art de la se(}( )na meitat del jj

EL
"ART DE LA
SE(}( )N A
MEITAT DEL
JJ
1
UÑARTE COLECTIVO
DE I I ERTE T I : N S I ( ) N
1NDI\ TDUAL
por ARNALDO PUIG
La Exposición «ART DE LA SEGONA M E I T A T
DEL SEGLE X X » celebrada en la Casa de C u l t u r a
de la D i p u t a c i ó n de Gerona d u r a n t e el mes de
m a r z o del c o r r i e n t e año y en la c|ue han p a r t i c i pado 21 artistas precedentes de la m a y o r parte
de las variantes de la p l á s t i c a : p i n t u r a , escult u r a , a r q u i t e c t u r a , diseño, g r a f i s m o , f o t o g r a f í a ,
etc. es una prueba i r r e b a t i b l e de que las artes ni
ahora ni nunca se han presentado en la sociedad
aisladas las unas de las o t r a s . C o m o dice m u y
bien el p r e s e n t a d o r de la Exposición, A l e x a n d r e
C i r i c i , se nos ha hecho creer, en d e t e r m i n a d a s
c i r c u n s t a n c i a s y de acuerdo con la concepción
burguesa d e c i m o n ó n i c a , que el m u n d o no era
nada más que un a m a s i i o de i n d i v i d u a l i d a d e s ,
cada una de las cuales tenía que evolucionar ind i v i d u a l m e n t e e i n d e p e n d i e n t e m e n t e de las demás y sólo en la m e d i d a de su f u e r t e personalidad zrz interesante y digna de atención p o r la
sociedad. Ello m o t i v ó la inflación de las artes
i n d i v i d u a l e s , la separación e n t r e las artes, en las
que cada artista buscaba una performance, un
exploit, que aislaba la o b r a del c o n t e x t o real en
la que toda obra h u m a n a , sea artística u o t r a , se
realiza, ( p i e n s e lo que quiera el artista o el
amateur d'art) y todo ello en pleno acuerdo con
la concepción de una sociedad i n d i v i d u a l i s t a a
u l t r a n z a . Ei resultado f u e el llamado « i n t e r i o r »
b u r g u é s » , que hoy se nos revela de tan mal
gusto no por \^ heterogeneidad de los c o m p o nentes sino por lo h e t e r ó c l i t o del c o n j u n t o .
TOliRKS MONSÓ
con
Sí)
Esta ú l t i m a idea está en plena c o n t r a d i c c i ó n
la actual concepción del « a m b i e n t e » , am-
Alfombra de GRAU GARRIGA
ofreciéndose c o m o t a l , pero buscando al m i s m o
t i e m p o , el encajar con las artes, con las otras
obras artesanales o artísticas e n t r e las que vol u n t a r i a m e n t e o i n v o l u n t a r i a m e n t e se desenvuelve nuestra v i d a .
biente que no rehuye la v a r i e d a d ni el c o n t r a s t e
p e r o si que repugna el a m o n t o n a m i e n t o , la acum u l a c i ó n , q u e nunca ha sido un resultado artíst i c o , sino sólo una prueba de desidia o de poder
a d q u i s i t i v o . Y nade tiene que ver este ú l t i m o con
el gusto a r t í s t i c o .
Esta Exposición, e n t r e o t r a s muchas cosas,
p r e t e n d e ser un o f r e c i m i e n t o « n o establecido»
de lo que son estas artes de nuestro t i e m p o . Las
o b r a s aun no han sido elaboradas con vistas B
la llamada i n t e g r a c i ó n , pero el hecho de que los
artistas de variadas d i s c i p l i n a s se ofrezcan a ser
presentados en c o m ú n p r e s u p o n e ya la aceptac i ó n de la c o l a b o r a c i ó n . Hoy en día n i n g ú n arq u i t e c t o , p o r e j e m p l o , creará su a r q u i t e c t u r a
para d e j a r al azar el hecho de su relleno, d e j a d o
al s i m p l e azar o al a r b i t r i o del f u t u r o m o r a d o r .
El a r q u i t e c t o planea su c o n s t r u c c i ó n c o m o un
t o d o a m b i e n t a l no a c u m u l a t i v o sino o r g á n i c o . El
escultor considera en qué lugar ha de colocarse
su escultura y amaría realizarla en previa colab o r a c i ó n con el a r q u i t e c t o . No d i g a m o s del p i n t o r , la concepción de cuya o b r a ya m u y poco
tiene q u e ver con la burguesa ventana en el
m u r o , buscando, más b i e n , que sea un interrogante o f r e c i d o al c o n t e m p l a d o r . Lo m i s m o sucede con el tapiz, q u e deja de ser un o b j e t o para
pasar a ser una i n v i t a c i ó n a la reflexión.
