembarco de Normandía y la liberación de
París.
Poco después de la publicación de El viejo y el mar en 1952, Hemingway se fue
de safari a África, donde casi murió en dos accidentes aéreos sucesivos que lo
dejaron con dolor y problemas de salud por gran parte del resto de su vida.
Hemingway tenía residencia permanente en Cayo Hueso, Florida (durante la
década de 1930) y Cuba (durante la década de 1940 y 1950). En 1959 compró
una casa en Ketchum (Idaho), donde se suicidó el 2 de julio de 1961.
147
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Biografía
Primeros años
Ernest Miller Hemingway nació el 21 de julio de 1899, en Oak Park, Illinois, un
suburbio de Chicago.1 Su padre, Clarence Edmonds Hemingway, era médico y su
madre, Grace Hall Hemingway, era música. Ambos eran educados y muy
respetados en la comunidad conservadora de Oak Park,2 una comunidad de la
que Frank Lloyd Wright, uno de sus residentes, dijo,«Tantas iglesias para tanta
buena gente».3 Durante un corto período después de su matrimonio, 4 Clarence y
Grace Hemingway vivieron con el padre de Grace, Ernest Hall, que eventualmente
se convirtió en el homónimo de su primer hijo. nota 1 Más tarde Ernest Hemingway
diría que le desagradaba su nombre, que «asoció con el héroe ingenuo, incluso
absurdo, en La importancia de llamarse Ernesto, la obra de teatro de Oscar
Wilde».5 La familia se mudó finalmente a una casa de siete habitaciones en un
barrio respetable con un estudio de música para Grace y un consultorio médico
para Clarence.2
La madre de Hemingway participó frecuentemente en conciertos en el pueblo.
Como adulto, Hemingway profesaba odiar a su madre, bien que el biógrafo
Michael S. Reynolds señala que Hemingway era un reflejo de su energía y
entusiasmo.6 Su insistencia en que aprendió a tocar el violonchelo se convirtió en
una «fuente de conflictos», pero más tarde admitió que las clases de música
fueron útiles para su obra, como se evidencia por la estructura de contrapunto en
la novela Por quién doblan las campanas.7 La familia tenía una casa de verano
llamada Windemere en Walloon Lake, cerca de Petoskey, Míchigan, donde su
padre le enseñó, como niño de cuatro años, a cazar, pescar y acampar en los
bosques y los lagos del norte de Míchigan. Sus primeras experiencias en la
naturaleza inculcaron la pasión por la aventura al aire libre y la vida en zonas
remotas o aisladas.8
Desde 1913 hasta 1917, Hemingway asistió a la escuela secundaria, Oak Park
and River Forest High School, donde participó en varios deportes tales como
boxeo, atletismo, waterpolo y fútbol americano. Se destacó en las clases de
inglés,9 y durante dos años actuó en la orquesta de la escuela con su hermana
Marcelline.6 En su penúltimo año, tomó una asignatura de periodismo, impartida
por Fannie Biggs, que fue estructurada «como si el aula fuera una oficina de
periódico». Los mejores escritores de la clase presentaron artículos al periódico de
la escuela, The Trapeze. Tanto Hemingway como Marcelline presentaron textos al
Trapeze; El primer artículo de Hemingway era sobre una actuación local de la
Orquesta Sinfónica de Chicago y fue publicado en enero de 1916.10 Continuó
como contribuidor y editor del Trapeze y de Tabula (el periódico y el anuario de la
escuela), por el cual imitaba el lenguaje de los periodistas deportivos, y utilizó el
seudónimo de Ring Lardner, Jr. —un guiño a Ring Lardner del Chicago Tribune. Al
igual que Mark Twain, Stephen Crane, Theodore Dreiser y Sinclair Lewis,
Hemingway fue periodista antes de convertirse en novelista; después de salir de la
escuela secundaria se fue a trabajar como reportero novato para el periódico
148
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Kansas City Star.11 A pesar de que sólo se quedó allí durante seis meses, el libro
de estilo del «Star» formó la base para su escritura: «Utilice frases cortas. Utilice
primeros párrafos cortos. Usa un lenguaje vigoroso. Sea positivo, no negativo.» 12
Primera Guerra Mundial
A principios de 1918 Hemingway respondió a una campaña de reclutamiento de la
Cruz Roja en Kansas City, y firmó contrato para convertirse en un conductor de
ambulancias en Italia.13 Salió de Nueva York en mayo y llegó a París mientras la
ciudad estaba bajo el bombardeo de la artillería alemana. 14 En junio estaba en el
Frente Italiano. Probablemente fue en esta época que conoció a John Dos Passos,
con quien tuvo una relación difícil durante décadas. 15 En su primer día en Milán
fue enviado a la escena de la explosión de una fábrica de municiones donde los
rescatistas recuperaron los restos triturados de las obreras. Describió el incidente
en su libro Muerte en la tarde: «Me acuerdo que, después de haber buscado los
cuerpos completos, se recogieron los pedazos».16 Unos días más tarde fue
estacionado en Fossalta di Piave.
El 8 de julio fue gravemente herido por fuego de mortero, cuando acababa de
regresar de la cantina para traer chocolate y cigarrillos para los hombres en el
frente.16 A pesar de sus heridas, Hemingway logró rescatar un soldado italiano, lo
que le valió la Medalla de Plata al Valor Militar del gobierno italiano. 14 Con sólo 18
años, Hemingway comentó sobre los hechos: «Cuando uno se va a la guerra
como joven, tiene una gran ilusión de inmortalidad. Son las otras personas que
mueren, no te ocurre a ti. ... Entonces, al estar gravemente herido por primera vez,
uno pierde ésta ilusión y sabe que puede pasar a uno mismo.» 17 Sufrió graves
heridas de metralla en ambas piernas, fue sometido a una operación inmediata en
un centro de distribución y pasó cinco días en un hospital de campaña antes de
ser trasladado al hospital de la Cruz Roja en Milán para su recuperación.18 Pasó
seis meses en el hospital, donde conoció a "Chink" Dorman-Smith con quien formó
una fuerte amistad que se prolongó durante décadas, y compartió un cuarto con el
futuro embajador estadounidense y escritor Henry Serrano Villard.19
Mientras se recuperaba, se enamoró por primera vez, con Agnes von Kurowsky,
una enfermera de la Cruz Roja, siete años mayor que él. En el momento de su
liberación del hospital y su regreso a los Estados Unidos en enero de 1919, Agnes
y Hemingway habían decidido casarse en los Estados Unidos dentro de unos
meses. Sin embargo, en marzo Agnes le escribió que se había comprometida con
un oficial italiano. El biógrafo Jeffrey Meyers sostiene que Hemingway fue
devastado por el rechazo de Agnes, y que en relaciones futuras siguió un patrón
de abandonar a una esposa antes de que ella pudiera hacerlo. 20
Toronto y Chicago
Hemingway volvió a casa a principios de 1919 y pasó por un periodo de
adaptación. Con apenas 20 años de edad, la guerra había creado en él una
madurez que no acordaba bien con una vida en casa sin trabajo y la necesidad de
149
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
recuperación.21 Como explica Reynolds, «Hemingway no podía realmente decir a
sus padres lo que pensó cuando vio a su rodilla sangrienta. No podía contar lo
asustado que estaba en otro país con cirujanos que no podían explicarle en inglés
si perdería su pierna o no».22 En septiembre participó en un viaje de campamento
y de pesca con amigos de la secundaria, en la península superior de Míchigan.17
Esta experiencia se convirtió en una fuente de inspiración para su cuento «El río
de dos corazones», en la que el personaje semi-autobiográfico Nick Adams viaja
en la naturaleza para encontrar la soledad tras regresar de la guerra. 23 Un amigo
de la familia le ofreció un puesto en Toronto, y sin nada más que hacer, aceptó. A
finales de ese año comenzó a trabajar como escritor profesional independiente y
corresponsal extranjero del Toronto Star Weekly. Regresó a Míchigan el mes de
junio siguiente,21 y luego se trasladó a Chicago en septiembre de 1920 a vivir con
amigos, sin dejar de presentar sus artículos al Toronto Star.24
En Chicago, trabajó como editor asociado de la revista mensual Cooperative
Commonwealth, donde conoció al novelista Sherwood Anderson.24 Cuando Hadley
Richardson, originaria de St. Louis, llegó a Chicago para visitar a la hermana del
compañero de habitación de Hemingway, se enamoró y más tarde afirmó, «sabía
que ella era la chica con quién iba a casarme».25 Hadley tenía el cabello rojo, con
un «instinto cariñoso», y era ocho años mayor que Hemingway. 25 A pesar de la
diferencia de edad, Hadley, que había crecida con una madre sobreprotectora,
parecía menos madura de lo normal para una joven de su edad. 26 Bernice Kert,
autora de The Hemingway Women ("Las mujeres de Hemingway"), afirma que
Hadley fue «evocadora» de Agnes, a pesar de tener un infantilismo que era
ausente en Agnes. Los dos se escribieron durante algunos meses, y decidieron
casarse y viajar a Europa.25 Quisieron visitar a Roma, pero Sherwood Anderson
les convenció de visitar París, y escribió cartas de recomendación para la pareja
joven.27 Se casaron el 3 de septiembre de 1921; dos meses después, Hemingway
fue contratado como corresponsal en el extranjero del Toronto Star y la pareja se
marchó a París. Sobre el matrimonio de Hemingway y Hadley, Meyers comenta:
«Con Hadley, Hemingway logra todo lo que había esperado con Agnes: el amor de
una hermosa mujer, una renta cómoda, una vida en Europa». 28
París
Carlos Baker, el primer biógrafo de Hemingway, cree que, si bien Anderson sugirió
París porque «la tasa de cambio monetario» convirtió la ciudad en un lugar barato
para vivir, de mayor importancia fue que era el lugar donde vivieron «las personas
más interesantes del mundo». En París Hemingway conoció a escritores como
Gertrude Stein, James Joyce y Ezra Pound que «podrían ayudar a un joven
escritor por los peldaños de una carrera».27 El Hemingway de los primeros años
de París era un joven «alto, guapo, musculoso, de hombros anchos, de ojos
marrones, de rosadas mejillas, de mandíbula cuadrada, de voz suave». 29 Él y
Hadley vivían en un pequeño edificio sin ascensor en el 74 rue du Cardinal
Lemoine en el Barrio Latino, y trabajó en una habitación alquilada en un edificio
cercano.27 Stein, quién era el bastión del modernismo anglosajón en París,30 se
convirtió en la mentora de Hemingway; lo presentó a los artistas y escritores
150
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
expatriados del barrio Montparnasse, a quienes se refirió como la «Generación
Perdida»—un término popularizado por Hemingway con la publicación de Fiesta.31
Como un habitual del salón de Stein, Hemingway conoció a pintores influyentes
como Pablo Picasso, Joan Miró, y Juan Gris.32 Con el tiempo se retiró de la
influencia de Stein y su relación se deterioró en una disputa literaria que se
extendió por décadas.33 El poeta estadounidense Ezra Pound conoció a
Hemingway por casualidad en 1922, en Shakespeare and Company, la librería de
Sylvia Beach. Los dos recorrieron Italia en 1923 y vivían en la misma calle en
1924.29 Forjaron una gran amistad, y en Hemingway, Pound reconoció y fomentó
un talento joven.32 Pound introdujo Hemingway al escritor irlandés James Joyce,
con quien Hemingway se embarcó con frecuencia en «juergas alcohólicas». 34
Durante sus primeros veinte meses en París, Hemingway presentó 88 artículos al
periódico Toronto Star.35 Cubrió la guerra greco-turca, donde fue testigo de la
quema de Smyrna y escribió artículos de viaje, tales como «Tuna Fishing in
Spain» («La pesca de atún en España») y «Trout Fishing All Across Europe: Spain
Has the Best, Then Germany» ("Pesca de la trucha en toda Europa: España tiene
lo mejor, después Alemania»).36 Hemingway quedó devastado al enterarse de que
Hadley había perdida una maleta con sus manuscritos en la estación de ParísLyon mientras viajaba a Ginebra para reunirse con él en diciembre de 1922.37 El
siguiente mes de septiembre, la pareja regresó a Toronto, donde su hijo John
Hadley Nicanor nació el 10 de octubre 1923. El primer libro de Hemingway, Tres
relatos y diez poemas, se publicó durante su ausencia. Dos de los relatos que
contenía eran todo lo que quedaba tras la pérdida de la maleta, y el tercero había
sido escrita durante la primavera en Italia. En cuestión de meses se publicó un
segundo volumen, en nuestro tiempo. El pequeño volumen incluía seis viñetas y
una docena de relatos que Hemingway había escrito el verano pasado durante su
primera visita a España, donde descubrió la emoción de la corrida. Echaba de
menos a París, consideró Toronto aburrido, y quería volver a la vida de un escritor,
en lugar de vivir la vida de un periodista.38
Hemingway, Hadley y su hijo (apodado Bumby) regresaron a París en enero de
1924 y se instalaron en un nuevo apartamento en la rue Notre-Dame-desChamps.38 Hemingway ayudó a Ford Madox Ford a editar la revista literaria The
Transatlantic Review, en la cual se publicaron las obras de Ezra Pound, John Dos
