Liverpool de Lisando Alonso Tulpan de Sergei Dvortsevoy El papá
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421 Cinemateca Uruguaya OCTUBRE/NOVIEMBRE 2009 www.cinemateca.org.uy ISSN 0797-6143 CICLOS Liverpool de Lisando Alonso Tulpan de Sergei Dvortsevoy El papá de Giovanna de Pupi Avati Cuscus de Abdel Kechiche Historias Extraordinarias de M. Llinás El minimalismo de Lisandro Alonso Ana Katz un mundo personal - Dustin Hoffman - Creador de dos cabezas: Los Dardenne - Jean Cocteau - Del traidor y del héroe: 100 años de Elia Kazan - Del nuevo cine cubano - Europa y el Islam Worl Day of Audiovisual Heritage Operas Primas - Jim Jarmusch - Trashnoches De la temporada: Al otro lado, de Fatih Akim y Rumba, de D. Abel, F. Gordon y B. Romy - Festival Internacional de Videodanza del Uruguay editorial COMPLEJO CINEMATECA Lorenzo Carnelli 1311 (11200) Montevideo Casilla de correo 1170 Fax: (598-2) 419.4572 [email protected] www.cinemateca.org.uy Sala Cinemateca, Sala 2, Secretaría, Administración tels. 419.5795. [email protected] Dirección y Coordinación [email protected] Centro de Documentación [email protected] Extensión, Galería Cinemateca, Cinemateca medios tel. 412.8516. [email protected] Programación diaria tel. 418.2460 CINEMATECA 18 18 de Julio 1280-1286. tel. 900.9056 ECU Escuela de Cine del Uruguay Alejandro Chucarro 1036, tel. 709.7637, fax 707.6389 [email protected]|www.ecu.edu.uy ARCHIVO DE FILMS Centro de Preservación y Restauración. Catalogación. Ruta 8, Brig. Gral. Lavalleja Km.16, calle Dionisio Fernández 3357 tel. 222.1091. [email protected] STAFF Comisión Directiva Eduardo Florio, Miguel Lagorio, María José Santacreu (ejecutivos), Víctor Bentancor, Ana Franco, Marcela Matta, Daniela Menoni, Claudia Patritti, Leo Sala. Suplentes: Manuel Nieto, Pablo Ferré, Rosina Macchi. Comisión fiscal Raúl Gadea, Ana María Cledón, Patricia Mántaras. Depto. de Coordinación Ramiro Benítez (Distribuidora Alternativa), Lorena Pérez (Medios), Alejandra Trelles (Gestión de programación), Guillermo Zapiola (Programación). Archivo de films Enrique Gubitosi, Ana Laura Martínez, Miguel González. Centro de documentación Lic. Eduardo Correa. Jefe de salas Luis Olveira. Contaduría Bernardo Roura. Operadores Martín Aldecosea, Jorge Barboza, Robert Blengio, Alejandro Lasarga. Atención al público Victoria González, Mónica Gorriarán, Gustavo Gutiérrez, Lucía Hamawi, Laura Miranda, Liliana Molero, Martín Ramírez, Susana Roura, Emiliano Sagario. Mantenimiento Freddy Rodríguez, Heber Gónzalez. Diseño gráfico Alejandro Flain. Dibujos Jorge Satut El pasado 5 de octubre asumió la nueva comisión directiva de Cinemateca Uruguaya, integrada en su totalidad por directivos que, a falta de mejor denominación, llamaremos “renovadores” respecto a la directivos históricos de la institución. La lista presentada –en las elecciones que tuvieron lugar el 5 de septiembre pasado– se llamó “Lista 3”, no porque hubiera dos listas más (de hecho fue la única en presentarse, lo que significa que la dirigencia histórica de Cinemateca decidió retirarse o, al menos, dar un paso al costado) sino porque era el tercer intento de que hubiera un recambio efectivo en la dirección de la Cinemateca. Sin embargo, la certeza de que un cambio era no sólo necesario sino urgente, tenía ya varios años. El primer intento de que existiera un recambio fue en 2006 y la “directiva renovadora” de entonces no sólo se mantuvo en funciones únicamente por dos meses sino que llegó a los titulares de la prensa, poniendo a prueba el ingenio de los periodistas (“Lío ‘de película’: renunció la directiva de Cinemateca”, titulaba el diario El País el 21 de mayo de ese año) y dejando muy claro que la resistencia a los cambios dentro de la institución era tan fuerte que no medía consecuencia alguna a la hora de defender el status quo. El segundo intento fue hace poco más de un año, cuando algunos de aquellos renunciantes de 2006 volvieron a intentarlo por un camino más conciliador y bajo la forma de una directiva conjunta entre “históricos” y “renovadores”. Dicho experimento a la postre se reveló inoperante y determinó el llamado a elecciones anticipadas resuelto en la Asamblea General Extraordinaria del 19 de agosto de 2009. En consecuencia, la Lista 3 de las últimas elecciones se transformó en el tercer intento por renovar la dirección de la Cinemateca y nuestras esperanzas estuvieron en que el refrán que finalmente se verificara fuera “la tercera es la vencida” en lugar de “no hay dos sin tres”. No defraudará a los asiduos lectores de este espacio editorial enterarse que la Cinemateca que recibimos se encuentra en un estado crítico. Justamente uno de los problemas es que, en la percepción general, casi siempre lo estuvo. Hay buenas noticias –una entrada de dinero (vaya, otra historia ‘de película’) 2 cinemateca urguaya uruguaya 421 / octubre.noviembre 2009 gracias a la generosidad póstuma de un socio, Walter Amatti Genta– y malas –un enorme déficit presupuestal, la incertidumbre respecto a si el Estado uruguayo se decidirá en algún momento a apoyar seria y sostenidamente a la Cinemateca y un etcétera más largo de lo que quisiéramos. Así las cosas, partimos de la base de un firme compromiso y muchos desafíos. Como ha sucedido siempre, el éxito o fracaso está hoy día exclusivamente en las manos de quienes trabajamos en Cinemateca y de quienes la apoyan siendo sus socios. El compromiso que hoy asumimos es mantener los objetivos históricos de la institución, que compartimos punto por punto –no sólo el de la preservación del patrimonio, sino también el de la gestión, difusión y exhibición del cine en toda su diversidad y el de la formación de espectadores–. Los desafíos son intentar seguirle el paso al presente y atisbar un futuro, transmitir este nuevo entusiasmo por lo que hacemos, estrechar los lazos que unen a todos quienes forman parte de la Cinemateca y lograr que todos aquellos que alguna vez se sintieron parte de este proyecto, vuelvan a esta casa, que es grande, noble y de todos. Cualquier socio de Cinemateca, pasado o actual, sabe cuales son las debilidades y fortalezas de la institución y lo difícil que es cambiar lo primero y mantener lo segundo, en vistas de que las primeras son en su mayoría producto de las dificultades económicas –deficiencias técnicas, confort mínimo– y las segundas son cada vez menos populares –garantizar el acceso a un cine que no es precisamente masivo–. Creemos fundamental repetir que somos conscientes de que los socios de Cinemateca no solo son socios en el placentero hábito de ver cine sino en el arduo de preservarlo, que la pertenencia a la institución es una clara e inusual declaración de muchos ciudadanos de que les importa que en Uruguay exista un archivo de films y que mes a mes contribuyen para que todavía existan todas esas películas, y que para colmo de la felicidad, se pasen. No menos importante es nuestra convicción de que se debe recuperar el concepto que está en la raíz de los cineclubes es decir la certeza de que, queramos o no, los socios de las cinematecas, los pálidos habitués de las salas de arte y ensayo somos los últimos especímenes de una raza cuyo fototropismo positivo se vuelve inocultable en las cercanías de un proyector de cine: gallardos sportsmen y curiosos nerds, antiguos cinéfilos y modernos fanboys, críticos en ciernes e irreductibles diletantes, estudiosos obsesivos junto a tenaces aficionados o meros freaks que se desesperan por completar filmografías y reunir datos: en resumen, el perfil de los cineclubistas de siempre*. Eso somos y hoy celebramos un nuevo comienzo (A New Hope o Todo comienza hoy, yo que se, nos gustan las dos) con el 10º Festival de Escuelas de Cine –que recibirá a Ana Katz y Lisandro Alonso quienes además de realizar sendos talleres para los estudiantes, presentarán una retrospectiva de sus films en Sala Cinemateca– al que se suman los usuales estrenos en Cinemateca 18 (El papá de Giovanna, de Pupi Avati, multipremiada en el Festival de Venecia, Couscous, de Abdellatif Kechiche, Liverpool, del austero Alonso y Tulpan, primer largometraje del realizador kasajo Sergei Dvortsevoy, premiado en Cannes). Además, los usuales ciclos y muestras (los Dardenne, Jean Cocteau, Jim Jarmusch, el centenario del polémico Elia Kazan, Dustin Hoffman –es un milagro volver a verlo en El graduado o Perdidos en la noche, después de ver Tu última oportunidad, actualmente en cartel–, el nuevo cine cubano, una mirada a Europa y el Islam que ayuda a pensar mejor entre tanto preconcepto y otra a un puñado de operas primas que, por su calidad, muchas veces olvidamos fueron primeros trabajos de grandes directores. Además Historias extraordinarias, de Mariano Llinás sigue los viernes en Pocitos, cuatro horas de película, con león incluido. Últimos especímenes, los socios, los cines de barrio, el león, todo. Nos vemos en el cine. *disculparán ustedes tanto las expresiones foráneas –que no tienen traducción exacta al español– como el uso del masculino genérico, que hasta que alguien no reforme el idioma español seguirá englobando a hombres y mujeres. La opción de escribir “cinéfilos y cinéfilas, fanboys y fangirls, sportsmen y sportswomen” está fuera de discusión. cinemateca 18 viva la diferencia LIVERPOOL /p.4 DEL PRESIDENTE /p. 13 MARATON DE LA MUERTE /p. 13 KRAMER VERSUS KRAMER /p.13 TOOTSIE /p.14 LA MUERTE DE UN VIAJANTE /p.14 MENTIRAS QUE MATAN /p.14 ESFERA /p.14 AMBICIONES SECRETAS /p. /p.14 EL PERFUME /p.14 del traidor y del héroe: 100 años de elia kazan UN TRANVIA LLAMADO DESEO /p.21 ¡VIVA ZAPATA! /p.22 creador de dos cabezas los hermanos dardenne TULPAN /p.5 EL PAPA DE GIOVANNA /p.6 CUSCUS /p.7 de la temporada AL OTRO LADO /p.8 RUMBA /p.8 LA PROMESA /p. /p.16 ROSETTA /p.16 EL HIJO /p.16 EL NIÑO /p.16 EL SILENCIO DE LORNA /p.16 presentación especial LOS NARRADORES DEL CARAGUATÁ /p.16 usted tiene la palabra LA LIBERTAD /p.10 LOS MUERTOS /p.10 FANTASMA /p.10 LIVERPOOL /p.10 ana katz: un mundo personal EL JUEGO DE LA SILLA /p.11 UNA NOVIA ERRANTE /p.11 dustin hoffman EL GRADUADO /p.12 PERDIDOS EN LA NOCHE /p.13 LOS PERROS DE PAJA /p.13 PAPILLON /p.13 LENNY /p.13 TODOS LOS HOMBRES estreno HISTORIAS EXTRAORDINARIAS /p.31 NIDO DE RATAS /p.22 AL ESTE DEL PARAISO /p. /p.22 BABY DOLL /p.22 UN ROSTRO EN LA MUCHEDUMBRE /p.22 LOS VISITANTES /p.22 EL ULTIMO MAGNATE /p.22 DEL PINGO AL VOLANTE /p.23 CORTOS URUGUAYOS /p.24 CERCA DE LAS NUBES /p.24 el minimalismo de lisandro alonso del nuevo cine cubano EL CIRCULO /p.17 LOLITA /p.17 PERDIDOS EN LA NOCHE /p.18 ROSAURA A LAS DIEZ /p.18 sala dos jean cocteau LA SANGRE DE UN POETA /p.19 LA BELLA Y LA BESTIA /p.19 LA PRINCESA DE CLEVES /p.19 ORFEO /p.19 EL MISTERIO DE OBERWALD /p.19 EL TE DEL HAREM DE ARQUIMEDES /p.30 EL ODIO /p.30 MI BELLA LAVANDERIA /p.30 VIAJE A LA ESPERANZA /p.30 SAMMY Y ROSIE VAN A LA CAMA /p.30 pocitos día mundial del legado audiovisual sala cinemateca europa y elislam PERSONAL BELONGINGS /p.25 CORTOS Y MEDIOMETRAJES FICCION (1) /p.25 MAÑANA /p.25 CORTOS Y MEDIOMETRAJES FICCION (2) /p.25 TRES VECES DOS /p.25 CORTOS Y MEDIOMETRAJES DOCUMENTALES (1) /p.25 LA EDAD DE LA PESETA /p.26 CORTOS Y MEDIOMETRAJES DOCUMENTALES (2) /p.26 DOCUMENTALES Y ANIMACIONES /p.26 festival internacional de videodanza del uruguay operas primas LA HUELGA /p.32 EL HALCON MALTES /p. /p.32 LA EDAD DE ORO /p. /p.32 EL CIUDADANO /p.33 SIMPLEMENTE SANGRE /p.33 sexo, mentiras y video /p.33 DELICATESSEN /p.33 OBSESION MORTAL /p.33 PERROS DE LA CALLE /p.33 25 WATTS /p.33 BELLEZA AMERICANA /p.33 LAS VIRGENES SUICIDAS /p.34 Jim Jarmusch EXTRAÑOS EN EL PARAISO /p.35 BAJO EL PESO DE LA LEY /p.35 MYSTERY TRAIN /p.35 UNA NOCHE EN LA TIERRA /p.35 HOMBRE MUERTO /p.35 FLORES ROTAS /p.36 trashnoches DRACULA /p.36 LA NOVIA DEL MONSTRUO /p.36 PLAN 9 DEL ESPACIO SIDERAL /p.36 festival de escuelas PROGRAMAS 1 al 4 /p.38 y 39 EL MUNDO PERDIDO /p.39 PROGRAMAS 1 al 15 /p.27 Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007. Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996 cinemateca uruguaya 3 CINEMATEC A 18 viva la di ferencia liverpool Octubre 20 a 28. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs. es, sin embargo, apenas el punto de partida desde el cual el director Lisandro Alonso (La libertad, Los muertos, Fantasma) invita a su espectador a recorrer territorios inexplorados, internarse en un paisaje que se va haciendo cada ves más blanco, más inhóspito, acaso más enigmático. Alguien ha dicho ya que el cine de Alonso (como, acaso, todo verdadero cine) resulta difícil de describir en palabras. Se puede contar algo parecido al argumento, claro: un protagonista rudo y lacónico recorre un tránsito físico en pos de su familia, lo que queda de ella o aquello en lo que ella se transformó. Pero eso es decir mucho y nada.. Lo que la pantalla transmite son, fundamentalmente, experiencias físi- LIVERPOOL*** Director, Lisandro Alonso Argentina/Francia/Holanda/Alemania/España 2008 - 84 min. (35 mm) Libreto, Lisandro Alonso, Salvador Roselli. Fotografía, Lucio Bonelli. Música, Flor Maleva. Productores, Lisandro Alonso, Ilse Hugham, Luis Mirarro, Marianne Slot. Elenco: Nieves Cabrera, Giselle Irrazábal, Juan Fernández. Marino vagabundo cuyo aspecto sugiere que se ha pasado la vida en océano llega a la remota Tierra del Fuego con la vaga explicación de que llega a visitar a su madre. Ese 4 cinemateca 18 cinemateca uruguaya cas, sensoriales, a veces envolventes. Una película no (o al menos, no es solamente) un argumento, y la idea se aplica como pocas a las películas de Lisandro Alonso y a esta en particular. Liverpool se divide claramente en tres etapas. La primera, que transcurre sobre el barco, registra las rutinas de su protagonista, continúa con su llegada a tierra y el cominezo de su tránsito allí. La segunda: su noche en Ushuaia, el viaje, los caminos, las paradas, los desvíos y el alcohol siempre presente. La tercera: la llegada al pueblo, después de estar lejos durante años, para encontrarse con una serie de sorpresas que no corresponde adelantar pero que incluyen algún vuelco dramático. Tras dejar entrever algunos hilos que atan al personaje con la comunidad, el film continuará su recorrido hacia el corazón de las tinieblas. Se ha hablado también de “antiwestern revisionista” a propósito de este film de Alonso: el forastero que irrumpe en una localidad, genera ciertas tensiones y desprende todo un costado de amargura. Pero esas o cualquier otra descripción es solamente una aproximación. ¿Repetición de lo ya visto? Con alguna injusticia, podría decirse que sí. O acaso sea más exacto decir que, como todos los grandes cineastas (desde Bergman a Howard Hawks, desde Godard a Rohmer), Alonso tiene una sola película para hacer, y lo demás son variaciones. En esta variación su estilo sigue siendo el mismo (planos largos y contemplativos, silencios, personajes taciturnos, la belleza del paisaje agreste, una búsqueda del lirismo visual), con el añadido de una complejidad dramática que que sus películas anteriores acaso no tenían. El propio director lo ha dicho: “esto es lo que sé hacer, no podría hacer una comedia o una película de acción”. Sigue en lo suyo, y con talento. llevar a cabo un registro de la dura vida en la estepa a través de una minuciosa serie de tomas a veces editadas en tiempo real. Realidad y ficción se confunden, quizás como un recordatorio de que su autor comenzó como documentalista. Las familias nómadas en Kazajistán forman parte de una realidad actual, viven en la estepa, trabajan para los dueños de los rebaños y recorren cientos de kilómetros cada año. La película retrata con meticuloso naturalismo ese ambiente al que el espectador ingresa a ese mundo junto con una cámara que se instala en la tienda familiar, con sus animales y sus tormentas de arena, la aridez del paisaje y el viento que no cesa, mientras el permanente canto de una niña opera como lírico contrapunto. Es bueno que el espectador sepa que Kazajistán existe y es algo más que la caricatura ofrecida por Sacha Baron Cohen en su provocativa (y a menudo ofensiva) comedia Borat. Alguna información sobre ese contexto puede ayudar a apreciar mejor el film. Kazajistán formó parte de la Unión Soviética hasta el año 1991. Antes de la conquista rusa, los kazajos tenían una cultura articulada en torno al nomadismo y al modo de vida tradicional. Tras la indepen- dencia que siguió al desplome del sistema soviético, esa cultura ha vuelto a resurgir con fuerza. En ella, el trato hacia los animales es un asunto crucial. Una manera posible de entender el film es reconocerlo como un empeño de recuperación de esa cultura, sus costumbres y sus rasgos folclóricos que incluso puede resultar por momentos chocantes a un espectador occidental. Junto a ellos, el director Dvortsevoy se permite empero jugar al humor, incorporar algún toque de ternura, observar con matices los sentimientos y afectos que acercan a los personajes. Tulpan es el primer lar- Octubre 29 a noviembre 4. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. TULPAN **** (Tulpan) Director, Sergei Dvortsevoy Alemania/Kazajistán/Polonia/Rusia/Suiza 2008 – 100 min. ST. (DVD) Libreto, Sergei Dvortsevoy, Gennadi Ostrovsky. Fotografía, Jolanta Dylewska. Sonido, Olivier Dandré, Martin Lonek Montaje, Petar Markavic, Isabel Meier. Productores, Karl Baumgartner, Raimond Goebel. Elenco: Tolepbergen Baisakalov, Ondas Besikbasov, Samal Esljamova, Askhat Kuchencherekov, Bereke Turganbayev Tras culminar el servicio militar, el joven protagonista regresa Betpak Dala (la estepa del hambre), al sur de Kazajistán, donde habitan su hermana con su marido y sus hijos. La familia se dedica al pastoreo de ovejas. El muchacho quiere tener su propio rebaño, pero para ello deberá encontrar una esposa. La única candidata posible en la zona es Tulpan, la chica cuyo nombre da título al film, pero ella tiene otros planes. Ese punto de partida le sirve al joven cineasta kazajo Sergey Dvortsevoy, debutante en el largo, para tulpan CINEMATECA 18 cinemateca uruguaya 5 gometraje de Sergey Dvortsevoy, cineasta kazajo que ha dirigido varios documentales, obteniendo por ellos importantes premios. Como su protagonista, el cineasta parece empeñado en reivindicar las antiguas costumbres de su pueblo, de la familia, de lo cotidiano, y continuar las tradiciones de la estepa kazaja. El propio cineasta ha descrito sus películas como “cine de la vida”, y esa idea resulta vertebral. En Tulpan, película que entre otras distinciones obtuvo un premio de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes. Noviembre 5 a 11. