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Revista gratuita no apta para modernos 01 Febrero.Marzo 2007 MANIFIESTO.“TRATA DE TODO ESO QUE NOS HACE DECIR OHH,LO QUE NOS ABRE LOS OJOS,NOS INSPIRA,NOS EMOCIONA.ARTE EN UN SENTIDO AMPLIO DE LA PALABRA,VALORAMOS TODO ESO QUE ESTÁ BIEN HECHO,QUE TIENDE UN PUENTE.TENEMOS EL CORAZÓN EN UNA MANO Y LA MENTE EN OTRA,Y QUEREMOS ALEGRAR A AMBOS.QUEREMOS ALGO INTERESANTE,MÚLTIPLE,IMPREVISIBLE,QUE EXCITE,QUE PRENDA LA MENTE Y EL CORAZÓN.QUEREMOS QUE SEA MERECEDORA DE SER CONSERVADA,QUE SEA DE NUESTRO TIEMPO Y LUGAR Y QUE ESTÉ ABIERTA A LA MAYOR CANTIDAD DE PERSONAS POSIBLE.QUEREMOS QUE ESTA REVISTA SEA UNA EXCUSA PARA INVESTIGAR Y APRENDER,PARA DESCUBRIR Y EMOCIONARNOS.SI CONSEGUIMOS TRANSMITIR ESA PASIÓN POR APRENDER Y DISFRUTAR,PERFECTO.LAS CRÍTICAS DEBEN TENER UNA FINALIDAD DIDÁCTICA,NO SER PUROS VÓMITOS DE BILIS.DEBEMOS ESTAR EN CONTACTO CON LAS FUENTES,NO CONFIAR EN INTERMEDIARIOS O AL MENOS CONTAR CON LOS MENOS POSIBLES;DEBEMOS ADQUIRIR EXPERIENCIAS DIRECTAS Y TRANSMITIRLAS COMO MEJOR PODAMOS”. Revista gratuita no apta para modernos E! INDICE 04. 10. 18. 22. 26. 30. INCONFORTMISMO Tomas Carrascal TIPOGRAFÍA DE BUENOS AIRES Hernán Ordonez.Paula Seré DON´T PUSH THE RED BUTTON Ernesto Arnáez DENUNCIAS LEGALES Santiago Cirugeda 34. 40. 44. ENTREVISTA Antoine Marfluss E-mail: [email protected] Publicidad: PUÑETERA DEMOCRACIA Pablo Abellan HOMBRES, MUJERES Josema Carrillo [email protected] Agradecimientos: Maria Jesús Arbelaitz, Carlos Rioja, Jon Novillo, Iker Bereciartua, Carlos Ubarrechena, Aritz Cabezon, Amaia Olloquiegui, Javier Azcue, FICOBA, Kunsthal y el que se nos quede en el tintero. Dirección del proyecto: Alain Villastrigo y Ernesto Arnáez. Impresión: EL TAMAÑO Y EL SER REDUCIDO Ana Malagón FRENTE ANTI-SISTEMA Alain Villastrigo Ona Industria Gráfica. Husmee no se hace responsable (por la cuenta que nos trae) de las opiniones de sus colaboradores. Queda terminadamente prohibida la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación sin la autorización expresa del editor. Incofortmismo Tomás Carrascal INCONFORTMISMO Tomás Carrascal Gallardo E! Incofortmismo Tomás Carrascal "En un mundo mecánico y despersonalizado, el hombre tiene un sentido indefinible de pérdida, una sensación de que la vida se ha empobrecido, que los hombres están desheredados, que la sociedad y la naturaleza humana han sido atomizadas y mutiladas y, sobre todo, que el hombre ha sido separado de cualquier cosa que podría darle significado a su trabajo y a su vida". Charles Taylor E! No nos engañemos: el inconformismo es un mínimo vital y básicamente, no sirve para nada trascendente. Es la licencia que nos concede un sistema totalmente invencible para hacernos creer que no somos borregos, pero como decían The Pop Group, "Todos somos prostitutas". Cuando digo mínimo vital, quiero decir, por ejemplo, que no se puede presuponer a nadie interesante que no tenga ésta característica, ¿no?. No hay demasiado mérito en ser inconformista occidental; es más, ni siquiera ya, tiene sentido serlo, tanto en cuanto se vende como una opción más carente de su contenido transgresor transformándola en apuesta puramente estética (en su significado de pose). En realidad, el inconformismo se ha sustituido por un inconfortmismo, una rebeldía patentada por el sistema, es decir, perfectamente asumible por él mismo. (cuña obvia y excesivamente descriptiva, pero necesaria). El poder: la política institucionalizada, los bancos, la religión y los medios de comunicación a sus servicios, ¿o pensábamos que lo que consideramos sistema es un ente abstracto sin nombres y apellidos? quizás, incluso nos han enseñado a tejer nosotros la tela de araña sin que nos demos cuenta. Estos cuatro jinetes del Apocalipsis EL SISTEMA 05 Incofortmismo Tomás Carrascal conforman el entramado del control de nuestras vidas, ayudados por subalternos entre la Cultura, la Educación, la Información... anula la actividad a la que podría desembocar, no es más que una actitud frenada en el pensamiento, por consiguiente, no adquiere síntomas de peligrosidad ya que no se posiciona mas allá de lo puramente intelectual. Osea, uno se cree que es auténtico sólo porque piensa que la familia real es idiota; el inconfortmista lo piensa, el inconformista les tira piedras y el revolucionario intenta matarlos. EL INCONFORMISMO CONTEMPORÁNEO: nace derivado de la Revolución Industrial (la lucha de clases, el marxismo, movimientos de concienciación, inicios de un Arte-Cultura entroncados con la vida y el ser humano, etc) y desemboca en transformaciones sociales, con vocación de universales, reales, a lo largo de los años y siglos posteriores (desde la Revolución Francesa a la Perestroika procapitalista la "contrarrevolución", ¡toma ya! -, pasando por la Soviética o el Arte Moderno). Es una acepción que se aplica en las sociedades occidentales del "primer mundo" puesto que el inconformismo pasa a ser supervivencia o expresión de la muerte en el tercero (Sudamérica, Palestina, Medio Oriente...). EL INCONFORTMISMO: nace derivado de la Revolución Digital de finales de la década del siglo pasado y se sustenta en la sociedad del máximo consumo y del bienestar. El definitivo intento del fin de las diferencias de clase y el acceso de la tradicional y mayoritaria clase trabajadora y proletaria a un modo de vida artificialmente placentero. El inconfortmismo EL INCONFORMISMO ACTIVO ACTUAL: fundamentalmente urbano y con carácter político/social, los grupos okupas, los antiglobalización y todos los derivados de éstos en una órbita casi siempre ácrata... simplemente molestos al sistema. El botellón, las pandillas raciales o las de fin de semana marcadas por un consumo politoxicómano, carentes de objetivos sociales concretos. El inconformismo humanitario de las O.N.G.'s... Sobre el inconformismo nacionalista pesa, tanto su relación en nuestro entorno con la muerte, como lo absurdo hoy en día, en creerse esto de las patrias, ataques de etnocentrismo; están en un callejón sin salida. Y atención, surge un "inconformismo reaccionario" (la ultraderecha también tiene derecho a protestar...) desde los grupos antiabortistas, profamilia, de marcada influencia religiosa, a la reivindicación xenófo- E! ba. El inconformismo ya no es patrimonio de la izquierda. Éstos inconformismos gravitan ya, sobre la idea de que casi todo está ya probado y superado en materia revolucionaria y son generalmente, granos puntuales que le salen al sistema y que, tarde o temprano, sucumben ante una pomada elaborada a base de una permisividad medida, el control de los medios, seguridad social, partidos de fútbol cada fin de semana o embarazos de alta alcurnia... la democracia en estado puro. LA REVOLUCIÓN HA MUERTO: así pues, un pretendido "revolucionario de masas" de hoy en día es fundamentalmente, un desubicado que se dedica a patear la mampara de protección en los