borrokak luchas

GeTXOPHOTO 2014
BORROKAK / LUCHAS
BORROKAK
LUCHAS
Dossier de Prensa
2014
Iraila
Septiembre
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GeTXOPHOTO 2014
BORROKAK / LUCHAS
GeTXOPHOTO 2014
Organiza
Begihandi
Comisario
Christian Caujolle
Actividades y Semana de Apertura
28-31 de agosto
Exhibiciones
28 de agosto-28 de septiembre
Lugar
Getxo, País Vasco
www.getxophoto.com
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GeTXOPHOTO 2014
BORROKAK / LUCHAS
Boushra Y. Almutawakel. The Hijab Series: Mother, Daughter & Doll
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GeTXOPHOTO 2014
BORROKAK / LUCHAS
GeTXOPHOTO 2014
En 8 líneas
Cumplimos 8 años
Nos vamos haciendo mayores.
Comisario
Por segundo año consecutivo el responsable de la programación
artística es el prestigioso comisario francés Christian Caujolle.
Temática
Se abordará el mundo de las Luchas y su representación visual.
Exhibiciones durante un mes
Principalmente en espacios públicos, porque apostamos
por la inserción del arte en la vida cotidiana.
Formatos no convencionales
Desde posavasos hasta lonas gigantes, pasando por sencillas
fotocopias o imágenes adheridas al suelo, las fotografías
circularán de diversas maneras.
Múltiples actividades
Encerrona, participación popular, noche de la fotografía,
proyecciones, opening, talleres, visitas guiadas, presentaciones...
Un festival local
Con la implicación directa de múltiples agentes del entorno:
hosteleros, comerciantes, cocineros, aficionados.
Un festival internacional
Con la participación de prestigiosos autores provenientes
de los cinco continentes.
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GeTXOPHOTO 2014
BORROKAK / LUCHAS
GeTXOPHOTO en lucha
Veinte autores internacionales participarán en la
octava edición del Festival con su personal visión
sobre el mundo de las luchas.
GETXOPHOTO es un festival de fotografía que se
desarrolla principalmente en las calles de Getxo,
en el País Vasco, y que surge impulsado por el
colectivo Begihandi en el año 2007. El Festival
apuesta por la exploración de formatos y lugares
expositivos no convencionales. Ésta sigue siendo
una de sus principales señas de identidad. No se
trata de llenar la ciudad de fotografías de forma
aleatoria sino de ofrecer historias a través de
imágenes especialmente elegidas, proponiendo
así un diálogo específico con el espectador.
Aunque las exhibiciones también se programan
en salas, la mayoría de éstas son intervenciones en el espacio público porque este Festival
se caracteriza, sobretodo, por la utilización de
formatos expositivos diferentes para la puesta en
circulación de las imágenes: posavasos, camisetas, lonas gigantes o sencillas fotocopias pueden
ser soporte de las exposiciones.
Este año las exhibiciones estarán abiertas del
28 de agosto al 28 de septiembre, principalmente en el eje que va desde la playa de Ereaga
al Puerto Viejo de Algorta. La parte alta de la
ciudad acogerá las exposiciones en salas. Serán
veinte exhibiciones y todas ellas girarán en torno
al tema de la presente edición: Luchas. Las
actividades principales tendrán lugar durante
el primer fin de semana del Festival, del 28 al
31 de agosto. Durante esos días tendrá lugar
el Opening con la presencia de algunos de los
autores participantes, se realizarán intervenciones en directo, conferencias, proyecciones,
talleres, etc. Este año GETXOPHOTO repite
formatos como Encerrona (jornada de reflexión
y diálogos) pero además organizará Gauplaza,
la noche de la fotografía, principal novedad de
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GeTXOPHOTO 2014
BORROKAK / LUCHAS
Un festival reciclable
GETXOPHOTO, por responsabilidad y ecología,
está pensado y diseñado para ser un evento
totalmente reciclable. No es un Festival al uso ya
que debe producir todas las obras para que se
adapten al entorno y a los diferentes soportes.
Las imágenes, más de 1000 metros cuadrados
de fotografía, se imprimen en materiales que
después permiten su reciclaje en piezas diversas
(desde bolsos hasta hamacas), de manera que
las fotos siguen circulando de otra manera.
Las estructuras que se utilizan como soporte
para ciertas instalaciones están construidas con
containers de mercancías, módulos prefabricados o estructuras construidas a base de palets.
Piezas todas ellas que se adaptan al Festival y
una vez finalizado el mismo siguen siendo útiles
y duraderas.
GETXOPHOTO también apuesta por la ecología
visual, es decir, no quiere contribuir en hacer
mayor la saturación de imágenes con las que
convivimos, sino que ofrece una programación
depurada, por lo que resulta una propuesta de no
muchas pero significativas imágenes.
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GeTXOPHOTO 2014
BORROKAK / LUCHAS
SEMANA DE APERTURA
Y ACTIVIDADES
Del 28 al 31 de agosto
El primer fin de semana del Festival se proponen diversas
actividades participativas que cuentan con la presencia
de varios fotógrafos y profesionales invitados.
Jueves 28 de agosto
Viernes 29 de agosto
Encerrona Vol.2:
Work: Taller con Walter Astrada
Hay una tendencia histórica a creer en el poder
y en las inherentes capacidades de la imagen:
su veracidad, su valor como documento, su
capacidad de influencia… Muchos cuestionan
estos supuestos atributos de la imagen. Desde la
llegada de lo digital se veía venir: las líneas entre
realidad y ficción son cada vez más difusas.
Encerrona Vol. 2 será una jornada de reflexión en
torno a la fotografía y sus propios conflictos y en
torno a los diferentes caminos que ésta ofrece, a
la hora, precisamente, de abordar conflictos.
El taller proporciona una visión general de los
diferentes enfoques en la producción de reportajes gráficos y permitirá que los participantes se
involucren en la discusión sobre las formas más
adecuadas para crear una historia. A través de
ejemplos extraídos de su propio trabajo, Walter
compartirá consejos y técnicas para mejorar la
producción de reportajes, la edición y la distribución del proyecto.
Tenemos un conflicto
Inscripciones en la web
Participan: Román Gubern, Kirmen Uribe,
Olga Rodríguez, Ricky Dávila, Walter Astrada,
Christian Caujolle, María Canudas, Martí Llorens, Mikel Bastida, Roc Herms, Jon Uriarte.
Metodología de un reportaje
Inscripciones en la web
Buenos Aires, 1974. Entre muchos otros, ha
ganado tres premios World Press Photo y es
miembro de su equipo de entrenamiento. Sus
imágenes aparecen en publicaciones de todo el
mundo, incluyendo El Tiempo, The New York Times, Newsweek, Le Figaro Magazine, Le Monde,
The New York Times, GEO, Stern, entre otras.