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. EL PAPA DE GIOVANNA*** (Il papá di Giovanna) Director, Pupi Avati Italia 2008 – 100 min. ST. (DVD) Libreto, Pupi Avati. Fotografía, Pasquale Rachini. Música, Riz Ortolani. Montaje, Amedeo Salfa. Elenco: Silvio Orlando, Francesca Neri, Ezio Greggio, Alba Rohrwacher, Serena Grandi y Manuela Morabito el papa de giovanna 6 cinemateca 18 cinemateca uruguaya La protagonista es una joven frágil e inestable que vive con sus padres, un cariñoso maestro que la sobreprotege para que pueda sentirse normal a pesar de sus problemas mentales, y una madre distante que se siente fuera de esa relación. Al fondo corre un fondo histórico dramático: Bolonia, año1938, los tiempos del fascismo y el acercamiento de la dictadura de Mussolini al régimen hitleriano. Nunca conviene contar mucho el argumento de una película en una nota que puede ser leída por quienes aún no la vieron, pero corresponde decir que de pronto hay una muerte, personajes que no entienden ciertos comportamientos, y un padre capaz de jugarse el todo por el todo para apoyar a su hija. Poco tiempo después, el estallido de la Segunda Guarra Mundial agravará las cosas y radicalizará ciertas posiciones. Es inevitable pensar en el cine de Ettore Scola cuando uno se acerca a esta película del también italiano Avati (Viaje de fin de curso, 1983; Fiesta de fin de curso, 1985; Historias de chicos y chicas, 1989; Bix, 1990; El padrino de la boda, 1998; La revancha de Navidad, 2003; Segunda noche de bodas, 2005; varias más), un observador inteligente de la realidad (aunque también ha hecho cine terrorífico y fantástico) y un autor personal que Uruguay ignoraría casi totalmente si varios de sus films no hubieran sido exhibidos en festivales y muestras de la Cinemateca. Como en aquel antecedente, la Historia con mayúscula aparece filtrada por pequeñas historias cotidianas, a menudo dramáticas. Esos conflictos individuales reflejan y refractan un drama colectivo y mayor. En efecto. Como ya se ha señalado, se trata de una historia pequeña, casi minúscula en un tiempo de guerra donde todas las preocupaciones giran en torno a la seguridad y la estabilidad de las ciudades, la tragedia que involucra a todo un pueblo. Pero sin perder de vista ese panorama mayor, Avati se juega sobre todo a sus personajes, fuertes y vulnerables a la vez (la desdicha de Giovanna, la tenacidad del padre), que constituyen el real eje dramático de la situación. Para ello cuenta, sobre todo, con intérpretes particularmente dúctiles: Silvio Orlando proporciona un personaje aparentemente sencillo pero cuya evolución vital resulta riquísima y llena de matices, y la ascendente Alba Rohrwacher (Giorni e nuvole, Mi hermano es hijo único) confirma que es una de las actrices jóvenes más interesantes de Italia. El film también lo es: no en vano obtuvo, entre otros galardones, tres premios en el festival de Venecia, dos de ellos para su actor Orlando. cuscus Noviembre 12 a 14. A las 17.45 y 20.45 hs. CUSCUS **** Director, Abdel Kechiche. Francia.2007 151 min. ST. (35 mm) Lilbreto, Andel Kechiché. Fotografía, Lubomir Bakchev. Montaje: Ghalya Lacroix, Camille Toubkis. Dirección artística, Benoît Barouh. Vestuario, Maria Beloso Hall Productor, Claude Berri. Elenco: Habib Boufares, Hafsia Herzi, Farida Benkhetache, Abdelhamid Aktouche, Bouraouïa Marzouk, Alice Houri, Cyril Fayre, Leila D’Issernio, Abdelkader Djelouilli, Bruno Lochet, Olivier Loustau. Ciudad de Sète (Francia), en el puerto marítimo. El señor Beiji (Habib Boufares) es un hombre casado de 60 años empleado de los astilleros, un trabajo que se ha ido haciendo cada vez más insoportable con el paso de los años. Por otro lado, es un cabeza de familia divorciado que intenta a toda costa mantener unidos a sus seres queridos, una tarea difícil a causa de los desequilibrios familiares, las continuas tensiones que siempre parecen a punto de explotar y las dificultades económicas que no hacen más que empeorar las cosas. En esta delicada etapa de su vida, parece que todo contribuye a hacerle sentir inútil. Sin embargo, sólo piensa en superarlo y decide abrir un restaurante. Pero no va a ser fácil. Sus ingresos son insuficientes e irregulares, y se encuentra lejos de lo que necesitaría para conseguir su sueño. No obstante, eso no hará que deje de intentarlo y de hablar continuamente del tema, sobre todo con su familia. Esa familia que poco a poco se irá uniendo en torno a un plan que se convierte para todos en un símbolo de la búsqueda de una vida mejor. El espectador uruguayo ya conoció L’esquive (2003), film anterior del cineasta tunecino (aunque radicado en Francia) Kechiche. En ese antecedente, la acción transcurría en un ambiente multiétnico. Esta vez decidió ocuparse específicamente de la comunidad árabe en su país de adopción. Su declarada intención ha sido transmitir no una idea, sino una vivencia concreta, que obligue al espectador ciosos. Más allá de las diferencias temáticas, hay similitudes de procedimiento y estilo entre L’esquive y este nuevo film, Ambos combinan actores profesionales con otros que no lo son, ambos apelan a tomas muy largas (filma con solo dos cámaras) en las que ocurren muchas cosas al mismo tiempo. Ello enfatiza un carácter coral para su relato, y en palabras del director acentúa “la verdad de la vida” de personajes múltiples y complejos. Cinco premios en el Festival de Venecia, cuatro César , premios Fipresci, Louis Delluc y Lumiére, y varios más. a descubrir una común humanidad tras los ropajes de una cultura ajena (sus modelos son Fellini, Bergman, Ozu: un italiano, un sueco, un japonés). Y una de sus insistidas nociones es que los estereotipos culturales son eso: estereotipos y clisés (incluyendo el de la mujer árabe sumisa y callada). A su juicio, las verdaderas diferencias no son culturales o sociales, sino económicas. Las diferencias de oportunidades son las que pesan todos los días, en la vida de cada uno. No parece casual que el cine de Kechiche esté poblado de mujeres fuertes y hombres silenCINEMATECA 18 cinemateca uruguaya 7 C18 de la temporada Un drama del más interesante de los cineastas germano/turcos, una comedia franco/ belga donde la música y la danza importan. Dos estrenos recientes para romper con la rutina. Octubre 15 y 16, jueves y viernes. A las 17.15, 19.30 y 21.45 hs. (Auf der anderen Seite) Director, Fatih Akim Alemania/Turquía/Italia 2007 – 122 min. ST. (35 mm) Con Nurgül Yesilcay, Baki Davrak. Tuncel Kurtiz Personajes turcos (padres e hijos, una prostituta, parientes cercanos y lejanos) , entre 8 cinemateca 18 cinemateca uruguaya Octubre 17 y 18, sábado y domingo. A las 18, 19.30 y 21 hs. RUMBA*** AL OTRO LADO **** rumba Alemania y Estambul. El germano/turco Akim continúa explorando los encuentros y desencuentros de dos mundos, en un film multipremiado. (Rumba) Directores, Dominique Abel, Fiona Gordon, Bruno Romy. Francia/Bélgica 2008 – 76 min. ST. Con Dominique Abel, Fiona Gordon, Philippe Martz Una pareja de maestros rurales, amantes de la música y el baile latinos, se cruzan con un personaje muy peculiar. Humor visual y cierto clima de extrañeza. No es improbable que a los realizadores y actores les guste el cine de Jacques Tati. al otro lado SALA CINEMATE CA El minimalismo de Lisandro Alonso La presencia de Lisandro Alonso en el Festival Internacional de escuelas de Cine organizado por la ECU, y el inminente estreno en Viva la Diferencia de Liverpool, su film más reciente, puede ser un pretexto tan bueno como cualquier otro para repasar una de las trayectorias más sugestivas, personales y (¿por qué no=) también discutidas del cine argentino. Lisandro Alonso llamó la atención por primera vez en el año 2001, con una película que rompía con cualquier convencionalismo: La libertad era la crónica de la vida cotidiana, de los rituales diarios de un hachero pampeano. El cineasta decidía salir a retratar hasta el alma a su personaje en una zona áspera, difícil, indómita en la que se movía con destreza, se demoraba ante las acciones primarias (comer, dormir, el trabajo diario, la búsqueda del alimento) y se ganaba con ello el mote del “último minimalista argentino”. CINEMATECA 18 cinemateca uruguaya 9 fantasma la libertad los muertos Con Los muertos (2004) el realizador se atrevió a profundizar en la ficción, atribuyó una historia de cárcel, asesinato y búsqueda familiar a la figura real del remero Argentino Vargas, y decretó que ése sería el límite al que llegaría en cuanto incluir el relato en sus películas. Su universo experimentó empero una expansión en su siguiente trabajo, Fantasma (2006), donde extrapoló a los héroes de sus dos películas anteriores, Argentino y Misael, al territorio urbano, más precisamente el Teatro San Martín, donde los dos se perdían y asombraban ante terreno desconocido. Más cerca ha hecho Liverpool, que es lo mismo y distinta, y en la que sigue trabajando con algunas premisas que lo guían: personas comunes en vez de actores, lugares impactantes, rebosantes de naturaleza pero sacados de la postal, gente en tránsito que habla poco, confianza absoluta en el sonido y la imagen antes que en las palabras que digan o dejen de decir sus personajes. El presente ciclo reúne por primera vez en el Uruguay la obra completa de largometraje de Alonso, y cuenta con la ventaja adicional de disponer de la cercanía del director para discutir sus películas con él. Octubre 15, jueves. A las 17.50, 19.15 y 20.45 hs. LA LIBERTAD **** Director, Lisandro Alonso Argentina 2001 – 75 min. (35 mm) Con Misael Saavedra, Humberto Estrada, Rafael Estrada Un breve período en la vida de un hachero de la Pampa. Una crónica minimalista, despojada, hecha de contemplaciones y silencios. El deslumbrante debut de Lisandro Alonso. 10 SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya Octubre 16, viernes. A las 17.45, 19.15 y 20.45 hs. LOS MUERTOS**** Director, Lisandro Alonso Argentina 2004 – 76 min. (35 mm) Con Argentino Vargas Un hombre sale de la cárcel y emprende un viaje en canoa en pos de la hija que no ha visto en mucho tiempo. La serie de encuentros que tiene en el camino desentraña algunos misterios, con una intención minimalista y ascética que es el estilo característico de Alonso. Octubre 17, sábado. A las 18, 19.15 y 20.30 hs. FANTASMA*** Director, Lisandro Alonso Argentina/Francia/Holanda 2006 – 63 min. (35mm) Con Argentino Vargas, Misael Saavedra, Carlos Landini Varios personajes (incluyendo los intérpretes de La libertad y Los muertos, los dos films anteriores del director) recorren el teatro San Martìn buscando no se sabe qué, quizás un sentido a la vida. Una experiencia insólita, que ha convocado otros fantasmas (Antonioni, Angelopoulos, quizás Andy Warhol). Octubre 18, domingo. A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs. LIVERPOOL **** Director, Lisandro Alonso Argentina/Holanda/Francia/España/Alemania 2008 – 84 min. (35 mm) Con Nieves Cabrera, Juan Fernández, Giselle Irrazábal Un marino mercante vuelve a sus orígenes en Tierra del Fuego tras pasar gran parte de su vida en el océano. Busca a su madre, recupera el paisaje, se habla poco. Típica del universo creativo del director Alonso, el cineasta minimalista por antonomasia. SC Ana Katz: un mundo personal Otra visita del Festival de Escuelas (donde dirigirá un taller) sobre cuya obra propia vale la pena llamar la atención. Ana Katz nació en Buenos Aires en 1975, estudió actuación con Julio Chávez, Helena Tritek y Ricardo Bartís, participó en varios proyectos teatrales. se graduó como directora en la Universidad del Cine y se desempeña allí como profesora titular en la cátedra de Dirección Cinematográfica. Pero también ha hecho cine además de enseñarlo. Fue asistente de Pablo Trapero en Mundo grúa (1998), dirigió varios cortometrajes, entre ellos Ojalá corriera viento, que participó en diversos festivales, y en el año 2002 terminó su primer largometraje El juego de la silla, coproducido por la Universidad del Cine y Tresplanos Cine, en el que fue guionista, directora y actriz , y que obtuvo varios premios, entre ellos Mención Especial del Jurado (Festival Internacional de cine de San Sebastián, España), Premio del Público (Festival Internacional de Wurzburg, Alemania), Premio Mejor Opera Prima, Premio Mejor Actriz Y Premio del Público (Festival de Lérida, España). Con la versión teatral de El juego de la silla Katz ganó también un premio a la coproducción otorgado por el Teatro San Martín, y fue nominada al premio ACE a la Mejor Dirección. Katz ha participado como actriz (junto a su pareja Daniel Hendler) en el largometraje uruguayo Whisky, dirigido por Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella, y volvió a trabajar con Hendler en su siguiente largo como directora, guionista y actriz, Una no- via errante (2007). Este bloque reúne sus dos trabajos más ambiciosos. Octubre 19, lunes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs. EL JUEGO DE LA SILLA*** Directora: Ana Katz Argentina 2002 - 93 min. (35 mm) Con Raquel Bank, Diego de Paula, Ana Katz, Luciana Lifschitz Argentino radicado desde hace años en Canadá vuelve a la patria enviado por la empresa para la que trabaja. El reencuentro con familiares desencadena rituales, viejos recuerdos y vínculos, con alguna derivación inesperada. Del nuevo y joven cine argentino. el juego de la silla Octubre 20, martes. A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs. UNA NOVIA ERRANTE *** Directora, Ana Katz Argentina 2007 – 86 min. (35 mm) Con Ana Katz, Daniel Hendler, Carlos Portaluppi De viaje entre Buenos Aires y un balneario, la protagonista se separa de su novio y se convierte en la errante del título, en una suerte de road movie a través de la cual se encontrará con otros personajes y vivirá varias experiencias. Segundo, atendible largo de Katz. SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya una novia errante 11 ActORES Dustin Hoffman Cuando, muy joven aún, saltó al estrellato por su labor en El graduado (1967) de Mike Nichols, Dustin Hoffman se colocó al frente de una nueva generación de actores norteamericanos (Jack Nicholson, Al Pacino o Robert De Niro son otros de los nombres que surgen de inmediato) que estaban renovando al cine norteamericano. Atrás quedaban los galanes y los héroes. Era la hora de los hombres “comunes”, los personajes antiheroicos y desencantados. Tras ese film aportó mucha otra cosa valiosa y toneladas de rutina en la que se notaba (se nota) que estaba actuando en piloto automático, pero sus mejores labores integran ya la leyenda de Hollywood. Dustin Lee Hoffman nació el 8 de agosto de 1937, inició estudios de medicina y se convenció pronto de lo que quería era ser actor. Comenzó en la Pasadena Playhouse en Los Ángeles, un teatro y una escuela de interpretación prestigiosa, donde coincidió con Gene Hackman, otro alumno que se convertiría en una estrella. Cuando consideró que había adquirido ya una formación básica se trasladó a Nueva York para probar suerte en el teatro. En la Gran Manzana debió realizar algunos trabajos poco convencionales para ganarse la vida, hizo pequeños papeles en 12 SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya televisión y durante un verano fue de gira con una compañía teatral de segundo orden. Hoffman se desanimó y se dedicó a dar clases durante un tiempo. Luego continuó una carrera secundaria en las tablas, y el mismo tiempo se perfeccionó en el Actor’s Studio. En 1967 todo cambió. Consiguió un pequeño primer papel en el cine, intervino en una comedia teatral, y allí lo vio Mike Nichols y le ofreció el papel principal en El graduado. Una muestra de lo buen actor que puede ser es el hecho de que tenía 30 años cuando hizo esa película, y resulta muy convincente como un joven que no llega a los veinte. Fue su primera nominación al Oscar (la segunda le llegó por Perdidos en la noche), y el comienzo de una carrera que sigue hasta hoy. El presente ciclo reúne varios de sus mejores trabajos, y alguno de los otros. Octubre 22, jueves. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs. EL GRADUADO*** (The Graduate) Director, Mike Nichols USA 1967 – 105 min. ST. [DVD] Con Anne Bancroft, Dustin Hoffman, Katharine Ross SC el graduado Bachiller reciente no sabe qué hacer con su vida, aunque la madre de su novia tiene algunas ideas muy concretas. Comedia ácida que hizo época y el film que lanzó a Hoffman. Hay que ver cómo la trató el paso del tiempo Octubre 23, viernes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs. PERDIDOS EN LA NOCHE (Midnight Cowboy) **** Director, John Schlesinger USA 1969 – 113 min. ST. [DVD] Con Jon Voight, Dustin Hoffman, Sylvia Miles Joven texano (Voight) intenta conquistar Nueva York pero solo logra ingresar al costado más oscuro y sórdido de la ciudad. El vagabundo lisiado (Hoffman) lo ayuda a ambientarse, en una composición memorable que le valió su segunda candidatura al Oscar. Octubre 24, sábado. A las 17.10, 19.15 y 21.10 hs. LOS PERROS DE PAJA*** (Straw Dogs) Director, Sam Peckinpah Reino Unido 1971 -113 min. ST. [DVD] Con Dustin Hoffman, Susan George, Peter Vaughn Una pareja sitiada en una granja por una banda de malhechores apela a cualquier método paras sobrevivir. Sexo y ultraviolencia, en una película que en su momento fue un impacto y proporcionó a un Hoffman “distinto”. Octubre 26, lunes. A las 17.50 y 20.45 hs. PAPILLON*** (Papillon) Director, Franklin J. Schaffner USA/Francia 1973 – 150 min. ST. [DVD] Con Steve McQueen, Dustin Hoffman, Victor Jory El presidiario Henri Charriére tuvo su momento de fama cuando contó sus andanzas y sus fugas en un libro de cuya veracidad en el detalle corresponde desconfiar. La película (uno de cuyos guionistas es Dalton Trumbo) construye a la vez, una aventura hollywoodense y una metáfora sobre la libertad, con Hoffman como preso secundario. Octubre 27, martes. A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs. LENNY*** (Lenny) Director, Bob Fosse kramer vs kramer USA 1974 – 111 min. ST. [DVD] Con Dustin Hoffman, Valerie Perrine, Jan Miner La biografía del polémico y transgresor comediante Lenny Bruce, en un film atípico del director Fosse, habitualmente volcado al musical y no al drama. Hoffman proporciona una gran labor, y Valerie Perrine es un sólido apoyo. Octubre 29, jueves. A las 18.10 y 20.45 hs. TODOS LOS HOMBRES DEL PRESIDENTE *** (All the President’s Men) Director, Alan J. Pakula USA 1976 – 139 min. ST (DVD) Con Robert Redford, Dustin Hoffman, Jason Robards El caso Watergate, con sus alcances periodísticos y políticos y sus contenidos que tienen que ver con la responsabilidad, la ética y la libertad de expresión. Una historia muy norteamericana que también funciona como una buena intriga de detectives. Hoffman encarna al periodista Carl Bernstein. SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya lenny Octubre 30, viernes. A las 17, 19.15 y 21.30 hs. MARATON DE LA MUERTE*** (Marathon Man) Director, John Schlesinger USA 1976 – 125 min. ST. [DVD] Con Dustin Hoffman, Laurence Olivier, Roy Scheider Hoffman versus Olivier, y el hombre común versus un criminal de guerra nazi. El material es convencional y a veces efectista, y en Uruguay hay selvas, pero el elenco es competente y la narración nerviosa y eficaz. Octubre 31, sábado. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs. KRAMER VERSUS KRAMER*** (Kramer vs. Kramer) Director, Robert Benton USA 1979 - 105 min. ST. [DVD] Con Dustin Hoffman, Meryl Streep, Justin Henry, Jane Alexander Las consecuencias de un divorcio, según novela de Avery Corman y con un tratamiento coqueto y sentimental. El elenco es mejor que el asunto, incluyendo a Hoffman y a una casi inicial Streep. 13 Noviembre 1, domingo. A las 17.10, 19.15 y 21.20 hs. TOOTSIE*** (Tootsie) Director, Sydney Pollack USA 1982 – 116 min. ST. [DVD] Con Dustin Hoffman, Jessica Lange, Teri Garr maraton de la muerte Hoffman no tiene éxito como actor, y prueba convertirse en actriz. Divertida comedia de equívocos, y un verdadero tour de force para el intérprete, que pocas veces ha estado mejor. Noviembre 2, lunes. A las 18.10 y 20.45 hs. LA MUERTE DE UN VIAJANTE*** (Death of a Salesman) Director, Volker Schlondörff USA 1985 – 135 min. ST. [35 mm.] Con Dustin Hoffman, Kate Reid, John Malkovich El clásico de Arthur Miller sobre el “lado oscuro” del sueño americano. La labor de Hoffman es mecánica y superficial, aunque el texto está bien defendido por el elenco secundario. perdidos en la noche Noviembre 3, martes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs. MENTIRAS QUE MATAN*** ambiciones secretas 14 (Wag the Dog) Director, Barry Levinson USA 1997 – 97 min. ST. (DVD) Con Dustin Hoffman, Robert De Niro, Anne Heche La Casa Blanca inventa una guerra inexistente para crear una distracción sobre problemas políticos domésticos. El guionista David Mamet desparrama acideces mientras un productor de Hollywood (Hoffman) y el oficial DeNiro fabrican la complicada farsa. SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya Noviembre 5, jueves. A las 18.10 y 20.45 hs. ESFERA** (Sphere) Director, Barry Levinson USA 1998 – 135 min. ST. (DVD) Con Dustin Hoffman, Sharon Stone, Samuel L. Jackson Un equipo científico investiga un extraño hallazgo submarino, según novela de aventuras del prolífico Michael Crichton. Un trabajo alimenticio para casi todos sus participantes, incluido Hoffman. Noviembre 6, viernes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs. AMBICIONES SECRETAS ** (Confidence) Director, James Foley USA 2003 – 97 min. ST. (DVD) Con Edward Burns, Rachel Weisz, Morris Chestnut, Dustin Hoffman Engaños, traiciones y juego sucio entre delincuentes sofisticados y de alto vuelo. El protagonista Burns intenta embaucar a su jefe Hoffman, quien se limita a una aparición secundaria. Noviembre 7, sábado. A las 18 y 20.45 hs. EL PERFUME *** (Perfume: the Story of a Murderer) Director, Tom Tykwer Alemania/España/ Francia/USA 2006 – 147 min. ST. (DVD) Con Ben Whishaw, Francesc Albiol, Gonzalo Cunill Drama de época, criminal y con toques de erotismo, sobre personaje que busca el perfume perfecto y es capaz de matar para conseguirlo. Hoffman es apenas una figura secundaria en el cuadro. SC creador de dos cabezas los hermanos dardenne Como a los Vassiliev, los Taviani o los Coen, a los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne se los ha bautizado “el creador de dos cabezas”. Su cine humanista y transido de preocupación social, pero también dramáticamente sólido y eficaz, constituye una de las trayectorias más interesantes del alicaído cine europeo reciente. El presente ciclo reúne cinco títulos claves de esos creadores. Jean-Pierre Dardenne nació en el abril de 1951, su hermano Luc tres años más tarde. Ambos crecieron juntos en Liège y Seraing, dos pueblos industriales de Valonia en la parte francoparlante de Bélgica, en la cuenca del río Meuse. De orígenes modestos, y críados en la clase trabajadora, lo que proporcinará el telón de fondo de todas sus películas. Ese es el mundo en el cual se sienten como en casa. Mientras que Luc opta por filosofía, Jean-Pierre estudia arte dramático en el I.A.D (Institut des Arts de Diffusion) y conoce a Armand Gatti, una personalidad minuciosamente entregada, director, poeta y cineasta (L’enclos, 1961) así como humanista, hombre de artes y letras; que lucha en muchos frentes. Gatti los involucra en dos de sus espectáculos: La colonne Durutti y L’arche d’Adelin. En 1981, trabajarán de nuevo con Gatti en Nous étions tous des noms d’arbres, Jean-Pierre como asistente de cámara, y Luc como asistente del director jefe . Al mismo tiempo, vuelven a casa para hacer grabaciones en video de los lugares planificados para la residencia de la clase obrera, grabar informes de testigos oculares y hacer retratos. Cuando terminan, realizan una serie de documentales. En 1975, encontraron su propia productora, Dérives, la cual terminará produciendo 50 y más documentales. A partir de 1994 será Les Films du Fleuve el vehículo de producción de sus películas, así como las de otros inquietos (Stormy regreso del poeta SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya weather de Solveig Anspach, Le monde vivant de Eugène Green, Le mystère de la chambre jaune de Bruno Podalydès). In 1987, Falsch, adaptada de una obra de René Kalisky y co-escrita por Jean Gruault (el guionista de François Truffaut), marca el paso a la ficción. Pero Je pense à vous, en 1992, pone en jaque a los hermanos Dardenne que no tienen control ni del rodaje ni de la película. Las cosas serán diferentes en la siguiente película, La promesa, que mostrada en Cannes durante la Quinzaine des Réalisateurs en 1996, presenta los nombres de Jérémie Renier y Olivier Gourmet ante el público. Nunca antes, ninguna de sus películas ha sido popular tanto con los entusiastas como con los críticos : Rosetta gana la Palma de Oro en Cannes en 1999 mientras la joven Emilie Dequenne, en su primer papel, gana el premio a la interpretación femenina. Tres años más tarde, El hijo permite que Olivier Gourmet, fiel actor desde La promesa, gane el premio a mejor interpretación masculina en Cannes. En 2005, El niño les asegura a los Dardenne su segunda Palma de Oro en Cannes. Su más reciente film, El silencio de Lorna, reitera sus inquietudes y su vocación por un determinado estilo. Noviembre 8, domingo. rosseta 15 el niño la promesa A las 17.30, 19.15 y 21 hs. LA PROMESA *** (La promesse) Directores, Luc y Jean-Pierre Dardenne Bélgica 1995-96 – 92 min. ST. (35 mm) Con Jeremie Renier, Olivier Gourmet, Assitra Ouedraogo Un testimonio social, un drama humano sobre inmigración ilegal al primer mundo, y la toma de conciencia ante vivencias reales. Antes que su famosa Rosetta los consagrara en Cannes, los Dardenne aplican una óptica casi documental a su drama. Noviembre 9, lunes. A las 17.30, 19.15 y 21 hs. ROSETTA **** el silencio de lorna (Rosetta) Directores, Jean-Pierre y Luc Dardenne Bélgica/Francia 1999 – 95 min. ST (35 mm) Con Emilie Dequenne, Fabrizio Riongine, Anne Yernaux Una joven peleadora de 18 años, el desempleo, el choque con una sociedad indiferente. Un drama de la sociedad desarrollada de hoy que afirmó la fama internacional de los hermanos Dardenne luego de La promesa. Noviembre 10, martes. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs. EL HIJO **** (Le fils) Directores, Luc y Jean-Pierre Dardenne Bélgica 2002 – 103 min. STE (35 mm) Con Olivier Gourmet, Morgan Marinne, Isabelle Soupart 16 SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya Un profesor de carpintería en una escuela de rehabilitación para jóvenes delincuentes, golpeado por el impacto de una tragedia familiar y la obsesión por un adolescente. La crónica de un proceso moral, con atención social y fuerza humana. SC Noviembre 12, jueves. A las 17.30, 19.15 y 21.00 hs. EL NIÑO **** (L’enfant) Directores, Luc y Jean-Pierre Dardenne Bélgica/Francia 2005 – 95 min. ST (DVD) Con Jérémie Renier, Deborah François, Jérémie Segard Una joven pareja en problemas económicos encuentra una forma desesperada de resolverlos: la venta de su hijo recién nacido. Otra ojeada de los Dardenne al patio trasero de la sociedad del bienestar, con fuerza dramática y dosis de desencanto. Noviembre 13 y 14, viernes y sábado. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs. EL SILENCIO DE LORNA *** (Le silence de Lorna) Directores, Luc y Jean-Pierre Dardenne Bélgica/Francia/Italia/Alemania 2008 – 105 min. ST (35 mm) Con Arta Dobroshi, Jéremie Reñiré, Fabrizio Rongione El eje del cuadro es la mujer albanesa casada con un belga para obtener su ciudadanía. El fondo del tema es una hilera de pequeñas miserias que pueden incluir violencia y muerte, y también una silenciosa degradación. Los Dardenne se mantienen fieles a sí mismos. 28 de octubre, a las 19hs , Sala Cinemateca LOS NARRADORES DEL CARAGUATÁ La Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación (UDELAR) presenta el documental Los Narradores del Caraguatá, de Gabriel de Souza. El mismo refleja las visiones de los pobladores locales acerca de los Cerritos de Indios de Tacuarembó y las articula con la vida actual de estas zonas rura- presentación especial SC les. El film proyecta distintas voces sobre el pasado, la historia nacional y patrimonios ausentes. Se trata de una expresión artística construida a partir de una investigación arqueológica y antropológica, vinculada a los problemas del despoblamiento rural y las formas de vincularse con el tiempo y el paisaje. El documental invita a pensar desde otro lugar, emergiendo voces que no entraron en la construcción de la identidad oficial nacional. Es un producto de investigaciones realizadas a lo largo de más de 5 años y con la colaboración de la Intendencia Municipal de Tacuarembó, se estrenará simultáneamente en Santiago de Compostela (España) y en otras localidades uruguayas como Villa Ansina y Las Toscas de Caraguatá. Para el evento contaremos con la presencia del realizador del film, Gabriel de Souza, el Decano de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Prof. José Seoane y el Prof. José M. López Mazz (Grado 5 del Depto. de Arqueología, responsable científico del Proyecto LAPPU). Los Narradores del Caraguatá (2009)Director: Gabriel de Souza. Realizadores: Juan Martín Dabezies, Gabriel de Souza, Camila Gianotti. 54 minutos Usted tiene la palabra Una práctica que se prolonga. Gente que se reúne, semana a semana, a ver cine y discutirlo, con un moderador que debe además justificar por qué eligió esta película y no aquella otra. Un buen caldo de cultivo de ideas que no cabe desechar. El viejo espíritu de los cineclubes, acaso, que se niega a morir. Octubre 21, miércoles. A las 18.30 hs. EL CIRCULO**** Directores, Aldo Garay, José Pedro Charlo Uruguay 2007 – 95 min. (DVD) Documental sobre la vida del tupamaro y médico Henry Engler, que puede ser el primer largometraje uruguayo plenamente logrado. Múltiple triunfador en el Festival de Bahía del 2008, es puesto en debate por Cinemateca, con la presencia en vivo de sus dos realizadores. Moderador, Raúl Gadea Octubre 28, miércoles. A las 18.30 hs. LOLITA*** (Lolita) Director, Stanley Kubrick Reino Unido 1962 – 152 min. ST. (DVD) Con James Mason, Shelley Winters, Sue Lyon, Peter Sellers La célebre (y en su momento escandalosa) novela de Nabokov, suavizada para el cine por Kubrick en una versión, empero, más PERDIDOS EN LA NOCHE SALA CINEMATECA cinemateca uruguaya 17 SALA DOS interesante de lo que dijo la crítica en su momento. La visión desencantada de América es muy kubrickiana. Moderador, Amir Ahmed Noviembre 4, miércoles. A las 18.30 hs. PERDIDOS EN LA NOCHE**** (Midnight Cowboy) Director, John Schlesinger USA 1969 – 113 min. ST. [DVD] Con Jon Voight, Dustin Hoffman, Sylvia Miles Joven texano (Voight) intenta conquistar Nueva York pero solo logra ingresar al costado más oscuro y sórdido de la ciudad. El vagabundo lisiado (Hoffman) lo ayuda a ambientarse, en una composición memorable que le valió su segunda candidatura al Oscar. Moderador, Amílcar Nochetti Poeta, novelista, pintor, dibujante, actor, libretista, dramaturgo, tenía un particular amor por el cine, al que consideraba uno de los medios por excelencia para expresar “al personaje desconocido que nos habita”. De La sangre de un poeta (1930) a El testamento de Orfeo (1959), la mayor parte de los films que dirigió el francés Jean Cocteau (1889-1963) forman una especie de diario íntimo, confidencia de sus obsesiones y búsquedas permanentes, sus ensoñaciones despiertas, su sexualidad conflictiva. Hijo de un padre suicidado y una madre sobreprotectora, su sensibilidad se disparó cuando conoció los Ballets Russes de Diaghilev y entró en el mundo de la danza y el teatro. La muerte de su amigo Raymond Radiguet lo empujó a la desesperación, decidió que no volvería a escribir y probó con el opio: nunca llegaría a librarse del todo de la droga, pero volvió empero al arte. Sus amores femeninos y masculinos (el más conocido de estos últimos fue Jean Marais) generaron en algún momento un aura de escándalo que refutó con un ensayo contra la homofobia. Y fue, antes y después, un creador original. Fue un notable maestro de danza en La bella y la bestia (1945), más adelante dio en Noviembre 11, miércoles. A las 18.30 hs. ROSAURA A LAS DIEZ**** Director, Mario Soffici Argentina 1958 – 100 min. (DVD) Con Juan Verdaguer, Susana Campos Novela de Marco Denevi, y una intriga porteña con mujer fatal, ribetes eróticos y un clima pesadillesco. El veterano Soffici demuestra haber visto mucho cine y saber aplicarlo. Moderador, Miguel Lagorio. el circulo 18 Jean Cocteau sala dos cinemateca uruguaya Los padres terribles (1948) una crítica del enclaustramiento egoísta. De sí mismo dijo alguna vez: “Cuanto más me esfuerzo en estudiar el oficio cinematográfico, más me doy cuenta de que su eficacia es de índole íntima, confesional y realista. Un film no es un sueño que se cuenta, sino un sueño que soñamos todos al mismo tiempo”. Siempre se negó a ser encasillado en el movimiento surrealista en el que algunas de sus bizarras imágenes y muchos observadores se empeñaban en incluirlo. “No hay belleza sino accidental”, llegó a afirmar también, agregando: “De lo contrario, sería el tren que parte a una hora y llega a otra”. Otra frase suya: “Estamos habitados por una noche mucho más inteligente que nosotros mismos. Yo debo ser el criado de esa fuerza, que no es inspiración sino expiración que surge del infinito nocturno que llevamos en nuestro interior. El papel del poeta consiste en convertir su pensamiento en acción. Imaginemos entonces cómo nos sirve el cine, al permitirnos mostrar cosas íntimas”. El presente ciclo reúne solamente una parte del suntuoso universo cinematográfico de Jean Cocteau: tres películas como director, un guión sobre un clásico literario dirigido por Jean Delannoy, una adaptación de una de sus obras teatrales por nadie menos que Michelangelo Antonioni. También el público montevideano puede disfrutar de la obra de Cocteau en la rama del teatro gracias a la puesta en escena de la obra Los padres terribles, de Jean Cocteau, en EspacioTeatro (datos en Cinemateca Plus). Noviembre 15, jueves. A las 18.20 hs. LA SANGRE DE UN POETA**** (Le sang d’un poete) Director, Jean Cocteau Francia 1930 – 60 min. SS. (35 mm) Con Lee Miller, Pauline Carton, Enrique Rivero Cocteau insistiría en que no hay nada de surrealista en este film donde el poeta despliega varias de sus obsesiones. Hay ángeles adolescentes, boxeadores negros de cuerpos perfectos que se evapora, escolares que se matan a golpes de nieve, espejos que se vuelven piscinas y corredores laberínticos. Noviembre 15, jueves. A las 19.30 y 21.20 hs. LA BELLA Y LA BESTIA (La belle et la bete) *** Director, Jean Cocteau la sangre de un poeta Francia 1945 – 100 min. ST. (35 mm) Con Josette Day, Jean Marais Francia 1950 – 95 min. ST. (35 mm) Con Jean Marais, María Casares Una lectura muy personal de la clásica fábula. El resultado posee una poderosa sugestión que proviene de sus escenografías, sus refinamientos fotográficos (Henri Alekan), el suntuoso vestuario y la música de Georges Auric. El triunfo del artificio, se ha dicho, pero el talento es visible. Orfeo busca a Eurídice, en una versión muy libre del mito, enriquecido por Cocteau con nuevas situaciones y personajes. Imagen, sonido, escenografías insólitas, con resultado original, sugestivo, a veces alucinante. Noviembre 16, viernes. A las 17.40 hs. Noviembre 17, sábado. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. EL MISTERIO LA PRINCESA DE CLEVES* DE OBERWALD (La princesse de Cleves) Director, Jean Delannoy *** Francia 1961 – 130 min. ST. (35 mm) Con Marina Vlady, Jean MaraisLea Padovani La clásica novela cortesana y amorosa de Mme. De Lafayette recibe el tratamiento más académico posible del pedestre director Delannoy, y los actores se llevan el puño al pecho cuando sufren. Algunas imágenes son sugestivas, y Cocteau pulió el diálogo. Noviembre 16, viernes. A las 20 hs. ORFEO*** (Orphée) Director, Jean Cocteau (Il mistero di Oberwald) Director, Michelangelo Antonioni Italia 1980 – 110 min. ST. (35 mm) Con Monica Vitti, Ellisabetta Pocci, Franco Branciaroli Adaptación televisiva de El águila de dos cabezas de Cocteau, permanece muy fiel al original, más allá de la modernización de algunos diálogos considerados demasiado literarios. Una extraña elección para Antonioni, para quien el texto es solamente un pretexto para experimentar con técnicas de video. la bella y la bestia orfeo SALA DOS cinemateca uruguaya 19 S2 del traidor y del héroe: 100 años de Elia Kazan Cuando Elia Kazan recibió un homenaje de la Academia de Hollywood por el conjunto de su carrera, aproximadamente una parte de la platea (que incluía a Martin Scorsese) aplaudió largamente mientras otra cuarta parte (cuyas figuras más representativas pudieron ser Tim Robbins y Susan Sarandon) permanecieron sentados y silenciosos, y el resto se limitó a un aplauso de circunstancias. Esa variedad de actitudes puede ser un reflejo de las contradictorias reacciones que el (nacido en Kaysen, Turquía, el 7 de setiembre de 1909; fallecido en Nueva York el 28 de setiembre de 2003) cineasta ha podido general a lo largo de su carrera. El punto de inflexión lo constituyó, sin duda, su borrosa actuación en tiempos de la “caza de brujas”, sus declaraciones ante el Comité de Actividades Antiamericanas del Congreso de los Estados Unidos que nunca dirigió el senador Joseph McCarthy aunque una difundida leyenda sostenga lo contrario (el Comite era una comisión del Congreso, es decir de la Cámara de Diputados, mientras que McCarthy era senador). En esas sesiones, Kazan carbonizó a algunos ex-correligionarios del Partido Comunista y se ganó una etiqueta de “traidor” que muchos nunca le quitaron. No fue por cierto 20 sala dos cinemateca uruguaya el momento más glorioso de su vida, pero toda trayectoria humana tiene sus claroscuros, y si se aplicara el mismo criterio político para juzgar la obra de otros intelectuales y artistas mayores del siglo XX, pocos se salvarían: no se puede reducir a Pablo Neruda a su Oda a Stalin o su complicidad (lateral) con David Alfaro Siqueiros en un intento de asesinato de Trotsky, a Erza Pound o Louis Ferdinand Céline a sus manifestaciones. Pronazis, o a Borges a su apoyo a Pinochet o a los golpistas argentinos que luego matizó. El caso de Kazan es más complejo, porque más allá de sus discutidas actitudes personales de las que nunca abjuró, su obra teatral y cinematográfica puede ser tachada de cualquier cosa excepto de “conservadora” o “reaccionaria”, y él mismo pudo reivindicar posteriormente su condición de hombre de izquierda, aunque otros hombres de izquierda no le creyeran. El problema con Kazan es que sus actitudes en tiempos de la “caza de brujas” ha generado lo que los teólogos llaman “una hermenéutica de la sospecha” que enturbia casi todo lo que hizo después: buena parte de su obra ha sido examinada, casi exclusivamente, a través del prisma de la delación, se la ha visto como una autojustificación o una cor- zapata definitiva menor. Sin embargo, hay en ese período y un poco después por lo menos un par de títulos que devolvieron al autor a su mejor nivel. Un rostro en la muchedumbre (A Face in the Croad) fue una denuncia sin concesiones de las manipulaciones de los medios de comunicación. La admirable América América (1963) tuvo mucho de autobiográfico y confensional, al expresar en clave las renuncias y las traiciones en las que un personaje (de alguna manera, él mismo) debe incurrir para mantener su lugar al sol. Cuando en 1972 hizo en condiciones casi independientes, con bajo presupuesto y elenco poco estelar Los visitantes, la “hermenéutica de la sospecha” quiso ver en ese film antibélico una coartada para justificar Vietnam. No lo era. Lo que hay en ese y otros films de Kazan es, reiteradamente, la inquietud por la realidad, el empeño en insertar sus conflictos individuales en panoramas colectivos más amplios, y un espíritu crítico que no suele claudicar. Se despidió del cine, con menos convicción pero una cuota de melancolia, en su visión de Hollywood a través de Scout Fitzgerald en El último magnate (The Last Tycoon, 1976). Fue igualmente un novelista interesante, cuya obra incluye America, America, perio también The Assassins (1972); The Understudy (1974); Acts of Love (1978); The Anatolian (1982); y Elia Kazan: a Life (1989), esta última unas minuciosas memorias por las que desfilan numerosos personajes de Hollywood. El presente ciclo no es completo, pero reúne varias de sus culminaciones. un tranvia llamado deseo es para todos (Gentleman’s Agreement, 1947), del racismo antinegro en Lo que la carne hereda (Pinky, 1949). Los planteos críticos de esas películas pueden resultar un tanto cautos para los standards de hoy, pero en su mometno fueron una audacia. También prepararon a Kazan para sus empeños mayores, como el espléntido film negro Pánico en las calles (Panic in the Streets, 1950), y la polémica adaptación de Tennessee Williams de Un tranvía llmado deseo (Un tranvía llamado deseo, 1951), que afirmó el estrellato de Marlon Brando (es significativo que Kazan haya conseguido las pocas actuaciones cinematográficas realmente interesantes de Brando en cine; los identificaba un común gusto por el efectismo, y probablemente era el único director por quien el actor sentía algún respeto). Luego vinieron la “caza de brujas”, varias películas de interés y muchos equívocos. Al mismo tiempo que delataba a examigos ante los inquisidores, Kazan estaba haciendo Viva Zapata (1952), que idealizaba a su héroe pero enturbiaba la revolución mexicana y decía que los intelectuales de izquierda (representados por Joseph Wiseman, el futuro Doctor No) no eran de fiar. Le siguió El circo fantasma (Man on a Tighrope, 1952), un impersonal film anticomunista al uso de los tiempos de la Guerra Fría. Lo que vino después fue más complicado, aunque parte de la crítica se empeñara en leerlo, en forma exclusiva, a través del prisma de la delación. Nido de ratas (On the Waterfront, 1954), fue una vigorosa denuncia de la corrupción sindical y devolvió a Kazan a un nivel de narración cinematográfica vigorosa y golpeadora. Al este del paraíso (East of Eden, 1955) lanzó al mito James Dean, exploró las posibilidades expresivas del Cinemascope y confirmó en Kazan un talento para el drama adulto. Baby Doll (1956) fue un film levemente escandaloso pero en Octubre 18, domingo. A las 17.45 y 20 hs. UN TRANVIA LLAMADO DESEO**** (A Street Car Named Desire) Director, Elia Kazan USA 1951 – 125 min. SALA DOS cinemateca uruguaya baby doll tina de humo, las cosas no son tan sencillas. Conviene repasar la trayectoria del personaje, y especialmente su contribución fundamental al teatro y al cine. Nació en Kayseri, Turquía, aunque de origen griego (su nombre verdadero era Elias Kazanjoglou), hijo de un comerciante de alfombras griego, lo que hizo que formara parte de la minoría de lengua griega y religión cristiana ortodoxa. Su familia abandonó Turquía para trasladarse a Berlín cuando Elia solo tenía dos años de edad, y llegatron a Estados Unidos en 1913. Atraído por el teatro, Kazan ingresó en 1930 en la Universidad de Yale, donde cursó Arte Dramático durante dos años, estudios que se costeó gracias a su trabajo como portero de noche de un edificio, y en 1931 montó su primera puesta en escena, El segundo hombre, de Samuel N. Behrman. En 1932 debutó como actor y se integró al Group Theatre, una formación que entendió el arte escénico de una manera novedosa y experimental para la época. Pronto se reveló como uno de los directores más innovadores de su época, lo que le valió en 1943 el premio de la crítica por la puesta en escena de La piel de nuestros dientes de Thornton Wilder. En 1947 fundó junto a Cheryl Crawford y Robert Lewis el Actor’s Studio, la mítica escuela de formación de actores que tuvo una influencia decisiva en el teatro estadounidense y de la que salieron figuras de la talla de Marlon Brando, Montgomery Clift, Geraldine Page o Paul Newman. Durante esa época militó brevemente en el Partido Comunista, decisión que le provocaría algunos dolores de cabeza posteriores. Llegó al cine en 1944, y prolongó en él algunas de las preocupaciones sociales que mostrara en suu teatro. Tras su debut en el drama familiar y barrial de Lazos humanos (A Tree Grows in Brooklyn), se ocupó de imperfecciones de la justicia en Crimen sin castigo (1947), del antisemitismo en La luz 21 ST.(DVD) Con Marlon Brando, Vivien Leigh, Kim Hunter, Kart Malden ST. (DVD) Con Marlon Brando, Kart Malden, Rod Steiger, Eva Marie Saint El clásico de Williams sobre una southern belle envejecida y alucinada. Gran labor de Brando, de lo mejor de Vivien Leigh, y un clima tenso y sensual que puede figurar entre lo mejor de la carrera de Kazan. Una denuncia de la corrupción sindical escrita por otro ex-izquierdista “convertido”, (Budd Schulberg) que quiso ser leída, con cierta exageración, como una apología de la delación. Política a un lado, el relato es intenso, el drama crece sin pausas y el elenco es excelente, incluyendo (cosa rara) a Brando. Octubre 19, lunes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. ¡VIVA ZAPATA!*** (Viva Zapata!) Director, Elia Kazan USA 1952 . 113 min. ST. (DVD) Con Marlon Brando, Jean Peters, Anthony Quinn, Joseph Wiseman Kazan y su libretista Steinbeck idealizan a Zapata, omiten una mejor comprensión de su circunstancia histórica y admonizan que el poder corrompe. Por sobre las tonterías del libreto y los fruncimientos de ceño de Brando (para demostrar que también los campesinos piensan) se impone cierta fuerza épica en la narración. Octubre 20, martes. A las 17.35, 19.30 y 21.20 hs. NIDO DE RATAS**** (On the Waterfront) Director, Elia Kazan USA 1954 -108 min. Octubre 22, jueves. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. AL ESTE DEL PARAISO **** (East Of Eden) Director, Elia Kazan USA 1954 – 115 min. ST. (DVD) Con James Dean, Julie Harris, Raymond Massey, Jo Van Fleet La novela de Steinbeck, abreviada para concentrarse en el conflicto de padres e hijos que remiten a la Biblia (Adán, Caín, Abel). Al fondo corre la Historia (Primera Guerra Mundial), pero el énfasis es sobre los personajes, espléndidamente defendidos por el elenco y el uso de Kazan de la pantalla ancha. El origen del mito Dean. un rostro en la muchedumbre el ultlimo magnate 22 sala dos cinemateca uruguaya Octubre 23, viernes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. BABY DOLL*** (Baby Doll) Director,, Elia Kazan USA 1956 – 115 min. ST (DVD) Con Kart Malden, Carroolll Baker, Eli Wallach Otra vez Tennessee Williams, en un drama campesino y sexual, con más efectismo y menos convicción. Un Kazan menor, aunque el interés histórico puede ser acaso Baker, a quien se lanzó aquí como “muñequita sexy”. Después probaría que también podía ser una actriz. Octubre 24, sábado. A las 17.45 y 20 hs. UN ROSTRO EN LA MUCHEDUMBRE**** (A Face in the Crowd) Director, Elia Kazan USA 1957 – 125 min. ST. (DVD) Con Andy Griffith, Patricia Neal, Anthony Franciosa Schulberg y Kazan retornan con un film vigorosamente crítico y de notable eficacia dramática, que cuestiona la manipulación de los medios de comunicación (la radio) para vender mensajes reaccionarios. Por supuesto, la “hermenéutica de la sospecha” nido de ratas quiso verlo como un gesto de desprecio a las masas, que creen en cualquier cosa. Octubre 26, lunes. A las 18.20 hs. LOS VISITANTES*** (The Visitors) Director, Elia Kazan USA 1972 – 88 min. ST. (DVD) Con Patrick McVey, Patricia Joyce, James Woods Un matrimonio recibe la visita de amigos del marido, excombatientes de Vietnam, con final estallido de irracional violencia. Una condena de la guerra y de la mentalidad militarista, hecha en forma independiente y cuando Hollywood prefería no tocar el tema. Merecía mayor antención de la que tuvo. Octubre 26, lunes. A las 20 hs. EL ULTIMO MAGNATE** (The Last Tycoon) Director, Elia Kazan USA 1976 – 123 min. ST. (DVD) Con Robert De Niro, Tony Curtis, Robert Mitchum. Entretelones de Hollywood, según novela inconclusa de Fitzgerald. Ambiciosa e insatisfactoria, con refinamientos de producción y cierta carga de melancolía. El último film de Kazan. S2 igual que las especies vivientes, que cuando se extinguen no hay forma de reemplazarlas, le desaparición de la imagen en movimiento deja un espacio imposible de llenar. Cada cinemateca, cada archivo, tiene una obligación particular con su propia herencia, y por eso Cinemateca Uruguaya ha resuelto adherir al día con una selección de materiales de archivo producidos en el Uruguay. Algunos han sido rescatados a través de operativos que son casi una proeza (un día habría que contar en detalle las aventuras que condujeron al hallazgo de los fragmentos existentes de La paz de 1904, por ejemplo), y otros existen solamente porque el archivo existe. La propia selección permite advertir, por ejemplo, el deterioro de algunos de los materiales exhibidos: eso es lo que pasa con las películas si no se las cuida, sin ir más lejos. El bloque se cierra con un trabajo reciente que acaso aún no es historia, pero que dentro de algunos años será también el retrato de una forma de vida que acaso desapareció para siempre. Eso es también herencia cultural, y aquí está. pupilas al viento Día mundial del legado audiovisual Desde hace ya varios años, la UNESCO ha declarado al 27 de octubre como el Día Mundial del Legado Audiovisual (World Day of Audiovisual Heritage). La intención es la de llamar la atención sobre el valor de lo audiovisual (cine, video o los soportes que se quiera) como mecanismo de preservación y rescate de la memoria, la diversidad cultural, la herencia de los pueblos. El cine, la televisión, el video, el DVD y procedimientos más recientes recogen y conservan la imagen de hechos, experiencias, manifestaciones artísticas y culturales, y eso es lo que se pretende recordar. Esa reivindicación de la importancia de un legado tiene también su cuota de drama y Octubre 27, martes. A las 18.10 DEL PINGO AL VOLANTE*** Director, Roberto Kouri Uruguay 1929 – 66 min. Con Luisita Ramírez García Morales, Luis Alberto Hill Hamilton, Carlos Vanrell del pingo al volante Comedia costumbrista, producida por la organización benéfica La Bonne Garde. Una familia intenta resolver sus problemas económicos casando a la nena con un estanciero rico, y el asunto oscila entre el campo y Montevideo, Hasta se ve el Hotel Carrasco. En programa: LA PAZ DE 1904. Uruguay 1904. Sin duda un fragmento de un documental más extenso sobre la revolución saravista. 66 min. melancolía. Porque esa actividad de rescate de la memoria, tarea que corresponde a los archivos de imágenes en movimiento, está permanentemente en peligro. Los nitratos se destruyen, las imágenes electrónicas pueden desvanecerse por diversas razones, los intereses comerciales tienden a destruir lo que está para dejar espacio a lo que viene. Y al SALA DOS cinemateca uruguaya 23 S2 Octubre 27, martes. A las 19.30 hs. CORTOS URUGUAYOS**** Una selección de pequeños clásicos: Pupila al viento (Uruguay 1949, directores Enrico Gras y Danilo Trelles), Punta del Este hermosamente filmada, y el poeta Rafael Alberti en la banda sonora; La ciudad en la playa (Uruguay 1961, director, Ferruccio Musitelli), cine turístico con una dimensión creativa; Elecciones (Uruguay 1966, directores Mario Handler, Ugo Ulive), o la política hace cuarenta años, ¿tan diferente? 70 min. Octubre 27, martes. A las. A las 20.50 hs. CERCA DE LAS NUBES*** Director, Aldo Garay Uruguay 2005 – 74 min. En la soledad de un pueblo del interior asoman los costados humanos de la gente, la vida real que en la ciudad no se reconoce, una sabiduría que es compartida por el espectador cerca de las nubes del nuevo cine cubano la ciudad en la playa 24 sala dos cinemateca uruguaya Se trata de una verdadera revelación, o por lo menos de un movimiento nuevo e inédito. La sociedad cubana se mueve, una joven generación de cineastas también, y a veces con el apoyo de las instituciones cinematográficas y televisivas oficiales, a veces de manera totalmente independiente, esa gente esté redescubriendo Cuba, lo que han dejado cincuenta años de revolución, las inquietudes y los desconciertos del presente y el futuro. Hay muy poco de solemne, esquemático o didáctico (en el mal sentido de la palabra) en este cine que se autoexamina, plantea preguntas, pide respuestas e invita a la reflexión del espectador, esquivando las simplificaciones que alguna vez estuvieron de moda. Personajes cotidianos, gente con problemas, experimentos con la técnica o el lenguaje, búsqueda líricas de sorprendente libertad, comentarios a veces amargos de una realidad conflictiva, son algunos de los rasgos que se reiteran en este cine nuevo, dinámico cuestionador. Toda cultura nueva comienza por la épica (y eso fueron los primeros films de Santiago Alvarez, García Espinosa o Gutiérrez Alea) y luego deriva a la tragedia, la comedia o el drama. Esa es acaso la etapa en la que se encuentra este cine cubano hecho a veces al margen de la estructuras oficiales, con frecuencia con el apoyo de televisoras nacionales o locales (EICTV, Televisión Serrana), siempre con un espíritu alerta a los tiempos, atento a los problemas de la gente y preocupado por utilizar en términos la herramienta audiovisual. Como el cine, la vida no es en blanco y negro sino en colores, y este cine inquieto y juvenil expresa todos los matices del arco iris, desde el entusiasmo al desencanto, desde la apuesta a temas arriesgados hasta la cauta esperanza con respecto al futuro. Cinemateca Uruguaya agradece a Yumey Besú por la organización y gestión del ciclo y al Instituto Cubano de Arte e Industria Cinamatográficos (ICAIC) por el apoyo brindado. Octubre 29, jueves. A las 19.30 y 21.15 hs. Noviembre 2, lunes. 19.30 hs. PERSONAL BELONGINGS**** Dir., Alejandro Brugués. Cuba 2006 – 95 min. (DVD) Con Gilda Bello, Ruben Breñas, Caleb Casas Las expectativas de una visa para salir, la aproximación de un amor que lo empuja a quedarse, el protagonista es un indeciso ante un futuro incierto. Un film en tiempo muy actual, con La Habana como fondo cotidiano. Octubre 29, jueves. A las 17.45 hs. Noviembre 3, martes. A las 17.45 hs. CORTOS Y MEDIOMETRAJES FICCION (1) Programa integrado por Más de lo mismo (Cuba 2000, de Esteban García Insausti); deseo, obsesiones, una transgresión que culmina con la aproximación lesbiana de dos muchachas., presentada en Cannes y Rótterdam; Motos (Cuba 2000, de Ián Padrón), mecánico de motos esquivo se complica con tipo prepotente, robo de moto y rescate de moto y muchacha, con gracejo popular; La maldita circunstancia (Cuba 2002, de Eduardo Eimil), fantasía irónica sobre inundación en casa habitación y los enredos burocráticos y técnicos para solucionarla., que deriva en locura colectiva; Video de familia (Cuba 2001, de Humberto Padrón), video improvisado para familiares en la Florida, con la cámara como protagonista entrometido, nostalgia, ternura y humor. 92 min. Octubre 30, viernes. A las 19.30 y 21.25 hs. MAÑANA*** Director, Alejandro Moya. Cuba 2007 – 105 min. (DVD) Con Rafael Hernández, Enrique Molina, Hugo Reyes Veinteañero, La Habana, tiempo presente, la disipación, el desafío, y la visión intimista de una familia. A partir de lo particular, una mirada diferente a la realidad, nada del hombre nuevo. Opera prima de un autor joven, con pasaje por la televisión y la poesía. Octubre 30, viernes. A las 17.45 hs. Noviembre 3, martes. A las 19.30 hs. CORTOS Y MEDIOMETRAJES FICCION (2) Integrado por Todo por ella (Cuba 2002, de Pavel Giroud), via crucis de muchacho en busca de coca, un submundo con drogas y homosexuales, mientras su chica lo espera para tener sexo; Gozar, comer, partir (Cuba 2006, de Arturo Infante), la banalización del sexo, comer incluyendo vasos y cerámicas, partir a un afuera violento (la que se queda está embarazada) que preparan las maletas; El grito (Cuba 2007, de Milena Almira), el juego erótico no lo manejan los hombres; Tierra roja (Cuba/Suiza 2007, de Heidi Hassan), joven madre exiliada económica en Ginebra, la difícil integración Las cartas a su hijo y a sus padres en La Habana, como si fueran comentarios o guías de vida; Trovador (Cuba 2007, de Sebastián Miló), un parque, apuntes irónicos, un monólogo en un banco, secuencia musical cantada y con coreografía, sugestiva y fantástica; La bestia (Cuba 2007, de Elena Vega), magia, fantasía, hechizo, Muerte, en un film sugestivo y fascinante. 