juicios y a amenazar con ademanes de veinteañero anfetaminado después de una mala farra, o a mandar por los aires cualquier medio de transporte, contigo incluido si pasabas por allí (y no vale eso de que en sus paises hacemos lo mismo... señores, yo no) en el nombre de Dios. La muerte no se acepta como moneda de cambio de ninguna expresión inconformista contemporánea en Occidente, desde que se retransmite en directo y a tiempo real, hipersensibilizando espectacularmente a la población y evidentemente, las revoluciones traen consigo la utilización de formas de vio- 06 Incofortmismo Tomás Carrascal E! "Nuestro tiempo prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser". Cita de Feuerbach utilizada por Guy Debord en su libro La sociedad del espectáculo (1967). lencia extrema si quieren llegar a ser transformadoras de raíz (magnicidios, crímenes políticos, ataques directos a las personas...). Los más furibundos ataques a la esencia del ser humano vienen vía cultural, por medio de la implantación de la mediocridad, el atontamiento y la ignominia como ejemplo a seguir en nuestras vidas: la idolatrización del éxito a cualquier precio, la competitividad, el culto al cuerpo, lo joven, lo efímero, la aceleración provocada en la alta tecnología que incide de manera proporcional en el desinterés por las humanidades, cientos de etcéteras, hacen que la primera respuesta de inconformidad hacia nuestro entorno deba de ser desde el ámbito de lo cultural. ¿Cómo?, desde la diversidad del ser humano; ahora bien, cada vez estoy más convencido de la necesidad de que existan estos ataques. Sin ellos, no distinguiríamos a lo inteligente, no existiría la peculiaridad, no habría, en definitiva, respuestas (los cómo). EL INCONFORMISMO CULTURAL: CULTURA: rasgo diferenciador de las personas con respecto a cualquier ser vivo que lo rodea y que viene marcado por la capacidad de éste de crear un mundo espiritual y trascendente, y esa capacidad se desarrolla por medio de disciplinas como el Arte, la Estética y las costumbres seculares que han supuesto progreso o son un eslabón básico en nuestra cadena vital/existencial. (DESENLACE) LAS RESPUESTAS: escribir sobre el inconformismo es un acto de inconfortmismo bastante evidente, como el sólo hecho de escribir (y nada más) en sí lo es. No creo que la poesía sea revolucionaria, ni que escribiendo se pueda cambiar nada que no sea estrictamente personal. Todo esto suena a desencanto barato, a intelectualidad de segunda, por lo que me limitaré ya, para evitar más demagogia, e ideas equivocadas de ustedes hacia mi persona, a concluir con una serie de humildes opiniones finales y que tienen que ver (o no) con lo expuesto hasta ahora. Son seis y podrían ser once o haber sido tres: 1- Para hacer las cosas bien, no se puede pretender nada. 2- Posiblemente y perdón si me equivoco, usted no es un inconformista, sino un inconfortmista, como yo. 3- Vivimos en el territorio de la ambigüedad conceptual, ideológica e intelectual. Lo auténtico da risa. 4- Una sociedad global interesante es imposible, gracias a Dios. Nunca ha existido; sí los individuos raros, diferentes, geniales y con capacidad de transformar o moldear personalidades. Los líderes no tienen porqué ser unos hijos de puta, por mucho que intentan demostrarlo los actuales, tampoco tienen porqué arrastrar masas; creo en los líderes anónimos y alternativos, la Vanguardia Verdadera de la Personalidad Humana. 5- Lo único que existe es el pasado, la Historia: reivindiquémosla. 6- La frase, el giro que simboliza el momento actual: "es lo que hay". No se quién o dónde se inventó, pero es una obra maestra absoluta. 07 Con ayuda de Marx HUSMEE E! Los enemigos empedernidos del pensamiento, crean un infierno para atormentar al débil. 00 Definición de sistema informático: Según Murphy Disco duro: La parte de un s. informático que falla en el peor momento posible. Memoria: parte de un s. informático que es insuficiente. Hardware: partes de un s. informático que se pueden patear. Manual: elemento del s. informático que es incomprensible. Periféricos: componentes incompatibles con su s. informático. Impresora: componente del s. informático que se traba cuando uno no mira. Archivo: parte del s. informático que no se encuentra. Cable: parte del s. infomático que es demasiado corta. Procesador: parte del s. informático que es obsoleta. Te ofrecemos toda una gama de portátiles y de equipos a medida. Elíge el que mejor te convenga y si lo prefieres te asesoramos personalmente. Sony Vaio / Toshiba / Hewlett-Packard / Asus / ... mail: [email protected] teléfono: 943 31 02 63 Tipografía de Buenos Aires Paula Seré y Hernán Ordoñez TIPOGRAFÍA DE BUENOS AIRES Paula Seré y Hernán Ordoñez E! Tipografía de Buenos Aires Paula Seré y Hernán Ordoñez El siguiente material es un extracto de la ponencia realizada por los diseñadores Paula Seré y Hernán Ordoñez para el Congreso de Tipografía “Las otras letras” celebrado en Valencia durante mayo de 2006, sobre la materia Tipografía de la cátedra de Enrique Longinotti en la carrera de Diseño Gráfico dictada en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA). En este marco cabía explicar algo de lo que pasa tipográficamente en Argentina. Nuestro país no tiene una gran tradición tipográfica y, posiblemente, no la tenga por un tiempo, ya que nuestra historia es bastante joven, pero sí que hay acciones y sí que hay personas y talentos. Y uno de los grandes caldos de cultivo es la FADU-UBA. E! diantes, como docentes y como colaboradores, en la cátedra que dirige Enrique Longinotti, quien también es profesor titular de una cátedra de Morfología, exdirector de la carrera de Diseño Gráfico y actual director de la carrera de post-grado Teoría del Diseño Comunicacional. CONTEXTO: LA FADU, EL DISEÑO, LA TIPOGRAFÍA. La carrera de Diseño Gráfico en la UBA se inició en abril de 1985 con 120 alumnos y un cuerpo integrado por 18 docentes provenientes de distintas áreas de formación. Un promedio actual de 4500 alumnos es la consecuencia de la notable evolución y el progresivo crecimiento de la carrera. La enseñanza de Tipografía se incluyó por primera vez en la carrera como un curso de aproximación cuatrimestral, dictado por Rubén Fontana en 1987. Un año más tarde se creó un seminario anual opcional, y desde 1990 la renovación curricular de la carrera determinó la incorporación de la materia Tipografía. Actualmente 8 cátedras dictan la materia aportando visiones diferentes de lo tipográfico. De estos 18 años que lleva Tipografía en la carrera, participamos activamente como estu- El trabajo de la cátedra de Tipografía Longinotti es lo que presentamos. Dos razones le otorgan sentido a esta cita: por un lado dejar constancia de que la Carrera de Diseño Gráfico de la Universidad de Buenos Aires, es un referente a tener en cuenta a la hora de mirar qué pasa con la Tipografía en la Argentina; y segundo por que