Jueves 28, viernes 29 y sábado 30 de agosto
Clément Briend
Proyecciones especiales
En la pasada edición Clément Briend realizó deslumbrantes intervenciones visuales sobre árboles
de los parques de distintos puntos de Getxo
durante tres noches consecutivas. Este año nos
propone dispositivos aún más sofisticados e
imágenes relacionadas con la temática elegida:
cárceles, fotomontajes, retratos… combinaciones infinitas que cuestionarán la forma de la imagen en el espacio público y su intencionalidad.
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BORROKAK / LUCHAS
SEMANA DE APERTURA
Y ACTIVIDADES
Del 28 al 31 de agosto
Viernes 29 de agosto
Work: Masterclass con Jon Uriarte
El antifaz digital: el selfie y la fotografía en
las redes sociales
Inscripciones en la web
Con la llegada de los teléfonos móviles con cámaras conectadas a las redes sociales, el selfie
se ha convertido en muy poco tiempo en un género en sí mismo. Los medios de comunicación,
la sociedad y la propia comunidad fotográfica se
debate entre criticarlo, estudiarlo y practicarlo.
Se analizará cómo el autorretrato se convirtió en
selfie y qué es lo que lo define.
Hondarribia, Gipuzkoa, 1979. Estudió Fotografía
en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya
y en el International Center of Photography de
Nueva York, además de un máster en Proyectos y Teorías Artísticas por PhotoEspaña y la
Universidad Europea de Madrid. Ha expuesto,
en muestras colectivas como individuales, en
PhotoEspaña, La Casa Encendida de Madrid, el
Koldo Mitxelena de Donostia, el Studio 304 de
Nueva York, el centro HBC de Berlín y la Sala
d’Art Jove de Barcelona.
Sábado 30 de agosto
Visita guiada
11:30. Aula de Cultura de Algorta
Recorrido de un par de horas de duración y a pie
por las diferentes exposiciones. De la mano de
Christian Caujolle, comisario de GETXOPHOTO, y
los autores asistentes al festival, quienes comentarán su obra in situ.
Sábado 30 de agosto
Gauplaza, noche de la foto
21:00 San Nikolas plaza
Una noche para disfrutar de la fotografía en la
calle de diferentes maneras: con proyecciones,
apertura de salas, una gramola digital y otras
actividades. Cabe destacar la proyección
nocturna Otras luchas que recogerá los trabajos
entre otros de Jon Cazenave, Txetxu Berruezo,
Asier Altuna, Javi Julio, Olmo Calvo, Pilar
Aymerich, Anna Turbau, Humberto Bilbao
o Clemente Bernad.
Viernes 29 de agosto
Opening
20:00. Andrés Isasi Musika Eskola
Entrada libre. Inscripciones en la web.
Sesión de apertura en la que se repasará en
imágenes la programación de esta edición. Gleb
Kosorukov, Nyaba Léon Ouedraogo, Emeric
Lhuisset, Martí Llorens, Mikel Bastida, Manit
Sriwanichpoom, Jacques Pugin y Clément
Briend proyectarán y presentarán su obra. El
acto finalizará con una proyección especial sobre
Tian’anmen con Joseba Irazoki en directo.
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GeTXOPHOTO 2014
BORROKAK / LUCHAS
Más actividades
Del 28 de agosto al 28 de septiembre
Sábado 13 de septiembre
Punto Info
Inscripciones en la web
Espacio de información, lectura y consulta. También se encuentran las piezas hechas con lonas
recicladas, la instalación a partir de la playlist de
Luchas e Ikusi Makusi, una mirada de los niños a
la programación del festival.
Photowalk
Photowalk es un paseo por los espacios de
trabajo de distintos profesionales de la fotografía,
en este caso, Estudios Durero. Ellos se definen
como una ingeniería de imagen digital. Son una
de las empresas más importantes en el desarrollo
de trabajos, ideas y proyectos relacionados con
el mundo de las artes gráficas, la fotografía, el
arte, el diseño y la comunicación.
Sábados 6, 13, 20, 27 y domingos 14 y 21
de septiembre
Ibili
11:30. Metro Algorta
Inscripciones en la web
Es el programa de visitas guiadas que se desarrolla durante todo el mes de septiembre,
sábados y domingos, en euskara y castellano.
Ruta Posavasos
Jolas Aurre / La Plaza / Burdinola / Sustrai /
Alkartetxe / Alvarito’s / Satistegi /
Etxetxu Berria
Estos ocho establecimientos hosteleros locales
distribuirán, durante el Festival, posavasos con
la obra del fotógrafo camboyano Mak Remissa,
Fish and Ants. Cada bar distruibuirá en exclusiva
uno de los los ocho posavasos que componen
esta colección de edición limitada.
Kuadrilla
Participación popular
Ganar / Perder
Escaparates comerciales. Proyección en
Torrene 3
Luchas es el tema para que todo aquel que
lo desee, sea aficionado o profesional, pueda
mostrar sus fotos en GETXOPHOTO. Todas las
fotos recibidas para el espacio de participación
popular se transforman en una proyección visible
durante todo el mes. 30 de ellas se exponen en
los escaparates de varios comercios locales.
¿Ponemos bote?
Inscripciones en la web
Un festival para ser efectivo tiene que ser afectivo.
GETXOPHOTO lanza Kuadrilla, el programa
de Amigos del Festival. Se trata de una iniciativa
que busca la complicidad y el apoyo de sus
seguidores y que ofrecerá muchas ventajas a los
que se animen.
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BORROKAK / LUCHAS
EXHIBICIONES
Del 28 de agosto al 28 de septiembre
Christian Caujolle,
Comisario
Reconocido crítico y reputado comisario, ha
desarrollado una labor ingente en el mundo de la
fotografía. Fue alumno y colaborador de Michel
Foucault, Pierre Bourdieu y Roland Barthes.
Ha sido editor gráfico de Libération, fundador de
la Agence VU´, director artístico de Les Rencontres
d´Arles y comisario de la Foto Biennale de Rotterdam o PhotoEspaña. Ha organizado numerosas
exposiciones y ha sido editor de monografías de
Lartigue, Klein, Petersen, Depardon, Ackerman
o García Rodero. Caujolle ha participado en talleres y conferencias en varios países de Europa y
Asia y ha sido jurado de prestigiosos concursos
como World Press Photo. Actualmente dirige el
PhotoPhnomPenh en Camboya y desde 2013
es el comisario de GETXOPHOTO.
Luchas
El azar hizo que inaugurásemos GETXOPHOTO
2013 el día del quincuagésimo aniversario del
famoso discurso de Martin Luther King que
comenzaba con la frase Tengo un sueño. Hacía
referencia a la primera parte del programa titulado
Otros mundos e implica, naturalmente, cómo
será su continuación: el sueño de Martin Luther
King, que compartimos, significó un largo período
de lucha por los derechos civiles en los Estados
Unidos y en el mundo. Una lucha que continúa.