95 min. Octubre 31, sábado. A las 19.30 y 21.15 hs. TRES VECES DOS *** Dirextores, Esteban García Insausti, Pavel Giroud, Lester Hamlet. Cuba 2004 – 95 min. (DVD) Con Georbis Martínez Manzo, Verónica López, Silvia Reyes. Tres historias por tres directores. Extrañas imágenes se descubren al revelar las fotos, una muchacha espera el regreso del amor, la falta de sexo suplida por ensoñaciones. Octubre 31, sábado. A las 17.35 hs. Noviembre 3, martes. A las 21.15 hs. CORTOS Y MEDIOMETRAJES DOCUMENTALES (1) Integrado por Rara avis, el caso Mañach (Cuba 2008), de Rolando Rosabal Perea), a medio siglo de su muerte el controvertido intelectual Jorge Mañach, largamente omitido por la cultura oficial cubana, es discutido por admiradores y adversarios; Freddy el sueño de Noel (Cuba 2003, de Waldo Ramirez), visión poética e “irreal” de cosas y acciones normales, con banda sonora muy volada. De Televisión Serrana; deMOLER. (Cuba 2004, de Alejandro Ramírez Anderson), desmantelamiento de central azucarera y el sentimiento de los trabajadores; Buscándote Havana (Cuba 2006, de Alina SALA DOS cinemateca uruguaya 25 Noviembre 1, domingo. A las 19.30 y 21.10 hs. LA EDAD DE LA PESETA*** Director, Pavel Giroud Cuba/España 2006 – 90 min. Con Mercedes Sampietro, Iván Carreira, Susana Tejera La Habana 1958. Una madre vuelve con su hijo de diez años a la casa de la abuela materna del niño, tras superar su más reciente fracaso amoroso. El chico pasará de la sumisión a la rebeldía, mientras dentro de la casa se enfrentan las generaciones y afuera pasan otras cosas. Gran Premio en Cartagena, mejor dirección en Ceará (Brasil). Noviembre 1, domingo. A las 17.50 hs. CORTOS Y MEDIOMETRAJES DOCUMENTALES (2) Integrado por Las camas solas (Cuba 2006, de Sandra Gómez), la vida en los edi- personal belongings 26 S2 ficios ruinosos de La Habana Centro, la gente que se va, un huracán que se aproxima, sólo quedan las camas, la gente vuelve, en una visión no idílica ni turística; De generación (Cuba 2007, de Aram Vidal), cómo los jóvenes ven a los viejos, la generación de la revolución, una cultura en revisión a través de testimonios generacionales; Coro de ciudad (Cuba 2006, de Luis Leonel León) la multiplicidad de señales de la ciudad, visiones de vida. apuntes impresionistas, miradas poéticas pero también irónicas, chispeantes; Destino (Cuba 2007, de Gretel Medina, Raymel Casamayor), unidad de lugar: uno de los monstruosos buses articulados de La Habana, el paisaje interior y lo que un niño llega a atisbar desde su asiento. 89 min. SALA POCIT OS Rodríguez Abreu), gente en asentamientos, marginalización histórica no corregida por la Revolución y agravada por la crisis económica de los noventa. 105 min. Noviembre 2, lunes. A las 18 y 21.15 hs. DOCUMENTALES Y ANIMACIONES Integrado por Zona de silencio (Cuba 2008. de Karel Duchase), discusión contra la censura, en particular en arte, y las razones que la motivan. Referencias al pasado (la nueva trova) y el presente, cuestionadora y clara.; Patria (Cuba 2008, de Susana Barriga), documental contemplativo, en pueblito donde no pasa nada, salvo el tiempo y donde hay un camino que arreglar; Extravío (Cuba 2008, de Daniellis Hernández), nigerianos y cineasta cubana en Manchester, ciudad fría y ajena; subjetiva, emotiva, con banda sonora de relato personal; La bella o la bestia (Cuba 2007, de Yimit Ramírez), animación con las aventuras de Embarrito, que sale literalmente del inodoro y no se incorpora a la vida; El propietario (Cuba 2007, de Ernesto Piña, Wilbert Noguel), lugares y dueños, conflicto absurdo, dibujos animados muy funcionales, sugestivos 78 min. sala dos cinemateca uruguaya lustrale Festival Internacional de Videodanza del Uruguay El Festival Internacional de Videodanza del Uruguay (FIVU) llega a su quinta edición. Este año, la programación se centra en el videodanza latinoamericano, que en los últimos años ha tenido un auge particular y ya se distingue en el mundo con identidad propia. El videodanza es un género poco difundido en el mundo, pero que tiene un lugar muy importante entre bailarines y coreógrafos y que en estos últimos años viene buscando su repercusión entre el público. Se trata de una pieza creada y que existe solo por la concurrencia del cuerpo en movimiento y la cámara de video. Lejos del mero registro de una obra de danza, el género redimensiona el cuerpo mediante el encuadre y la edición produciendo fenómenos narrativos que serian imposibles en escena. Varios artistas uruguayos han incursionado en los últimos años en este lenguaje que permite la comunión de videastas, bailarines, coreógrafos, fotógrafos y músicos entre otros y que lo convierte en uno de los más experimentales del momento. La presente programación ha sido posible gracias a la colaboración de los festivales VideodanzaBA de Buenos Aires, Dança em Foco de Rio de Janeiro, Acervo Mariposa de San Pablo, Alpendre de Fortaleza, Agite y Sirva y FEDAME de México y el Festival Habana Vieja Ciudad en Movimiento de Cuba. La actividad es apoyada igualmente por la Dirección de Cultura y el Programa A Escena del MEC, el Centro Cultural de España, la Red Sudamericana de Danza y Cinemateca Uruguaya El festival ha sido declarado de interés por el Ministerio de Educación y Cultura. Noviembre 5, jueves A las 18 hs. lo más interesante de esa experiencia, una de las más importantes de Brasil. 60 min. PROGRAMA 1 Integrado por Hijas de la arena (España-Sahara 2008, de Maria Arcos Corretjé-Leire Guezala de Mier); Conexiones (Venezuela 2007, de Lídice Abreu); Horizon of Exile (Reino Unido/Chile 2007, de Isabel Rocamora, IMZ Dance Screen Award 2007). Curadora, Silvina Szperling. 43 min. Noviembre 5, jueves. A las 19 hs. PROGRAMA 2 Integrado por Impressões Sobre Azulejos (Brasil 2009, de Verônica De Moraes); Entre Passos (Brasil 2009, de Laura Teixeira); Vira-e-Mexe (Brasil 2009, de Cynthia Domenico); A++ (Chile 2009, de Cristian Camus); Sed (Chile 2008, Macarena Zamudio); Historias de Río: Episodio 1: Marea y barro Episodio 2: Verano (Argentina 2009, de María Lorena Ponce); Zephyr (U.S.A. 2008, de John Bush). 60 min Noviembre 5, jueves. A las 21.20 hs. Noviembre 8, domingo. A las 21.10 hs. PROGRAMA 4 Selección de videodanza de Uruguay: Un Grito (Uruguay 2009, de Pablo Diconca); Fedra (Uruguay 2009, de Lucía Bidegain, Jessica D Amore, Daiana Di Candia, Valentina Kaplan e Inés Niszt); Magenta (Uruguay 2009, de Miguel Grompone); Try (Uruguay 2009, de Mariana Marchesano, Mariana Porciuncula, Eugenia Silveira, Florencia Lucas y Tamara Góme); Woman-in-a-box (Uruguay 2008, de Andrea Arobba y Pablo Casacuberta). 58 min. magenta Noviembre 5, jueves. 20.10 hs. PROGRAMA 3 Alpendre Casa de Arte, Pesquisa e Produçao es un colectivo que trabaja desde 1999 en Fortaleza, Estado de Ceara, principalmente en la formación, la producción y la gestión de actividades artísticas. Una de las más desarrolladas es la creación y divulgación del videodanza. Aquí presentamos una selección de SALA DOS cinemateca uruguaya 27 Noviembre 6, viernes. A las 18 hs. PROGRAMA 5 El Festival Internacional de Danza y Medios Electrónicos (FEDAME) nace de la colaboración de las productoras Mariana Arteaga y de Hayde Lachino siendo su primera edición en 2006. Lo que aquí se presenta es una retrospectiva del videodanza mexicano con obras retrospectivas de Octavio Iturbe, Vivian Cruz, Cristina Maldonado y Mauricio Nava entre otros. 34 min. Noviembre 6, viernes. A las 18.45 hs. PROGRAMA 6 El Acervo Mariposa es una videoteca pública especializada en danza que reside en la ciudad de San Pablo (Brasil). Se formó como una iniciativa que pretende salvaguardar todo registro audiovisual referente a la danza, promoviendo su conservación y difusión. Aquí presentan trabajos de videodanza que forman parte del acervo. 50 min. Noviembre 6, viernes. A las 19.45 hs. PROGRAMA 7 Selección de videodanza internacional: Contrapontos (Brasil 2008, de( Drica Rocha); Quiero Dejar de Querer (Argentina 2009, de Nicolás Cherñajovsky); El Progreso (Argentina 2009, de Cayetana Vidal); Susurros (Argentina 2009, de Jorge Zanzio); Hope (Portugal 2009, de ( Pedro Sena Nunes ); Calló Desnuda (Argentina 2007, de Laura Alderete); Hydra II (Argentina 2009, de Vera Wilner). 58 min. Noviembre 6, viernes. A las 20.50 hs. PROGRAMA 8 Videodanzaba 2007: (bis) (Argentina 2007, de Ximena Monroy); Aroma (Canadá 2006, de. Allen Kaeja-Douglas Rosenberg-Li Chiao Ping-Karen Kaeja); Cargo (Canadá 2007, de Kelly Hargraves); Performer (Argentina 2006, de Ulrico Eguizábal); El 45 (Argentina 2007) de Maria Sol Gorosterrazú-Alberto Abrego); Pedestrians /(Reino Unido 2006, de Sergio Cruz); Cuando bailo bailo, cuando duermo duermo (Chile 2007, de Claudia Sánchez-Elizabeth Rodríguez): Speedmaster (Argentina-Mozambique 2007, de Roberto Bonomo, Susana Szperling y Augusto Cuvilas); Fora de campo (Brasil 2007, de Valeria Valenzuela-Claudia Müller). Curadora, Silvina Szperling. 61 min. en cadena zephyr 28 sala dos cinemateca uruguaya Noviembre 7, sábado. A las 18 hs. Noviembre 7, sábado. A las 19.50 hs. PROGRAMA 9 Festival Agita y Sirva México: Betty (Guadalajara 2009, de Alicia Marván-Emilia Gálvez); anhedonia (Puebla 2009, de Héctor Ruiz Escobar-Guille Henri-Claudia González); F.U.T. (D.F. 2005, de Icetrip); Reacción en cadena ((D.F. 2005, de Magdalena Martínez Franco);Anomia (Cuernavaca 2008, de Nuria Fragoso); Polvo Somos (Oaxaca 2008, de Paulina Rucarba); Ce sont des vestales qui n’ont rien à garder! (D.F. 2009, de Rita Malú). 34 min. Noviembre 7, sábado. A las 18.45 hs. PROGRAMA 10 Selección Videodanza Internacional: Animación Suspendida (Chile 2008, de Cristian Camus, Francisca Garcia y Alejandra Illmer); En tus zapatos /(Argentina 2008, de Kida Kawer y Cecilia Capuzzello); City Birds (Canadá 2008, de Mina Vladimir y Esteban Vargas); Tolosa /(Argentina 2009, de Silvina Cortés y Javier Gorleri ); Duo (México-Japón 2009, de Octavio Iturbe); Vuelve Serena (Argentina 2009, de Mariana Panella).55 min. elizabeth busca PROGRAMA 11 La Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños y el festival Habana Vieja Ciudad en Movimiento presentan una selección de videodanzas cubanos que se aleja de todo prejuicio o fantasía previos sobre la isla. Curadora Silvina Szperling. Integrada por: 3 trabajos de taller en EICTV dictados por Silvina Szperling; 2 Gladys para ti (Cuba 1991, de Aaron Y. Rozengway): Frágil (Cuba 2006, de Isabel Bustos-Javier GarcíaClaudio Frola); Restaurante El Paso (Cuba 2005, de Almirall-DeMetrius-Iglesias); Entre Manos (Cuba 2006, de Ianko Borrero Izquierdo); Familiar Extraño (Cuba 2006, de JuanMi-Lefara Yomata-Rafael Pachi Tamayo); Animada Muerte (Cuba 2008, de Veraalba Santa/10 min/Cuba/2008); Final (Cuba 2007, de Ramsay Pastrana-Dasiel Cruz-Pablo Lozano); Libertad de Movimiento (Cuba 2007, de Anna Assenza). 60 min. Noviembre 7, sábado. A las 21 hs. PROGRAMA 12 Integrado por Proyecto Origami (Argentina 2008, de Cecilia Buldain); Derrière Elle (Bélgica 2009, de Ishrann Silgidjian, Thomas Turine, Natalia Sardi y Laida Aldaz); Elisabeth Busca (España 2009. de Gabriel Andújar); En Cadena (España 2008, de Hammudi Al-Rahmoun); Entre a Queda e o Voo, a Possibilidade do Risco (Brasil 2009, de Luiz Eduardo Cotrim). 65 min. S2 Noviembre 8, domingo. A las 18.30 hs. PROGRAMA 13 En el año 1999 la Escuela Universitaria de Música bajo la dirección de Daniel Maggiolo inaugura la primera experiencia de danza en la Universidad, creando un Plan Piloto de Danza Contemporánea. Plan piloto documenta la creación del Plan, sus primeros objetivos y la primera idea de crear una Licenciatura de Danza en la Universidad a la vez que se componía un espectáculo en el Teatro del Notariado. Dirección Diego Carrera. Ademàs: Subte (México 2008, de. Paola de la Concha y Ximena Monroy); El Intervalo /(México 2009, de Paola de la Concha, Mauricio Heredia y Ximena Monroy). 38 min. Noviembre 8, domingo. A las 19.20 hs. PROGRAMA 14 Dança em Foco es el festival de videodanza más importante de Brasil, con una edición anual en Rio de Janeiro y San Pablo recorre todo el país y el mundo con su programación. Aquí nos ofrece la selección de videos de su convocatoria 2008. Junto a VideodanzaBA y el FIVU forman el Circuito Videodanza Mercosur, 45 min. Noviembre 8, domingo. A las 20.15 hs. PROGRAMA 15 Selecciòn videodanza internacional: Poema del tiempo (Argentina 2009, de Jorge Bernal ); B.A.ches (Argentina 2008, de Marta Ares y Susana Barbará); Retratos (/ Austria 2008, de Daniel Böhm); Lustrale (Canadà 2009, de Izabel Barsive); Quando Aprendeu a Pular (Brasil 2008, de Luciana Ponso, Roberta Arantes y Jose Miguel Nieto). 65 min. el odio Europa y el Islam Explosivos en los trenes subterráneos de Madrid y Londres, aviones que se estrellan contra la Torres Gemelas de Nueva York o el Pentágono en Washington, palestinos suicidas en un supermercado de Tel Aviv, la fatwa contra el escritor Salman Rushdie por haber escrito Los versos satánicos o el degüello acompañado de disparos del cineasta holandés Theo van Gogh proporcionan la peor SALA DOS cinemateca uruguaya imagen imaginable del Islam, o por lo menos de algunos de sus practicantes. Conviene recordar que eso no es todo el Islam y ni siquiera la parte más importante de él: la historia de ese movimiento 29 sammy y rose van a la cama mi bella lavanderia el te del harem de arquimedes 30 religioso incluye también las culminaciones culturales de los califatos Abásida y Omeya, el misticismo sufí o el haber constituido una cadena de transmisión de conocimientos entre Oriente y Occidente. Nada es en blanco y negro, y hasta ha obligado a establecer algunas distinciones semánticas entre el Islam (que es una religión) y el islamismo, que es su deformación extremista y transformada en ideología política totalitaria, tercamente cerrada a la integración y el pluralismo. Esa distinción que no todos están dispuestos a hacer está conduciendo en Europa a algunos replanteos, pero también a reacciones xenófobas y a la peligrosa tendencia a meter todos los gatos en una misma bolsa. Términos como multiculturalismo y pluralismo religioso chocan entonces con otros (pretensiones de superioridad de uno y otro bando, fanatismo, división del mundo entre fieles e infieles, civilizados cristianos y perros paganos, o la Casa del Islam y la Casa de la Guerra) que no ayudan a entender lo que pasa. En medio de esos equívocos hay un hecho indudable. La inmigración musulmana a Europa y otros continentes crece y la demografía está a su favor. El dolor de cabeza es entonces, para todos, encontrar puentes y puntos en común, poder establecer lazos de unión y no de enfrentamiento. El pluralismo, como quien dice, que solamente puede ser construido por pluralistas. La primera medida es no caricaturizar al otro, sino tratar de entenderlo, y a partir de ahí construir un piso común para la coexistencia. Algo de eso hay en este ciclo. sala dos cinemateca uruguaya Noviembre 9, lunes. A las 17.45, 19.30 y 21.20 hs. EL TE DEL HAREM DE ARQUIMEDES*** (Le thé au harem d’Archimede) Director, Mehdi Charef Francia 1985 – 100 min. ST. [35 mm.] Con Remi Martin, Kader Bouchanef Argelinos en París. Varias historias familiares e individuales, centradas en los jóvenes, con datos de segregación, marginalidad, droga y violencia. La propuesta del film es empero operar como puente, el descubrimiento del Otro como ser humano. Noviembre 10, martes. A las 17.50, 19.30 y 21.15 hs. EL ODIO *** (La haine) Director, Mathieu Kassovitz Francia 1995 – 95 min. ST. [35 mm.] Con Vincent Cassel, Hubert Kounde, Said Taghmaoui, Kanim Bekhadra Un cuadro de la marginalidad parisina, a propósito de tres jóvenes (un negro, un judío y un árabe) acosados por la violencia del entorno. Un cuadro no exento de vigor y dureza, un atendible film joven, y un drama sobre inmigrantes y diferencias étnicas. Noviembre 12, jueves. A las 17.45, 19.30 y 21.20 hs. neciente a una familia de inmigrantes que ha logrado integrarse. Un vistazo realista y crítico, muy típico del cine británico “independiente” impulsado por Channel Four. Noviembre 13, viernes. A las 17.45, 19.30 y 21.20 hs. VIAJE A LA ESPERANZA *** (Reise der Hoffnung) Director, Xavier Koller Suiza/Alemania/Italia 1990 – 100 min. ST. Con Neomettin Cobanuglu, Nur Sürer, Emin Sivas Inmigrantes ilegales turcos en Europa: una historia de explotación, miseria y tragedia que debía ser contada. Un testimonio social y humano fuerte, impactante y conmovedor, una denuncia sin concesiones de la explotación del sufrimiento y las necesidades de la gente. Noviembre 14, sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.20 hs. SAMMY Y ROSIE VAN A LA CAMA *** MI BELLA LAVANDERIA*** (Sammy and Rosie Get Laid) Director, Stephen Frears Inglaterra 1987 – 101 min. ST. [35 mm.] Con Shashi Kapoor, Frances Barber, Claire Bloom, Ayub Khan Dim Pakistaníes en Londres, según la mirada del escritor Hanif Kureishi, él mismo perte- Un retorno del equipo Fears-Kureishi al universo étnico (pakistaní y un poco marginal) de Mi bella lavandería, con mayores rasgos de anarquía y desorden para su entorno social y una mayor complejidad en las relaciones entre personajes. (My Beautiful Laundrette) Director, Stephen Frears Inglaterra 1986 – 99 min. ST. [35 mm.] Con Daniel Day-Lewis, Gordon Warnecke, Roshan Seth SALA POCIT OS ESTRENO Octubre 23 y 30, noviembre 6 y 13, viernes. A las 20.30 hs. HISTORIAS EXTRAORDINARIAS**** Director, Mariano Llinás Argentina 2008 – 245 min. Libreto, Mariano Llinás. Fotografía, Agustín Mendilaharzu. Música, Gabriel Chwojnik.. Montaje, Alejo Moguillansky, Agustín Rolandelli. Productora, Laura Citarilla. Elenco: Klaus Dierze, Eduardo Iaccono, Walter Jacob, Mariano Llinás, Horacio Marassi, Agustín Mendilaharzu. Ha sido una de las películas mas discutidas, elogiadas y cuestionadas del cine argentino, y hasta hay quien insiste en que hay y un antes y un después en la producción de ese país a partir de esta película de Mariano Llinás. El realizador de Balnearios aceptó el riesgo de tomarse todo el tiempo del mundo (cuatro horas con cinco minutos) para contar todas las historias que se le ocurrieron, en lo que alguien ha llamado “un proyecto megalómano” en el que, afortunadamente, el talento está a la altura de la ambición. La acción salta de la Argentina a Mozambique, tiene de pronto un empuje épico y que fue hecha al margen de los sistemas de financiación oficial, lo que en la Argentina es un acto de heroísmo. Y ese no es el único riesgo asumido por Llinás. Prescindiendo casi por completo de los diálogos, el film está narrado en su totalidad por un trío de voces en off, a la manera de un libro dividido en capítulos. Ese recurso a priori anticinematográfico es el que le permite a la obra tener una cadencia y un tono excéntrico y algo absurdo, sin abandonarse a lo que un crítico argentino pudo definir como “los guiños irónicos y al modernismo canchero”. El film ha podido ser emparentado con un juego borgeano en el que cada historia abre nuevas líneas narrativas, y éstas a su vez dejan entrever otras ramificaciones y cuentos posibles. La estructura consiste de tres relatos fácilmente identificables por las letras X, H y Z (los nombres de los personajes protagonistas) que se alternan en el montaje pero que aceptan disgresiones, desvíos, caminos laterales que se vuelven más importantes que el principal. Hay una historia de amor, otra de guerra, un asesinato, un tesoro escondido y varias sorpresas. No falta siquiera el guiño cinéfilo, que no suele ser gratuito sino que se integra en el mecanismo lúdico, sala pocitos cinemateca uruguaya espontáneo, disfrutado y disfrutable que es también el film. Historias extraordinarias, premiada en el festival de Miami, es la tercera película dirigida por Mariano Llinás, nacido en Buenos Aires en 1975, quien ha sido también productor, guionista, fotógrafo, editor y compositor para films propios y/o ajenos. Realizador del muy singular documental Balnearios (2002) y del corto La más bella niña (2004), su obra ha sido inscrita en el llamado Nuevo Cine Argentino Mudo. La más bella niña, protagonizado por Alenka Gherzetic, con musicalización de Gabriel Chwojnik, fue producido por la Secretaría de Cultura de la Nación para el programa Fotograma de una Fiesta. Los primeros recursos del cine (imágenes, música y textos escritos) le sirven al autor para componer una suerte de diario de viaje. 