Passos, baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, y Gertrude Stein, así como
algunos de los primeros relatos de Hemingway, como «Campamento indio»
(«Indian Camp»).39 Cuando en nuestro tiempo se publicó en 1925, la
sobrecubierta llevaba comentarios de Ford.40 41 «Campamento indio» recibió
grandes elogios; Ford lo consideró como una importante primera obra de un
escritor joven,42 y los críticos en los Estados Unidos elogiaron Hemingway por
revitalizar el género del cuento con su estilo fresco y el uso de oraciones
declarativas.43 Seis meses antes, Hemingway conoció a F. Scott Fitzgerald, y
ambos desarrollaron una amistad de «admiración y hostilidad» mutua.44 Fitzgerald
había publicado El gran Gatsby el mismo año: Hemingway lo leyó, le gustó y
decidió que su siguiente trabajo tenía que ser una novela.45
151
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
En 1923, junto con su esposa Hadley, Hemingway visitó por primera vez las
fiestas de San Fermín en Pamplona, España, donde quedó fascinado por la
corrida de toros.46 Los Hemingway regresaron a Pamplona en 1924 y una tercera
vez en junio de 1925; ese año trajeron un grupo de expatriados estadounidenses y
británicos: el amigo de infancia de Hemingway Bill Smith, Stewart, Lady Duff
Twysden (recientemente divorciado) y su amante Pat Guthrie, y Harold Loeb.47
Pocos días después de que terminara el festival, en sus cumpleaños (21 de julio),
comenzó a escribir el borrador de Fiesta, terminando ocho semanas después.48
Unos meses más tarde, en diciembre de 1925, los Hemingway pasaron el invierno
en Schruns, Austria, donde Hemingway comenzó una extensa revisión del
manuscrito. Pauline Pfeiffer se unió a ellos en enero y, en contra del consejo de
Hadley, le instó a firmar un contrato con el editorial Scribner. Salió de Austria para
un corto viaje a Nueva York para reunirse con los editores, y a su regreso, durante
una parada en París, comenzó un romance con Pauline, antes de regresar a
Schruns para terminar las revisiones en marzo.49 El manuscrito llegó a Nueva York
en abril, corrigió la prueba final en París en agosto de 1926, y Scribner publicó la
novela en octubre.48 50 51
Fiesta personificó la generación de expatriados de la posguerra,52 recibió buenas
críticas, y fue «reconocida como la mayor obra de Hemingway». 53 Más tarde
Hemingway escribió a su editor Max Perkins que el «punto del libro» no trataba
tanto de una generación que se pierda, sino de que «la tierra permanece para
siempre»; creía que los personajes de Fiesta pueden haber sido «golpeados»,
pero no perdidos.54
El matrimonio de Hemingway y Hadley se deterioró cuando estaba trabajando en
Fiesta.51 En la primavera de 1926 Hadley se dio cuenta de su relación con Pauline
Pfeiffer, que vino con ellos a Pamplona en julio.55 56 A su regreso a París, Hadley
pidió una separación, y en noviembre solicitó formalmente el divorcio. Dividieron
sus posesiones, y Hadley aceptó la oferta de Hemingway de quedarse con las
ganancias de Fiesta.57 La pareja se divorció en enero de 1927, y Hemingway se
casó con Pauline Pfeiffer en mayo del mismo año.58
Pauline, quien era de una rica familia católica de Arkansas, se trasladó a París
para trabajar para la revista Vogue. Hemingway se convirtió al catolicismo antes
de su matrimonio.59 Tuvieron su luna de miel en Le Grau-du-Roi, donde
Hemingway contrajo carbunco y donde planificó su siguiente recopilación de
cuentos titulado Hombres sin mujeres,60 que fue publicada en octubre de 1927.61 A
finales del año Pauline, que estaba embarazada, quería regresar a los Estados
Unidos. John Dos Passos recomendó Cayo Hueso en Florida, y salieron de París
en 1928. Esa primavera Hemingway sufrió una lesión grave en su cuarto de baño
en París, cuando tiró un tragaluz encima de su cabeza pensando que estaba
tirando de la cadena de baño. Esto lo dejó con una prominente cicatriz en la frente
que llevaría para el resto de su vida. Al ser preguntado sobre la cicatriz, se mostró
reacio a contestar.62 Después de su salida de París, Hemingway «nunca volvió a
vivir en una gran ciudad».63
152
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Cayo Hueso y el Caribe
A finales de la primavera Hemingway y Pauline viajaron a Kansas City, donde
nació su hijo Patrick el 28 de junio 1928. Pauline tuvo un parto difícil, que
Hemingway incorporó como ficción en Adiós a las armas. Después del nacimiento
de Patrick, Pauline y Hemingway viajaron a Wyoming, Massachusetts y Nueva
York.64 En el invierno estaba en Nueva York con Bumby, a punto de abordar un
tren a Florida, cuando recibió un telegrama que le decía que su padre se había
suicidado.nota 2 65 Hemingway se quedo devastado; poco antes había enviado una
carta a su padre diciéndole que no se preocupara por las dificultades financieras;
la carta llegó minutos después del suicidio. Se dio cuenta de cómo Hadley debe
haberse sentida después del suicidio de su propio padre en 1903, y comentó:
«Probablemente voy a ir de la misma manera».66
A su regreso a Cayo Hueso en diciembre, Hemingway trabajó en su novela Adiós
a las armas antes de viajar a Francia en enero. Había terminado en agosto, pero
retrasó la revisión. La serialización en Scribner's Magazine estaba programada
para comenzar en mayo, pero en abril Hemingway todavía estaba trabajando en la
parte final que podría haber vuelto a escribir hasta diecisiete veces. Finalmente la
novela se publicó el 27 de septiembre.67 El biógrafo James Mellow cree que Adiós
a las armas estableció a Hemingway como un importante escritor norteamericano
y que mostró un nivel de complejidad que no era aparente en Fiesta.68 En España,
durante el verano de 1929, Hemingway preparó su siguiente trabajo, Muerte en la
tarde. Quería escribir un ensayo integral sobre la corrida de toros, y los toreros,
completo con glosarios y apéndices, porque creía que la corrida era «de gran
interés trágico, por tratarse literalmente de vida o muerte.»69
Durante la década de 1930 Hemingway pasó los inviernos en Cayo Hueso y los
veranos en Wyoming, donde encontró «el país más hermoso que había visto en el
oeste de Estados Unidos» donde cazaba venados, alces y osos grizzly. 70 Fue
acompañado allí por Dos Passos y en noviembre 1930, después de llevar a Dos
Passos a la estación de ferrocarril en Billings, Hemingway se rompió el brazo en
un accidente de coche. El cirujano trató la fractura espiral compuesta, uniendo el
hueso con tendón de canguro. Fue hospitalizado durante siete semanas, y los
nervios de su mano de escribir requerían un año para curar, periodo durante el
cual sufrió un intenso dolor.71
Su tercer hijo, Gregory Hancock Hemingway, nació el siguiente año, el 12 de
noviembre de 1931 en Kansas City.72 nota 3 El tío de Pauline compró una casa con
cochera en Cayo Hueso para la pareja, y el segundo piso de la cochera fue
convertido en un estudio de escritura.73 Su ubicación frente a la calle del faro
facilitó encontrar el camino a su casa tras una larga noche de copas. Mientras en
Cayo Hueso, Hemingway frecuentaba el bar local Sloppy Joe.74 Invitó a amigos —
incluyendo Waldo Peirce, Dos Passos, y Max Perkins75 — a acompañarle en
viajes de pesca y en una expedición a las islas Dry Tortugas. Mientras tanto,
continuó viajando a Europa y a Cuba, y aunque escribió acerca de Cayo Hueso en
153
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
1933: «Tenemos una muy buena casa aquí, y todos los niños se encuentran
bien», Mellow cree que «era claramente inquieto».76
En 1933, Hemingway y Pauline fueron de safari a África del Este. El viaje de 10
semanas proporcionó material para Las verdes colinas de África, así como los
cuentos «Las nieves del Kilimanjaro» y «La corta vida feliz de Francis
Macomber».77 La pareja visitó Mombasa, Nairobi, y Machakos en Kenia, y luego
viajaron a Tanganica, donde cazaron en el Serengeti en torno al lago Manyara, y
al oeste y al sureste del actual Parque nacional de Tarangire. Su guía fue el
notable «cazador blanco» Philip Hope Percival, quien había guiado Theodore
Roosevelt en su safari en 1909. Durante estos viajes Hemingway contrajo
disentería amebiana que causó un intestino prolapsado, y fue evacuado en avión a
Nairobi, una experiencia reflejada en «Las nieves del Kilimanjaro». Al regreso de
Hemingway en Cayo Hueso a principios de 1934, comenzó a trabajar en Las
verdes colinas de África, que se publicó en 1935 recibiendo críticas mixtas.78
Hemingway compró un barco en 1934, lo llamó Pilar, y comenzó a navegar por el
mar Caribe.79 En 1935 llegó por primera vez en Bimini, donde pasó un tiempo
considerable.77 Durante este período también trabajó en Tener y no tener,
publicado en 1937, mientras se encontraba en España, y la única novela que
escribió durante la década de 1930.80
Guerra Civil Española y Segunda Guerra Mundial
En 1937 Hemingway acordó trabajar como corresponsal de la Guerra Civil
Española para la North American Newspaper Alliance (NANA),81 y llegó a España
en marzo, junto con el cineasta holandés Joris Ivens.82 Ivens, que estaba filmando
Tierra de España, quiso que Hemingway reemplazara a John Dos Passos como
guionista, ya que Dos Passos había abandonado el proyecto cuando su amigo
José Robles fue detenido y posteriormente ejecutado.83 El incidente cambió la
opinión de Dos Passos sobre los republicanos de izquierda, creando una brecha
entre él y Hemingway, que más tarde difundió el rumor de que Dos Passos habría
dejado España por cobardía.84
La periodista y escritora Martha Gellhorn, a quien Hemingway conoció en Cayo
Hueso la Navidad anterior (1936), se unió a él en España. Como Hadley, Martha
era originaria de St. Louis, y al igual que Pauline había trabajado para la revista
Vogue en París. Sobre Martha, Kert afirma que «nunca se ocupó de él como lo
hicieron otras mujeres."85 A finales de 1937, cuando estaba en Madrid con Martha,
Hemingway escribió su única obra de teatro, La quinta columna, mientras que la
ciudad estaba siendo bombardeada.86 Volvió a Cayo Hueso durante unos meses,
luego regresó a España en dos ocasiones en 1938, donde estuvo presente en la
Batalla del Ebro, el último reducto republicano, y se encontraba entre los últimos
periodistas británicos y estadounidenses en cruzar el río para salir de la batalla. 87
88
154
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
En la primavera de 1939, Hemingway navegó a Cuba en su barco, para vivir en el
Hotel Ambos Mundos en La Habana. Fue la primera fase de una separación lenta
y dolorosa de Pauline, que había comenzado cuando Hemingway conoció a
Martha.89 Martha pronto se unió a él en Cuba, y alquilaron Finca Vigía, una finca
de 61.000 m² a 24 km de La Habana. En el verano, Pauline y los niños dejaron a
Hemingway después de que la familia se había reunida durante una visita a
Wyoming. Después de finalizar el divorcio con Pauline, se casó con Martha el 20
de noviembre de 1940 en Cheyenne, Wyoming.90 Como lo había hecho después
de su divorcio de Hadley, cambió de residencias, moviendo su principal residencia
de verano hacia Ketchum (Idaho), en las afueras de la nueva localidad de Sun
Valley, y su residencia de invierno a Cuba.91 Hemingway, que había disgustado
cuando un amigo de París permitió a sus gatos de comer de la mesa, se enamoró
de los gatos en Cuba, manteniendo decenas de ellos en la finca. 92
Gellhorn lo inspiró a escribir su novela más famosa, Por quién doblan las
campanas, que inició en marzo de 1939 y terminó en julio de 1940. Fue publicada
en octubre de 1940.93 En acuerdo con su rutina de cambiar de residencias
mientras trabajaba en un manuscrito, escribió Por quién doblan las campanas en
Cuba, Wyoming, y Sun Valley.89 Por quién doblan las campanas, seleccionado por
el Book-of-the-Month Club, vendió medio millón de copias en cuestión de meses,
recibió una nominación para el Premio Pulitzer y, como lo explica Meyers,
«reestableció triunfalmente la reputación literaria de Hemingway». 94
En enero de 1941 Martha fue enviada a China en una misión para la revista
Collier's Weekly. Hemingway la acompañó y envió sus despachos al diario PM,
pero en general no le gustaba China.95 Regresaron a Cuba antes de la declaración
de guerra de los Estados Unidos en diciembre, sobre lo cual convenció al gobierno
cubano que le ayudara a reequipar su barco, el Pilar, con la intención de utilizarlo
para emboscar a los submarinos alemanes en las costas de Cuba17
De mayo 1944 a marzo 1945 Hemingway estaba en Londres y Europa. Cuando
Hemingway llegó por primera vez en Londres conoció a la corresponsal de la
revista Time Mary Welsh, de quien se enamoró. Martha, que había sido obligada a
cruzar el Atlántico en un barco cargado de explosivos porque él se había negado
de ayudarla a conseguir un pase de prensa en un avión, llegó a Londres para
encontrar Hemingway hospitalizado con una contusión por un accidente de coche.