Así, GETXOPHOTO 2014 desarrollará la temática
de las LUCHAS. Luchas, en primer lugar, por las
libertades, por la dignidad, por el hombre. Luchas
que se inician con el conocimiento de los elementos
entre sí, de las especies entre sí, y que, obviamente,
seguirá con una evocación de las guerras, hoy
como ayer, contra el hambre, la exclusión, el
racismo, las injusticias. Luchas por mundos
mejores, otros, respetuosos de las culturas, de
los derechos, de las identidades, de las diferencias.
Luchas que implican el respeto por el otro.
Siguiendo la misma línea editorial que en la
primera edición, acudiremos a una diversidad
de miradas, desde lo documental a lo conceptual,
intentando que sean miradas internacionales,
jóvenes, y a poder ser, por descubrir.
Y queremos que encuentren su lugar, su justa
dimensión y su significado en el espacio público;
un espacio que se ha convertido de nuevo en
público y colectivo, lo cual es en sí mismo una
forma de lucha generosa. La lucha no significa la
violencia. Precisamente la queremos soñar como
el término de las violencias de todo tipo.
Christian Caujolle
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BORROKAK / LUCHAS
EXHIBICIONES
Del 28 de agosto al 28 de septiembre
Sobre los artistas
Sobre la programación artística, que por segundo
año consecutivo corre a cargo de Christian Caujolle, hay que destacar la gran calidad de todos los
trabajos seleccionados. Se trata de una selección
conceptualmente bien construida y estéticamente
poderosa. Los trabajos, muy diferentes entre sí,
dan una idea clara del amplio espectro de géneros fotográficos que se desarrollan en la actualidad.
Asimismo, la programación es muy rica en el tipo
de historias que evoca.
Por citar sólo algunos ejemplos, la autora yemení
Boushra Y. Almutawakel presentará The Hijab
Series, un trabajo sobre la mujer y la opresión
religiosa en su país; la autora vietnamita Maika
Elan traerá hasta Getxo The Pink Choice, un
álbum de familia de parejas homosexuales en
Vietnam ganadora en World Press Photo 2013;
el fotógrafo francés Emeric Lhuisset hará lo propio
con su serie de retratos de civiles protagonistas
del movimiento Maidán en Kiev.
El fotógrafo más conocido de todos los participantes en esta edición tal vez sea el sudafricano
Pieter Hugo con su famoso trabajo The Hyena
& Other Men acerca de los hombres hiena de
Lagos y toda la mitología que los rodea.
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BORROKAK / LUCHAS
abu ghraib
boushra almutawakel
DAVID LEVINTHAL
edouard beau
ELA SINDIKATOA
Emeric Lhuisset
Fred ramos
gleb kosorukov
jacques pugin
jesÚs de echebarrÍa
maika elan
mak remissa
manit sriwanichpoom
martí llorens
Mikel bastida
NYABA LéON OUEDRAOGO
PHA LINA
PHilip Blenkinsop
Pieter hugo
raphaël dallaporta
steven siewert
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GeTXOPHOTO 2014
BORROKAK / LUCHAS
abu ghraib
Estos son los primeros iconos de la era digital,
de los tiempos de la imagen, de un nuevo siglo.
Tomadas por amateurs que eran, al mismo tiempo,
torturadores que mostraban sus crímenes con una
gran carcajada, y publicadas en 2004, revelan además otro tipo de relación con la imagen, lúdica e
inconsciente, liberada de su apuesta por la memoria y de las ilusiones de verdad ligadas a la fotografía. Representan torturas en la cárcel –incluyendo
el uso de electricidad, humillaciones escatológicas,
sexuales, con perros, con prisioneros amarrados
como animales– que se conocieron gracias a estas
imágenes y a su publicación en The Washington
Post y The New Yorker antes de recorrer el mundo.
Han sido posible porque los pequeños aparatos
digitales se han multiplicado, se han hecho cada
vez más accesibles y automáticos, y porque la producción de las imágenes se ha vuelto masiva. Sin
embargo, como otras muchas imágenes de este
tipo, estaban, de entrada, reservadas, fuera cual
fuera el horror que contenían, a la esfera privada,
a ser compartidas con los amigos. Es su irrupción
en los circuitos informativos y las reacciones de
horror que han provocado lo que las ha convertido
en un acontecimiento. Una fecha en la historia de
la imagen.
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BORROKAK / LUCHAS
BOUSHRA ALMUTAWAKEL
The Hijab Series
Hace falta un innegable valor, cuando se es mujer y yemení, para afirmar con firmeza su decidida oposición a la forma en la que los fundamentalistas musulmanes hacen desaparecer a las
mujeres hasta hacerlas invisibles. Esta negación,
que se manifiesta en diferentes fases, se vuelve
una fábula cruel lanzada como un depurado
grito, una forma de denuncia simbólica fundada
sobre la única lógica de las imágenes. En The
Hijab Series: Mother, Daughter & Doll, los colores
se van fundiendo poco a poco hasta el negro a
medida que los personajes deben llevar el oscuro velo que cada vez les cubre más. Quedan, sin
que se pueda decir aquello que quieren expresar,
tres pares de ojos tras la diminuta abertura. The
Hijab Series: What If… propone una inversión, si
no de roles, al menos, de apariencias. El hombre
vestido de blanco; la mujer de negro, de la que
ni siquiera vemos las manos. Posteriormente,
en secuencia, el hombre es ataviado con el traje
negro cada vez más integral de su mujer y, al
final de este breve relato en blanco y negro, él
ha perdido la expresión de sus manos y mira a
través de la ranura del velo mientras los cabellos,
cara y manos de su mujer han ido apareciendo.
Este punto de humor desdramatiza la reivindicación que, sin embargo, sigue siendo rotunda.
Nace en 1969 en Sana’a, Yemen, ciudad donde
vive y trabaja. Estudió Comercio Internacional
en Washington y fue en esos años cuando se
interesó por la fotografía. En 1996 fue miembro
fundador del colectivo Al-Alhaqa y en 1999 fue
nombrada la primera mujer yemení fotógrafa por
la Universidad de Sana’a. Su trabajo ha sido
publicado en medios como The Guardian, adquirido entre otros por el British Museum de Londres
y expuesto internacionalmente.
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BORROKAK / LUCHAS
DAVID LEVINTHAL
Wild West
Fue el primero, componiendo en blanco y negro,
en utilizar juguetes para dar a conocer su imaginario de la Primera Guerra Mundial. Para la Segunda,
incluso para el tema de los campos de concentración, continuó utilizándolos aprovechando de la
mejor manera posible los colores de las Polaroid
de gran formato. Detrás de esta puesta en escena
–la representación de la guerra–, evidentemente,
se plantea la cuestión de la legitimidad de la venta
de estos juguetes a los niños, del significado que
puede haber en ello más allá de lo comercial.
Se sabe que los niños juegan a la guerra, desde
siempre, para imitar la ferocidad de los adultos y
sentirse más fuertes. Se sabe que hoy su modelo
no es la guerra real sino estas imágenes que les
llegan sin descanso desde las pantallas, la televisión y los videojuegos, con su letanía de muertos,
violencia y atrocidades. El artista, quien abordó
con los mismos dispositivos una reflexión sobre
la imagen de los negros en Estados Unidos –y en
otros lugares–, así como el mito de las pin-up, la
Barbie, el glamour o el béisbol, entre otros, descifra
los estereotipos que pone en escena. Como el de
los cowboys y los indios, masacre históricamente
real que el cine ha transformado en épica.