el trabajo de esta cátedra en particular nos parece interesante, ya que propone la investigación tipográfica como método de enseñanza. LA CÁTEDRA. La cátedra lleva 12 años en actividad, en los que hemos desarrollado distintas exploraciones dentro del terreno tipográfico. Dentro de la estructura de nuestra Facultad, que reune arquitectos, diseñadores industriales, gráficos, textiles, cineastas y paisajistas, Lo Tipográfico es un rasgo de identidad del Diseño Gráfico. Frente a cuestiones del espacio, de la 11 Tipografía de Buenos Aires Paula Seré y Hernán Ordoñez áreas que toca. Creemos que la tipografía constituye un rango disciplinar troncal en la formación del diseñador, y que se puede comprender a través de lo tipográfico alguna problemática esencial del diseño, y la problemática esencial de lo tipográfico es EL TEXTO. EL TEXTO tiene imagen o de la cultura visual en general, que pueden ser compartidas con las otras disciplinas proyectuales, la tipografía parece ser de ámbito exclusivo de los gráficos. La carrera tiene un nivel de introducción y tres de formación. Nosotros, creemos que en tipografía se diseña, se diseña a través de lo tipográfico. Lo tipográfico tiene, desde nuestra óptica, implicanciones técnicas, culturales, gráficas, físicas, etc., y por lo tanto nunca nos interesó reducir el territorio de lo tipográfico a lo meramente técnico. Lo tipográfico se encuentra en la intersección de distintas áreas a las que pertenece y lo definen, es una parte del diseño gráfico, una parte de la tecnología gráfica, una parte de la cultura. No es territorio exclusivo ni excluyene de ninguna de estas acercamientos desde la literatura, desde la filosofía, desde la comunicación. A su vez es un objeto palpable, imprimible, digitalizable. Un objeto muy importante para nuestra cultura pero, como tal, manipulable, técnica, estética e ideológicamente. Y en este sentido amplio y abierto del texto, la categoría de lo textual es la que nos abre la puerta a la investigación. Nos sumerge en el tema del paisaje textual, el espacio donde el lenguaje se hace visible. Lo tipográfico está justo ahí, en esa intersección donde la palabra se transforma en materia visual… es más que encontrar la familia adecuada para tal o cual cosa. Diseñar el texto es diseñar la lectura. Sea una palabra o un texto lo que haya que poner en escena, diseñar con tipografía es crear dispositivos de lectura. Lo TEXTUAL está, para nosotros, indisolublemente ligado a lo tipográfico y por lo tanto lo tipográfico ligado a una escritura y una lectura. E! Esta doble cara de lo textual es lo que utilizamos para organizar nuestros dos niveles de enseñanza. Así, en nivel uno se aborda el espacio de la escritura, y en nivel dos el de la lectura. Dentro de esta organización, nos proponemos una metodología de trabajo que tiene que ver con trabajar en estratos del problema alejados de la superficie, entendiendo a la superficie como las demandas del mercado hacia el diseño. ¿Que quiero decir? Que no pensamos en formar un diseñador solo resuelva, sinó uno que proponga también. Y para proponer hay que investigar, y para diseñar hay que proyectar. Por eso para nosotros la investigación es una metodología. Lo que intentamos hacer con los alumnos, cuando llegan al curso, es poner en marcha diferentes mecanismos que desarticulan por un lado la indiferencia o la ignorancia por lo tipográfico, y por otro la sacralización como objeto acabado de diseño con sus reglas inquebrantables, que parecieran descender de un ámbito divino. En esta exploración, uno de los principales mecanismos es trabajar sobre objetos conjeturales. Normalmente las piezas que proponemos no existen, aunque aborden problemas habituales de la tipografía. Pero este trabajar con 12 Tipografía de Buenos Aires Paula Seré y Hernán Ordoñez un punto de llegada más incierto, hace que se aborden los problemas desde la base y que las propuestas no sean meros “tics” estilísticos, sino, que respondan realmente a articular dispositivos de lectura. EL CIM. La Universidad de Buenos Aires es una institución estatal y gratuita y de ingreso irrestricto, o sea masiva. Cada viernes de 19 a 23 hs nos reunimos 150 alumnos con unos 18 docentes, en talleres muy grandes. Nos organizamos en grupos de 25 o 30 personas con 3 docentes por grupo. Este taller entonces se vuelve un laboratorio. No de alta tecnología, porque en nuestra universidad escasean estos medios. En el taller trabajamos cortando y pegando tipografía y esto refuerza nuestra visión de la tipografía como el espacio donde el lenguaje se hace visible. La tipografía está ahí, impresa, conviviendo entre nosotros. Y, por lo menos en taller, sin la interfaz digital que la distancia un poco de esa situación objetual del texto. A lo largo de estos años trabajamos en distintos temas: el texto y la información, la ciudad como emisora y soporte de textos, el diseño tipográfico, la lectura interactiva. Esta pieza aborda el tema del diseño de información. Entre varios objetivos, hay tres que forman las bases de esta ejercitación: la edición de textos, el desarrollo de sistemas paratextuales y las formas textuales. Propusimos entonces una pieza que llamamos Contenedor de Información Múltiple. Un objeto en el que conviven distintos tipos de texto cuya información necesita ser editada y diseñada en función de una lectura de consulta antes que secuencial. Es así que a partir de un texto madre provisto por la cátedra, los alumnos deben localizar otros textos relacionados con el tema, y editarlo de manera de conseguir este hipertexto. Textos cuya edición condiciona su forma: textos secuenciales, tablas, glosarios, listados, gráficos esquemáticos, líneas de tiempo, etc… E! objetos supone un manejo inteligente y certero de las variables tipográficas al servicio de la lectura. Cada alumno desarrolla lógicas de lectura que le pertenecen sólo a su trabajo y estas se vuelcan en una paleta tipográfica y cromática que otorga las instrucciones precisas para que el lector pueda navegar por este contenedor. Todas ellas, situaciones que nos interesa mucho explorar, tanto desde el punto de vista del diseñador, en tanto editor, como desde el diseño de textos que no sólo se leen secuencialmente sino que abordan esta pre-lectura, una identificación visual de la información antes de ser consumida. La idea era que tuviera un primer acceso de lectura lejano, mediante la organización de un layout tipográfico pregnante y contundente. Un acceso a media distancia a través de llamadores que organicen el acceso a los contenidos. Y un acceso de relectura cercana en la que se desarrollan ampliamente los contenidos. Tres instancias que sugieren al alumno, de nuevo, una forma de editar la información. Se trata de un layout tipográfico de alta complejidad, que debe resolver la organización y codificación gráfica de una gran cantidad de información. Uno de los logros más interesantes