Indiferente a su estado físico, lo acusó de ser un matón, y le dijo que estaba
«terminado, absolutamente terminado.»96 La última vez que vio a Martha fue en
marzo de 1945 cuando se disponía a regresar a Cuba.97 Mientras tanto, en su
tercer encuentro con Mary Welsh la pidió que se casara con él.96
Hemingway, llevando una venda grande en la cabeza, estuvo presente durante el
desembarco de Normandía, aunque se mantuvo en una lancha de desembarco
porque los militares lo consideraron una «carga preciosa», 98 bien que el biógrafo
Kenneth Lynn sostiene que fabricó cuentas de que bajó a tierra durante el
desembarco.99 A finales de julio, se unió al «22.º Regimiento de Infantería al
mando del Coronel Charles Buck Lanham, que se dirigía hacia París», y
155
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Hemingway se convirtió en el líder de facto de un pequeño grupo de milicianos de
las aldeas en Rambouillet, en las afueras de París.98 Sobre las hazañas de
Hemingway, el historiador Paul Fussell comentó: «Hemingway se metió en
problemas considerables jugando capitán de infantería a un grupo de la
resistencia que reunió, porque se supone que un corresponsal no debe conducir a
las tropas, incluso si lo hace bien».17 Esto fue, de hecho, una contravención de la
Convención de Ginebra, y Hemingway fue formalmente detenido; Dijo que resolvió
la cuestión alegando que solo ofreció asesoramiento.100
El 25 de agosto, estuvo presente durante la liberación de París, aunque a
diferencia de la leyenda, Hemingway no era el primero a entrar en la ciudad, ni
tampoco liberó el Ritz.101 No obstante, asistió a una reunión organizada por Sylvia
Beach, donde «hizo la paz» con Gertrude Stein. 102 Ese mismo año, estuvo
presente durante los intensos combates de la Batalla del Bosque de Hürtgen.101 El
17 de diciembre 1944, febril y mal, había conducido a Luxemburgo para cubrir lo
que posteriormente se llamaría la Batalla de las Ardenas. Sin embargo, tan pronto
como llegó, Lanham lo entregó a los médicos, que lo hospitalizaron con neumonía;
al recuperarse, una semana más tarde, la mayor parte del combate había
terminado.100
En 1947 Hemingway fue galardonado con una Estrella de Bronce por su valentía
durante la Segunda Guerra Mundial. Fue reconocido por su valor, tras encontrarse
«bajo fuego en las zonas de combate con el fin de obtener una imagen precisa de
las condiciones» con la mención de que «a través de su talento de expresión, el
señor Hemingway permitió a los lectores obtener una imagen vívida de las
dificultades y los triunfos del soldado de frente y su organización en el combate». 17
Cuba y el Premio Nobel
Hemingway dijo que de 1942 a 1945 «estaba fuera del negocio como escritor». 103
En 1946 se casó con Mary, que tuvo un embarazo ectópico cinco meses más
tarde. La familia Hemingway sufrió una serie de accidentes y problemas de salud
en los años posteriores a la guerra: en un accidente de tráfico en 1945 «rompió la
rodilla» y sostuvo otra «herida profunda en la frente»; Mary rompió primero su
tobillo derecho y luego el de izquierda en accidentes de esquí sucesivos. Un
accidente de tráfico en 1947 dejó Patrick con una herida en la cabeza y
gravemente enfermo.104 Hemingway se hundió en una depresión, cuando sus
amigos literarios comenzaron a fallecer: en 1939 Yeats y Ford Madox Ford; en
1940 Scott Fitzgerald; en 1941 Sherwood Anderson y James Joyce; en 1946
Gertrude Stein; y al año siguiente, en 1947, Max Perkins, durante mucho tiempo el
editor y amigo de Hemingway del editorial Scribner.105 Durante este período, sufría
de fuertes dolores de cabeza, alta presión arterial, problemas de peso, y
finalmente de diabetes —gran parte del cual fue el resultado de accidentes
anteriores y de muchos años de consumo excesivo de alcohol.106
No obstante, en enero de 1946 comenzó a trabajar en El Jardín del Edén,
terminando 800 páginas para junio.107 nota 4 Durante los años de la posguerra
156
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
también comenzó a trabajar en una trilogía, tentativamente titulada «The Land»,
«The Sea» y «The Air», (La tierra, El mar y El aire) con el propósito de unirlas en
una novela titulada The Sea Book (El libro del mar). Sin embargo, ambos
proyectos se estancaron, y Mellow observa que la incapacidad de Hemingway de
darles seguimiento era «un síntoma de sus problemas» durante estos años.108 nota
5
En 1948, Hemingway y Mary viajaron a Europa y permanecieron en Venecia
durante varios meses. Allí, Hemingway se enamoró de Adriana Ivancich una joven
de 19 años de edad. La historia de amor platónico inspiró la novela Al otro lado del
río y entre los árboles, que escribió en Cuba en una época de conflictos con Mary;
fue publicada en 1950, recibiendo críticas negativas. 109 Al año siguiente, furioso
por la recepción crítica de Al otro lado del río y entre los árboles, escribió el
borrador de El viejo y el mar en ocho semanas, diciendo que era «lo mejor que
puedo escribir durante toda mi vida».106 El viejo y el mar se convirtió en una
selección del libro-del-mes, hizo de Hemingway una celebridad internacional, y
recibió el Premio Pulitzer en mayo de 1952, un mes antes de salir para su
segundo viaje a África.110 111
En 1954, cuando estaba en África, Hemingway casi murió en dos accidentes
aéreos sucesivos que lo dejaron gravemente herido. Como regalo de Navidad a
Mary había contratado un vuelo turístico sobre Congo belga. En camino a
fotografiar las cascadas Murchison desde el aire, el avión chocó contra un poste
de electricidad abandonado y tuvo que realizar un «aterrizaje de emergencia en la
densa maleza». Las lesiones de Hemingway incluyeron una herida en la cabeza,
mientras que María se rompió dos costillas.112 Al día siguiente, en un intento de
llegar a la asistencia médica en Entebbe, abordaron un segundo avión que explotó
durante el despegue; Hemingway sufrió quemaduras y otra conmoción cerebral,
ésta vez lo suficientemente grave como para provocar fugas del fluido cerebral.113
Finalmente llegaron en Entebbe donde se dieron cuenta de que los periodistas
estaban cubriendo la historia de la muerte de Hemingway. Informó a los reporteros
y pasó las siguientes semanas recuperando y leyendo sus obituarios erróneos. 114
A pesar de sus heridas, Hemingway acompañó Patrick y su esposa en una
expedición de pesca prevista en febrero, pero el dolor le llevó a ser colérico y difícil
de tratar.115 En un incendio forestal fue nuevamente herido, sosteniendo
quemaduras de segundo grado en las piernas, el torso frontal, labios, mano
izquierda y el antebrazo derecho.116 Meses después, en Venecia, Mary relató
sobre la gravedad de las lesiones de Hemingway: dos discos intervertebrales
agrietados, una ruptura hepática y renal, una dislocación del hombro y una fractura
del cráneo.115 Los accidentes pueden haber precipitado el deterioro físico que iba
a seguir. Después de los accidentes de avión, Hemingway, que había sido «un
alcohólico apenas controlado durante gran parte de su vida, bebió más de lo
habitual para combatir el dolor de sus heridas».117
En octubre de 1954 Hemingway recibió el Premio Nobel de Literatura.