Nace en 1949 en San Francisco, vive y trabaja en
Nueva York. Estudió Fotografía en la Universidad
de Yale y Ciencias Empresariales en el MIT. En
1997 el International Center of Photography de
Nueva York organizó su primera retrospectiva. Ha
recibido la Beca Guggenheim y la de la agencia
National Endowment for the Art. Su trabajo forma
parte de numerosas colecciones como la del
Whitney Museum of American Art, el Museum of
Modern Art o el Metropolitan Museum of Art.
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BORROKAK / LUCHAS
EDOUARD BEAU
Yanni, Irak État des Lieux
Tanto la guerra como la paz son generalmente
incomprensibles para aquellos que las viven
como para los que las observan y las ilustran.
Desde 2006 un joven francés se ha establecido
regularmente en Irak, al principio en el Kurdistán,
para intentar acercarse a una situación: la de
comprender las razones del exilio hacia Europa
de emigrantes sin papeles que él veía en situación precaria en una plaza cercana a su casa
en París y, al mismo tiempo, para vivir con los
civiles y los militares la cotidianidad de un país
en guerra. Su preocupación nunca ha sido –y
sigue sin serlo, aunque haya vuelto a trabajar a
Irak en 2013– aquello que se denomina la gran
actualidad; esa sucesión de acontecimientos
espectaculares o emblemáticos que atraen a los
medios de comunicación. Cuenta sus experiencias de la vida en lo cotidiano, sus reencuentros,
sus emociones y sus dudas en los retratos, en
los paisajes, en pequeños momentos de ac-
ción. Entonces los períodos oficiales de paz son
apenas diferentes de los tiempos de guerra. Y
la complejidad de las situaciones es imposible
descifrarla sobre el terreno y resumirla en imágenes. Paralelamente a las fotografías, la imagen en
movimiento le ha permitido expresar mejor estas
sensaciones confusas y dolorosas tanto para los
civiles como para los jóvenes soldados.
Nace en Nevers, Francia, en 1982, vive y trabaja
entre París, Arlés, Erbil y Madrid. Ha publicado en
numerosos medios de Francia y su documental
Searching for Hassan recibió el Primer Premio del
FIDMarseille en 2009 y el Premio del Jurado en el
Festival de Documentales de Al Jazeera en Doha,
2010. Durante 2012 y 2013 se estableció en Irak
para retratar el estado del país después de 10
años de invasión. Su película se ha proyectado
recientemente en el Centre Pompidou.
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BORROKAK / LUCHAS
ELA
Sindikatoaren artxiboa
El sindicato ELA comenzó su andadura en el año
1911 bajo el nombre de SOV (Solidaridad de
Obreros Vascos) y fue promovida por el Partido
Nacionalista Vasco. La expansión del sindicato
fue muy rápida en los territorios de Gipuzkoa y
Bizkaia, pero más lenta en Nafarroa y Araba. A
día de hoy, es el sindicato con mayor número de
afiliados y delegados en el País Vasco; 100.000
afiliados sobre una población de 2.500.000 de
personas. En sus primeras fases el sindicato se
orientó más hacia labores de asistencia social con
comedores para los parados, subsidios especiales, atención médica, escolarización, cooperativas
de consumo, entre otras. Su primer congreso se
celebró en octubre de 1929. El segundo llegó en
1933, cuando se produjo el cambio de nombre
de SOV a ELA-STV (Eusko Langileen Alkartasuna
– Solidaridad de los Trabajadores Vascos). Antes
de celebrarse el tercer congreso, en 1936, estalló
la Guerra Civil y la posterior dictadura franquista
ilegalizó a todos los sindicatos a excepción de los
oficiales, conocidoscomo Sindicato Vertical. ELA
interrumpió sus actividades públicas y se mantuvo
en la clandestinidad durante 40 años. En 1977 el
sindicato volvió a la legalidad y en 1979 se celebró
el cuarto congreso, en el que ELA apoyó el Estatuto de Gernika aunque también advirtió de sus
carencias en políticas sociales. En 1980 alcanzó
la primera posición en las elecciones sindicales y
no ha abandonado esa posición desde entonces.
En la actualidad no está orgánicamente ligado a
ningún partido político.
ELA dispone de un centro de documentación
que recoge, además de miles de libros y ensayos sobre el sindicalismo, el mercado laboral y
la economía en general, un archivo del material y
la documentación que esta organización ha ido
generando a lo largo de su historia. GETXOPHOTO ha seleccionado algunas de sus imágenes y
carteles más significativos configurando así una
mirada no sólo sobre la lucha por el trabajo y la
dignidad laboral -cada vez más precaria y olvidada- sino también sobre las organizaciones que
ejercen estas reivindicaciones.
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BORROKAK / LUCHAS
EMERIC LHUISSET
Hundred Portraits of Maydan
Representación del conflicto y del combatiente;
Enfoque funcional del conflicto; Influencias mediáticas e ideas preconcebidas; Virtual, realidad:
confusión de géneros? Tales son las categorías
con las que un hombre joven preocupado por
el estado del mundo clasifica los trabajos que
lo han llevado desde Colombia a Irak y desde
Afganistán a Siria. Sus cien retratos de Maidán,
en Kiev, forman parte de Regard sur la mémoire
(Mirada acerca de la memoria). Retratos en color,
clásicos, con una cuidada luz, sin espectáculo
alguno, jugando con la neutralidad del fondo
que se repite. A cada uno de sus modelos, cuya
presencia en la plaza era ya una afirmación, el fotógrafo le pidió completar un cuestionario simple:
después del nombre debían decir aquello que
les gustaría que pasara y aquello que creían que
iba a pasar. Lo contrario, en resumidas cuentas,
al periodismo descriptivo y también al fotoperio-
dismo abocado a retener instantes, considerados
visualmente simbólicos o gráficamente eficaces,
como hechos. El planteamiento no es solamente
testimonial, de elementos de información recogidos sobre el terreno, sino de reflexión y análisis
de las condiciones de producción y difusión de
las imágenes, así como de la naturaleza y la
apuesta de los medios.
Nace en 1983 en París, actualmente vive y trabaja
entre París y Oriente Medio. Se graduó en Arte en
la L’École nationale supérieure des Beaux-Arts de
París y en Geopolítica en La Sorbonne. Ha participado en numerosas exhibiciones e intervenciones
tanto en Francia como en otros países (Centre
Pompidou, Art Dubaï, Centquatre, Frac Alsace,
ARCO, Rencontres d’Arles o Tate Modern).
Compagina su trabajo como fotógrafo con el de
profesor en el Institut d’études Politiques de París.