de este ejercicio es la conjunción de funcionalidad y potencia visual y estética que posee cada uno de estos trabajos. También es claro el objetivo de llevar las formas de lo paratextual al extremo de sus posibilidades, el alto grado de codificación de estos En los últimos años la velocidad en el consumo de información, la necesidad de comprender y asimilar contenidos y la forma en la que éstos 13 Tipografía de Buenos Aires Paula Seré y Hernán Ordoñez E! << Trabajo de alumnos de la Catedra se relacionan es un poco la base de este ejercicio que se conforma como una metáfora bidimensional de fenómenos multidimensionales, que abarcan tanto una sesión por el ciberespacio, como el hojear un diario moderno o el simple paseo por cualquier ciudad del mundo. Otro de los temas que estudiamos es la ciudad. Las ciudades actuales son como metrópolis parlantes, ciudades-texto. Textos que se superponen, se complementan se anulan, se mueven. Textos que pertenecen a diferentes emisores, muchas veces contradictorios, y que en ciudades como Buenos Aires entablan una verdadera guerra comunicacional. A esto se le suma la estratificación de los mensajes, el paso del tiempo que da de baja algunos dispositivos y habilita otros, y esto propone una lectura histórica de la vida comunicacional de la ciudad. En este sentido para nosotros el espacio textual urbano es imposible de ignorar desde lo tipográfico y es esto lo que nos llevó a abordar el tema repedidas veces, pero desde diferentes ópticas. LA CIUDAD. Comenzamos con la consigna de armar una tribu tipográfica, proponíamos una tribu porque era una relación de parentesco alternativa a la de las familias. Los alumnos relevaban tipo- grafías que habitaban en la ciudad, seleccionando por materialidad, usos, estados, escalas. En el año 2000, con Superurbano: escrito en la ciudad, pasamos de la captura a la intervención, queríamos convertirnos en emisores urbanos y trabajamos sobre la captura fotográfica de espacios que pudieran convertirse en dispositivos textuales, rescatando estructuras e interactuando con el espacio 3D. La tarea no fue fácil, ya que queríamos crear la ilusión de escribir sobre la ciudad evitando el recurso digital. En el año 2002, el proyecto fue Typo al paso: texto en la calle. La propuesta fue interactuar directamente en la ciudad, instalar textos físicamente en la calle: una acción académica en el mundo real de lo urbano. Los alumnos se transformaron en ocupas textuales, ocupados en volver legible un espacio, un muro, un escalón, una acera. Ciento cuarenta y ocho personas trabajando en el espacio público de Buenos Aires, intentando convertir un fragmento de ciudad en texto. Typo al paso despertó al lector desprevenido que transita la urbe poniendo ante él las palabras en las cosas, para que por un instante se detuviera, mirara y leyera. Algunos cabizbajos esquivaron las letras diseminadas en su hábito diario, otros, se acercaron para indagar, para entender, para ignorar o para prohibir. Siempre los textos han provocado esa familia de reacciones. La tarea estaba cumplida. El año 2003 nos sorprendió con una convocatoria que venía del arte. Graciela Taquín, una curadora del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires había visto imágenes de este proyecto y propuso a la cátedra participar de un encuentro de arte fuera de circuito, llamado Arte en Progresión, organizado por la Municipalidad de Bs As. Es sabido que al diseño le encanta coquetear con el arte, pero la interacción con lo tipográfico parecía más lejana. El desafío nos encantó y la propuesta era hacer una intervención textual en el acceso al Teatro San Martín, en pleno centro de la ciudad. El tema fue la resistencia. Convocamos a los alumnos del 2002, para este entonces ex alumnos y algunos ya ayudantes de la cátedra, y propusimos el proyecto Paratextos. El diseño tipográfico se ha vuelto con el tiempo otra de nuestras obsesiones, que está hoy en vigencia y que es el resultado de un trabajo de años. HYPERFUENTES. 15 Tipografía de Buenos Aires Paula Seré y Hernán Ordoñez E! Trabajo de alumnos >> de la Catedra Así, en el 2000, nace Hyperfuente, cristalizando experiencias pasadas, que hacían hincapié en alterar la morfología de los signos con operaciones básicas: cortes, rotaciones, reemplazos de signos por otros. Tanto en las tribus como en estos ejercicios, el objetivo era comprender la manera en la que un sistema de signos se conforma como tal, cuáles son sus constantes, sus variables, sus excepciones… cómo logra un funcionamiento coherente.y con la idea principal de extremar ciertas características de una fuente tensionando los ejes de forma y legibilidad. El proyecto transitó una primera etapa donde se trabajaba más sobre resoluciones de tipografías “display”. Pero pensamos en doblar la apuesta, y decidimos trasladar el foco del ejercicio: de la legibilidad del signo a la legibilidad de la mancha de texto. Desde entonces la consigna es explorar los parámetros tipográficos de un sistema de signos dado (el peso, la inclinación, los ascendentes y descendentes, la caja de x, los remates, etc.) buscando modificar la mancha, tensionando la legibilidad con cierta precisión en el diseño de los signos. Es decir, si un alumno interviene en el peso de una fuente, rápidamente verá (previa digitalización de los signos) cómo se refleja su intervención en la mancha de texto que genera. Esta dialéctica entre el diseño de cada signo y su correspondiente repercusión en la mancha es lo que ha enriquecido claramente el trabajo. INTERACTIVO. El último proyecto del que hablamos se llama Enter y Lean. Se trata de cuentos interactivos. El tema de lo textual no se agota, por lo menos hoy en día, en el texto impreso, el soporte digital y la lectura nos propone, como mínimo una hipótesis de trabajo. La lectura es un hecho interactivo en sí mismo, el texto necesita del lector para definir su existencia, y en este interactuar es donde aparece el relato. La pregunta base que dio origen al ejercicio es ¿cómo se puede rediseñar un dispositivo de lectura literaria desde una óptica interactiva digital? Este experimento editorial/digital, propone una lectura interactiva de un cuento, no ya como análisis superpuesto a la neutralidad de la caja de texto impresa, sino como una práctica gráfica diferente. Supone el desensamblado de su forma estática para convertirlo en un objeto dinámico, que reaccione al contacto con la curiosidad del rector digital. La pantalla no es una página lumínica sino una superficie de exploración para encontrar instrucciones, para descubrir senderos y sentidos posibles, en los que la desición y la indesición, la prueba y el error, son condiciones de lectura activa. Estos cuentos, no deben ser entendidos como una versión definitiva, una especie de reemplazo utópico de la página impresa, sino más bien como una alternativa paralela, como las adaptaciones cinematográficas, donde la trama, los hechos y el relato se adaptan al cambio de soporte para ser re-contados. En este proyecto se trabajó sobre un conjunto de cuentos bastante ecléctico. El proceso de trabajo consistió en un análisis progresivo de las estructuras del relato, que fue la materia prima para organizar un proceso de diseño del texto en clave interactiva. Creemos que cuenten con este aporte, como una muestra a escala de lo que hacemos desde Argentina con Tipografía. Cordialmente, Paula Seré y Hernán Ordoñez. 