Modestamente dijo a la prensa que Carl Sandburg, Isak Dinesen y Bernard
Berenson merecieron el premio,118 pero que el dinero del premio sería
157
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
bienvenido.119 Mellow afirma que Hemingway «había codiciado el Premio Nobel»,
pero cuando lo ganó, meses después de su accidente de avión y tras la cobertura
de la prensa mundial que siguió, «debía de haber una sospecha persistente en la
mente de Hemingway que sus obituarios habían desempeñado un papel en la
decisión de la academia».120 Como aún estaba sufriendo el dolor de los accidentes
en África, decidió no viajar a Estocolmo.121 En su lugar envió un discurso para ser
leído, en el cual definió la vida del escritor: «Escribir, en su mejor momento, es una
vida solitaria. Organizaciones para escritores palían la soledad del escritor, pero
dudo si mejoran su escritura. Crece en estatura pública como vierte su soledad y a
menudo su trabajo se deteriora. Porque hace su trabajo solo, y si es un escritor lo
suficientemente bueno, debe enfrentar la eternidad, o la falta de ella, cada día. 122
nota 6
Desde finales de 1955 hasta principios de 1956 Hemingway estaba postrada en
cama.123 Se le dijo que dejara de beber para mitigar los daños en el hígado,
consejo que siguió inicialmente pero luego ignoró.124 En octubre de 1956 regresó a
Europa y conoció al escritor euskera Pío Baroja, quien estaba gravemente
enfermo y falleció semanas después. Durante el viaje Hemingway cayó enfermo
de nuevo y fue tratado por «alta presión arterial, enfermedades del hígado, y
arteriosclerosis».123
En noviembre, mientras en París, se acordó de los baúles que había almacenado
en el Hotel Ritz en 1928 y nunca había recuperado. Los baúles estaban llenos de
cuadernos y escrituras de sus años en París. Cuando regresó a Cuba en 1957,
entusiasmado con el descubrimiento, comenzó a dar forma a la obra recuperada
en su autobiografía París era una fiesta.125 En 1959 finalizó un período de intensa
actividad: terminó París era una fiesta (programado para ser lanzado el año
siguiente); llevó Al romper el alba a 200.000 palabras; añadió capítulos a El Jardín
del Eden; y trabajó en Islas en el golfo. Las tres últimas fueron almacenadas en
una caja de depósito en La Habana, mientras se concentraba en los toques finales
de París era una fiesta. Reynolds afirma que fue durante este período que
Hemingway hundió en la depresión, de la que no pudo recuperarse. 126
Finca Vigía se volvió cada vez más llena de invitados y turistas, y Hemingway, que
empezaba a sentirse infeliz con la vida allí estaba considerando trasladarse
permanentemente a Idaho. En 1959 se compró una casa con vistas al río Big
Wood, fuera de Ketchum, y salió de Cuba, a pesar de que aparentemente
mantuvo buenas relaciones con el gobierno de Fidel Castro, comentando al New
York Times que estaba «encantado» con el derrocamiento de Batista por
Castro.127 128 Estuvo en Cuba en noviembre de 1959, entre su regreso de
Pamplona y su viaje hacia Idaho, y también para sus cumpleaños el año siguiente;
sin embargo, ese mismo año Mary y él decidieron abandonar Cuba, después de
enterrarse de la noticia de que Castro quería nacionalizar las propiedades de los
estadounidenses y otros extranjeros en la isla.129 En julio de 1960 los Hemingway
salieron de Cuba por última vez, dejando obras de arte y manuscritos en la bóveda
de un banco en La Habana. Después de la Invasión de Playa Girón en 1961, la
158
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Finca Vigía, incluyendo la colección de unos «cuatro a seis mil libros" de
Hemingway, fue expropiada por el gobierno cubano.130
Idaho y el suicidio
Hasta finales de la década de 1950 Hemingway siguió revisando el material que
se publicaría como París era una fiesta.125 En el verano de 1959 visitó España
para preparar una serie de artículos sobre corridas de torros encargado por Life
Magazine,131 regresando a Cuba en enero de 1960 para trabajar en el manuscrito.
Life sólo quería 10.000 palabras, pero el manuscrito creció fuera de control. Por
primera vez en su vida era incapaz de organizar sus textos y pidió a A. E.
Hotchner de viajar a Cuba para ayudarle. Hotchner le ayudó a recortar el texto
para Life a 40.000 palabras, y el editorial Scribner acordó la versión del libro
completo (El verano peligroso) de casi 130.000 palabras.132 A Hotchner,
Hemingway le pareció «extraordinariamente indeciso, desorganizado y
confuso»,133 y sufrió enormemente de una visión deficiente.134
El 25 de julio de 1960, Hemingway y Mary salieron de Cuba por última vez. Luego
Hemingway viajó solo a España para ser fotografiado para el árticulo de Life
Magazine. Unos días más tarde salieron noticias de prensa diciendo que se
encontraba gravemente enfermo y a punto de morir, lo que causó pánico a Mary
hasta que recibió un telegrama de Hemingway diciendo «Informes falsos. En
camino Madrid. Amor Papa».135 Sin embargo, estaba gravemente enfermo y creía
estar al borde de un colapso.132 Se sintió solo y se quedó en su cama durante
días, retirándose en el silencio, pese a la publicación de las primeras entregas de
El verano peligroso en Life en septiembre de 1960 y las buenas críticas.136 En
octubre viajó de España a Nueva York, donde se negó a abandonar el
apartamento de Mary con el pretexto de que estaba siendo vigilado. Ella lo llevó
rápidamente a Idaho, donde George Saviers (un médico de Sun Valley) los
encontró en el ferrocarril.132
En este tiempo Hemingway estaba preocupado por sus finanzas y por su
seguridad.134 Estaba preocupado por sus impuestos, y que nunca volvería a Cuba
para recuperar los manuscritos que había dejado en la bóveda de un banco. Se
volvió paranoico y pensaba que el FBI estaba activamente monitoreando sus
movimientos en Ketchum.137 138 nota 7 A finales de noviembre Mary estaba
desesperada y Saviers sugirió que Hemingway fuera trasladado a la clínica Mayo
en Minnesota, donde pudo haber creído que iba a ser tratado por hipertensión.137
En un intento de anonimato, fue registrado bajo el apellido de su médico,
Saviers.136 Meyers escribe que «un aura de secretismo rodea el tratamiento de
Hemingway en la Mayo», pero confirma que fue tratado con terapia
electroconvulsiva hasta 15 veces en diciembre de 1960, para luego ser «liberado
en ruinas» en enero de 1961.139 Reynolds obtuvo acceso a los registros de
Hemingway en la Clínica Mayo, los cuales indican que fue tratado por un estado
depresivo que puede haber sido causado por una combinación de
medicamentos.140
159
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
De nuevo en Ketchum tres meses después, en abril de 1961, una mañana en la
cocina, Mary «encontró a Hemingway sosteniendo una escopeta». Llamó a
Saviers quien le dio un sedativo y lo ingresó en el hospital de Sun Valley; desde
allí fue devuelto a la Clínica Mayo para recibir más terapia por electrochoque.141
Fue liberado a finales de junio y llegó a su casa en Ketchum el 30 de junio. Dos
días después, en la madrugada del 2 de julio de 1961, Hemingway se disparó
«deliberadamente» con su escopeta favorita.142 Abrió la bodega del sótano donde
se guardaba sus armas, subió las escaleras hacia el vestíbulo de la entrada
principal de su casa, y «empujó dos balas en la escopeta Boss calibre doce,
colocó el extremo del cañón en su boca, apretó el gatillo y estalló su cerebro».
Mary llamó el hospital de Sun Valley, y el Dr. Scott Earle llegó a la casa dentro de
«quince minutos». A pesar de su afirmación de que Hemingway «había muerto de
una herida autoinfligida en la cabeza», la historia que se contó a la prensa fue que
la muerte había sido «accidental».143 Sin embargo, en una entrevista de prensa
cinco años después, Mary Hemingway admitió que su marido se había
suicidado.144
Durante sus últimos años, el comportamiento de Hemingway fue similar al de su
padre antes de que se suicidara;145 su padre puede haber sufrido de una
enfermedad genética, hemocromatosis, en el que la incapacidad de metabolizar el
hierro culmina en un deterioro mental y físico.146 Los registros médicos disponibles
en 1991 confirman que se había diagnosticado la hemocromatosis de Hemingway
a principios de 1961.147 Su hermana Ursula y su hermano Leicester también se
suicidaron.148 A las dolencias físicas de Hemingway se sumó el problema de que
había sido un gran bebedor la mayor parte de su vida.106
Familiares y amigos de Hemingway viajaron a Ketchum para el funeral que fue
oficiado por el sacerdote católico local, que creía que su muerte había sido
accidental.143 Su hermano Leicester escribió sobre el funeral (durante el cual un
monaguillo se desmayó a la cabeza del ataúd): «Me parecía que Ernest hubiera
aprobado todo».149
Estilo
El New York Times escribió en 1926 sobre la primera novela de Hemingway que
«Ninguna cantidad de análisis puede transmitir la calidad de Fiesta. Es una
narración verdaderamente apasionante, relatada en una prosa narrativa atlética,
dura, magra, que pone en vergüenza al inglés más literario».150 Fiesta está escrito
en una prosa escasa, precisa, que hizo la fama de Hemingway, e influyó el estilo
de innumerables novelas baratas de crimen y de ficción. 151 En 1954, cuando
Hemingway fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, lo fue por «su
maestría del arte de la narración, que demostró recientemente en El viejo y el mar,
y por la influencia que ha ejercido sobre el estilo contemporáneo» 152 Paul Smith
escribe que Hemingway, en sus primeros relatos publicados en en nuestro tiempo,
todavía estaba experimentando con su estilo de escritura; 153 trató de evitar sintaxis
complicado y alrededor del 70% de las sentencias son oraciones simples —una
sintaxis sencilla sin subordinación.154
160
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Si un escritor en prosa conoce lo suficientemente bien aquello sobre lo que
escribe, puede silenciar cosas que conoce, y el lector, si el escritor escribe con
suficiente verdad, tendrá de estas cosas una sensación tan fuerte como si el
escritor las hubiera expresado.
—Ernest Hemingway en Muerte en la tarde155
Henry Louis Gates cree que el estilo de Hemingway se formó fundamentalmente
«en reacción a [su] experiencia en la guerra mundial». Después de la Primera
Guerra Mundial, él y otros modernistas «perdieron la fe en las instituciones
centrales de la civilización occidental», reaccionaron contra el estilo elaborado de
los escritores del siglo XIX y crearon un estilo «en el cual el significado se
establece a través del diálogo, a través de la acción, y los silencios, una ficción en
la que nada importante, o al menos muy poco, se dice de manera explícita." 17
Desarrollando esta conexión entre Hemingway y otros escritores modernistas,
Irene Gammel cree que su estilo fue cuidadosamente cultivado y perfeccionado
con la mirada puesta en la vanguardia de la era. Hambriento por «experimentación
de vanguardia» y por la rebelión contra el «modernismo sobrio» de Ford Madox
Ford, Hemingway publicó la obra de Gertrude Stein y Elsa von FreytagLoringhoven en la revista the transatlantic review. Como lo señala Gammel,
Hemingway fue «introducido al estilo experimental de la baronesa en un momento
en que estaba podando activamente la 'grasa' verbal de su propio estilo, así como
flexionando sus músculos de escritor para confrontar el gusto convencional».156
Porque comenzó como escritor de cuento, Baker cree que Hemingway aprendió a
«obtener el máximo del mínimo, cómo podar el lenguaje, cómo multiplicar la
intensidad, y cómo decir nada más que la verdad de una manera que permitió
contar más que la verdad».157 Hemingway denominó su estilo la teoría del iceberg:
los hechos flotan sobre el agua; la estructura de soporte y el simbolismo operan
fuera de vista.157 El concepto de la teoría del iceberg, también se conoce como la
«teoría de la omisión». Hemingway creía que el escritor puede describir una cosa
(como Nick Adams, pescando en «El río de dos corazones») mientras que una
cosa totalmente diferente esté ocurriendo por debajo de la superficie (Nick Adams
concentrándose en la pesca en la medida en que no tiene que pensar en otra
cosa).158
Jackson Benson cree que Hemingway utilizó detalles autobiográficos como
dispositivos para enmarcar la vida en general, no sólo su propia vida. Por ejemplo,
Benson postula que Hemingway utilizó sus experiencias y las extrajo con
escenarios de «qué pasaría si»: «¿Qué pasaría si estuviera herido de tal manera
que no podía dormir por la noche? ¿Qué pasaría si estuviera herido y enloquecido,
qué pasaría si me mandaron de vuelta al frente?»159
Siempre me han confundido las palabras: sagrado, glorioso, sacrificio, y la
expresión "en vano" ... No había visto nada sagrado, y lo que llamaban glorioso
161
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
no tenía gloria, y los sacrificios recordaban los mataderos de Chicago .... Las
palabras abstractas como gloria, honor, valentía o santidad eran incidentes,
comparadas con los nombres de los ríos, con los números de los regimientos,
con las fechas.