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GeTXOPHOTO 2014
BORROKAK / LUCHAS
FRED RAMOS
El último atuendo de los desaparecidos
Indicios, pruebas, huellas; estas prendas manchadas y desgarradas son todo lo que queda
de las personas desaparecidas. Aquello que
permitirá, quizás, identificarlas. Eligiendo tratar
el drama de su país, El Salvador –que ostenta
el triste récord de homicidios–, bajo la forma de
una naturaleza muerta, este joven fotoperiodista
representa la sobriedad. Su simple rotundidad
hace aún más significativo su testimonio. Nos
recuerda que la forma, la elección del impacto
visual, la aceptación de los límites informativos
de la fotografía, la necesaria humildad frente a
aquello que pudieran probar las imágenes, es
un requisito indispensable. Para denunciar –en
todos los sentidos del término– una situación,
hace evidente una necesidad básica, invisible por
naturaleza: la ausencia de los desaparecidos.
Alejándose de toda grandilocuencia, confrontándonos a la imagen de objetos que fueron
esenciales en la constitución de la imagen misma
de esos seres humanos, el autor nos propone
–tanto con calma como con determinación– una
gramática, macabra sin duda, pero que nos
reenvía directamente a la realidad. En su radicalidad logra la eficacia máxima cuando nos pide
mirar el mundo de frente, sin rodeos.
Nacido en 1986 en Santa Ana, El Salvador,
donde vive y trabaja. Se graduó en la carrera de
Diseño Gráfico en la Universidad Don Bosco de
Soyapango y trabajó como diseñador en agencias de publicidad. A partir del 2011 comenzó
a estudiar Fotografía y amplió su formación en
México y El Salvador, hasta que dejó a un lado la
publicidad y comenzó a dedicarse por completo
a la fotografía documental periodística. Colabora con medios de prensa y acaba de ganar el
primer premio de la categoría Vida Cotidiana en
los World Press Photo 2014.
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GeTXOPHOTO 2014
BORROKAK / LUCHAS
GLEB KOSORUKOV
Heroes of Labour
Los mineros, quizás más que el resto de trabajadores, forman parte de la historia y de la
mitología de las luchas revolucionarias y sociales.
Duros en el trabajo y en la batalla, encarnan el
coraje y la valentía. Fotografiándolos sistemáticamente a la salida de los pozos, cuando vuelven
a la luz, cubiertos de carbón, marcados por el
esfuerzo, posando con valentía, el fotógrafo
construye, en cien imágenes, un retrato heroico.
Especialmente cuando se trata de trabajadores
de la mina Sakharov –nombre del minero que
extrajo 102 toneladas de carbón en 5 horas y 32
minutos–, la más grande de Europa, cerca de
Donetsk en el este de Ucrania. Cien rostros fuertes, caretos que miran fijamente el objetivo para
inmortalizar un oficio a punto de desaparecer
en todo el mundo y que está dejando por todas
partes, al mismo tiempo, la desolación social y
sobrecogedoras zonas industriales baldías. La
mina Sakharov ha perdido 100.000 trabajadores
en cinco años. Este álbum único se convierte en
un homenaje a los Héroes del Trabajo, conservando el vocabulario de una época pasada
poblada de nostalgia.
Nació en una ciudad cerrada, un centro científico secreto dedicado a la investigación nuclear
estratégica en los Urales, Rusia. Tras terminar
Física Nuclear en la Universidad de Moscú, trabajó como reportero para The New York Times y
The Guardian cubriendo el período de transición
en Rusia. En 2000 se trasladó a París donde
realizó editoriales de moda para revistas como ID
Magazine y Vogue de Rusia, entre otras. Desde
2011 se dedica por completo a proyectos de
arte multimedia y documental.
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BORROKAK / LUCHAS
JACQUES PUGIN
Les Cavaliers du Diable
¿Cómo fotografiar la guerra? Ciertamente, evitando repetir las imágenes de cadáveres, afirma
quien decidió volverse a apropiar y tratar las
vistas de satélite de los pueblos quemados en
Darfur –con al menos 300.000 muertos entre los
años 2003 y 2006–, planteando la pregunta de
manera radical. Liberadas de sus colores y pasadas a negativo en blanco y negro, las capturas
de Google Earth se convierten en grafismos. No
encontraremos información pero, indiscutiblemente, tendremos la forma. Esto no se diferencia, a decir verdad, de las imágenes nacidas de
la tradición del fotoperiodismo que no pueden
formar parte de un proceso de información si no
es en un contexto determinado acompañado de
textos, cifras, gráficos y maquetación. La información no se podría derivar de la propia imagen
si hubiese sido realizada en la tradición fotográ-
fica o sólo producida por la sofisticación de las
tecnologías recientes. Los satélites –que barren
todo, que vigilan todo– nos abastecen de formas.
Formas para ser descifradas. Formas trágicas en
este caso.
Nace en 1954 en Bulle, Suiza. A los 18 años se
trasladó a Zurich y en 1977 tuvo lugar su primera
exposición individual en Gallery 38. Su serie Graffiti Greffés ha sido muy reconocida y exhibida en
diversos países. En 1985 su trabajo fue incluido
en la Enciclopedia Internacional de fotógrafos
desde 1939 hasta hoy, publicada por Camera
Obscura. En 2000 viajó por todo el mundo para
llevar a cabo la serie Sacred site, con la que continúa en la actualidad.
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BORROKAK / LUCHAS
Jesús de echebarrÍa
Estereoscópico
Como cualquier otro fotógrafo amateur, Jesús de
Echebarría fotografió a su familia, sus viajes por
Europa, los paisajes que amaba, su pasión por las
corridas de toros o por el fútbol y realizó retratos
de aquellas personas que despertaban su interés.
Nada especial, en realidad. Sin embargo, ocurre
que vivía en Euskadi en un entorno en el que estaban teniendo lugar importantes sucesos históricos.
Su trabajo podría encajar con cualquier temática ya
que es muy diverso. En la programación de Luchas
resultaba evidente que Gernika sería uno de los
puntos a tratar. Antes de la Guerra Civil, Echebarría había visitado la ciudad y había fotografiado
sus monumentos y su simbólico árbol. Regresó
tras la tremenda destrucción y lo hizo nuevamente
algunos años después, cuando la ciudad aún no
había sido reconstruída. Con la misma apasionada adicción por la fotografía estereoscópica y su
marcada ilusión por el espacio, documentó las
minas y las duras condiciones de los trabajadores
y sus dramas, así como los movimientos políticos
que luchaban por – o en contra de – el respeto y la
protección de la cultura vasca. Utilizando perfectamente la cámara y su peculiar técnica, propone al
mismo tiempo un documental sólido y una suerte
de espejismo que se produce cuando el espectador, proyectándose a sí mismo sobre el espacio de
la imagen, debe encontrar la posición adecuada.
Una forma de recordar que la fotografía es siempre
una cuestión de distancia y de punto de vista. De
un punto de vista físico que nos muestra y nos
revela una decisión estética y un posicionamiento
frente al mundo. La fotografía estereoscópica crea
una ilusión. Nos acercamos a ella sabiendo que se
trata de un artificio y, sin embargo, algo en nosotros se activa.