16 Don´t push the red buttom Ernesto Arnáez DON´T PUSH THE RED BUTTON Ernesto Arnáez E! Don´t push the red buttom Ernesto Arnáez Esta pequeña serie fotográfica hace homenaje al botón, incluyendo al interruptor como tal. El botón forma parte de nuestro día a día, desde que comenzamos con el tormento mañanero del despertador, hasta que nos metemos en las sabanas a descansar y apagamos la luz. Resulta ridículo pensar y darnos cuenta de la necesidad que tenemos de los botones, creo que no pasa un día en el que no apretemos uno y éste nos satisfaga realizando su acción, aunque en ocasiones decide no obedecer, por el motivo que sea, y nuestra reacción suele ser muy estúpida, nos cabreamos con un aparato que ni siente ni padece. Existen botones para todo, para hacer una llamada, encender o apagar una luz, cambiar de canal en la TV, escribir este texto, sacar las fotografías del reportaje y un sin fin de etcéteras sin los cuales esto no estaría aquí. E! Don´t push the red buttom Ernesto Arnáez E! Don´t push the red buttom Ernesto Arnáez E! Denuncias, mecanismos de demanda pública Santiago Cirugueda DENUNCIAS, LEGALES Santiago Cirugueda E! Denuncias, mecanismos de demanda pública Santiago Cirugueda E! MEJORAR CONDICIONES URBANAS La inconformidad, personal y colectiva, de realizar exclusivamente acciones de pequeña escala, legales o ilegales, que mejoren condiciones urbanas particulares, y se gestionen independientemente o en colaboración institucional, hace en ocasiones, necesario que se hagan denuncias y se presenten demandas, urgentes algunas de ellas, frente a delitos de corrupción urbanística que afectan al desarrollo sostenible y razonable de ciudades y pueblos. La verificación del incumplimiento de muchos soportes normativos, por parte de la administración y de promotores privados, partícipes y generadores de los procesos de especulación, y la incapacidad de intervenir sobre ellos, nos presentan estos agentes de degradación urbana, como figuras difícilmente afectables, hacia los cuales el ataque, superados los deseos de violencia física, se dirige a sancionarles e intentar hacerles cumplir unas leyes usadas de manera arbitraria y vinculada al desarrollo económico a costa del territorio. Es entonces cuando el poder judicial debería forzar el cumplimiento de la norma y enjuiciar la arbitrariedad que genere desigualdad y discriminación urbanística, creando sentencias y jurisprudencia, que devuelvan el funcionamiento lógico y legal del poder administrativo, produciendo o incitando, en otros casos, a la modificación de una ley o plan urbanístico o la sanción judicial y penal a los agentes privados y funcionarios públicos. 2.A: Se anexa una denuncia posible hecha desde un ciudadano que de manera individual quiere, de manera directa, fomentar el cumplimiento de normativa existente en dos situaciones en las que entiende se siente afectado o reconoce un fragmento de ciudadanía afectados directamente. Se redacta una justificación legal que servirá a un abogado para una formalización más precisa de la misma, para que se le pudiera dar trámite. Este intento de poner en marcha un mecanismo de exigencia legal, no excluye, quizás potencia en caso de su incumplimiento, situaciones de auto- gestión legalizables por encuentros extraordinarios, dentro de las administraciones , de personas que se hacen cómplices de propuestas ciudadanas, haciendo de su cargo público una herramienta operativa y creativa, facultades que debiera tener en si mismo. En el caso de no encontrar estas situaciones de legalización siempre se puede asumir la desobediencia civil, en términos, y justificadamente, de mejora social y colectiva, curiosamente los preceptos que siempre s definen y defienden en cualquier ley o plan de barrios y/o viviendas Mientras se piensa la opción de la desobediencia civil, seguirá la duda para aquellos que siguen pensando en hacer las cosas de manera legal y por los cauces que están definidos para ello: si este tipo de denuncia se hiciera en gran número, por miles de ciudadanos, que ocurri- 23 Denuncias, mecanismos de demanda pública Santiago Cirugueda E! “Todos los españoles tienen derecho a disfrutar de una vivienda digna y adecuada”. Artículo 47 de la Constitución Española. “Una mentira como un templo”. ría, ¿sería suficiente para activar algún proceso sancionador a través de una demanda bien formulada?. Sobre el derecho a la vivienda. Denuncia al Ministerio de vivienda y/o gobiernos autonómicos DENUNCIA: ANTECEDENTES: Tras la a aparición del Real decreto de vivienda del 2005, y puesta (aparentemente) las voluntades políticas en todas las administraciones públicas, en desarrollar diferentes estrategias que mejoren las condiciones para el cumplimiento de un mandato constitucional, como es el derecho a la vivienda, destacan las siguientes: creación de un mayor número de viviendas protegidas, la obligación de reservas de suelo residencial para viviendas protegidas, mecanismos de rehabilitación de inmuebles degradados, sistemas de ayudas financieras a grupos económicamente desfavorecidos, ayuda a los promotores de vivienda protegida, fomento de los arrendamientos y especial cuidado y seguimiento de los grupos sociales con menor capacidad de acceso a la vivienda o con problemas sociales asociados. OBJETIVOS: Estudiar en un caso concreto (Andalucía) las previsiones de viviendas protegidas previstas, y del resto de actuaciones. Hacer un estudio de las necesidades reales, verificar la idoneidad de las cifras propuestas ante la demanda, y sea o no el número indicado, verificar las que se materializan en el citado plan de vivienda 2005-2008, así como verificar el funcionamiento del consejo del plan de vivienda, que tendrá que evaluar las acciones finalmente realizadas. Redactar una denuncia “tipo”, fácilmente entendible, que pueda ser tramitada por ciudadanos, en el caso de que no se cumplan las expectativas en dicho plan, para inmediatamente concluido el plazo, se esté en disposición de tramitar la demanda pertinente que exija compensaciones espaciales o económicas. Exigir la implantación de estrategias autoorganizadas como la cooperativa (modelo cooperativas nórdicas) a colectivos legalmente organizados, que aspiran al uso del suelo, no a la propiedad, y que está perfectamente incluidas en las premisas de innovación tipológica y modelos sostenibles de implantación de vivienda, que están en los