31 SP Una historia de luchas obreras y represión. El maniqueísmo del argumento roza a veces el ridículo, pero el tratamiento visual es imaginativo y potente, con un montaje paralelo que refuerza el dramatismo de muchas situaciones. Octubre 20, martes. A las 20.30 hs. EL HALCON MALTES **** (The Maltese Falcon) Director, John Huston USA 1941 – 101 min. ST. [DVD] Con Humphrey Bogart, Mary Astor, Sidney Greenstreet, Peter Lorre Novela de Dashiell Hammett, filmada diez años antes con Ricardo Cortez en el papel del detective Sam Spade que Bogart repite aquí (hay también una variante intermedia con Bette Davis). Crimen y desengaño, debut de Huston como director, y el film que lanzó realmente a Bogart como estrella del género. Octubre 21, miércoles. A las 20.30 y 21.55 hs. delicatessen operas primas Principio quieren las cosas, y todo director famoso empezó alguna vez. Ese es el factor que unifica al puñado de films que se reúnen en este ciclo: se trata, en todos los casos, del debut en el cine de largometraje (no se han tenido en cuenta los cortos que sus respectivos autores hayan podido hacer antes) de un puñado de realizadores que harín carrera. En un par de casos (Soderbergh, más discutiblemente Welles, 32 o Jeunet y Caro), incluso, hasta puede sostenerse que ese debut fue lo mejor que hicieron. Pero ese es en todo caso un punto a discutir. Es menos discutible el nivel de calidad que la serie de realizadores mostrados aquí pudo obtener a principios de su carrera resulta a veces asombrosa. Con toda deliberación, el ciclo (que puede ampliarse en el futuro) se exhibe en una sala que corresponde a una escuela de sala pocitos cinemateca uruguaya cine. ¡Habrá algún Orson Welles, algún Eisenstein, hasta un Soderbergh entre sus estudiantes? Octubre 19, lunes. A las 18,19.30 y 21 hs. LA HUELGA**** (Stachka) Director, Sergei M. Eisenstein URSS 1924 – 75 min. VM. (DVD) Con I. Ivanov, I. Klyukin, Aleksandr Antonov LA EDAD DE ORO ***** (L’âge d’or) Director, Luis Buñuel Francia 1930 – 60 min. ST. [DVD] Con Gaston Modot, Lya Lys, Caridad de Labardesque Una recorrida por los grandes temas del surrealismo: el amor desenfrenado, la violenta denuncia de los prejuicios burgueses, la revolución, el ateísmo. El primer largo de Buñuel conserva intacto su poder revulsivo. En programa. UN PERRO ANDALUZ (Le chien andalou). Francia 1928. Director, Luis Buñuel. 17 min. Octubre 24, sábado. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. EL CIUDADANO***** (Citizen Kane) Director, Orson Welles USA 1941 – 101 min. ST. [DVD] Con Orson Welles, Joseph Cotten, Everett Sloane Según Cahiers y casi todo el mundo, el mejor film de la historia del cine. En todo caso, el deslumbrante debut de Orson Welles, a un nivel de maestría que no siempre reiteraría en su carrera posterior. Un hombre, una época, la disección del Sueño Americano. Octubre 26, lunes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. SIMPLEMENTE SANGRE*** (Blood Simple) Director, Joel Coen USA 1984 – 97 min. ST. [DVD] Con John Gertz, Frances McDormand, Dan Hedaya Policial negro, con algo o bastante de El cartero llama dos veces o Pacto de sangre, y una dosis de desconcierto postmoderno. El primer, hábil film de los Coen, que constituyó para muchos un real descubrimiento. Octubre 27, martes. A las 20.30 hs. sexo, mentiras y video*** (sex, lies and videotape) Director, Steven Soderbergh USA 1989 – 99 min. ST. Con James Spader Andie McDowell, Peter Gallagher Marido, mujer, amante, y un cuarto hombre, el Hombre del Video, que altera la existencia de los otros. El debut de Soderbergh, con grados de franqueza y hondura dramática que su cine posterior no siempre reiteraría. Octubre 28, miércoles. A las 20.30 hs. DELICATESSEN **** (Delicatessen) Directores: Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro Francia 1991 - 97 min. ST [35 mm.] Con Dominique Pinon, Marie-Laure Dougnac, Jean-Claude Dreyfus El canibalismo como una de las bellas artes, la antropofagia como posibilidad. El edificio la edad de oro donde habitan los personajes es tan extraño como esa gente dedicada a lo inútil. Un vibrante ejercicio de humor negro que hizo pedazos prejuicios de mucho espectador y fue el debut del dúo Jeunet y Caro, que antes habían hecho publicidad y clips. Octubre 31, sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.20 hs. OBSESION MORTAL*** (Play Misty for Me) Director, Clint Eastwood USA 1971 – 102 min. ST. [DVD] Con Clint Eastwood, Jessica Walter, Donna Mills Una fugaz aventura amorosa se convierte en una pesadilla cuando el Don Juan de la radio (Clint) comienza a ser acosado por una mujer obsesionada y en definitiva asesina. Se parece a Atracción fatal, pero está mucho mejor hecha. Noviembre 1, domingo. A las 17.40 ,19.30 y 21. 20 hs. PERROS DE LA CALLE **** (Reservoir Dogs) Director, Quentin Tarantino USA 1992 – 100 min. ST. [35 mm.] Con Harvey Keitel, Tim Roth, Lawrence Tierney Los momentos previos y posteriores de un asalto, salpicado de sangre. El debut de Tarantino, con libre tratamiento de tipos y situaciones del cine de serie negra, precursor de Tiempos violentos. Noviembre 2, lunes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs. 25 WATTS**** Directores: Juan Pablo Rebella, Pablo Stoll Uruguay 2001 - 92 min. [DVD] Con Daniel Hendler, Jorge Temponi, Alfonso Tort, Valentín Rivero, Valeria Mendieta Una película nada tonta, donde todo lo que quiere decir está dicho e insinuado, con un cuadro muy creíble de muchachada de cualquier barrio montevideano. Una expresión cinematográfica con chispazos de humor, que interpela generacionalmente a su espectador y reveló a dos talentos. Noviembre 3, martes. A las 18 y 20.10 hs. BELLEZA AMERICANA*** (American Beauty) Director, Sam Mendes 25 watts la huelga sala pocitos cinemateca uruguaya 33 SP USA 1999 – 121 min. ST. [DVD] Con Kevin Spacey, Anette Bening, Peter Gallagher Jim Jarmusch Acido retrato de la alienación urbana. El director Mendes, que venía del teatro y aquí saltó al cine, sublima los estereotipos de sitcom del libreto y logra dotar a sus caricaturas de un peso humano, a pesar de algún desliz final hacia el conformismo. Notable elenco. Noviembre 4, miércoles. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs. LAS VIRGENES SUICIDAS*** (The Virgen Suicides) Directora, Sofia Coppola USA 1999 – 97 min. ST. [DVD] Con James Woods, Kathleen Turner, Kirsten Dunst El suicidio de una adolescente, y el modo en que esa tragedia repercute en el medio familiar. Un drama inicial y sensible de la directora Coppola (hija de Francis), quien luego se afirmaría en Perdidos en Tokio y convencería menos en María Antonieta. sexo, mentiras y video Surgió de la misma escena contemporánea de Susan Seidelman y Spike Lee en el East Village de la Universidad de Nueva York. En 1971, se matriculó en el programa de Literatura Inglesa de la Universidad de Columbia. Unos meses antes de su graduación, durante una visita a París, descubrió los tesoros de la Cinematheque Francaise, y este descubrimiento le hizo permanecer en Francia durante un año. Nada más volver a Nueva York, se matricula en el programa de la película de graduado de la Universidad de Nueva York donde se convirtió en asistente 34 sala pocitos cinemateca uruguaya EXTRAÑOS EN EL PARAISO*** (Stranger than Paradise) Director, Jim Jarmusch USA/Alemania Federal 1984 – 89 min. ST. [35 mm.] Con John Lurie, Eszter Bálint, Richard Edson, Cecilia Stark La película que reveló a Jim Jarmusch, norteamericano independiente e inquieto. Una comedia de humor soterrado y desconexiones que aluden a los desconciertos que la gente enfrenta en este mundo. Noviembre 8, domingo. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs. BAJO EL PESO DE LA LEY*** (Down By Law) Director, Jim Jarmusch USA 1986 – 107 min. ST. [35 mm.] Con John Lurie, Tom Waits, Roberto Benigni Tres perdedores que entran y salen de la cárcel, ejemplos de la fauna tan peculiar que suele poblar el cine de Jarmusch. El excelente fotógrafo Lurie encuentra y pierde a sus personajes en paisajes de Louisiana, mien- Noviembre 9, lunes. A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs. MYSTERY TRAIN**** (Mystery Train) Director, Jim Jarmusch USA 1989 – 110 min. ST. [35 mm.] Con Nasatoshi Nagasse, Nicoletta Braschi, Joe Strummer Tres historias que finalmente se vinculan e interconectan (Memphis, el Arcade Hotel, Elvis) en Memphis, Tennessee. Una de las culminaciones del ascético Jim Jarmusch, hace doce años, en la cumbre de sus exigencias autorales. hombre muerto Noviembre 7, sábado. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs. tras Lurie y Waits aportan su presencia y su música. Noviembre 10, martes. A las 18 y 20.15 hs. UNA NOCHE EN LA TIERRA*** (Night on Earth) Director, Jim Jarmusch USA 1991 – 129 min. ST. [35 mm.] Con Winona Ryder, Giancarlo Esposito, Gena Rowlands Varias historias simultáneas entre taxistas y pasajeros, a lo largo de una noche, en cinco capitales del mundo. De Los Angeles a Roma, de Nueva York a París y Helsinki, un variado panorama humano. una noche en la tierra poco lo mismo. Se ha declarado fan de Neil Young, lo que alguien ha señalado como la evolución lógica dentro de un universo filmico dominado por John Lurie y Tom Waits. En un mundo de bandas de sonido de culto, la guitarra etérea que acompaña Hombre muerto es un viaje espiritual poderoso. Historias de taxistas, emigrantes aburridos, turistas buscando a Elvis o samurais que trabajan para la mafia, las películas de Jarmusch nunca dejan de tener un sabor personal. Noviembre 11, miércoles. A las 18 y 20.10 hs. HOMBRE MUERTO*** (Dead Man) Director, Jim Jarmusch USA/Alemania/Japón 1995 – 121 min. ST. [DVD] Con Johnny Depp, Lance Henriksen, John Hurt, Robert Mitchum Un western postmoderno, con protagonista antiheroico, un toque de absurdo y desensala pocitos cinemateca uruguaya flores rotas del Nicholas Ray, que en aquel momento impartía clases en aquella Universidad. Gracias a los esfuerzos de Ray, Jarmusch llega a asistente de producción en el tributo de Wim Wenders a Nicholas Ray, Lightning over water (1980). Jarmusch completó su proyecto para la Universidad, Permanent vacation (1982), y comenzó a trabajar en un corto, rodado en un fin de semana, que dos años más tarde llegaría a convertirse en Extraños en el paraíso, un film que sorprendió en los auditorios con su tono fresco y cómico, ganando la Camera D’Or en Cannes y el premio al mejor film concedido por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine. Jarmusch se ha referido a ésta película como la primera de una trilogía que quedaría completada con Bajo el peso de la ley y Mistery Train (1989), cuyo nexo son los caracteres que llevan existencias de robots, incapaces de relacionarse o comunicarse , y la aparición en esta atmósfera de un tercer punto de vista que deja al descubierto la superficialidad de la existencia. Esta presencia extranjera puede ser una prima que llega de Hungría (Extraños en el paraíso), un turista italiano (Bajo el peso de la ley) o unos adolescentes japoneses en una peregrinación a Graceland (Mystery train). Como el propio Jarmusch lo ha explicado: “Estados Unidos es una mezcla de culturas diferentes. Para hacer una película sobre ellos, me parece lógico tener al menos una perspectiva diferente o transplantada porque la nuestra es una colección de influencias transplantadas”. Discípulo de Nicholas Ray primero y de Wim Wenders despues, Jim Jarmusch es un cineasta de culto, dueño de un estilo personal que privilegia el blanco y negro, así como el contacto con la música. Su cine tiene como núcleo básico la interrogación sobre el tiempo, de ahí que trabaje los planos largos y los tiempos muertos. Para Jim, la música y el cine son un 35 trashnoches SP Noviembre 14, sábado. A las 17.40, 19.30 y 21.15 hs. FLORES ROTAS**** (Broken Flowers) Director, Jim Jarmusch Estados Unidos/Francia 2005 – 106 min. ST. [DVD] Con Bill Murray, Jeffrey Wright, Sharon Stone Abandonado por su última pareja, el protagonista recibe una carta anónima de una antigua amante y se lanza a una búsqueda de las mujeres de su pasado que es también el reencuentro consigo mismo y con algunas experiencias que creía olvidadas. Las actrices aceptan que están envejeciendo. extraños en el paraiso mistery train 36 Director, Edward D. Wood Jr. USA 1955 - 69 min. ST. [DVD] Con Bela Lugosi, tor Jonson, Loretta King gosi ya estaba muerto, por lo que tubo que reemplazar al actor por otro individuo que se tapa la cara en la mayor parte de las escenas), son realmente una experiencia. Científicos locos, experimentos con seres humanos, y pulpos gigantes a los que hay que mover con las manos para fingir que pelean. El término “clase Z” se inventó para describir películas como ésta, ejemplo clásico del género “de tan mala es buena”. Octubre 31, sábado. A las 23.10 hs. DRACULA*** Por una serie de equívocos, el Drácula de Bela Lugosi no pudo ser exhibido en la programación del mes anterior. Aquí se corrige ese error, y también se usa esa película como comienzo de una suerte de miniciclo Lugosi que podra subtitularse “auge y caída”, o “principio y fin”. Por supuesto, Drácula pertenece al período de auge del actor, cuando era realmente una estrella del cine de terror de la Universal de la década del treinta. Aquí se compara esa época con tres título de su período final, que justifica debidamente el término de trash: sus trabajos para el pintoresco e incompetente Edward Wood Jr., a quien muchos siguen calificando como el peor director de la historia del cine porque no conocieron a Phil Tucker. De cualquier manera, los films de Wood, y especialmente su memorable Plan 9 del espacio sideral (película que rodó realmente cuando Lusala pocitos cinemateca uruguaya plan 9 del espacio sideral (Drácula) Director, Tod Browning (y, no acreditado, Karl Freund) USA 1931 – 75 min. ST. [DVD] Con Bela Lugosi, Helen Chandler, David Manners “Nunca bebo… vino”, afirma con su incomparable acento centroeuropeo el conde Drácula (Lugosi) a un huésped que tiene motivos para preocuparse. Películas posteriores han determinado el envejecimiento de esta versión de Browning, pero puede verse como una curiosidad. Noviembre 7, sábado. A las 22.50 hs. Noviembre 14, sábado. A las 23.10 hs. LA NOVIA DEL MONSTRUO* PLAN 9 DEL ESPACIO SIDERAL* (Bride of the Monster) (Plan 9 from Outer Space) Director, Edward D. Wood Jr. USA 1959 79 min. ST. [DVD] Con Bela Lugosi, Vampiro, Tor Johnson la novia del monstruo canto, y hasta un “nativo americano” del siglo XIX que ha leído a William Blake. El Oeste nunca volvería a ser el mismo. Los extraterrestres más solemnes de la galaxia pretenden apoderarse de la Tierra resucitando a los muertos y apelando a los efectos especiales más precarios de la historia del cine. Un doble suplanta a Lugosi la mayor parte del tiempo (el actor había muerto), y a un plano nocturno sucede un contraplano rodado en pleno día. game over El Festival organizado por la Escuela de Cine del Uruguay cumple diez años, y conserva el espíritu con el que nació, lo que alguien ha llamado “un espacio sagrado” para disparar la discusión y el debate artístico sobre los trabajos académicos, así como para tomar conciencia de cómo y dónde Uruguay está parado en el escenario internacional de escuelas. En sus 10 años el festival ha reunido a más de 120 escuelas de todo el mundo sumando en cada edición a nuevos centros y nuevos países. Asistir tanto a las proyecciones como a los seminarios y clases maestras es un acto de apertura mental. Se trata también de hacer una fiesta. De encontrar ideas, divertirse sala pocitos cinemateca uruguaya y volver a los cursos con nuevos ánimos y entusiasmo renovado. La Escuela de Cine del Uruguay forma parte de la CILECT (Centre Internacional de Enlace de Escuelas de Cine y Televisión) y FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de la Imagen y el Sonido). Estas asociaciones están reconocidas por la UNESCO y nuclean a las más importantes escuelas del mundo. La ECU es la única representante por Uruguay en estos ámbitos. El Festival Internacional de Escuelas de Cine está inscripto en ambas redes que garantizan su prestigio y difusión a nivel internacional, y su misión es mantener un vínculo real con escuelas de cine del mundo a través de la difusión y la competencia de todos los trabajos. También es la oportunidad de llevar estas producciones a una pantalla de cine (dimensión para la cual fueron originalmente concebidas) y a una sala de cine con condiciones de proyección comercial. El festival genera el intercambio y contacto directo de nuestros estudiantes con cineastas internacionales de reconocido prestigio que han egresado de escuelas de cine y se han desarrollado con éxito en el mundo cinematográfico profesional. Estimula espacios de escuentro diferentes para que los alumnos y participantes creando un marco integración único entre las universidades 37 alfonz fly y escuelas del medio: ECU, ORT, UDELAR, UCUDAL, Bellas Artes y la Universidad de Montevideo. La programación de este año cuenta con la participación de 105 cortometrajes de 34 países, e incluirá clases maestras a cargo de los realizadores argentinos Lisandro Alonso (Métodos de producción alternativos para llegar a un largometraje: claves fundamentales del guión, la preproducción y el rodaje) y Ana Katz (Taller de dirección de actores), un Seminario sobre composición musical para films a cargo de los músicos Carlos Da Silveira, Maximiliano Silveira y el editor de sonido Catriel Vildosola, y otras actividades que se detallan el catálogo que se editara especialmente con motivo del acontecimiento. Aquí está fundamentalmente la programación, que incluye una actividad especial que tiene su encanto propio: la exhibición del clásico fantástico mudo El mundo perdido (1925), sobre la novela de Conan Doyle, con música en vivo a cargo del grupo Ojos del Cielo, un trío instrumental uruguayo que se presenta con dos guitarras eléctricas y un violín que ya han realizado experiencias similares en el festival de San Sebastián y lo harán ahora aquí. 38 Octubre 15, jueves, 17.30 hs. Octubre 15, jueves, 22.15 hs. PROGRAMA 1 PROGRAMA 4 Viejos tu vieja (Argentina 2008, de Cristián Cartier, ENERC); Alfonz’s Fly (Eslovaquia 2008, de Peter Budinsky, VSMU); Hoy es tu día (Hoje é o seu dia, Brasil 2008, de Thais Fujinaga, USP); Il grande spettacolo (Itallia 2008, de Andrea de Sica, Centro Sperimentale di Cinematografía); Play (Reino Unido 2006, de Muriel D’Ansembourg, London Film School); 25 de diciembre (25 Be Dezember, Israel 2008, de Noa Eremberg, Samm Spielgel Silm School); Dácil (Esoaña 2009, de Adrián Silvestre, ECAM). 