Nacido en Bilbao en 1882 en el seno de una familia
de la burguesía media bilbaína. Realizó estudios
mercantiles y en 1903 entró a trabajar en el Banco
de Bilbao, puesto del que se vería privado durante
diez años por motivos políticos. Entre sus aficiones
se encontraba la fotografía estereocópica, que le
llevó a viajar, a ganar varios premios y menciones
honoríficas e incluso a merecer la atención de
algunas publicaciones extranjeras de la época.
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BORROKAK / LUCHAS
MAIKA ELAN
The Pink Choice
Durante dos años, con ternura y discreción,
y también con determinación, la fotógrafa ha
retratado –generalmente en sus casas– a parejas
homosexuales que depositaron su confianza en
ella. Sin juicio alguno ni voyeurismo, simplemente
con un intercambio de colores sutiles y suntuosos que transforman la tradicional discriminación
o el imaginario extravagante. En este singular álbum de familia no hay dramatización o mala conciencia que pese en el espíritu de denuncia de
una situación porque “en quererse, en cuidar el
uno del otro, no hay nada desviado’’. Entonces,
penetramos delicadamente en universos muy
diversos, en el hogar de parejas de todas las
edades, de diferentes clases sociales, en casa
de estos homosexuales vietnamitas generalmente condenados al ostracismo que la fotógrafa ha
sabido hacer olvidar para recoger la imagen de
gente normal, de gente que se quiere. Lo hace
con una buena dosis de humor, rompiendo tanto
los códigos internos de la comunidad como
los estereotipos que recaen sobre ella e instala
un universo gay, ligero, optimista. Es gracias a
la búsqueda del color, que aplica aquí con una
intención documental, que alcanza este resultado.
Un conjunto de imágenes que ha ayudado a los
homosexuales de Vietnam a asumirse, a luchar
contra los tabúes familiares y sociales, y en definitiva, a reafirmarse con una nueva serenidad.
Nace en Vietnam en 1986, donde reside en la
actualidad. Tras finalizar sus estudios de Sociología y Humanidades en 2006, comenzó a retratar
su vida íntima y cotidiana. Su primer trabajo,
The Pink Choice, ha sido reconocido internacionalmente. Fue doblemente galardonada en el
Indochina Media Memorial Foundation, finalista
en el Asian Women Phtographers y en 2013 ganó
el primer premio en la categoría Vida Cotidiana
de World Press Photo. Está representada por la
agencia Most de Bangkok.
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BORROKAK / LUCHAS
MAK REMISSA
Fish & Ants
Cuando el agua sube, los peces se comen a las
hormigas; cuando el agua baja, las hormigas se
comen a los peces. Al ilustrar el proverbio camboyano, este experimentado fotoperiodista, que
suele realizar proyectos personales relacionados
con temáticas fundamentales, incluso filosóficas,
deja manifiesto su amor por el color. Lo hace sin
trucos, sin photoshop, con pacientes e inverosímiles puestas en escena: con hormigas reales y
peces vivos o secos. Esta metáfora de la lucha
original por la vida entre las especies se adorna de colores exhuberantes que hacen todavía
más inverosímil este combate a muerte en el
que los camboyanos, para los que el pescado
seco es un alimento fundamental, se reconocen
inmediatamente. La magnitud desmesurada del
transporte por parte de las hormigas, siempre
impactante, toma aquí el aspecto de un diverti-
do y alegre ballet, de un reportaje en macro que
siempre mantiene la distancia correcta y deja
patente la fascinación por la luz de un fotógrafo
que ha llevado a cabo un inmenso trabajo, siempre metafórico, sobre los cuatro elementos (aire,
fuego, agua, tierra).
Nace en Phnom Penh, Camboya, en 1970. A
los 5 años fue trasladado forzosamente junto a
su famila por los Jemeres Rojos a la provincia
de Takeo. En 1995 se graduó en Bellas Artes y
Fotografía y su trabajo pronto apareció en numerosas publicaciones como Cambodge Soir y
The Phnom Penh Post. Su obra ha sido expuesta
internacionalmente y su serie Fish and ants ha
pasado recientemente a formar parte de la colección permanente del Museo de Arte de Singapur.
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BORROKAK / LUCHAS
MANIT SRIWANICHPOOM
Horror in Pink
En 2001, quien se define a sí mismo como activista, realizó una serie de fotomontajes evocando a
la vez el recuerdo de los estudiantes masacrados
en 1976, los numerosos golpes de estado militares y la violencia en su país. Utilizando documentos en blanco y negro de fotoperiodistas de la
época, algunos premiados en World Press Photo,
volvió a poner en escena a su personaje fetiche
Mister Pink. Este popular actor de series de
televisión va ataviado con un ostentoso traje de
seda rosa, con zapatos de charol –naturalmente
rosas–, equipado con un teléfono móvil rosa y un
carrito pintado de rosa del que no se desprende
nunca y que es una perfecta caricatura del consumo. En medio del desastre y más allá del tiempo,
participa, se deleita con la situación y parece dar
órdenes. A pesar de las apariencias, los tiempos
no han cambiado sustantivamente y la lucha continúa entre los dominadores y los dominados. La
elección de la forma; la recuperación del montaje,
que conoció su esplendor en la época surrealista,
en los periódicos y carteles vanguardistas -desde
1910 a 1940- que buscaban tanto la exaltación de
la revolución rusa como la lucha contra el fascismo
y el nazismo; devuelve al género una actualidad
que se creía caduca. Todo ello gracias a las facilidades que ofrece hoy en día lo digital.
Nace en 1961 en Bangkok, ciudad donde vive y
trabaja. Es conocido por sus críticas fotográficas
al consumismo tailandés. Su serie Pink Man ha
sido exhibida internacionalmente y su obra forma
parte de colecciones como la de la Maison Européenne de la Photographie de París o el Fukuoka
Asian Art Museum de Japón. Ha expuesto en el
Yokohama Museum of Art o en el Centre for Contemporary Photography de Melbourne,
entre otros.
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BORROKAK / LUCHAS
MARTí LLORENS
Memorias revolucionarias
¿Cómo y por qué fabricar una memoria visual de
aquello que no se ha vivido, en este caso, en la
Guerra Civil española? Porque hacerlo convierte
en verdadero este acontecimiento del que se
ha hablado en familia y en los libros de historia,
y porque estas imágenes fabricadas a partir de
piezas sueltas, concuerdan unas con otras y
se reconocen, perpetuando mitos y recuerdos.