fundamentos del plan de vivienda y en diferentes legislaciones autonómicas. La denuncia se podrá tramitar individualmente o en colectivo, directamente en el tribunal constitucional o a través del Defensor del pueblo español o andaluz, ya que a ellos se puede recurrir cuando se vea conculcado un derecho constitucionalmente reconocido a través de la inobservancia de una ley (por parte de quien sea, particular, tribunal o administracioón pública) que la misma constitución obligue a desarrollar. El tribunal constitucional deberá condenar al cumplimiento de su deber jurídico de la administración, eso es, a tener en cuenta y adoptar las medidas pertinentes para atender a los ciudadanos situados en extrema necesidad, y así evitar vulneración de derechos fundamentales por omisión. Igualmente habrá que hacer un control e informe al tribunal del efectivo cumplimiento de la sentencia. FUNDAMENTOS DEL DERECHO: Artículo 47. Todos los españoles tienen derecho a disfrutar de una vivienda digna y adecuada. Los poderes públicos promoverán las condiciones necesarias y establecerán las normas pertinentes para hacer efectivo este derecho, regulando la utilización del suelo de acuerdo con el interés general para impedir la especulación. La co- 24 Denuncias, mecanismos de demanda pública Santiago Cirugueda munidad participará en las plusvalías que genere la acción urbanística de los entes públicos. se crea el Consejo del Plan de Vivienda, presidido por el Titular del Ministerio de Vivienda, en el que participarán representantes de las Administraciones Públicas y de los principales agentes económicos y sociales relacionados con dicho Plan y el Consejo de Consumidores y Usuarios. Se establecerá la composición y normas de funcionamiento de dicho Consejo mediante Orden Ministerial. Sobre el deber constitucional a la buena administración y derecho legal al procedimiento administrativo debido. Artículo 53. El reconocimiento, el respeto y la protección de los principios reconocidos en el Capítulo tercero informarán la legislación positiva, la práctica judicial y la actuación de los poderes públicos. Sólo podrán ser alegados ante la Jurisdicción ordinaria de acuerdo con lo que dispongan las leyes que los desarrollen. Artículo 54. Una ley orgánica regulará la institución del Defensor del Pueblo, como alto comisionado de las Cortes Generales, designado por éstas para la defensa de los derechos comprendidos en este Título, a cuyo efecto podrá supervisar la actividad de la Administración, dando cuenta a las Cortes Generales. E! FUNCIONES: Entre sus funciones figuran: informar sobre las propuestas de líneas estratégicas y prioridades de actuación para impulsar la ejecución del Plan de Vivienda, informar sobre las actuaciones de cooperación entre las Administraciones Públicas y las organizaciones sociales, impulsar la realización de estudios e investigaciones y elaborar propuestas para que sean tenidas en cuenta en la elaboración de futuros planes de vivienda. Maria Antonia Trujillo mailto:[email protected] REAL DECRETO 801/2005 DE 1 JULIO 2005 PUBLICADO BOE NÚM. 166 DE 13 JULIO 2005. Artículo 81. Consejo del Plan de Vivienda. Con objeto de garantizar la participación social durante la vigencia del Plan 2005-2008, 25 El tamaño y el ser reducido Ana Malagón EL TAMAÑO Y EL SER REDUCIDO Ana Malagón E! El tamaño y el ser reducido Ana Malagón E! LA IMPORTANCIA DE LAS COSAS PEQUEÑAS Las cosas pequeñas encuentran su razón de ser cuando aspiran a ser más grandes. Es entonces cuando hallan su propia voz. Voz pequeña pero sumamente resistente. El camino hacia la conciencia del tamaño y del ser reducido (entiéndase reducido a la mínima expresión) se toma cuando se acepta con humildad que a un tamaño mayor, todo resultaría peor. Esta reflexión, aplicable a personas, objetos y hechos, nos lleva a pensar que todo en nuestra vida es susceptible de ser considerado grande, mediano, pequeño, o lo que resultaría más preocupante: el tamaño considerado “normal” o “adecuado”. Esta última consideración general, es fruto del sistema de medición que a lo largo de los años y las culturas ha degenerado de un consenso entre pocos, y finalmente, imposición de uno solo. Hoy, en nuestro sistema de producción vital (ese que produce nuestras vidas, nuestros días y finalmente, nuestra lenta agonía), lo pequeño queda mortalmente ligado al concepto del tiempo. Desde este punto de vista, pequeño, en un imaginario pobre en recursos, es lo mismo que rápido. Lo cual, desde una óptica más amplia, además de parecer una falacia resulta... una falacia. Cuando empecé a escribir estas primeras anotaciones, aún no había comprendido el fondo de la cuestión. Tiempo después, ni siquiera pretendo hacerlo (algo hemos madurado por el camino). Viajaba en tren hacia Burdeos, bostezando pensamientos. Enfrente, estaba sentada una muchacha china lloriqueando una canción, inconsciente de que se había buscado con sus ojos rasgados, un problema. Había falsificado su carnet de descuento para menores de 26 años. Realmente tenía 32. Era pequeña y china. Mintió a la policía al decirle que se había dejado su pasaporte en casa. El policía insistió en ver su mochila, donde milagrosamente apareció. 126 euros de multa y una mirada pequeña. Triste. En un ámbito macroeconómico, China es un país temido y grande. En el ámbito micropersonal, lo chinos ante los franceses (y el resto del circunspecto mundo occidental) no valen nada. Me hubiera gustado grabar el altercado en el vagón. Sin embargo, no tuve las agallas suficientes. Me aparté a un lado y fui testigo del cruce cruzado de tomaduras de pelo en un absurdo que duró unos quince minutos y acabó con victoria gala. Lógico, ellos llevaban las armas. La melodía lloriqueada por la muchacha china, no volvió a sonar. Se bajó en Burdeos como yo. Y desapareció. Pensé que en el extremo opuesto del planeta tendría alguna familia. Quizá una hermana que trabaja en una planta nuclear y que no enviaron a la universidad de Perpignan. Resignada madre de familia, no tiene por qué engañar a nadie con un pase falsificado para ahorrarse unos pocos euros en el tren. Se centra en su pequeña labor, que tampoco llega a entender muy bien pero que alguien le ordenó que hiciera. Sin grandes ganas de prosperar. Sin grandes pretensiones. Igualmente triste y pequeña pero sin la necesidad de responder a ninguna expectativa. Sin la conciencia del tamaño ni del ser reducido. Sin la imposición de un tamaño mayor. Horas después, en el hotel de Burdeos (céntrico y con esa moqueta tan del gusto de no se sabe quién), volví a acordarme de la escena. Necesitaba dormir un poco pero no pude. Simplemente me dediqué a estornudar algo de vez en cuando. www.fabricadecosas.org 27 El tamaño y el ser reducido Ana Malagón E! Ni siquiera fue un fuerte estruendo. Apenas hicieron ruido. Y, sin embargo, todo cambió para siempre. ARBELAITZ PRIMAVERA / VERANO Complementos Moda Mujer