Quizá han s i d o , en p r i m e r t é r m i n o , los diseñadores y los grafistas los que p r i m e r o se han
p r e o c u p a d o , en n u e s t r o siglo XX, de o r d e n a r las
cosas, de crear una c i e r t a a r m o n í a y c o m p o s i ción e n t r e elemefitos un t a n t o heterogéneos c o m o
son las f o r m a s , los colores y los enunciados literarios, c o n j u n t a m e n t e con la f u n c i ó n , p r o p i a y
debida a cada uno de ellos, y t o d o ello p o r exigencias de un gusto a r t í s t i c o que el i n d i v i d u a l i s m o d e c i m o n ó n i c o había o l v i d a d o c o m p l e t a m e n t e .
Gusto a r t í s t i c o , de todas maneras, al que era necesario r e c u r r i r si se quería o r i e n t a r y atraer a
las masas c o n s u m i d o r a s hacia un p r o d u c t o , hacia
un a m b i e n t e — u n i n t e r i o r — que se ofrecían
en el m e r c a d o en una c i r c u n s t a n c i a de concur r i d a c o m p e t e n c i a . Así, por los c a m i n o s más insospechados, hemos v i s t o que eí arte dejaba de
ser p a t r i m o n i o de una élite adinerada que dictara los gustos para pasar a ser una consideración o f r e c i d a a un p ú b l i c o m a y o r i t a r i o .
Poco a poco, y desde los diseñadores y de los
grafistas, el arte ha v u e l t o a la palestra pública
90
rías que a sus valoraciones humanas y de integ r a c i ó n h u m a n a de las artes, sino de su f u n c i ó n
real en la sociedad. Ya sabemos que todos los
p r i m e r o s pasos son d i f í c i l e s , pero esta Exposición de las artes de la segunda m i t a d del siglo
XX, que salió de una necesidad de presentar una
muestra de c o n j u n t o de lo que se hace hay en
las tierras catalanas, p o r el hecho m i s m o de su
realización, de su m a t e r i a l i z a c i ó n en exposición
Y todo ello d e b i d o s que los artistas no consideran ya que sus obras se agoten en si mismas
sino que están allí para llamarnos la atención
sobre el m u n d o en el que v i v i m o s y de las que
son una perenne cuestión a c o n s i d e r a r l o , a enf r e n t a r s e con él y a buscarle soluciones, en p r i mer t é r m i n o , c l a r o está, referentes al h o m b r e
m i s m o p e r o , i n m e d i a t a m e n t e , al puesto del h o m *
bre en el m u n d o .
SUBIRACHS
ha llevado, p o r o t r o c a m i n o , a d e m o s t r a r que no
hay artes independientes, que no hay artistas
aislados de su c i r c u n s t a n c i a , sino que todos
aquellos que se dedican a las d i f e r e n t e s v a r i a n tes de la plástica, o c o m o t a m b i é n se dice, de
las artes audio-visuales, en r e a l i d a d se dicen y
se q u i e r e n h o m b r e s de su t i e m p o , h o m b r e s fuertemente enlazados con los o t r o s h o m b r e s para
quienes, en d e f i n i t i v a , t a m b i é n t r a b a j a n .
Cuando los diseñadores-mueblistas proyectan no c o m o un s i m p l e o b j e t o sino c o m o un
apéndice, c o m o una c o n t i n u a c i ó n del h o m b r e
m i s m o en o t r o m o m e n t o de su vida o en un mom e n t o d i f e r e n t e . La línea busca la f u n c i ó n . Y lo
decimos del a r q u i t e c t o , del p i n t o r , del escultor,
del p r o y e c t i s t a , vale lo m i s m o para e! f o t ó g r a f o ,
t a m b i é n representado en esta E x p o s i c i ó n .
Esta Exposición es, pues, un c l a r o exponente
de lo que las artes de la segunda m i t a d de nuest r o siglo están preparándose paro ser. Artes que
no c|uieren v i v i r del v e d e t i s m o de su a u t o r , al
a m p a r o de protectores s i e m p r e p r o b l e m á t i c o s ,
p o r q u e más atentos a sus valoraciones moneta-
El a r t i s t a no es el m o n s t r u o al margen de un
m u n d o en el que el c o n s u m i d o r de arte se l i m i taría a recibir pasivamente su o b r a , c o m o s i b i l i namente se ha p r e t e n d i d o , sino que el a r t i s t a es,
un h o m b r e más e n t r e los h o m b r e s , aquel que
[II
tista de t a p i c e s ) , Josep G u i n o v a r t , J. Hernández
P i j o a n , Joan Pon^, A. Ráfols Casamada, A n t o n i o
Tapies, J. J. T h a r r a t s y J. Vila Casas; cuando f o tógrafos c o m o Xavier Miserachs; cuando diseñadores c o m o J o a q u i m Belsa y M i q u e l M i l á ; c u a n d o
g r a f s t a s c o m o A n t o n i Morillas y Pía N a r b o n a ; o
c u a n d o ceramistas c o m o A n t o n i Cumella, — t o dos ellos con antecedentes de que no c o n s i d e r a n
su o b r a c o m o algo aparte e i n d e p e n d i e n t e s i n o
c o m o algo integrado — consideran que es normal presentarse c o l e c t i v a m e n t e — c u a n d o i n d i v i d u a l m e n t e t a m b i é n cada u n o tiene su trayectoria y p e r s o n a l i d a d ( p o r q u e lo colectivo nunca
ha estado reñido con el esfuerzo i n d i v i d u a l ) —
ello q u i e r e decir que el arte ha d e j a d o de pertenecer a, y ser e! signo de, una época anacrónica
para e n t r a r en una época en la q u e c o n s i d e r a n d o
al h o m b r e c o m o tal y en su s i n g u l a r i d a d , no obstante espera de él su a p o r t a c i ó n colectiva.