Podrían haber sido extraídas de los archivos de
Agustí Centelles, George Reisner, Hans Namuth o Robert Capa, pertenecer al documental
histórico sobre el cual se fundamentan, o bien
haber sido extraídas, como lo sugieren ciertas
anotaciones, de álbumes de familia. De hecho,
fueron realizadas para la película Libertarias de
Vicente Aranda en 1996. La excelencia de estos
falsos documentos nos hace reflexionar una vez
más sobre la fiabilidad de la imagen fotográfica,
cuestionada aún más por las facilidades que
ofrece el digital en la práctica del montaje y la
fabricación de imágenes. Pero, es precisamente
por su estética, por ese encumbramiento de los
personajes y por la reactivación de los motivos
de la época, por lo que la fotografía se nos hace
conocida. Estas impresiones son perfectamente
creíbles y en absoluto más falsas que los verdaderos documentos de la época. Este minucioso
trabajo, inquietante por su veracidad, cuestiona
la naturaleza misma de la memoria en su relación
con las fotografías.
Nace en Barcelona en 1962. Su obra se desarrolla en torno al tiempo, al territorio y a la memoria.
Su trabajo se ha expuesto en galerías y museos
nacionales e internacionales y sus fotografías se
encuentran en el fondo fotográfico del MNAC de
Barcelona y la Fototeca Nacional de Pachuca,
México, entre otros. Ha recibido las becas Fotopress, Artes Plásticas Fundación Endesa o Arte
y Derecho, y el segundo premio en el European
Photography Award.
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BORROKAK / LUCHAS
MIKEL BASTIDA
War Theatre
La realidad es, a menudo, más sorprendente que
algunas ficciones que asumimos como exageradas o excesivas. Al documentar, eligiendo permanentemente la distancia justa frente al espectáculo contemplado y gracias a una paleta sutil y
a unas luces extremadamente finas, las imágenes nos obligan a dudar. Es así como algunos de
nuestros contemporáneos, uniformados, recrean
escenas históricas. Como si la guerra y la historia
fueran simples juegos. Lo hacen reconstruyendo momentos de la Segunda Guerra Mundial a
lo largo de toda Europa, desde España hasta
Finlandia, y adoptando semblantes más creíbles
cuando dialogan con imágenes conocidas, tanto
de archivo como procedentes del cine. Porque
es el séptimo arte, mucho más que el teatro, el
que da lugar a la estética de esta práctica de
la puesta en escena que aquí no está sistemáticamente dirigida por el fotógrafo sino por los
mismos actores. Sabemos que, en la actualidad,
la estética del cine es la que más influye en la expresión fotográfica. Este Teatro de la guerra (War
Theatre), documentado con referencias estéticas
muy contemporáneas, cuestiona la verdad y la
ficción tanto como la naturaleza de la fotografía.
Nacido en Bilbao en 1982, es licenciado en Comunicación Audiovisual. En 2010 realiza una serie
en China y con ella gana una de las prestigiosas
becas Roberto Villagraz. Estudia el máster de
Nuevo Documentalismo en la escuela de fotografía EFTI mientras produce su proyecto War Theatre, seleccionado en Descubrimientos Photoespaña. Desde 2011 es representado por la Galería
Cero de Madrid y ha expuesto en varios países de
Europa. Actualmente compagina la labor docente
con el desarrollo de proyectos personales.
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BORROKAK / LUCHAS
NYABA LéON OUEDRAOGO
The Hell of Copper
Es el infierno. El infierno sobre la tierra, hoy, en
Ghana, convertida en los últimos años en uno de
los principales destinos de los residuos electrónicos procedentes de Europa y Estados Unidos.
En Acra, la capital, se llevan a cabo verdaderos
negocios ilegales alrededor del tráfico de los
e-residuos, lo que representa una importante
fuente financiera. Mayoristas ghaneses vuelven
a comprar este material que es enviado seguidamente hacia el vertedero de Acra para ser
quemado por niños. El cobre recuperado será
revendido a los nigerianos o a los indios que lo
transforman, principalmente, en joyas baratas
destinadas a Europa. Según la ONU, cada año
se producen hasta cincuenta millones de toneladas de residuos eléctricos. Las consecuencias
medioambientales y sanitarias son dramáticas.
El vertedero de Agbogbloshie Market tiene una
extensión de 10 kilómetros. Desde el alba, y
hasta la puesta del sol, decenas de ghaneses
de entre 10 y 25 años se pasan los siete días de
la semana desmontando los viejos ordenadores
y quemando los componentes de plástico o de
goma para recuperar el cobre. Podemos imaginar los daños ecológicos y para la salud a causa
del plomo, mercurio, vapores de PVC. Con una
aproximación documental directa, esto es lo que
denuncia el fotógrafo.
Nace en 1978 en Burkina Faso, vive y trabaja entre París y el este de África. Practica un novedoso
tipo de fotografía basada en el reportaje de viaje y
su enfoque diluye los límites entre el fotoperiodismo y la fotografía documental. Su trabajo ha sido
expuesto en diversos lugares de África y Francia.
En 2011 fue el ganador del Union Européenne
Prize y el Foundation Blachère Prize.
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BORROKAK / LUCHAS
PHA LINA
Ratanakiri
Después de tratar el tema de manera documental para la prensa con la que colabora, el autor
escogió la puesta en escena simbólica para evocar una de las situaciones trágicas de su país.
En la provincia de Ratanakiri, la desforestación y
las expropiaciones abusivas ponen en peligro a
una población que vive en y del bosque. Estas
minorías étnicas, portadoras de culturas ancestrales animistas, son un pueblo de cazadores
que perpetúan una medicina tradicional a base
de plantas, cortezas, raíces y hojas de árboles.
Desde hace varios años, con la complicidad
de los representantes corruptos del poder, las
concesiones de explotación del bosque, con una
duración de 99 años, se conceden a sociedades chinas y vietnamitas. Estas empresas
explotan de manera salvaje y sobrepasan las
autorizaciones oficiales que obtuvieron; hasta
talan árboles centenarios en parques nacionales
protegidos o maderas preciosas, como el palo
de rosa, muy apreciado en China y cuya tala está
terminantemente prohibida. La huida de los animales acompaña la desaparición del bosque. Los
cazadores no encuentran presas y los alimentos
escasean. Los guardias, armados, explotadores ahora poderosos, prohíben a los nativos
el acceso a las parcelas que ellos controlan y
también así a las plantas medicinales. El hospital
más próximo está a un centenar de kilómetros.
Envueltos con los metros que sirven para medir
la tierra que se les roba, los figurantes de esta
evocación del peligro de Ratanakiri se convierten
en una metáfora amarga y poética.
Nacido en Camboya en 1986, vive en Phnom
Penh. Se interesó por la fotografía tras haber
participado en un taller organizado por el orfanato
en el que vivía. Ha trabajado como fotoperiodista
para los periódicos Cambodge Soir y The Phnom
Penh Post. Su trabajo ha ido centrándose en
temas más personales, en clave simbólica, y más
focalizado hacia la sociedad camboyana.