—Adiós a las armas160
La sencillez de la prosa es engañosa. Zoe Trodd cree que Hemingway elaboró
frases esqueléticas en respuesta a la observación de Henry James de que la
Primera Guerra Mundial había «agotado las palabras». Hemingway ofrece una
realidad fotográfica «multi-focal». Su teoría del iceberg, de la omisión, es la base
sobre la que construye. La sintaxis, que carece de conjunciones subordinantes,
crea sentencias estáticas. El estilo de la «instantánea fotográfica» crea un collage
de imágenes. Muchos tipos de puntuación interna (dos puntos, comas, guiones,
paréntesis) se omiten en favor de oraciones declarativas cortas. Las oraciones se
construyen las unas sobre las otras, como los acontecimientos que se acumulan
para crear un sentido de la totalidad. Existen múltiples filamentos en una historia;
un «texto incorporado» hace puente a un ángulo diferente. También utiliza otras
técnicas cinematográficas como la de «cortar» rápidamente de una escena a la
siguiente; o de «empalmar» de una escena a otra. Omisiones intencionales
permiten al lector a llenar el vacío, como si fuera respondiendo a las instrucciones
del autor, y crean una prosa tridimensional.161
Tanto en su literatura como en sus escritos personales, Hemingway utilizó
habitualmente la palabra «y» en lugar de comas. Este uso de polisíndeton puede
servir para transmitir la inmediatez. La oración polisindetonica de Hemingway —o,
en obras posteriores, su uso de oraciones subordinadas— utiliza conjunciones
para yuxtaponer visiones e imágenes sorprendentes. Benson las compara con
haikus.162 163 Muchos de los seguidores de Hemingway malinterpretaron su
ejemplo y reprobaron toda expresión de emoción; Saul Bellow satirizó este estilo
comentando «¿Tienes emociones? estrangulalas».164 Sin embargo, la intención de
Hemingway no era de eliminar la emoción, sino de retratarla en una forma más
científica. Hemingway creó que sería fácil, e inútil, de describir emociones;
esculpió collages de imágenes con el fin de captar «la realidad desnuda, la
sucesión de movimientos y sucesos que produce la emoción, la realidad que
pueda ser valedera dentro de un año o de diez o, con un poco de suerte y la
suficiente pureza de expresión, durante mucho tiempo». 165 Este uso de la imagen
como un correlato objetivo es característico de Ezra Pound, TS Eliot, James Joyce
y Proust.166 Las cartas de Hemingway se refieren a En busca del tiempo perdido
de Proust en varias ocasiones a lo largo de los años, e indican que leyó el libro al
menos dos veces.167
Temas
162
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
La popularidad de la obra de Hemingway se basa en gran medida en los temas,
que según el académico Frederic Svoboda son el amor, la guerra, la naturaleza, y
la pérdida, todos muy presentes en su obra.168 Estos son temas recurrentes de la
literatura estadounidense, y son evidentes en la obra de Hemingway. El crítico
literario Leslie Fiedler observa que en la obra de Hemingway el tema que define
como «tierra sagrada» —el Viejo Oeste— se extiende hasta incluir las montañas
en España, Suiza y África, así como los ríos de Míchigan. El Viejo Oeste recibe un
guiño simbólico con la inclusión del «Hotel Montana» en Fiesta y Por quién doblan
las campanas.169 Según Stoltzfus y Fiedler, para Hemingway la naturaleza es un
lugar terapéutico, para renacer, y el cazador o pescador tiene un momento de
trascendencia cuando mata a la presa.170 La naturaleza es donde están los
hombres sin mujeres: los hombres pescan, cazan, y encuentran la redención en la
naturaleza.169 Aunque Hemingway escribe también sobre deportes, Carlos Baker
cree que el énfasis está más en el atleta que el deporte, 171 mientras que Beegel ve
la esencia de Hemingway como un naturalista americano, tal como se refleja en
las descripciones detalladas que se puede encontrar en «El río de dos
corazones».8
Fiedler cree que Hemingway invierta el tema de la literatura estadounidense de la
«mujer oscura» y mala, frente a la «mujer clara» y buena. Brett Ashley, la mujer
oscura de Fiesta, es una diosa; Margot Macomber, la mujer clara de «La corta vida
feliz de Francis Macomber», es una asesina.169 Robert Scholes reconoce que los
primeros relatos de Hemingway, como «Un cuento muy corto», presentan
«favorablemente a un personaje masculino y desfavorablemente a una mujer». 172
Según Rena Sanderson, los primeros críticos de Hemingway alabaron su mundo
machocéntrico de actividades masculinas, y su ficción que dividió las mujeres en
«castradoras o esclavas de amor». Las críticas feministas atacaron a Hemingway
como «enemigo público número uno», aunque re-evaluaciones más recientes de
su obra «han dado nueva visibilidad a los personajes femeninos de Hemingway (y
sus puntos fuertes) y han puesto de manifiesto su sensibilidad a las cuestiones de
género, así poniendo en duda la antigua presunción de que sus escritos fueron
unilateralmente masculinos».173 Nina Baym cree que Brett Ashley y Margot
Macomber «son dos ejemplos destacados de las "mujeres perras" de
Hemingway».174
El mundo quiebra a los individuos, y, en la mayoría, se les forma cal en el lugar
de la fractura; pero a los que no quieren dejarse doblegar entonces, a éstos, el
mundo los mata. Mata indistintamente a los muy buenos, y a los muy dulces, y a
los muy valientes. Si usted no se encuentra entre éstos, también lo matará, pero
en este caso tardará más tiempo.
—Ernest Hemingway en Adiós a las armas.
El tema de la mujer y la muerte es evidente en las primeras narrativas como
«Campamento indio». El tema de la muerte impregna la obra de Hemingway.
Young cree que el énfasis en «Campamento indio» no era tanto sobre la mujer
que da a luz, o el padre que se suicida, sino sobre Nick Adams que es testigo de
163
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
estos eventos como niño, y se convierte en un «joven gravemente herido y
nervioso». En «Campamento indio», Hemingway establece los eventos que
forman al personaje de Adams. Young cree que «Campamento indio» tiene la
«llave maestra» a «los propósitos de su autor durante los treinta y cinco años de
su carrera como escritor».175 Stoltzfus considera que la obra de Hemingway es
más compleja, con una representación de la verdad inherente en el
existencialismo: si se abraza el «nada», entonces la redención se realiza en el
momento de la muerte. Aquellos que enfrentan la muerte con dignidad y coraje
viven una vida auténtica. Francis Macomber muere feliz porque las últimas horas
de su vida son auténticas; el torero en la corrida representa el pináculo de una
vida vivida con autenticidad.170 En su ensayo The Uses of Authenticity:
Hemingway and the Literary Field («Los usos de autenticidad: Hemingway y el
campo literario»), Timo Müller escribe que el éxito de la ficción de Hemingway se
debe al hecho de que sus personajes viven una «vida auténtica», y los «soldados,
pescadores, boxeadores y leñadores se encuentran entre los arquetipos de
autenticidad en la literatura moderna».176
El tema de la emasculación es frecuente en la obra de Hemingway, sobre todo en
Fiesta. Según Fiedler, la emasculación es el resultado de una generación de
soldados heridos; y de una generación en la que las mujeres, como Brett, ganaron
la emancipación. Esto también se aplica al personaje secundario, Frances Clyne,
la novia de Cohn al principio del libro. Su personaje apoya el tema no sólo porque
la idea fue presentada al principio de la novela, sino también por el impacto que
tenía sobre Cohn en el comienzo del libro, a pesar de que sólo aparece unas
pocas veces.169 Baker cree que la obra de Hemingway hace hincapié en lo
«natural» frente al «no natural». En «Alpine Idyll» («Idilio alpino»), la «no
naturalidad» del esquí en el nieve de alta montaña a finales de la primavera se
yuxtapone a la «no naturalidad» del campesino que permitió que el cadáver de su
esposa se quedara demasiado tiempo en el cobertizo durante el invierno. Los
esquiadores y el campesino se retiran a la fuente «natural» en el valle para su
redención.171
Algunos críticos han caracterizado la obra de Hemingway como misógina y
homofóbica. Susan Beegel analizó cuatro décadas de críticas sobre Hemingway
en su ensayo «Critical Reception» («Recepción crítica»). Descubrió que «los
críticos interesados en la multiculturalidad», sobre todo en la década de 1980,
simplemente ignoraron a Hemingway, aunque se escribieron algunos
«apologéticas». El siguiente análisis de Fiesta es típico de éstas críticas:
«Hemingway nunca permite que el lector se olvide que Cohn es un judío, no un
personaje poco atractivo que resulta ser un judío, sino un personaje que no es
atractivo porque es un judío». Durante la misma década, según Beegel, también
se publicaron críticas que investigaron el «horror de la homosexualidad» y el
racismo en la ficción de Hemingway.177
Influencia y legado
164
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
El legado de Hemingway a la literatura norteamericana es su estilo: los escritores
que vinieron después lo emularon o lo evitaron. 178 Después de que se estableció
su reputación con la publicación de Fiesta, se convirtió en el portavoz de la
generación de la primera post-guerra, habiendo establecido un estilo a seguir. 151
En 1933 sus libros fueron quemados por los nazi en Berlín, por «ser un
monumento de la decadencia moderna». Sus padres desaprobaron su literatura
calificándola de «suciedad».179 Reynolds afirma que su legado consiste en que
«dejó cuentos y novelas tan conmovedores que algunos han pasado a formar
parte de nuestro patrimonio cultural».180 En un discurso de 2004 en la Biblioteca
John F. Kennedy, Russell Banks declaró que, como muchos escritores masculinos
de su generación, fue influenciado por la filosofía literaria, el estilo y la imagen
pública de Hemingway.181 Müller informa que para el público, Hemingway «tiene el
mayor grado de reconocimiento de los escritores en el mundo entero». En cambio,
en 2012 el novelista John Irving rechazó la mayor parte de la obra de Hemingway
«a excepción de algunos cuentos», diciendo que «el dictamen de escribir-lo-queuno-sabe no tiene lugar en la literatura de imaginación». Irving también se opuso a
la «postura de hombre duro-ofensivo—todos esos hombres recalcitrantes del tipo
dice-poco» y contrastó el enfoque de Hemingway con el de Herman Melville,
citando el consejo de este último: "ten cuidado a quien busca agradar más que
atemorizar"».182 183
Benson cree que los detalles de la vida de Hemingway se convirtieron en un
«medio de explotación importante», el cual resultó en una industria Hemingway. 184
Hallengren cree que el «estilo duro» y machismo deben separarse del mismo
autor.179 Benson concuerda describiéndolo como tan introvertido y reservado
como J. D. Salinger, aunque Hemingway enmascaró su naturaleza con
jactancia.185 Efectivamente, Salinger –que conoció a Hemingway durante la
Segunda Guerra Mundial y mantuvo una correspondencia con él– reconoció la
influencia de Hemingway. En una carta a Hemingway, Salinger afirma que sus
conversaciones «le habían dado sus únicos minutos de esperanza durante toda la
guerra», y en broma «se autodenominó el presidente nacional de los Clubes de
Fans de Hemingway».186
La Competición Internacional de Imitaciones de Hemingway fue creada en 1977
como reconocimiento público de su influencia y para destacar los cómicos
esfuerzos extraviados de las imitaciones de su estilo por autores menores. Los
participantes son invitados a presentar una «muy buena página de muy malo estilo
Hemingway» y los ganadores son premiados con un viaje a «Harry's Bar» en
Italia.187
Una planeta menor descubierta en 1978 por el astrónomo Nikolai Stepanovich
Chernykh de la Unión Soviética, fue denominada 3656 Hemingway para honrar al
escritor.188
La influencia es evidente en los numerosos restaurantes denominados
«Hemingway»; y la proliferación de bares llamados «Harry's» (un guiño al bar en
Al otro lado del río y entre los árboles).189 Una línea de muebles Hemingway,
165
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
promovida por su hijo de Jack Hemingway (Bumby) cuenta con piezas tales como
una mesita de noche «Kilimanjaro» y un sofá con cubierta «Catherine». Montblanc
ofrece una pluma estilográfica Hemingway, y se creó una línea de ropa de safari
Hemingway.190
Mary Hemingway creó la Fundación Hemingway en 1965, y donó los papeles de
su marido a la Biblioteca John F. Kennedy en 1970. En 1980 un grupo de
académicos especializados en Hemingway se reunieron para evaluar los
documentos donados, formando posteriormente la Sociedad Hemingway que se
«compromete a apoyar y fomentar la beca Hemingway».191
Ray Bradbury escribió The Kilimanjaro Device, en el que se transporta Hemingway
a la parte superior del Monte Kilimanjaro.72 La película Wrestling Ernest
Hemingway (1993), sobre la amistad de dos hombres jubilados en una ciudad
costera de Florida, lleva ese título por uno de los personajes (interpretado por
Richard Harris) quien dice haber luchado con Hemingway en 1930.192
Descendientes
Dos de las nietas de Hemingway, las hermanas Mariel y Margaux Hemingway
(hijas de Jack Hemingway), alcanzaron la fama como actrices en los años 1970 y
1980; Margaux fue también una modelo de moda. El 1 de julio de 1996, casi 35
años después de la muerte de Ernest Hemingway, Margaux Hemingway se suicidó
en Santa Mónica (California).193 Se convirtió en «la quinta persona en suicidarse
en cuatro generaciones de su familia».194
Obras selectas
Novelas
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Aguas primaverales (The Torrents of Spring, 1926)
Fiesta (The Sun Also Rises), 1926)
Adiós a las armas (A Farewell to Arms, 1929)
Tener y no tener (To Have and Have Not, 1937)
Por quien doblan las campanas (For Whom the Bell Tolls, 1940)
Al otro lado del río y entre los árboles (Across the River and into the Trees,
1950)
El viejo y el mar (The Old Man and the Sea, 1952)
Islas en el golfo [o Islas a la deriva] (Islands in the Stream, 1970)
Al romper el alba (True at First Light, 1999)
El jardín del Edén (The Garden of Eden, 1986)
Relatos
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
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Tres relatos y diez poemas (Three Stories and Ten Poems, 1923)
En nuestro tiempo (In Our Time, 1925)
Hombres sin mujeres (Men Without Women, 1927)
El ganador no se lleva nada (Winner take Nothing, 1933)
La quinta columna y los primeros cuarenta y nueve relatos (The Fifth
Column and the First Forty-Nine Stories, 1938).