p o r su capacidad especial de atender aspectos
más afines con la s e n s i b i l i d a d , se ve en la o b l i g a c i ó n , y con la r e s p o n s a b i l i d a d , de decir a sus
semejantes que el arte está así para o f r e c e r al
h o m b r e lo que el h o m b r e ha de ser y para que
este deber se c o n v i e r t e en una presencia real.
Esta es la m e d i t a c i ó n que nos ofrece esta
Exposición de las artes de la segunda m i t a d del
siglo X X . Escamotearla, d e j a r l a pasar, dándola
p o r i n a d v e r t i d a , no querer levantar constancia
de ello, sería un a t e n t a d o a la d i g n i d a d del a r t i s ta. Porque precisamente c u a n d o el a r t i s t a ha ren u n c i a d o a su i n d i v i d u a l i d a d , cuando el artista
siente q u e su o b r a no es una « p e r f o r m a n c e » , no
es un « e x p l o i t » , sino su p a r t i c i p a c i ó n a una sociedad que de él espera su c o l a b o r a c i ó n en el
c a m p o que, eso si, él ha l i b r e m e n t e escogido,
sería i n j u s t o t r a i c i o n a r al a r t i s t a v i e n d o en su
o b r a aquello, y ú n i c a m e n t e aquello, a lo que él
ha d a d o , esperemos que d e f i n i í i v a m e n t e , la espalda.
Esta Exposición de ART DE LA SEGONA M E I TAT DEL SIGLE XX es, pues, el m e j o r t e s t i m o n i o
de t o d o lo q u e precede. Las cualidades i n d i v i duales de todas las o b r a s presentadas no son ya
de posible c o n t r a d i c c i ó n ni discusión — aunque
si lo sea el de la perfecta adecuación a la finalidad para la cual f u e r o n p r o p u e s t a s ; no f a l t a r í a
más sino q u e nuestros a r t i s t a s , q u e buscan la
adecuación p e r t i n e n t e , se o p u s i e r a n a que se cont r a d i j e r a esta m i s m a adecuación en un m u n d o en
el q u e se reconocen, c u a n d o menos en teoría,
c r i t e r i o suficiente a todos los h o m b r e s que lo
f o r m a m o s — , y el hecho, por p a r t e del p ú b l i c o ,
de que algunas de ellas aun sean difíciles de
aceptar o d i g e r i r reside en la f o r m a c i ó n e i n f o r m a c i ó n deficiente que aqueja a d i c h o p ú b l i c o .
Esta exposición es, p r e c i s a m e n t e , una p o s i b i l i d a d
de que aquellos que aun no han e n t r a d o p o r los
c a m i n o s del a r t e de n u e s t r o t i e m p o tengan la
o p o r t u n i d a d de hacerlo y, a p a r t i r de ella, de
f o r m a r s e e i n f o r m a r s e hasta estar a la a l t u r a de
lo que hacen los artistas con los q u e , q u e r a m o s
o no, c o n v i v i m o s .
Es c i e r t o que estas artes de n u e s t r o t i e m p o
no son aun a d m i t i d a s y a d m i r a d a s c o m o es deb i d o p o r p a r t e del p ú b l i c o , p e r o esto no ha de
i m p e d i r que el artista se siente ya s o l i d a r i o de
una huiTianidad que le espera a la vuelta de la
e s q u i n a . ¿No ha sucedido así con el g r a f i s m o o
con el diseño, que se han a p o d e r a d o , para d a r l o
b a j o f o r m a estética, de todo lo que es bien f u n g i b l e en nuestra sociedad? ¿ C ó m o sería, pues,
d i f e r e n t e para el plástico que es q u i e n , en defin i t i v a , crea los modelos — e s una f o r m a de expresarse — que luego se c o n s u m i r á n masivam e n t e , la v e r a c i d a d de cuyo aserto hoy estamos
ya h a r t o s de c o n t e m p l a r en tanta presentación
de revistas especializadas, de f o r m a s de vestir o
c!e maneras de d e c o r a r ?
Cuando a r q u i t e c t o s c o m o Ricard Bofill y A n t o n i o de Moragues Gallisá; c u a n d o escultores com o A n d r e u A l f a r o , Subirachs, T o r r e s Monsó y
Moisés Villélia; c u a n d o p i n t o r e s c o m o Modest
C u i x a r t , Josep G r a u Garriga { i g u a l m e n t e proyec-
E)2