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PHILIP BLENKINSOP
Falintil’s Freedom Fighters
Es, ante todo, periodista. Y esencialmente fotógrafo. Lo que no significa que se defina como
fotoperiodista. Multiplicó las exclusivas periodísticas fotografiando desde el golpe de estado en
Camboya en 1997 hasta la lucha por la supervivencia de los Hmongs de Laos, pasando por
diferentes guerrillas y cubriendo de una manera
original y conmovedora los efectos del tsunami
en Tailandia en 2004. A este enamorado de Asia,
sobre todo del Sureste que es donde se estableció desde hace más de un cuarto de siglo, le
gusta investigar y aportar luz sobre situaciones
de conflicto y de fragilidad, buscando la forma
más precisa de hacerlo. Enmarca las instantáneas en una tradición clásica, así como los
retratos de estudio en los que fotógrafo y combatiente asumen cada uno su papel y su función.
Pero este apasionado del blanco y negro conoce
los límites de los rectángulos y los cuadrados
clásicos, los que compone con cuidado. Entonces, hasta en las pruebas manchadas con
sangre, escribe para narrar quiénes son las personas, precisar los sucesos, contar las historias.
Compone sus libros con cubiertas unidas por
piel de pitón y escribe sin fin para especificar los
hechos, para describir la identidad de cada uno.
Y así cuestiona las posibilidades narrativas de la
fotografía.
Nace en 1965 en Reino Unido. En 1989 se establece en el Sureste Asiático y desde entonces
su nombre se relaciona con conflictos olvidados.
Su trabajo ha sido catalizador del debate político
y ha sido reconocido con el prestigioso premio
Visa d’Or en tres ocasiones. Sus imágenes han
sido publicadas en los principales medios del
mundo y expuestas en museos y galerías a nivel
internacional. En 2012 fue nombrado Miembro
Honorario de la Universidad de Falmouth en
Reino Unido.
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BORROKAK / LUCHAS
PIETER HUGO
The Hyena & Other Men
Estos hombres, que establecen relaciones tanto
afectuosas como crueles, tiernas como brutales
con los animales que amaestran, son, de hecho,
bufones ambulantes que recorren Nigeria de
pueblo en pueblo exhibiendo su espectáculo y
vendiendo medicinas tradicionales. Rodeados de
mitología, fascinan y se convierten, a través de
colores apaciguados, en una extraña representación de la interdependencia –y de la lucha– entre
el hombre y el animal. Siguiendo la gran tradición de los cazadores africanos, se les atribuye
poderes mágicos y se les acusa de todos los
males: de ser, entre otras cosas, bandidos de
los caminos sin fe ni ley o vendedores de droga
que utilizan a sus animales para cometer sus
delitos. El fotógrafo se encontró con un grupo de
estos hombres, acompañados por una niña, con
sus animales –hienas, monos, pitones– en un
suburbio de Lagos y se unió a ellos. Prefirió no
documentar ni el espectáculo ni sus relaciones
con otros seres humanos sino realizar retratos
posados para subrayar la extrañeza de estas
parejas marginales en zonas urbanas periféricas
y degradadas. Un interrogatorio, desdramatizado
por los colores casi pastel, de la relación más
primitiva entre el hombre y el animal. Y la más
compleja.
Nacido en 1976 en Johannesburgo, Sudáfrica,
vive y trabaja en Ciudad del Cabo. Ha expuesto
individualmente en importantes museos como
The Hague Museum of Photography o el Musée
de l’Elysée de Lausanne, y ha participado en numerosas exposiciones colectivas. Su obra forma
parte de colecciones públicas y privadas de todo
el mundo. En 2008 recibió el Prix Découverte de
Les Rencontres d’Arles y el KLM Paul Huf Award,
y en 2011 el Seydou Keita Award y Rencontres
de Bamako African Photography Biennial.
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RAPHAËL DALLAPORTA
Antipersonnel
Las minas antipersona, una de las maquinarias
de muerte más atroces, indetectables y sofisticadas, provocan cada año millares de víctimas.
Fotografiadas en color y en estudio, sobre fondo
negro, con una iluminación similar a la que se
utiliza para la joyería, se transforman en bellos
objetos. Los textos y las cifras precisas que
las acompañan las hacen aún más terroríficas.
Una de las características del uso de las minas
antipersona es que se disimulan con el fin de que
las víctimas potenciales no puedan detectarlas.
Al mostrarlas y estetizarlas en oposición a lo que
causan y evocan, el fotógrafo transgrede todas
las lecturas ordinarias de estas armas. Una forma
de afirmar que, tratándose de imágenes a escala
1:1 con relación a los objetos, es su contextualización lo que le da sentido. A través de esta
alianza entre lo documental y lo conceptual, este
radical posicionamiento nos aleja de los clichés
de las víctimas de las minas. Y esto hace que la
denuncia sea aún más eficaz.
Nacido en Francia en 1980. Su trabajo se centra
en los derechos humanos y es el resultado de
una relación particular que el fotógrafo desarrolla con otros profesionales, como expertos en
desactivación de minas antipersona (Antipersonnel), trabajadores sociales, abogados y juristas
(Esclavage Domestique) o forenses (Fragile). Ha
expuesto individualmente a nivel internacional y su
obra forma parte del Musée de l’Elysée, Lausanne, del Fond National d’Art Contemporain (FNAC)
y de la Maison Européenne de la Photographie,
París. En 2010 ganó el Young Photographer ICO
Infinity Award.
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STEVEN SIEWERT
Sumo in Japan
A pesar de haber sido destronado recientemente
por el béisbol y el fútbol, el sumo sigue siendo un
deporte extremadamente popular en Japón. Más
aún cuando es el más antiguo y está vinculado
a rituales sintoístas. Esta dimensión ritual se
encuentra tanto en la rigurosa organización de la
jornada de los luchadores, con sus horarios estrictos y su dieta, como en la forma del espacio
de combate, el dohyo, vetado a las mujeres con
el pretexto de que jamás puede ser manchado
de sangre. En lugar de concentrarse, como es
habitual, en el excesivo peso y el aspecto macizo
de los atletas, el fotógrafo prefirió hacer un seguimiento en las escuelas de formación. Lo hace
con un tono y una escritura clásicas, en blanco y
negro, inscribiéndose en la tradición del ensayo
y el enfoque de revista, temas de fondo en el
fotoperiodismo. Se concentra en la organización
del espacio, subrayando a la vez la fragilidad de
los cuerpos, su flexibilidad, su extrema juventud
y la intensidad de su confrontación. Lógicamente,
describe la sucesión de los momentos cronológicamente: calentamiento, entrenamiento, aprendizaje y combate en sus diferentes fases. Un acercamiento clásico de un profesional de la prensa
diaria que conoce la evolución de este soporte
hacia ritmos diferentes, más profundos, retomando por su cuenta la tradición de los semanarios
y de las publicaciones mensuales para temas de
largo aliento.
Nace en Sydney en 1964. Ha dedicado su carrera
a documentar historias de la vida cotidiana de
Australia y de Asia-Pacífico. Durante años ha
llevado a cabo una serie sobre niños de todo el
mundo y la relación con su cultura, retratando
competiciones junior de rodeo y salvamento,
niños monjes o boxeadores en Tailandia. Su trabajo ha sido publicado en Geo Italy, Marie Claire,
Colors Magazine, The Nation o The Guardian.
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