Nick Adams (The Nick Adams Stories, 1972)
Otras
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Muerte en la tarde (Death in the Afternoon) (1932)
París era una fiesta (A Moveable Feast, 1964)
El verano peligroso (The Dangerous Summer, 1985)
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
John Steinbeck
John Steinbeck
John Steinbeck durante su estadía en Suecia a fin de recibir el Premio Nobel de
Literatura 1962.
Nombre
completo
John Ernst Steinbeck, Jr.
Nacimiento
27 de febrero de 1902 Salinas, California
Defunción
20 de diciembre de 1968 (66 años), Nueva York
Unidos
Ocupación
Novelista, cuentista, corresponsal de guerra
Nacionalidad
Estadounidense
Lengua
producción
literaria
Estados Unidos
Estados
de Inglés
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Lengua materna Inglés
Obras notables
De ratones y hombres, Las uvas de la ira, Al este del edén
Firma
Premios
Premio Nobel de Literatura en 1962
John Ernst Steinbeck, Jr. (Salinas, California, 27 de febrero de 1902 – Nueva
York, 20 de diciembre de 1968)1 fue un escritor estadounidense ganador del
Premio Nobel de Literatura y autor de conocidas novelas como De ratones y
hombres, Las uvas de la ira y Al este del paraíso.
Biografía
John Steinbeck nació en Salinas, California. Su padre, John Steinbeck (18631935), era tesorero; su madre, Olivia Hamilton (1867-1934), maestra. Tuvo tres
hermanas. Estudió en Salinas y luego en la Universidad de Stanford 2 pero nunca
se graduó.3 Desempeñó distintos oficios, entre ellos el de trabajador durante la
construcción del Madison Square Garden.4 En 1925 se marchó a Nueva York,
donde trabajó como freelance para el New York American, pero fue despedido.5 El
resultado de esta experiencia sería el ensayo Making of a New Yorker publicado
en 1946 en The New York Times.5 Steinbeck regresó a California un año después
y trabajó de guía turístico en el acuario de peces de Tahoe City, donde conoció a
Carol Henning, su primera esposa.6 5
En 1929 escribió su primera novela, La Copa de Oro (Cup of gold: A life of Sir
Henry Morgan, Buccaneer, with Ocasional Reference to History), una historia de
ficción histórica basada en la vida de Henry Morgan, que no tuvo éxito. En enero
de 1930 se casó con Carol Henning y se trasladó a Pacific Grove. Allí conoció a
Edward Ricketts, un marino biólogo, con quien mantuvo una gran amistad.
En 1932 publicó The Pastures of Heaven, un conjunto de historias situadas en la
ciudad de Monterrey. Al año siguiente publicó The Red Pony y To a God
Unknown. En 1935 escribió Tortilla Flat, novela por el cual recibió su primer premio
literario, "La Medalla de Oro", galardón concedido por el Commonwealth Club of
California a la mejor novela escrita por un californiano .7 Con este compendio de
historias humorísticas, Steinbeck obtuvo cierto éxito.
En In Dubious Battle (1936) y De ratones y hombres (1937), Steinbeck realiza un
retrato de la clase trabajadora durante la Gran Depresión. En De ratones y
hombres se narra la vida y sueños de dos trabajadores que van de un sitio a otro
169
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
en California buscando trabajo en granjas. Esta obra tuvo un gran éxito entre la
crítica y Steinbeck fue galardonado con el New York Drama Critics Award. La
novela fue llevada al teatro, donde también gozó de gran popularidad. En los años
siguientes, Steinbeck escribió dos obras de teatro: The Long Valley (1937) y Their
Blood is Strong (1938).
En 1939 publicó Las uvas de la ira, considerada su mejor obra. Basada en
artículos periodísticos que había escrito él mismo en San Francisco, está
considerada por muchos como su obra más lograda. En 1940, recibió el premio
Pulitzer pero su éxito no estuvo libre de controversia: las ideas políticas de
Steinbeck, crítico con el capitalismo y a favor de las reformas llevadas a cabo por
Franklin D. Roosevelt con el New Deal para favorecer a la clase trabajadora, le
conllevaron la condena del sector tradicionalista, sobre todo en su propio estado.
En 1940, Steinbeck se embarca en una expedición alrededor del Golfo de
California junto a su amigo el biólogo Ed Ricketts. Las experiencias vividas durante
esta expedición las recoge Steinbeck en su obra The Log from the Sea of Cortez.
Carol Hening, la esposa de Steinbeck, los acompañó en el viaje; sin embargo, la
relación matrimonial comenzó a deteriorarse y la pareja terminó divorciándose en
1942. Ese mismo año, Steinbeck se casó con Gwyndolyn "Gwyn" Conger, con
quien tuvo dos hijos: Thomas Steinbeck y John Steinbeck IV.
En 1952 publicó Al este del Edén, que sería llevada al cine por Elia Kazan y cuyo
protagonista sería el malogrado James Dean. Está considerada una de sus obras
más importantes y fue la favorita del propio autor. Narra la historia de dos familias,
los Trasks y los Hamilton, en el periodo que va desde el fin de la Guerra de
Secesión hasta la Primera Guerra Mundial. El relato está concebido como una
monumental alegoría sobre el problema del libre albedrío y la predestinación en
relación al Mal.
John Steinbeck recibió el premio Nobel de Literatura en 1962.2 Murió el 20 de
diciembre de 1968 en Nueva York.8
A lo largo de su vida, Steinbeck usó el símbolo Pigasus (de pig, cerdo en inglés y
Pegasus), un cerdo volador, «atado a la tierra pero aspirando a volar».
Obras
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Cup of Gold: A life of Sir Henry Morgan, Buccaneer, with occasional
reference to history, 1927 - (La taza de oro)
The Pastures of Heaven, 1932 (Las praderas del cielo)
The Red Pony, 1933 (El poni rojo)
To a God Unknown, 1933 (A un dios desconocido)
Tortilla Flat 1935
In Dubious Battle, 1936 (En lucha incierta)
Of Mice and Men, 1937 (De ratones y hombres, también traducido como La
fuerza bruta)
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
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The Long Valley, 1938 (El valle largo)
The Grapes of Wrath, 1939 - (Las uvas de la ira)
The Forgotten Village, 1941
Sea of Cortez: A Leisurely Journal of Travel and Research, 1941
The Moon Is Down, 1942 (La luna se ha puesto)
Bombs Away: The Story of a Bomber Team, 1942
Cannery Row, 1945 (Los arrabales de Cannery)
The Wayward Bus, 1947
The Pearl, 1947 (La perla)
A Russian Journal, 1948 (Un diario ruso)
Burning Bright, 1950
The Log from the Sea of Cortez, 1951 (Por el mar de Cortéz)
East of Eden, 1952 (Al este del Edén)
Sweet Thursday, 1954
The Short Reign of Pippin IV: A Fabrication, 1957 (El Breve Reinado de
Pipino IV)
Once There Was A War, 1958 (Hubo una vez una guerra)
The Winter of Our Discontent, 1961 (El invierno de mi desazón)
Travels with Charley: In Search of America, 1962 (Viajes con Charley en
busca de América)
America and Americans, 1966 (Norteamérica y los norteamericanos)
Journal of a Novel: The East of Eden Letters, 1969
Viva Zapata!, 1975
The Acts of King Arthur and His Noble Knights, 1976 (Los hechos del Rey
Arturo y sus nobles caballeros)
Working Days: The Journals of The Grapes of Wrath, 1989
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Saul Bellow
Saul Bellow
Saul Bellow en la Feria Internacional del Libro de Miami de 1990
Nacimiento
10 de junio de 1915, Lachine,
Defunción
5 de abril de 2005 (89 años), Brookline,
Ocupación
Escritor
Nacionalidad
Período
Canadiense y
Canadá
Estados Unidos
Estadounidense
Siglo XX
Influido por
Premios
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Nobel de Literatura (1976)
Premio Pulitzer (1976)
Saul Bellow (1915- 2005) fue un escritor estadounidense de origen judío. Nació
en Canadá, pero vivió desde pequeño en Estados Unidos. Fue galardonado con el
Premio Nobel de Literatura en 1976.
Vida y trayectoria[editar]
172
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Nació el 10 de junio de 1915 en Lachine (Quebec), en el seno de una familia judía,
a los 9 años su familia (de origen ruso) se trasladó a Chicago. Participó como
soldado en la II Guerra Mundial, estudió en la Universidad de Northwestern y fue
profesor de la de Chicago. Estuvo casado en cinco ocasiones. Se le considera un
referente dentro del grupo de escritores estadounidenses de religión judía de la
segunda mitad del siglo XX.
Su primera novela, Hombre en suspenso (1944), refleja la ansiedad y la
preocupación de un joven que espera ser movilizado en tiempo de guerra. A esta
primera novela le siguió La víctima (1947). Tras obtener una beca de la fundación
Guggenheim, Bellow vivió durante un tiempo en Europa, donde escribió la mayor
parte de Las aventuras de Augie March (1953). Esta novela, un largo relato
libremente estructurado con un héroe propio de la picaresca, ofrece un vivo y
humorístico retrato de la comunidad judía de Chicago a través de un joven en
busca de su identidad. La humanidad moderna, amenazada con perder su
identidad pero aún no destruida espiritualmente, es el tema de sus obras
posteriores, Carpe Diem (1956) y Henderson, el rey de la lluvia (1959). Herzog
(1964) y El planeta de Mr. Sammler (1970), galardonadas con el National Book
Award (Premio Nacional del Libro), retratan a los intelectuales judíos en su lucha
contra el malestar espiritual que los rodea.