87 min. (Uruguay 2009, de Germán Arcos, ECU); Los Capablanca (Uruguay 2008, de Marcelo Castro, Patricio Navas, Luciana Siri, Sofia Sierna, LICCOM, UDELAR); Entre muros (Between walls/Intre ziduri, Alemania 2008. de Ana Felicia Scutelnicu, Pavel Braila, dffb); La espera (México 2008, de Pablo Támez, CCC); Territorio enemigo (España 2009, de Rodrigo Plaza, ECAM); Unknown (Finlandia 2008, de Oliwia Jerez Tonteri, University of Art an Design, Helsinki); Los cuatro vientos (Uruguay 2008, de Ana Clara Pisón, Alejandra Linn, Pilar Lezama y Pilar Sus, UCU). 83 min. Octubre 15, jueves, 19.15 PROGRAMA 2 Derechos y deberes (España 2009, de Manuel Dañino, ECAM); End (Argentina 2008, de Hernán Marcote, UBA); El Halloween del Sr. Sinard (L’Halloween de M. Simard, Canadá 2009, UQAM); Navod na puzitie (Eslovaquia 2008, de Jana Minarikova, VSMU); Travemunde Trelleborg (Suecia 2008, de Lisa James-Larsson, Dramatiska Institutet.) 76 min. Octubre 15, jueves, 20.40 hs. PROGRAMA 3 Una noche más (Mais uma noite (Brasil 2009, de Pedro Morelli y Luis Eduardo Amaral, USP); Game Over (Canadá 2009, de Michel Riendeau, UQAM); Pussyfooting (Suecia 2008, de Anders Habenicht, Dramatiska Institutet); El rostro de un extraño (Pan Shel Zar/A Stranger’s Face, Israel 2008, The Sam Spiegel Silm School); Oil Blue (Vaila, Finlandia 2008, University of Art an Design, Helsinki). 92 min. sala pocitos cinemateca uruguaya Octubre 16, viernes, 17.30 hs. PROGRAMA 1 In Tirana (Alemania 2008, de Roberto Anjari-Rossi, dffb); Martina y la luna (España 2009, de Javier Loarte, ECAM); Love in vain (Kurjuuden kuningas, Finlandia 2009, de Mikko Myllylahti, University of Art and Design, Helsinki); Atlántico (Cuba 2008, de Fabio Meira de Sousa, EICTV); Camille e Mauriuccia (Reino Unido 2008, de Samuele Romano, London Film School); Nebo Nad Blokom (Eslovenia 2008, de Vicr Ziga, University of Ljublana). 90 min. Octubre 16, viernes, 19.10 hs. PROGRAMA 2 A Story of a Missing Car (Polonia 2009, de Grzegorz, PWSFTviT); Until Well Find a Place (Israel 2008, de Renana Kol, Hai Rodean Collage); A Day in a Life (Hong Kong 2008, de Zune Kwok, The Hong Kong Academy for Performing Arts); About Socks and Love (Eslovaquia 2008, de Micaela Copicova VSMU); Maneki Neko (España 2009, ECAM); Blind Spot (Neruda iveret, Israel 2009, de Maya Brinner, Sam Spiegel Film School); Invierno (Uruguay 2009, de Diego Cristofano, Bellas Artes); Mentally Fat (Henkisesti Laski, Finlandia 2008, de Nati Heikki Pesonen, University of Art An Design, Helsinki). 90 min. Octubre 16, viernes 20.50 hs. PROGRAMA 3 The coffee break (Kuppikunta, Finlandia 2008, de Reta Huhtanen, University of Art and Design, Helsinki); El reloj (Argentina 2008, de Marco Berger, UC); Hablarte solo (Uruguay 2009, de Matías Ganz, ECU); Ratas (Uruguay 2009, de Maite Baleato, LICCOM, UDELAR); Emma’s Film (Suecia 2008, de Sanna Lenken, Dramatiska Instituted); Red (Alemania 2008, Joanna Ashton Jones, dffb); El deseo (México 2008, de Marie Benito, CCC). 91 min. Octubre 16, viernes, 22.30 hs. PROGRAMA 4 Pehuajó (Uruguay 2009, de Catalina Marín, ECU); In the Name of God (Alemania 2008, de Julia Ocker, filmakademie); Oigo tu grito (Argentina 2008, de Pablo Lamar, UC); Ander werfen (Alemania 2008, de Markus Beck, Hamburg Media School); Pueblo de humo (Uruguay 2008, de Santiago Lluviera, UCU). 84 min. Octubre 17, sábado, 17 hs. dia del padre EL MUNDO PERDIDO *** (The Lost World) Director, Harry Hoyt USA 1926 – 90 min. VM. Con Bessie Love, Lewis Stone, Wallace Beery La clásica novela de aventuras de Sir Arthur Conan Doyle sobre un mundo poblado de criaturas prehistóricas, en su primera adaptación al cine, con llamativos efectos especiales (para la época) de Willis O’Brien. Un acontecimiento acompañado por la música en vivo del grupo Ojos del Cielo. Octubre 17, sábado, 19 hs. PROGRAMA 2 The Girl With the Yellow Stockings (Alemania 2008, de Grzegorz Muskala, dffb); Every Song (Abendlied, Alemania 2008, Hamburg Media School); Like Crude Oil (España 2009, de Daniel Pardo, ECAM); In Between (Repeama, Finlandia 2008, de Oskari Sipola, University of Art and Design, Helsinki); Smolik (Portugal 2009, de Cristiano Mourato ESAD, CR); La cena (México 2009, de Gil González Penilla, CCC); Valparaíso (Brasil 2009, de Diego Hoefel, UFF). 73 min. Octubre 17, sábado, 20.20 hs. PROGRAMA 3 Window Shopping (Ikkunaprincessa, Finlandia 2008, de Tommi Kainulainen, University of Art and Design, Helsinki); Cowboy /Alemania, 2008, de Till Kleinert, dffb); Noche mágica (Uruguay 2009, de Rodrigo Iappado, ECU); Sr. Loopez (Uruguay 2008, de Daniel Machín, LICCOMM UDELAR); Janna Liv (Suecia 2008, de Thérese Ahlbeck, Dramatiska Institited). 81 min. calendario de actividades Sábado 16 y domingo 17 de octubre. De 10 a 12.30 hs. Taller de Dirección de actores Octubre 17, sábado, 21.50 hs. PROGRAMA 4 Pentiempo (México 2009, de Natalia Bersitain, CCC); Colchones (Uruguay 2009, de Lucía Garibaldi, ECU); Espacios vacíos (Uruguay 2009, Magdalena Schinca, LICCOM, UDELAR); Schautag (Alemania 2008, de Marvin Kren, Hamburg Media School); Diploma (Israel 2009, de Yaelle Khayam, Sam Spiegel Film School). 87 min. Octubre 18, domingo , 17.30 hs. PROGRAMA 1 Los inventos de Leonardo (Cuba 2008, de Fabián Archondo, EICTV); Contra corriente (Argentina 2008, de Agostina Guala); Praxis (Chile 2009, de Claudia Bernet, DUOC-UC); Tiempo de partir (México 2008, de Miguel Salgado, CCC). 64 min. Octubre 18, domingo 18.40 hs. PROGRAMA 2 Valor para el amor (Le courage d’aimer, Canadá 2008, de Michel Cordey, INIS); Cara o cruz (España 2009, de Jacobo Echevarría, ECAM); Sores Sirin (Alemania 2008, de Katrin Gebbe, Hamburg Media School); The Man in the Middle (Finlandia 2008, Turku Arts Academy); Filiberto (Cuba 2008, de Julia Amanda García, EICTV). 66 min. Dictado por Ana Katz. Inscripción: $500 Ana Katz (1975) estudió actuación en las escuelas de Julio Chávez y Elena Tritek. Las dos películas que realizó fueron escritas, dirigidas y actuadas por ella. Jueves 15 de octubre. A las 14.30 hs. Masterclass a cargo del realizador argentino Lisandro Alonso - Métodos de producción alternativos para llegar a un largometraje. - Claves fundamentales del guión, la preproducción y el rodaje. Lisandro Alonso (1975) Con su primer largo, La libertad (2001) el festival de Cannes le incluyó en su sección Un Certain Regard y obtuvo galardones en varios festivales internacionales. A ésta le siguieron Los muertos (2004) y Fantasma (2006) que lo convertieron en uno de los referentes de la nueva cinematografía internacional. En 2006, el festival de Gijón le dedicó una retrospectiva de sus obras y este año regresa a la competición oficial con Liverpool (2008), su último trabajo. Inscripción: Gratuito (se deberá enviar un mail a [email protected] con asunto: Masterclass). Importante: Las puertas de la Sala se cerrarán una vez pasados los 15 minutos de la hora pautada. sala pocitos cinemateca uruguaya 39 Viernes 16 de octubre. A las 11hs. Carlos Da Silveira. Viernes 16 de octubre. A las 14:30hs. Maximiliano Silveira Sábado 17 de octubre. A las14:30hs. Catriel Vildosola Seminario sobre composición musical para films A través de la experiencia de tres compositores contemporáneos este seminario tiene por objetivo dar un panorama de los diversos aspectos que presenta la creación musical para películas: las formas de abordaje al material que se trabaja, los recursos instrumentales y sonoros utilizados y un análisis a nivel musical sobre el resultado final de las obras. Domingo 18 de octubre. A las 15:00 hs. Mesa redonda “Cómo pasar del corto al largo” Mesa redonda moderada por Manuel Nieto en donde se escucharán las distintas experiencian en torno a este punto de inflexión en la carrera de los realizadores. Se escucharan experiencias de cómo es este proceso en el extranjero a través de Rodrigo Plá y de ralizadores nacionales que ya han dado el paso y otros que no. Por más información sobre las actividades y la programación del Festival: www.ecu.edu.uy [email protected] Tel: 7097637 Domingo 17 24 18 Domingo BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO & EL CUARTETO: «MILONGAS» Lunes info Martes Lunes 19 25 TOTO MENDEZ: «No entendieron nada» 38 PÁGINA NUMA DE MORAES BANDA SINFÓNICA MONTEVIDEO & ALMACEN DE ULTRAMARINOS EL CUARTETO: «MILONGAS» Reyes y reina 17, 19.35 y 22.10 /p.5 de Arnaud Desplechin 17, 19.35 y 22.10 /p.5 Compañero presidente de Miguel Littin 17.30, 19.55 y 22.15 /p.9 Descanso Voto más fusil de Helvio Soto 18.40, 22 y 23.20 /p.9 Miércoles Reyes y reina Descanso de Arnaud Desplechin 17, 19.35 y 22.10 /p.5 421 La conspiración 17.15, 18.10, 20.30 y 22 /p.16 de Paul Haggis 17.05, 19.15 y 21.20 /p.13 El orfanato de Juan Antonio Bayona 17.25, 19.15 y 21.05 /p.17 Juego de poder de Mike Nichols 17.30, 19.15 y 21 /p.15 Esplendor americano 18.30 y 20.30 /p.25 de Shari Springer Berman, Robert Pulcini del mundo En el silencio 18.30 y 20.30 /p.25 de Naomi Kawase 18.30 y 20.30 /p.25 El El reino orfanato de Berg Bayona de Peter Juan Antonio 17 y 20.30 /p.16 17.25, 19.15 y 21.05 /p.16 Julio 1280, tel.9009056 Reyes18 y reina de Arnaud Desplechin 17, 19.35 y 22.10 /p.5 tel.4182460 UstedCarnelli tiene la 1311, Palabra: Guillermo Zapiola. La eternidad y un día de Theo Angelopoulos. 19 /p.16 Jueves 21 Reyes y reina de Arnaud Desplechin 17, 19.35 y 22.10 /p.5 El sospechoso cas bastan para definir a alguien. En su caso, la de Gavin Hood frase definitoria podría ser, simplemente: fue 17.10, 19.15 y 21.20 Viernes 22 Reyes y reina de Arnaud Desplechin 17, 19.35 y 22.10 /p.5 este trance. G.Z. Leones por corderos de Robert Redford 17.35, 19.15 y 20.55/p.16 Sábado 23 Reyes y reina de Arnaud Desplechin 17, 19.35 y 22.10 /p.5 Domingo Compañero presidente de Miguel Littin 17.30, 19.55 y 22.15 /p.9 Voto más fusil de Helvio Soto 18.40, 22 y 23.20 /p.9 20 24 Chucarro 1036, tel. 7037637 un buen hombre. Un saludo a sus familiares en El fotoestudio de To Sang de Johan Var der Keuken. 22.30 /p.25 Viviendo con tus ojos de Ramón Gieling. 23.10 /p.25 Cine mudo con piano se despidió hasta la Redacted En sus brazos de Brian De Palma de Naomi Kawase Temporada 2010 17.15, 18.10, 20.30 y 22 /p.16 18.30 y 20.30 /p.25 El ciclo de Cine Mudo con Pianista organiza- El orfanato En el silencio del mundo por Cinemateca Uruguaya conKawase el apoyo del de Juan Antoniodo Bayona de Naomi Pedagógico culmina 14 de octubre 17.25, 19.15 y Museo 21.05 /p.17 18.30ely 20.30 /p.25 pero volverá a partir del 2010 con títulos clásicos e inéditos y algunos hallazgos que seguramente sorprenderán gratamente al público. Lunes Descanso El orfanato Queremos agradecer muy especialmente a las de Juan Antonioautoridades Bayona y funcionarios del Museo Pedagó17.25, 19.15 y 21.05 /p.16 gico y a los pianistas que nos han acompañado Carnelli 1311, tel.4182460 Chucarro 1036, tel. 7037637 18 Julio 1280, tel.9009056 en este 2009, entre otros, los muy talentosos Andrés Bedó, Fernando Goicochea, Javier Moro, Mauricio Figueredo, Luis Alderoti, GonSe fue acaso con la misma discreción con que zalo Gravina, Herman Klang, Hugo Fattoruso y vivió. Es posible que el nombre de José Pedro Horacio Di Yorio. ¡Hasta el próximo año! Seguí Costa no le suene a muchos asociados de la Cinemateca, pero ese hombre gentil y bondadoso que falleció a fines del pasado mes Con motivo de la exhibición de Mi alazán tosde setiembre dedicó muchas horas de su vida a la institución. Nacido en 1940, ingresó en ella tao, de Nelo Cosini, en el ciclo Cine mudo con piano, hemos recibido un correo electrónico en marzo de 1979, y se jubiló el 31 de agosto de 2006. Entre esas fechas, y salvo un breve del nieto de Alejandro F. Gómez, productor de la película. A continuación lo compartimos con período en que se dedicó a otras actividades, Uds. se desempeñó como encargado de manteniEstimados amigos: miento, y todavía se lo extraña. Siempre atenEntrando en la página de la Cinemateca desto, siempre servicial, siempre preocupado por cubro con gran asombro y afecto que duranque aquello que había que hacer se hiciera de te el mes de octubre exhibirán el film mudo la mejor manera posible. Cordial en el trato, “Mi alazán tostao”. El afecto al que me reeficaz en su trabajo, cálido en la comunicación. fiero es que se trata de un film que produjo Hay veces que las palabras sobran, y unas po- 25 38 PÁGINA Adiós al amigo Una linda sorpresa LOS APARCEROS ENTRE EL CAMPO Y EL CIELO 40 informativo cinemateca uruguaya mi abuelo Alejandro F. Gómez, entonces a cargo de la Mundial Film. Que se haya logrado recuperar esta película fue para mi algo indudablemente emocionante y que la exhiban no solo en Argentina sino también en Uruguay es una satisfacción enorme. Mi abuelo era hijo de uruguayos y sus negocios con el cine estuvieron muy ligados con Uruguay. Su vinculación con Roberto Natalini y Edmundo Catalá Moyano en el ramo de la cinematografía uruguaya, no solo se limitaron a ello sino también a que han sido padrinos de mi tía y padre respectivamente. Lamento que por cuestiones lógicas no pueda estar allí compartiendo ese momento con ustedes, pero desde ya les deseo el mayor de los éxitos. En nombre de mi abuelo y el mío propio les agradezco de corazón la atención. Cordialmente, Carlos A. Gómez tienen acceso libre a toda nuestra programación en nuestras 4 salas (Cinemateca 18, Sala Cinemateca, Sala 2 y Sala Pocitos), sino que también tienen beneficios en los espectáculos de teatro, música y cines detallados en Cinemateca Plus, además de entrada gratuita a Cine Arte del SODRE y DODECA. Jack Boghosian en Cinemateca Uruguaya Con motivo de la realización del ciclo Harutyun Khachatryan recibimos la visita de Jack Boghosian, organizador de la muestra. Cinemateca Uruguaya agradece a ASCUA (Asociación Cultural Uruguay-Armenia) por posibilitar tanto el ciclo como la visita de Jack. Cinemateca busca Cinemateca necesita Auxiliar Contable para trabajar en su oficina de Administración. Los interesadas/os pueden hacer llegar sus CV a las oficinas de Cinemateca (Lorenzo Carnelli 1311) en un sobre dirigido al Sr. Luis Olveira. Valor de cuota mensual: Recordamos a los socios que desde el pasado mes de julio los valores de las cuotas mensuales son: - Dos ó más socios conjuntos (Ud. vale por dos): $130 - Socio individual: $180 Les recordamos que los socios de Cinemateca INFORMATIVO cinemateca uruguaya 41 Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 9009056 Sala Cinemateca carnelli 1311 / tel. 4182460 JUE 15 Al otro lado, de Fatih Akim 17.15, 19.30 y 21.45 hs. [p.8] La libertad, de Lisandro Alonso 17.50, 19.15 y 20.45 hs. [p.10] Octubre de 2009 VIE 16 Al otro lado, de Fatih Akim 17.15, 19.30 y 21.45 hs. [p.8] Los muertos, de Lisandro Alonso 17.45, 19.15 y 20.45 hs. [p.10] carnelli 1311 / tel. 4182460 La sangre de un poeta, de Jean Cocteau 18.20 hs. [p.19] La bella y la bestia, de Jean Cocteau 19.30 y 21.20 hs. [p.19] La princesa de Cleves, de Jean Delannoy 17.40 hs. [p.19] Or feo, de Jean Cocteau 20 hs. [p.19] SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 7037637 Ciudades sin civilización Antonio Muñoz Molina SAB 17 Rumba, de Dominique Abel, Fiona Gordon y Bruno Romy 18, 19.30 y 21 hs. [p.8] Fantasma, de Lisandro Alonso 18, 19.15, 20.30 y 21.45 hs. [p.10] El misterio de Oberwald, de Michelangelo Antonioni 17.30, 19.30 y 21.30 hs. [p.19] Populismo en el siglo XXI Franco Gamboa Rocabado DOM 18 Rumba, de Dominique Abel, Fiona Gordon y Bruno Romy 18, 19.30 y 21 hs. [p.8] Descanso Liverpool, de Lisandro Alonso 17.40, 19.15 y 20.50 hs. [p.10] Un tranvía llamado deseo, de Elia Kazan 17.45 y 20 hs. [p.21] El juego de la silla, de Ana Katz 17.30, 19.15 y 21 hs. [p.11] ¡Que viva Zapata!, de Elia Kazan 17.30, 19.30 y 21.30 hs. [p.22] 10º Festival de Escuelas de Cine: Prog. 1 17.30 hs. Prog. 2 19.15 hs. Prog. 3 20.40 hs. Prog. 4 22.15 hs. [p.39] 10º Festival de Escuelas de Cine: Prog. 1 17.30 hs. Prog. 2 19.10 hs. Prog. 3 20.50 hs. Prog. 4 22.30 hs. [p.39] 10º Festival de Escuelas de Cine: El mundo perdido, de Harry Hoyt (Musicaliza: Ojos del cielo) 17 hs. [p.39] Prog. 2 19 hs. Prog. 3 20.20 hs. Prog. 4 21.50 hs. [p.39] 10º Festival de Escuelas de Cine: Prog. 1 17.30 hs. Prog. 2 18.40 hs. [p.39] La huelga, de Sergei Eisenstein 18, 19.30 y 21 hs. [p.32] MAR 20 Liverpool, de Lisandro Alonso 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.4] Una novia errante, de Ana Katz 17.40, 19.15 y 20.50 hs. [p.11] Nido de ratas, de Elia Kazan 17.35, 19.30 y 21.20 hs. [p.22] El Halcón Maltés, de John Huston 20.30 hs. [p.32] MIER 21 Liverpool, de Lisandro Alonso 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.4] Descanso JUE 22 Liverpool, de Lisandro Alonso 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.4] El graduado, de Mike Nichols 17.20, 19.15 y 21.10 hs. [p.12] Ud. tiene la palabra: El circulo, de Aldo Garay y José Pedro Charlo (Debate a cargo de Raúl Gadea) 18.30 hs. [p.17] Al Este del Paraiso, de Elia Kazan 17.30, 19.30 y 21.30 hs. [p.22] La edad de oro, de Luis Buñuel. En programa: Un perro andaluz, de Luis Buñuel 20.30 y 21.55 hs. [p.33] Descanso VIE 23 Liverpool, de Lisandro Alonso 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.4] Perdidos en la noche, de John Schlesinger 17.15, 19.15 y 21.15 [p.12] Baby doll, de Elia Kazan 17.30, 19.30 y 21.30 hs. [p.22] Historias extraordinarias, de Mariano Llinás 20.30 hs. [p.31] SAB 24 Liverpool, de Lisandro Alonso 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.4] Los perros de paja, de Sam Peckinpah 17.10, 19.15 y 21.20 hs. [p.13] Un rostro en la muchedumbre, de Elia Kazan 17.45 y 20 hs. [p.22] El ciudadano, de Orson Welles 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.33] número 305 ¿Descartes, todavía? Enrique Puchet C. ¿Cómo pudieron equivocarse (y tanto!) los economistas? Paul Krugman Un desliz de la inteligencia Jorge Liberati Neuronas espejo Marco Iacoboni La pulsión de muerte, cien años después Carlos Sopena LUN 19 DOM 25 LUN 26 No hay función en ninguna de las salas Descanso Papillon, de Franklin J. Schaffner 17.50 y 20.45 hs. [p.13] Cine y filosofía Stanley Cavell MAR 27 Liverpool, de Lisandro Alonso 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.4] Lenny, de Bob Fosse 17.15, 19.15 y 21.15 hs. [p.13] Entredichos Sygmunt Bauman / Héctor Pavón Un mundo nuevo y cruel MIER 28 Liverpool, de Lisandro Alonso 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.4] Los Narradores del Caraguatá, de Gabriel de Souza 19 hs. [p.13] JUE 29 Liverpool, de Lisandro Alonso 