Loiola, 3 San Sebastián 943 42 45 43 Hernani, 21 San Sebastián 943 43 02 10 Moda Hombre Hernani, 29 San Sebastián 943 42 11 65 Peñaflorida, 5 San Sebastián 943 42 70 68 Txurruka, 4 San Sebastián 943 42 19 44 Txurruka, 7 San Sebastián 943 43 16 05 Frente anti-sistema Alain Villastrigo FRENTE ANTISISTEMA Alain Villastrigo E! Frente anti-sistema “Individu”. Ilustración perteneciente a Farynna. Alain Villastrigo E! Frente anti-sistema Alain Villastrigo E! “Fuite” 00 Frente anti-sistema “L´Homme qui observe” Alain Villastrigo E! “L`Homme qui reves avec les nuages” Entrevista a Antoine Marfluss, crítico de arte amateur Carlos Rioja ENTREVISTA ANTOINE MARFLUSS Carlos Rioja E! Entrevista a Antoine Marfluss, crítico de arte amateur Carlos Rioja Husmee se traslada a Burdeos, donde el crítico de arte amateur Antoine Marfluss (1972) nos recibe en su casa repleta de pilas de libros, acuarelas y óleos, discos de música y libretas garabateadas. Después de prepararnos unos macarrones cargados de queso parmesano y de tomar un buen pedazo de tiramisú, nos sentamos a hablar del arte y la vida en general. Cuando hablamos de arte es fácil que haya malentendidos. Si no entramos en más detalles, a todos nos parece que el arte es algo estupendo, enriquecedor o al menos bonito. Pero después contrastamos el último atentado de Arcaïch Scharruharde con las obras clásicas de Angellonardo y esto se transforma en una batalla campal sobre belleza, ética, dinero... ¿A qué nos referimos realmente cuando hablamos de arte?. El problema de muchas personas es que (creen que) sólo tienen una caja, y (creen que) tienen que llenarla. Claro, cuando sólo tienes una caja no te cabe todo, y a partir de cierto punto tienes que aplastar lo que quieres meter. Es como si dices "me gustan los pájaros" y luego vas y los encierras en jaulas o los disecas. Terrible. Siempre es una catástrofe someter lo vivo a lo muerto, que es lo que pasa cuando ponemos el producto por delante de la experiencia (que es acción y digestión). Lo importante siempre es la experiencia, porque básicamente la vida es puro discurrir: no obtenemos un producto final. Somos alfareros cuyo único gozo es moldear vasijas. Por lo tanto, ¿cómo afrontar la vida? ¿aferrándonos a esos cacharros que nunca serán nuestros? No, amando el tacto del barro húmedo. Cuando yo hablo de arte me refiero a amar el barro húmedo, los lienzos, la masa de las croquetas: el proceso. Las obras finales tienen su valor, son necesarias E! como hitos que nos ayudan a ver el camino recorrido, pero nunca perdamos de vista que no son más que procesos cortados en cierto punto. Todo fluye, todo es proceso. A los críticos profesionales les gustan las obras finales porque es infinitamente más fácil acertar a un blanco estático. Hay filósofos muy conscientes de esto y, de hecho, matan a los sujetos de estudio para poder estudiarlos mejor. La gente tranquila estudia historia antigua porque no hace falta mancharse las manos de sangre: de Angellonardo y los de su estirpe sólo quedan el nombre y unas motas de polvo. Pero oh, los críticos modernos, especie sedienta de violencia. ¿Has visto cómo hierven sus ojos, cómo escriben a borbotones? ¿Qué buscan? El grito ultrasónico. Los técnicos de sonido dicen: "si no puedes hacer que algo suene bien, haz que suene alto". Una persona que parpadea, que se golpea contra mil escuelas, que no aguanta un minuto quieta... no puede pensar. Es pura reacción. ¿Alguien así puede encontrar belleza? Hay belleza en la velocidad y en los picos, pero es más interesante lo que crece despacio y en silencio, o entre susurros. La velocidad nos endurece. El silencio y la contemplación nos permiten aceptar. 35 Entrevista a Antoine Marfluss, crítico de arte amateur Carlos Rioja Creo que por fin llegaré a alguna parte: para mí, siempre desde mi punto de vista, y en un sentido básico, personal y subjetivo, arte es amar el proceso. Cuando estás haciendo algo con amor, estás haciendo arte, ya sea grabar tu nombre y el de tu novia dentro de un corazón sobre la corteza de un árbol, ya sea preparar macarrones, palpar la textura del [queso] Grana Padano rallado en nuestra lengua... nuestra vida es nuestra obra de arte. Por eso siento desazón cuando un artista abandona todo en pos de su obra. ¿Qué obra hay si no tienes vida? Porque no olvidemos que el arte como tal no existe: existe el artista. No hay escenas ni movimientos hasta que unos cuantos individuos han hecho algo. Y un individuo hace algo cuando algo le hierve dentro. Pero también podríamos dudar de que el artista exista realmente, y entonces ¿qué tenemos? ¿Es el artista la manifestación de un proceso subyacente... un volcán, un punto concreto en el que explota y se exterioriza el plasma de toda o parte de la humanidad? Para poder agarrarnos a algo, convendremos en que existe el individuo-artista en tanto que obra final, hito, punto de referencia, pero siempre hay algo inaprensible detrás, llamémoslo proceso, vida, inconsciente colectivo... una necesidad superior a nosotros mismos. Después hay un sentido multipersonal, polisubjetivo, social: cuando percibimos un proceso vivo (como, por ejemplo, un concierto) o un proceso detenido (una obra "terminada"). En este caso, el arte sirve para tender puentes pensasentimentales, es la grasa que nos permite convivir más profundamente, para bien y para mal. Tuve una época en la que pensaba que un artista debería guardarse sus obras para sí mismo, ¡pero eso es un error! Una vez algo se materializa en el mundo, debe fluir. Si has expresado algo es porque necesitabas soltarlo, ¿por qué seguir agarrándolo? y aquí entra el miedo. Miedo a quedarnos vacíos, miedo a que nos ninguneen, miedo a ser despreciados e incluso atacados. Ser artista es difícil. Es difícil dedicarte a ello a jornada completa, y en realidad estás todo el día trabajando. Muchas veces no tienes apoyo, aunque más que apoyo un artista necesita fe... y es difícil llegar a la gente. Pero merece la pena intentarlo, si tienes algo bueno que ofrecer. Y si no lo tienes, ¡siempre puedes dedicarte a otra cosa! Todo esto está muy bien, pero ¿qué sucede cuando uno trabaja por encargo? Porque el arte no siempre es ese impulso cuasi religioso, irracional, que describes. Un artista tiene una dimensión racional muy importante, aunque no se aborde conscientemente muchas veces. E! Me estás hablando de los diseñadores. Sí, es verdad, solemos olvidarnos de la racionalidad, o en el mejor de los casos nos hacemos una careta de palabras rimbombantes y automáticas; nos pasa también a los críticos, y es cómodo. Pero no está bien. Cuando leo textos burocráticos, formularios, de personas que se presumen creativas, me siento entre aburrido y asqueado. No tener ideas es triste, pero querer aparentar tenerlas me parece una falta de respeto. No tengo tiempo como para tratar de descifrar las pajas mentales, o directamente las naderías encelofanadas, de