Bellow recibió el Premio Pulitzer en 1976 por El legado de Humboldt (1975) y tres
meses más tarde fue laureado con el Premio Nobel de Literatura (1976) “por la
comprensión y análisis sutil que realiza de la sociedad contemporánea en sus
trabajos”. El legado de Humboldt está considerada una de sus mejores novelas y
obra clave en la narrativa anglosajona del siglo XX, influida por las lecturas de
Rudolf Steiner durante su período de escritura (entre 1972 y 1974). Se trata de
una roman à clef en la que el protagonista, Charlie Citrine, es trasunto del propio
Bellow y su mejor amigo y antiguo mentor, el poeta Von Humboldt Fleisher, es
Delmore Schwartz (1913-1966) amigo en la vida real de Saul Bellow.
El autor prosigue su análisis de la cultura contemporánea en El diciembre del
Decano (1982). Ida y vuelta a Jerusalén (1976) es un estudio reflexivo de su visita
a Israel, mientras que en la novela Son más los que mueren de desamor (1987),
Bellow regresa al escenario del Medio Oeste de Estados Unidos. En 1994 publicó
una colección de ensayos titulada Suma y sigue. Su libro de relatos aún no
traducido, Collected Stories, apareció en 2001 con un prefacio de Janis Bellow,
entonces su esposa, y un prólogo de James Wood. En 1997 publicó una novela
corta, La verdadera, y en 2000 su última novela, Ravelstein. En el 2005, se publicó
en España, bajo la edición de Cículo de Lectores y Galaxia Gutenberg, una
traducción de su colección de ensayos bajo el título "Todo cuenta. Del pasado
remoto al futuro incierto".[1] [2]
Falleció el 5 de abril de 2005 en Brookline, Massachusetts, (Estados Unidos).
Influencia
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Ha influido en casi todos los escritores norteamericanos de origen judío, como
Bernard Malamud (1914-1986), Howard Fast (1914-2003), Peter Viertel (19202007), Betty Friedan (1921-2006), Norman Mailer (1923-2007), Joseph Heller
(1923-1999), Herbert Gold (1924), Allen Ginsberg (1926-1997), Neil Simon (1927),
Ira Levin (1929-2007), William Goldman ( 1931), Philip Roth (1933), Paul Auster
(1947), etc. Philip Roth ha escrito:
"La columna vertebral de la literatura estadounidense del siglo XX fue
proporcionada por dos escritores: William Faulkner y Saul Bellow."
Obra
Novelas y novelas breves
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Dangling Man (1944)
The Victim (1947)
The Adventures of Augie March (1953)
Carpe Diem (1956)
Henderson the Rain King (1959)
Herzog (1964)
Mr. Sammler's Planet (1970)
Humboldt's Gift (1975), ganó en 1976 el Premio Pulitzer
The Dean's December (1982)
More Die of Heartbreak (1987)
A Theft (1989)
The Bellarosa Connection (1989)
The Actual (1997)
Ravelstein (2000)
Colecciones de relatos cortos
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Mosby's Memoirs (1968)
Him with His Foot in His Mouth (1984)
Something to Remember Me By: Three Tales (1991)
Collected Stories (2001)
No ficción
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To Jerusalem and Back (1976) - Memoir
It All Adds Up (1994) - Essay collection
Saul Bellow: Letters, edited by Benjamin Taylor (2010) - Correspondence
Enlaces externos
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
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Mr. Sammler's City, City Journal, Spring 2008
Web de Nobel con dos discursos (uno de ellos en audio) & una más
extensa biografía
Herzog y Saul Bellow, vistos por Vargas llosa En castellano.
Predecesor:
Eugenio Montale
Premio Nobel de Literatura Sucesor:
1976
Vicente Aleixandre
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Isaac Bashevis Singer
Isaac Bashevis Singer
Nacimiento
14 de julio de 1904,
Defunción
26 de julio de 1991, 87 años,
Ocupación
Novelista
Nacionalidad
Radzymin, Polonia
, Miami, Florida
Estados Unidos
Género
Prosa
Movimientos
literatura yídica
Influido por[mostrar]
Isaac Bashevis Singer (en idish:
); (Leoncin o Radzymin,
según algunas fuentes (Polonia) (en esa época parte del Imperio ruso); 14 de julio
de 1904 - Miami, Florida; 26 de julio de 1991) escritor judío, y ciudadano polaco.
En 1978 se le concedió el Premio Nobel de Literatura.
Singer daba como su fecha de nacimiento el 14 de julio de 1904, aunque se cree
que nació el 21 de noviembre de 1902. En todo caso en el año 2004 se celebró el
centenario de su nacimiento.
Singer era hijo y nieto de rabinos y hermano del novelista Israel Yehoshua Singer.
Creció en el barrio judío de Varsovia —rodeado por un recurrente escenario de
violencia antisemita en forma de pogroms—1 donde se hablaba Yidish. Se casó
con Runia Shapira, con quien tuvo un hijo, Israel. En 1935 y ante el temor de la
ofensiva nazi1 emigró a los Estados Unidos y se separó de su esposa. En este
país comenzó a escribir como periodista y columnista de The Daily Forward, un
diario dirigido a la colectividad judía de Nueva York escrito en Yidish. Singer
escribió casi toda su obra en yidish.
En 1940 Singer se casó con Alma Haimann, con quien vivió hasta su muerte.
Además del Nobel, se le otorgó el National Book Award en 1973.
176
Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Vegetarianismo
Singer fue un destacado vegetariano2 durante los últimos 35 años de su vida, y a
menudo incluía temas vegetarianos en su obra. En su última historia, The
Slaughterer ("El matarife"), describe la angustia de un matarife designado tratando
de conciliar su compasión por los animales con su tarea de darles muerte. Estimó
que la ingestión de carne es una negación de todos los ideales y todas las
religiones: "¿Cómo podemos hablar del derecho y la justicia si tomamos una
inocente criatura y su sangre es derramada?". Cuando se le preguntó si se había
convertido en vegetariano por razones de salud, respondió: "No lo hice por mi
salud, sino por la salud de los pollos".
En The Letter Writer, escribió "En relación con los animales, toda la gente es nazi;
para los animales, esto es un eterno Treblinka".3 [cita requerida]
En el prólogo de "Food for Spirit: Vegetarianism and the World Religions" (1986)
de Steven Rosen, Singer escribió: "Cuando un humano mata a un animal para la
alimentación, está descuidando su propia hambre de justicia. El hombre reza por
la misericordia, pero no está dispuesto a extenderla a otros. ¿Por qué entonces el
hombre debe esperar la misericordia de Dios? Es injusto esperar algo que usted
no está dispuesto a dar. Es incoherente. Nunca podré aceptar la incoherencia o la
injusticia. Incluso si se trata de Dios. Si viniese una voz de Dios diciendo: "Estoy
en contra del vegetarianismo!" Yo diría: "¡Bueno, yo estoy a favor de ello!" Así es
como me siento firmemente en este sentido."
Obra
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Satán en Goray (1935)
La familia Moskat (1950)
El mago de Lublin (1960)
Sombras sobre el Hudson (1957-58).A 2
El esclavo (1962) Plaza & Janes editores
En el tribunal de mi padre (1966)
La casa de Jampol (1967). Editorial Debate, 2003.
El certificado (1967). Ediciones B, 2004.
Los herederos (1969). Editorial Debate, 2003.
Enemigos, una historia de amor (1972). Editado por Plaza & Janés, 1983.
Un día placentero: Relatos de un niño que se crio en Varsovia (1973)
El penitente (1973) Plaza & Janes, 1984.
Shosha (1978) Plaza & Janes editores
Escoria (1991) Planeta, 1991.
Meshugah (1994)
Krochmalna N° 10
Amor y exilio (1984). Ediciones B, 2002.
La destrucción de Kreshev (2007). Acantilado. (Traducción: Rhoda Henelde
y Jacob Abecassis).
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
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The Fearsome Inn (1967)
Mazel and Shlimazel (1967)
The Manor (1967)
Elijah The Slave (1970)
Joseph and Koza: or the Sacrifice to the Vistula (1970)
The Topsy-Turvy Emperor of China (1971)
Enemies, a Love Story (1972)
The Wicked City (1972)
The Hasidim (1973)
Fools of Chelm (1975)
Naftali and the Storyteller and His Horse, Sus (1976)
A Young Man in Search of Love (1978)
The Penitent (1983)
Yentl the Yeshiva Boy (1983)
Why Noah Chose the Dove (1984)
The King of the Fields (1988)
Scum (1991)
Cuentos para adultos
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El Spinoza de la calle Market.
Gimpel el tonto y otros relatos (1957). Editorial Plaza y Janés, 1979.
Una boda en Brownsville, Editorial Bruguera, 1983.
La imagen y otros relatos, Editorial Ada Korn, 1987.
Un amigo de Kafka, Editorial Planeta, 1973.
Un amigo de Kafka y otros relatos, Editorial Cátedra, 1990.
La muerte de Matusalén, La otra orilla, 2007.
Cuentos para niños y jóvenes
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Cuando Schlemel fue a Varsovia y otros cuentos, Editorial Alfaguara, 1992
Cuentos judíos de la aldea de Chelm, Editorial Lumen, 1996
Cuentos para niños, Editorial Anaya, 2004
Cuentos de amor y esperanza
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Joseph Brodsky
Joseph Brodsky
Nacimiento
24 de mayo de 1940, Leningrado, ex URSS
Defunción
28 de enero de 1996 (55 años), Nueva York, Estados Unidos
Seudónimo
Joseph Brodsky (de nacimiento Iósif Aleksándrovich Brodsky)
Ocupación
poeta, ensayista
Nacionalidad
Lengua
producción
literaria
Rusia,
Estados Unidos
de Ruso e inglés
Lengua materna Ruso
Cónyuge
Maria Sozzani (1990–1996)
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Premios
Nobel de Literatura (1987), Struga Poetry Evenings Golden
Wreath Award (1991)
Joseph Brodsky (en ruso: Иóсиф Алексáндрович Брóдский, Iósif
Aleksándrovich Brodsky; 1940 - 1996) fue un poeta ruso-estadounidense de origen
judío, nacido en Leningrado (actual San Petersburgo) y fallecido en Nueva York.
Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1987.
Biografía
Nacido en la familia de un fotógrafo judío, asistió a la primaria hasta sus quince
años y luego se convirtió en autodidacta. En 1964 se le acusó de "parasitismo
social" (тунеядство - tunieiádstvo) y se lo condenó a cinco años de trabajos
forzados, pero pasó sólo un año y medio en un campo penitenciario de
Arjánguelsk, hasta que su sentencia fue indultada en 1965. Desde entonces
conservó una actitud de discreción hacia el régimen 1 y, si bien nunca fue afiliado a
la discrepancia política que tantos intelectuales compartían, sí mostró reserva en
su relación con las autoridades soviéticas, como lo demuestra su negativa a pedir
visado para concurrir a un encuentro internacional de poesía celebrado en
Londres en 1969 y al Festival de los Dos Mundos de Spoleto (Italia). En 1972 tuvo
dos breves estadías en Viena y Londres y finalmente se asentó en Estados
Unidos, donde adquirió su nueva nacionalidad en 1977. En uno de sus poemas
describe los obstáculos que encontró para plasmar sus ideas y sentimientos en
inglés, su nuevo idioma.
Reconocimientos
Se le otorgó el Premio Nobel de Literatura en 1987 por toda una obra que
singulariza por su vitalidad y por su esfuerzo analítico de un universo en balance,
sobre un fundamento religioso, aunque no testimonial.