17.55, 19.30 y 21.05 hs. [p.4] Todos los hombres del Presidente, de Alan J. Pakula 18.10 y 20.45 hs. [p.13] VIE 30 Tulpan, de Sergei Dvortsevoy 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.5] Maratón de la muerte, de John Schlesinger 17, 19.15 y 21.30 hs. [p.13] El primer martes de cada mes en su quiosco 32 páginas de sólida lectura 42 cinemateca uruguaya Los visitantes, de Elia Kazan 18.20 hs. El último magnate, de Elia Kazan 20 hs. [p.22] Del Pingo al volante, de Roberto Kouri 18.10 hs. Cortos uruguayos 19.30 hs. Cerca de Las Nubes, de Aldo Garay 20.50 hs. [p.23] Ud. tiene la palabra: Lolita, de Stanley Kubrick (Debate a cargo de Amir Ahmed) 18.30 hs. [p.17] Cortos y mediometrajes de ficción (1) 17.45 hs. [p.25] Personal belongings, de Alejandro Brugués 19.30 y 21.15 hs. [p.25] Cortos y mediomrtrajes de ficción (2) 17.45 hs. Mañana, de Alejandro Moya 19.30 y 21.25 hs. Simplemente sangre, de Joel Coen 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.33] sexo, mentiras y video, de Steven Soderbergh 20.30 hs. [p.33] Delicatessen, de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro 20.30 hs. [p.33] Descanso Historias extraordinarias, de Mariano Llinás 20.30 hs. [p.31] OCTUBRE revista de pensamiento Sala Dos Cinemateca 18 18 de julio 1280 / tel. 9009056 Sala Cinemateca carnelli 1311 / tel. 4182460 Sala Dos carnelli 1311 / tel. 4182460 SALA Pocitos chucarro 1036 / tel. 7037637 DOM 1º Tulpan, de Sergei Dvortsevoy 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.5] Tootsie, de Sydney Pollack 17.10, 19.15 y 21.20 hs. [p.14] Descanso La muerte de un viajante, de Volker Schlondörff 18.10 y 20.45 hs. [p.14] MAR 3 Tulpan, de Sergei Dvortsevoy 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.5] Mentiras que matan, de Barry Levinson 17.30, 19.15 y 21 hs. [p.14] MIER 4 Tulpan, de Sergei Dvortsevoy 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.5] Descanso JUE 5 El papá de Giovanna, de Pupi Avati 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.6] Esfera, de Barry Levinson 18.10 y 20.45 hs. [p.14] VIE 6 El papá de Giovanna, de Pupi Avati 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.6] Ambiciones secretas, de James Foley 17.30, 19.15 y 21 hs. [p.14] SAB 7 El papá de Giovanna, de Pupi Avati 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.6] El perfume, de Tom Tykwer 18 y 20.45 hs. [p.14] DOM 8 El papá de Giovanna, de Pupi Avati 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.6] La promesa, de Luc y Jean-Pierre Dardenne 17.30, 19,15 y 21 hs. [p.16] Descanso Rosetta, de Luc y Jean-Pierre Dardenne 17.30, 19.15 y 21 hs. [p.16] FIVU: Prog. 13 18.30 hs. Prog. 14 19.20 hs. Prog. 15 20.15 hs. Prog. 4 21.10 hs. El te del Harem de Arquímedes, de Mehdi Charef 17.45, 19.30 y 21.20 hs. MAR 10 El papá de Giovanna, de Pupi Avati 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.6] El hijo, de Luc y Jean-Pierre Dardenne 17.20, 19.15 y 21.10 hs. [p.16] El odio, de Mathieu Kassovitz 17.50, 19.30 y 21.15 hs. Una noche en la tierra, de Jim Jarmusch 18 y 20.15 hs. [p.35] MIER 11 El papá de Giovanna, de Pupi Avati 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.6] Descanso Hombre muerto, de Jim Jarmusch 18 y 20.10 hs. [p.35] JUE 12 Cuscus, de Abdel Kechiche 17.45 y 20.45 hs. [p.7] El niño, de Luc y Jean-Pierre Dardenne 17.30, 19.15 y 21 hs. [p.16] Ud. tiene la palabra: Rosaura a las diez, de Mario Soffici (Debate a cargo de Miguel Lagorio) 18.30 hs. Mi bella lavandería, de Stephen Frears 17.45, 19.30 y 21.20 hs. VIE 13 Cuscus, de Abdel Kechiche 17.45 y 20.45 hs. [p.7] Viaje a la esperanza, de Xavier Koller 17.45, 19.30 y 21.20 hs. Historias extraordinarias, de Mariano Llinás 20.30 hs. [p.31] SAB 14 Cuscus, de Abdel Kechiche 17.45 y 20.45 hs. [p.7] El silencio de Lorna, de Luc y JeanPierre Dardenne 17.20, 19.15 y 21.10 hs. [p.16] El silencio de Lorna, de Luc y JeanPierre Dardenne 17.20, 19.15 y 21.10 hs. [p.16] Sammy y Rosie van a la cama, de S. Frears 17.45, 19.30 y 21.20 [p.30] Flores rotas, de Jarmusch 17.40, 19.30 y 21.15 hs. [p.36] Plan 9 del espacio sideral, de Ed. Wood Jr. 23.10 hs. [p.36] LUN 2 LUN 9 Cortos y mediometrajes documentales (1) 17.35 hs. Tres veces dos, de E. García, P. Giroud y L. Hamlet 19.30 y 21.15 hs. Cortos y mediometrajes documentales (2) 17.50 hs. La edad de la peseta, de Pavel Giroud 19.30 y 21.10 hs. Personal belongings, de Alejandro Brugués 19.30 hs. Documentales y animaciones 18 y 21.15 hs. Cortos y mediomrtrajes de ficción (1) 17.45 hs. Cortos y mediomrtrajes de ficción (2) 19.30 hs. Cortos y mediometrajes documentales (1) 21.15 hs. Ud. tiene la palabra: Perdidos en la noche, de John Schlesinger (Debate a cargo de Amilcar Nochetti) 18.30 hs. FIVU: Prog. 1 18 hs. Prog. 2 19 hs. Prog. 3 20.10 hs. Prog. 4 21.20 hs. FIVU: Prog. 5 18 hs. Prog. 6 18.45 hs. Prog. 7 19.45 hs. Prog. 8 20.50 hs. FIVU: Prog. 9 18 hs. Prog. 10 18.45 hs. Prog. 11 19.50 hs. Prog. 12 21 hs. Obsesión mortal, de Clint Eastwood 17.45, 19.30 y 21.20 hs. [p.33] Drácula, de Tod Browning 23.10 hs. [p.36] Perros de la calle, de Quentin Tarantino 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.33] 25 watts, de Juan Pablo Rebella y Pablo Stoll 17.50, 19.30 y 21.10 hs. [p.33] Belleza americana, de Sam Mendes 18 y 20.10 hs. [p.33] Las vírgenes suicidas, de Sofía Coppola 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.34] Descanso Historias extraordinarias, de Mariano Llinás 20.30 hs. [p.31] Extraños en el Paraíso, de Jim Jarmusch 17.50, 19.30 y 21.10 hs. [p.35] La novia del monstruo, de Ed Wood Jr. 22.50 hs. [p.36] Bajo el peso de la ley, de Jim Jarmusch 17.35, 19.30 y 21.25 hs. [p.35] Mystery train, de Jim Jarmusch 17.30, 19.30 y 21.30 hs. [p.35] núcleo música nueva de montevideo música de cámara en la temporada 2009 ensamble de percusiones de méxico Kramer versus Kramer, de Robert Benton 17.20, 19.15 y 21.10 hs. [p.13] tambuco Tulpan, de Sergei Dvortsevoy 17.40, 19.30 y 21.20 hs. [p.5] NOVIEMBRE SAB 31 Descanso cinemateca uruguaya 43 martes 27 de octubre 20:00 horas sala zitarrosa entrada libre C.I. C.I. teléfono fecha Señores.Por intermedio de la presente, solicito a ustedes tengan a bien descontar de mi tarjeta el importe de la cuota mensual de Cinemateca Uruguaya TITULAR datos del número de tarjeta dirección teléfonos apellidos nombres datos del 50 suscripción a cinemateca Ahora Ud. puede pagar o regalar una carnelli 1311 / tel. 4182460 carnelli 1311 / tel. 4182460 18 de julio 1280 / tel. 9009056 SOLICITUD DE DEBITO AUTOMATICO con tarjeta, por débito automático, y sin pérdidas de tiempo chucarro 1036 / tel. 7037637 El pago de la suscripción mensual de Cinemateca, puede hacerse en domicilio, por la visita del cobrador de la institución, y a partir de ahora, también por débito automático de las tarjetas CABAL, OCA, VISA y MASTER CARD. Si Usted prefiere pagar por débito automático deberá llenar el formulario adjunto, indicando a cuál de estas tarjetas corresponde su número. Y hacer llegar el formulario a nuestras oficinas de Carnelli 1311, o a boleterías de las salas. Nosotros nos encargamos del resto y de hacerle llegar por correo el bole BENEFICIARIO cinemateca uruguaya 44 número de tarjeta dirección teléfonos apellidos nombres firma del titular SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS PAGINA SALA Pocitos Sala Dos Sala Cinemateca Cinemateca 18 y aquel Yavhé que no siempre conseguía que los hombres le respondieran, resultará puramente deliberada e intencional. ESPACIO TEATRO FUNDACIÓN MANUEL ESPÍNOLA GÓMEZ Mercedes 865 esq. Andes. Tel: 9000316 LOS PADRES TERRIBLES De Jean Cocteau. Dirección: Alberto Zimberg. Sábados 21.30, domingos 19.30 hs. Entradas: $180; socios de Cinemateca 2x1. Una familia disfuncional desde la mirada ácida del genial cineasta y dramaturgo francés Jean Cocteau. Infidelidad, celos, confusión de de identidades se mezclan para crear una farsa feroz e hilarante. Cuando aparece que todas las piezas podrían encontrar su lugar, una drástica decisión deja a cada uno de los personajes enfrentado consigo mismo. simplemente con su tarjeta al día simplemente con su tarjeta al día TEATRO EL GALPÓN SALA ATAHUALPA 18 de Julio 1618. Tel: 4083366 LAS JULIETAS Texto y dirección: Marianella Morena. Jueves 21 hs. Entradas: sábados $130; socios de Cinemateca 2x1. Cuatro actores jóvenes y Marianela comenzaron a dialogar: sobre el Presente-Pasado, Shakespeare-Uruguay, entre el rumor, el residuo y la mirada propia empezaron a ponerse en escena cuestiones nuestras como ¿dónde estamos nosotros cuando se NUEVO ARTEATRO Canelones 1136 esq. Gutierrez Ruiz. Teléfono: 9012632 EL ARCA DE NOELIA De Daniel Salomone.. Dirección: Álvaro Loureiro y Daniel Salomone. Sábados de octubre a las 23 hs. Entradas: socios de Cinemateca 2x1. Reservas al Tel: 6191395/ Cel: 099153574 El tiempo pasa y ciertas historias, salvando las distancias, parecen repetirse. Ahora y aquí, entre otros, asoman un frutero llamado Adán, Javá la esposa, sus hijos Kalhil y Abelardo, y la amiga Noelia, amén de un director que se hace llamar el Duende Yavhé. Cualquier semejanza entonces con nuestros primeros padres, Caín y Abel, el preocupado patriarca Noé Paraguay 1176 - Tel: 902 26 97 QUIROGA - CON LA LUZ PRENDIDA - Texto y dirección: Fernando Nieto. Sábados 21.30 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $80. A través de un cuento original que reúne las características estilísticas del cuentista uruguayo, la vida del escritor se puede vislumbrar tras el constante derrumbamiento de una familia atípica, sometida a la trágica espera de un hijo que no regresa. Un cuento “Quiroguiano” cien años después; realidad distorsionada, negación, luz, horror y muerte; conglomerado de sin sentidos y absurdos realistas de tres actores sin intimidad. EL TINGLADO Colona 2035. Tel: 408 5362 LA SEÑORITA JULIA De August Strindberg. Dirección: Roberta Sarubbo. Jueves 21 hs. Entradas: $150; socios de Cinemateca $100. En la noche mágica de San Juan, la hija del Conde en ausencia de su padre seduce a su criado; en presencia de la novia de este. Y lo que parece ser una noche de sueños, pasión e inicio de una romántica historia de amor poco a poco se convertirá en la peor pesadilla de sus vidas. BARRO NEGRO La boletería se habilita una hora antes de cada función en la Librería “La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana al: 094 487 818 o al 900.86.18. De José Gabriel Núñez. Dirección Marcelino Duffau. Sábados y domingos 21:30 hs.; entradas $ 180; socios de Cinemateca $ 120 La obra se desarrolla a bordo de un ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en el trayecto. La marcha se interrumpe en un boliche especialmente adaptado para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a una historia de amor, lo convierten en un espectáculo distinto, sin precedentes, que ahora ingresa en su temporada número 18. TEATRO DEL MUSEO Museo Torres García Sarandí 683. Tel: 9156544 www. torresgarcia.org.uy PACTO DE AMOR De Nelson Flores. Dirección: Lila García. Sábados a las 21 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $80. Violencia, abuso, drogas, sexo, opresión. Montevideo, 1989, una familia, tres asesinatos un pacto de amor. PATINA De Verónica Mato. Dirección: Verónica Mato y Fernando Scorsela. Viernes a las 21 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca $80. En cartel hasta el viernes 21 de octubre. Cuando las palabras se seperan de cinemateca uruguaya 45 las cosas, cuando el lenguaje no alcanza, no llega. En la catástrofe de la identidad, de la desaparición–forzada, de la apropiación de personas sólo hay balbuceo. Sólo una parodia, una tragicomedia pude contar tal absurdo, en el que el cuerpo se separa del nombre. Donde un cuerpo es ausencia. CLOWNDESTINOS Funciones: 8, 15, 22 y 29 de octubre, a las 20.30 hs. Entradas: $100; socios de Cinemateca $80. Distintas situaciones vividas por el ser humano, vistas desde la óptica poética lúdica del clown. Quitarse la vida puede ser cosa de todos los días, volar es posible sin levantar los pies del suelo, un tsunami puede ser visto como una puesta de sol.Éstas son algunas de las situaciones que pueden ser vistas en el espectáculo de Clowndestinos. NO DIGAS NADA, NENA De Sandra Massera. Dirección : Lila García. Sábados 21 hs., domingos 19.30 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $75. Uruguay, 1969, 1970, 1971…qué les pasó a los que no les pasó nada. En el Uruguay de la pre-dictadira, una niña comienza a escribir un diario que continuará más allá de lo que ella misma imagina. Una actriz, ocho muñecos, un cuaderno, otra historia. TEATRO LA CANDELA Ellauri 308 (Pta. Carretas Shopping) Tel. 7123227 RESCATATE De Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben Coletto. Sábados 23.30 hs., domingos 21.45 hs. Entradas viernes $130; SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS hace un texto isabelino, dónde nos colocamos, desde dónde? Shakespeare tiene todo ¿por qué lo abandonamos? POLIZÓN TEATRO Gonzalo Ramírez 1595. Tel: 4192598 ADIÓS QUE ME VOY Dramaturgia escénica de Diana Veneziano a partir del trabajo con las actrices y los diseñadores. Sábados 21.30 hs. y domingos 19.30 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca $60. Reservas al 099 924 784. www. kalibanusinateatro.com.uy Tres personajes femeninos, una sola mujer. Un paisaje en movimiento, un tren que no va a ningún lugar. Una mujer fragmentada como el paisaje que atraviesa en ese viaje sin destino, transita por un jardín de recuerdos. Residuos de imágenes, objetos, seres… Presencias y ausencias, fragmentos de historias. Los recuerdos aparecen, desaparecen, la encuentran, los encuentra. TEATRO VICTORIA Río Negro 1477. Tel: 9019971. DESDE – Danza Contemporánea Concepto y dirección: Federica Folco. A partir del 7 de octubre todos los miércoles y jueves de este mes. A las 21 hs. Entradas: 140; socios de Cinemateca 2x1. Diez intérpretes en escenas, cuer- pos que se modifican y nos modifican. Transformando, creando y siendo espacio-tiempo a partir de su presencia. La idea del individuo y del todo, ¿cómo a partir de los diferentes acuerdos que generan los individuos modifican el todo y como el todo condiciona estos acuerdos? Todos actuamos sobre todos, siendo activos y pasivos a la vez. CINE ARTE DEL SODRE Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 901 2850 Entradas: $30. Socios de Cinemateca entrada gratuita. Retirar la localidad previamente por boletería de la sala. www.sodre.gub.uy Lunes 5 de octubre 18 hs. “AMANECER” de F. W. Murnau. 20 hs. “EL ACORAZADO POTEMKIN” de S. Eisenstein. Lunes 12 de octubre 18 hs: “OCHO Y MEDIO” de Federico Fellini. Lunes 19 de octubre 18 y 20 hs.: “CANTANDO EN LA LLUVIA” de Gene Kelly y Stanley Donen. Lunes 26 de octubre 18 hs.: LO MEJOR SEGÚN EL PÚBLICO. Filme a designar. CENTRO CULTURAL DODECÁ San Nicolás 1306. Tel. 6000887. OCTUBRE Jueves 15, 20 hs. Los cazadores. Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia/Francia, 1977) Viernes 16, 20:30 hs. Mi mundo privado. Dirección: Gus Van Sant (EE.UU, 1991) 46 cinemateca uruguaya Sábado 17, 19 hs. Last days. Dirección: Gus Van Sant (EE.UU, 2005) Jueves 22, 20 hs. Alejandro el Grande (Parte I). Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia/ Alemania Oeste/Italia, 1980) Viernes 23, 20:30 hs. Trainspotting. Dirección: Danny Boyle (Inglaterra, 1996) Sábado 24, 19 hs. Simpatía por el demonio. Dirección: Jean‐Luc Godard (Inglaterra, 1968) Jueves 29, 20 hs. Alejandro el Grande (Parte II). Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia/Alemania Oeste/Italia, 1980) Viernes 30, 20:30 hs. Cazuza. Dirección: Sandra Werneck y Walter Carvalho (Brasil, 2004) Sábado 31, 19h hs. The last waltz. Dirección: Martin Scorsese (EE.UU, 1978) viaje a citera SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS sábados y domingos $150. Socios de Cinemateca beneficios en la entrada. Tres jóvenes “planchas” deciden sanear sus problemas económicos robando un local de cobranzas de Malvín Norte atendido por la hija del dueño, y protegido por el servicio 222. Todo esto es transmitido en directo por la prensa. NOVIEMBRE Jueves 5, 20 hs. Viaje a Citera. Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia, 1984) Viernes 6, 20:30 hs. De niños. Diección: Joaquím Jordá (España, 2003) Sábado 7, 19 hs. Donnie Darko. Dirección: Richard Kelly (EE.UU, 2001) Jueves 12, 20 hs. El apicultor. Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia, 1984) Viernes 13, 20:30 hs. Hard candy. Dirección: David Slade (EE.UU., 2005) Sábado 14, 19 hs. Capturing the Friedmans. Dirección: Andrew Jarecki (EE.UU., 2003) OCTUBRE 18 de Julio 1012 Información: 9014684. Boletería abierta de 15 a 21 hs. Jueves 1 V COROS Y CORTOS 21 hs. Entradas: $ 120; socios de Cinemateca: 2 x $ 180 Domingo 4 MÉNADES DANZA –TEATRO presenta “AGUA” 20 hs. Entradas: $ 120; socios de Cinemateca: 2 x $ 160 Lunes 5 ESCUELA DE BALLET MARIEL ODERA presenta: “A ESCENA” 19.30 hs. Entradas: $ 180; socios de Cinemateca: 2 x $ 250 Miércoles 7 SILVERADOS EN LA SALA ZITARROSA 21 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca: 2 x $ 180 Jueves 8 LAVANDA presenta: LAVANDULA EXTREMIS 21 hs. Entradas: $ 170; socios de Cinemateca: 2 x $ 260 Sábado 10 PABLO “PINOCHO” ROUTIN presenta: “FLORES” 21 hs. Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2 x $ 240 Domingo 11 ENRIQUE RODRÍGUEZ VIERA presenta: “LA CANCIÓN DEL CAMINO” 21 hs. Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2 x $ 200 Martes 13 CUERDAS DEL RÍO DE LA PLATA 21 hs. Entradas: $ 150; socios de Cinemateca: 2 x 220 Miércoles 14 CICLO ROCK JÓVEN V presenta: “PULSO” y “2D2DFRENTE” 20.30 hs. Entradas: $ 120; socios de Cinemateca: 2 x 160 Domingo 18 CUCHILLAGRANDE en vivo y abriendo la noche “HADAR” 20.30 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca: 2 x 160 Viernes 30GRUPO VOCAL AFINES Y AFINES 21 hs. Entradas: $100; socios de Cinemateca: 2x $130. Cine Libertad Hoyts Alfabeta Casablanca Moviecenter Hoyts Alfabeta Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37 – Entradas: de lunes a jueves $120 y de viernes a domingos y feriados $145; Socios de Cinemateca todos los días $95 Casablanca 21 de Setiembre 2838. Tel: 7123795 – Entradas: de lunes a jueves $90; socios de Cinemateca $85; de viernes a domingos y feriados $115; socios de Cinemateca $100. Cine Libertad Rondeau 1383. Tel: 901 53 85 – Entradas: $90; Socios de Cinemateca $45 Cines Moviecenter Montevideo Shopping, y Portones Shopping. Tel. 2002511 – Entradas: lunes a jueves hasta las 18:00 hs. $ 90; después de las 18:00 hs. $ 110. Viernes a domingos y feriados hasta las 18:00 hs. $ 115; después de las 18:00 $ 140; socios de Cinemateca de lunes a jueves $90 en todas las funciones SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE L AS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SAL AS. Tulpan (Sergei Dvortsevoy) liverpool (lisanro alonso) EL PAPA DE GIOVANNA (Pupi Avati) estrenos viva la diferencia CUSCUS (Abdel Kechiche)