Bibliografía
En inglés, incluidas traducciones al inglés
Poesía
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1967: Elegía para John Donne y otros poemas, selección, traducción y
prólogo de Nicholas William Bethell, Londres: Longman
1968: Velka elegie, Paris: Edice Svedectvi
1972: Poemas, Ann Arbor, Michigan: Ardis
1973: Poemas seleccionados, traducción del ruso por George L. Kline. New
York: Harper & Row
1977: A Part of Speech
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
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
1977: Poems and Translations, Keele: Universidad de Keele
1980: A Part of Speech, New York: Farrar, Straus & Giroux
1981: Verses on the Winter Campaign 1980, translation by Alan Meyers. –
London: Anvil Press
1988: To Urania : Selected Poems, 1965-1985, New York: Farrar, Straus &
Giroux
1995: On Grief and Reason: Essays, New York: Farrar, Straus & Giroux
1996: So Forth : Poems, New York: Farrar, Straus & Giroux
1999: Discovery, New York: Farrar, Straus & Giroux
2000: Collected Poems in English, 1972-1999, editado por Ann Kjellberg,
New York: Farrar, Straus & Giroux
2001: Nativity Poems, traducido por Melissa Green – New York: Farrar,
Straus & Giroux
Ensayos
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
1986: Less Than One: Selected Essays, New York: Farrar, Straus & Giroux,
ganador del premio National Book Critics Circle
1992: Watermark, Noonday Press; New York: Farrar, Straus & Giroux
1996: On Grief and Reason
Obras de teatro
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1989: Marbles : a Play in Three Acts, tranducido por Alan Myers con Joseph
Brodsky. – New York: Farrar, Straus & Giroux
1991: Democracy!
Entrevistas
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2003: Joseph Brodsky: Conversaciones
Obras en ruso
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
1965: Stikhotvoreniia i poemy, Washington, D.C. : Inter-Language Literary
Associates
1970: Ostanovka v pustyne, New York: Izdatel'stvo imeni Chekhova (Rev.
ed. Ann Arbor, Mich.: Ardis, 1989)
1977: Chast' rechi: Stikhotvoreniia 1972-76, Ann Arbor, Mich.: Ardis
1977: Konets prekrasnoi epokhi : stikhotvoreniia 1964-71, Ann Arbor, Mich.:
Ardis
1977: V Anglii, Ann Arbor, Mich.: Ardis
1982: Rimskie elegii, New York: Russica
1983: Novye stansy k Avguste : stikhi k M.B., 1962-1982, Ann Arbor, Mich.:
Ardis
1984: Mramor, Ann Arbor, Mich.: Ardis
1984: Uraniia : novaia kniga stikhov, Ann Arbor, Mich.: Ardis
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
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1989: Ostanovka v pustyne, edición revisada, Ann Arbor, Mich.: Ardis, 1989
(original edition: New York: Izdatel'stvo imeni Chekhova, 1970)
1990: Nazidanie : stikhi 1962-1989, Leningrado : Smart
1990:
Chast'
rechi :
Izbrannye
stikhi
1962-1989,
Moscow:
Khudozhestvennaia literatura
1990: Osennii krik iastreba : Stikhotvoreniia 1962-1989, Leningrado: KTP
LO IMA Press
1990: Primechaniia paporotnika, Bromma, Suecia : Hylaea
1991: Ballada o malen'kom buksire, Leningrado: Detskaia literatura
1991: Kholmy : Bol'shie stikhotvoreniia i poemy, San Petersburgo: LP VTPO
"Kinotsentr"
1991: Stikhotvoreniia, Tallinn: Eesti Raamat
1992: Naberezhnaia neistselimykh: Trinadtsat' essei, Moscú: Slovo
1992: Rozhdestvenskie stikhi, Moscow: Nezavisimaia gazeta (edición
revisada en 1996)
1992-1995: Sochineniia, St. Petersburg: Pushkinskii fond, 1992-1995,
cuatro volúmenes
1992: Vspominaia Akhmatovu / Joseph Brodsky, Solomon Volkov, Moscú:
Nezavisimaia gazeta
1992: Forma vremeni : stikhotvoreniia, esse, p'esy, Minsk: Eridan, dos
volúmenes
1993: Kappadokiia. – San Petersburgo
1994: Persian Arrow/Persidskaia strela, con dibujos de Edik Steinberg. –
Verona: * Edizione d'Arte Gibralfaro & ECM
1995: Peresechennaia mestnost ': Puteshestviia s kommentariiami,
Moscow: Nezavisimaia gazeta
1995: V okrestnostiakh Atlantidy : Novye stikhotvoreniia, St. Petersburg:
Pushkinskii fond
1996: Peizazh s navodneniem, compilado por Aleksandr Sumerkin. – Dana
Point, Cal.: Ardis
1996: Rozhdestvenskie stikhi, Moscú: Nezavisimaia gazeta, edición
revisada de un trabajo publicado originalmente en 1992
1997: Brodskii o Tsvetaevoi, Moscú: Nezavisimaia gazeta
1998: Pis'mo Goratsiiu, Moscú: Nash dom
1996 y después: Sochineniia, San Petersburgo: Pushkinskii fond, ocho
volúmenes
1999: Gorbunov i Gorchakov, San Petersburgo: Pushkinskii fond
1999: Predstavlenie : novoe literaturnoe obozrenie, Moscú
2000: Ostanovka v pustyne, San Petersburgo: Pushkinskii fond
2000: Chast' rechi, San Petersburgo: Pushkinskii fond
2000: Konets prekrasnoi epokhi, San Petersburgo: Pushkinskii fond
2000: Novye stansy k Avguste, San Petersburgo: Pushkinskii fond
2000: Uraniia, San Petersburgo: Pushkinskii fond
2000: Peizazh s navodneniem, San Petersburgo: Pushkinskii fond
2000: Bol'shaia kniga interv'iu, Moscú: Zakharov
2001: Novaia Odisseia : Pamiati Iósifa Brodskogo, Moscú: Staroe
literaturnoe obozrenie
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
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2001: Peremena imperii : Stikhotvoreniia 1960-1996, Moscú: Nezavisimaia
gazeta
2001: Vtoroi vek posle nashei ery : dramaturgija Iósifa Brodskogo, San
Petersburgo: Zvezda
Predecesor:
Wole Soyinka
Sucesor:
Premio Nobel de Literatura Naguib Mahfuz
1987
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Toni Morrison
Toni Morrison
Toni Morrison en 2008
Nombre
completo
Chloe Anthony Wofford
Nacimiento
18 de febrero de 1931 (82 años), Ohio,
Seudónimo
Toni Morrison
Ocupación
Escritora
Género
Novela
Movimientos
derechos civiles
Obras notables
Beloved, La canción de Salomón, Ojos azules
Cónyuge
Harold Morrison
Descendencia
2
Estados Unidos
Influido por
Toni Morrison (Ohio, 18 de febrero de 1931), es una escritora estadounidense,
ganadora del Premio Nobel de Literatura en 1993.
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Francisco Del Villar
En sus obras, Morrison habla de la vida de los negros, en especial de las mujeres,
y ensalza a esa comunidad. Es una combatiente a favor de los derechos civiles y
comprometida con la lucha en contra de la discriminación racial.
Biografía
Toni Morrison nació en la localidad de Lorain, en el estado de Ohio, en el seno de
una humilde familia negra de clase trabajadora. Bautizada con el nombre Chloe
Anthony Wofford, adoptaría el nombre literario Toni Morrison, tomando el nombre
de su apodo familiar y el apellido de su marido, el arquitecto Harold Morrison, con
quien estuvo casada (desde 1958 hasta 1964) y con quien tuvo dos hijos.
En 1949 comenzó sus estudios en la Universidad de Howard en Washington D.C.
y continuó en la Universidad Cornell, graduándose en Filología inglesa en 1955.
Ese año comenzó a trabajar como profesora en la Southern Texas University en
Houston, continuando luego en la Universidad de Howard y en otros centros
académicos a lo largo de los años.
En 1964, comenzó a trabajar como editora literaria en la casa Random House de
Nueva York, desde donde desempeño un rol vital en la difusión de la literatura
afroamericana, al editar libros de autores como Henry Dumas, Toni Cade
Bambara, Angela Davis y Gayl Jones.
Actividad académica
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Profesora de inglés en la Universidad de Texas (1955-57)
Profesora en la Universidad de Howard
Profesora en la Universidad Estatal de Nueva York (SUNY) en Albany
Profesora Robert F. Goheen de Humanidades en la Universidad de
Princeton
Miembro de la Academia Americana de las Artes y las Letras
Miembro del Consejo Nacional de las Artes.
Actividad literaria
Su primera novela apareció cuando contaba casi cuarenta años: Ojos azules narra
la historia de una niña negra, Pecola, que quiere tener los ojos del color de las
muñecas de las niñas blancas. La canción de Salomón, publicada en 1977, es un
relato sobre la reunión del materialismo y el poder del amor, y logró un rápido éxito
popular. En 1981 publicó Tar Baby, que fue traducida como La isla de los
caballeros. Beloved relata la historia de una esclava que encuentra la libertad,
pero que mata a su hija en edad infantil para salvarla de la esclavitud. Jazz y
Jugando en la oscuridad fueron ambos éxitos de ventas. Love narra la historia de
odio entre dos mujeres que aman al mismo hombre. Una bendición, es el título
escogido en castellano para la historia de una joven afroamericana en el siglo
XVII, en la que trata temas como la esclavitud, el racismo, la segregación; como
trasfondo de una historia de amor y amistad.1 Home, publicada en 2012, es una
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
novela ambientada en los años 50s, y narra la historia de Frank, un soldado en la
guerra de Corea, y de su regreso desde un Ejército integrado a su tierra natal, aún
segregada. 2
Su opinión sobre Clinton
En 1998, cuando el entonces presidente Bill Clinton fue enjuiciado con motivo del
escándalo Lewinsky, Morrison declaró: "Clinton es el primer presidente negro de
los Estados Unidos", dando a entender que estaba siendo maltratado por lo que se
consideraba su "negritud":
Hace años, durante la investigación por el caso Whitewater, se oían las primeras
murmuraciones: a pesar de su piel blanca, este es nuestro primer presidente
negro. Más negro que cualquier negro verdadero que pudiéramos ver electo en
nuestras vidas. Después de todo, Clinton tiene casi todos los atributos de la
negritud: hogar monoparental, nació pobre, clase trabajadora, toca el saxo, y es un
chico de Arkansas al que le gustan McDonald's y la comida chatarra.3
La frase "nuestro primer presidente negro" fue adoptada en tono positivo por los
adherentes de Clinton; incluyendo a quienes lo honraron en una cena del
Congressional Black Caucus el 29 de setiembre de 2001, por ejemplo, Eddie
Bernice Johnson (D-TX): "ha tenido tantas iniciativas que nos han hecho pensar,
por un momento, que habíamos elegido a nuestro primer presidente negro". 4
Su obra
Novelas
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The Bluest Eye (Ojos azules), 1970.
Sula, 1973.
Song of Solomon (La canción de Salomón), 1977
Tar Baby (La isla de los caballeros), 1981.
Beloved, 1987.
Jazz, 1992
Playing in the Dark (Jugando en la oscuridad), 1993.
Paradise (Paraíso), 1999.
Love (Amor), 2003.
A mercy (Una bendición), Lumen, 2008.1
Home, 2012.
Obras de teatro
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Dreaming Emmet, 1986
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Antología-Literatura Norteamericana
Francisco Del Villar
Ópera
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Libreto de la ópera Margaret Garner (representada por primera vez en
mayo de 2005)
No ficción
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Remember:The Journey to School Integration (Abril 2004)
The Black Book (1974)
Premios
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Premio de la Crítica (National Book Critics Award) por La canción de
Salomón de 1977.
Premio Pulitzer por Beloved, 1987.
National Humanities Medal, 2000.
En 1993, aunque no tenía más que seis títulos publicados, ganó el Premio
Nobel de Literatura, siendo la primera mujer negra en recibirlo.
Predecesor:
Derek Walcott
Premio Nobel de Literatura 1993
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