algún aborto de intelectual. Cof, cof. ¡Eh! yo sí quiero llegar a algún lado que no sea tu cartera. Pero volvamos a los diseñadores: conozco a unos pocos buenos, y realmente tienen mérito. Tienen que ser sensitivos, comprender rápido, pensar con agilidad... también tienen que ser diplomáticos, mediadores entre su propia visión del mundo y las necesidades de la situación. Es algo muy complicado, yo no podría hacerlo. Además, ¿sabes lo mal valorados que están? Alguien con carnet de artista es ligeramente mejor considerado que un gitano o un enfermo mental, pero un diseñador... ¿qué es un diseñador? ¿un imposible mitad artista, mitad intelectual? ¿uno que hace monigotes con la com- 36 Entrevista a Antoine Marfluss, crítico de arte amateur Carlos Rioja putadora (al que la computadora le hace los monigotes)? ¿una especie de brujo que junta colores y formas al azar? ¿un admirador de la dureza germánico-soviética que como te descuides te deja más tieso que un poste? ¿uno que saca fotos y las mezcla con dibujos y letras? Para dedicarse a la "comunicación", como se suele decir en el gremio, es curioso que la labor de los diseñadores sea tan poco conocida. Se dice que es porque es un oficio relativamente nuevo; bueno, pues no. Si circunscribimos el diseño a la era industrial, pues sí, es relativamente nuevo: pero el hombre (y la mujer, claro) lleva diseñando desde que es hombre. Porque diseñar es planificar, pensar las cosas antes de hacerlas, estudiar la situación, las necesidades y las posibilidades. Es lo mismo vender la vida de ultratumba que una casa a cuatro veces su precio real. Vendes ilusiones, sí, pero a costa de la realidad. Y estábamos diciendo que el arte es amar los minutos, no su fin. Sabes que estás viviendo cuando no quieres que se acabe el tiempo, y todo lo que nos empuja a desear que los minutos se consuman es enemigo de la vida. ¿Quieres hipotecas? ¿Quieres la vida de ultratumba? ¿Quieres vivir para siempre? Todo eso es cobardía y moho. Cuando una sociedad se ilusiona demasiado, cuando hay demasiados soñadores sueltos, demasiado idealismo... las mentiras proliferan. El arte no debería estar al servicio de las mentiras, de la comodidad, del todo va bien, qué guapos somos y qué listos somos. ¿Cómo se puede hacer arte con el estómago lleno, con seguridad, con suficiencia y aburrimiento? Buscamos el amor y el arte precisamente porque estamos incompletos, tenemos frío y calor, nos duele algo. Kioyu Himisha decía que la belleza sólo es posible cuando algo está a punto de romperse, de morir: ¿cuando vas a ser más sincero? si no hubiera muerte no podría haber verdad, si no hubiera finales todo sería un pasteleo sin fin. No nos prestemos a eso, por favor. Se me parte el corazón cada vez que veo a un posible artista postrarse para recoger unas moneditas o algu- Desde ese punto de vista, realmente no hay nada nuevo en el mundo, ¿no? Podemos encontrar precedentes a toda actividad, pero eso no significa que esos precedentes sean la actividad misma. Sí y no. Las actividades concretas varían, y evidentemente no es lo mismo ser un amanuense que diseñar libros impresos; pero me refiero a las necesidades básicas que impulsan cada actividad. Por ejemplo, los bancos y los préstamos son algo relativamente moderno, pero la ilusión que el rico le vende al pobre de que tiene algo es antiquísima. E! na medalla. Debe haber algún equilibrio entre dignidad y éxito. Debe haber espacio para la verdad y la belleza. ¿Pero el arte tiene algo que ver con la verdad y la belleza? Creía que esos eran asuntos de filósofos. No, son asuntos de todos. Hacer y aprender arte es, antes que nada, un instrumento de conocimiento. Uno puede enfrentarse a la obra como quien domina a una bestia salvaje, y obtiene un animal domado. O muerto. Pero también puede dejarse llevar. ¿Es más auténtico conseguir algo predeterminado, a cualquier precio, o zambullirnos en aguas oscuras de contenido incierto? ¡No me gustaría entrar en un edificio cuyo arquitecto compartiera esas ideas! ¡Pero no estamos hablando de planificar, sino de descubrir! No se trata de arte como actividad de construcción sino de arte como búsqueda, como instrumento de conocimiento. Me parece más fiable aprender cosas sobre mí mismo a partir de mis obras, o de otras ajenas, que de cartas astrales. Cuando dibujo no sólo estoy pasando el rato o tratando de explicar algo. Dibujando, escribiendo, leyendo... tomo un montón de decisiones no conscientes que me retratan como soy. 37 Entrevista a Antoine Marfluss, crítico de arte amateur Carlos Rioja Si en lugar de afinar un estilo dejo que las cosas salgan como salgan, estaré más cerca de saber quién soy y qué quiero. Repito que esto se refiere a arte como búsqueda. Cuando ya sabemos dónde queremos llegar se llama diseño, planificación. Que también es arte, pero así nos entendemos. meneo y luego quizá se va a otra parte. Por eso es importante que el artista no tenga miedo de soltar lo que hace: quizá está matando algo. También es importante no dejarse llevar por el amor propio y trabajar sólo en cosas que han surgido de ti. Por ejemplo, hacer versiones de canciones está bien si aportas algo especial que no tenían antes. Realmente no. ¿Por qué hay tantas definiciones sobre qué es arte? Al final voy a pensar que esto es una palabra cajón, o una palabravapor, o nada. Creo que hay tanta disputa porque no hay arte sino artistas. Hay millones de artistas diferentes, ¿cómo va a haber consenso? Fe, negocio, entretenimiento, técnica, autoanálisis... en general se trata de expresar, de comunicar, de revitalizar, de vivir más intensamente, de revalorizar y enriquecer la vida. ¿Y cómo puede estar vivo algo que, de hecho, es un proceso abortado, cortado, asesinado? ¿Cómo puede estar viva una obra? Quizá no debería haberme referido a la obra en esos términos. Quizá sería mejor hablar de proceso suspendido. La idea es que, mientras haya posibilidad de crecimiento, la obra sigue abierta... quiero decir, el proceso. Ya sea en nosotros o en los demás: el arte es como una corriente de aire o agua que nos envuelve, nos da un Cosa que no hace, por ejemplo, Mick Jagger cantando nuevas versiones de "Satisfaction" desde hace cuarenta años. Es un tanto triste escuchar a un tío cantar la misma canción a los veinte y a los sesenta años... ¿Por qué nos agarramos tanto a las cosas antiguas? ¿No vivimos en medio de una explosión de talentos e ideas nuevas? ¿No habíamos quedado en que ya no había aristocracia, ni dioses, ni héroes...? ¿Por qué nos empeñamos en agarrarnos a cuatro símbolos? ¿No nos debilita eso? (¡Las preguntas las hago yo!) Supongo que la gente se agarra a símbolos porque eso le hace sentirse mejor... ¿Nos conduce la identidad a sentirnos realmente mejor? Uno aprende a estar a gusto encerrado en algún tipo de cárcel... supongo que madurar es eso, buscarse una cárcel agradable, o hacerse una, en el mejor de los casos. ¿Por qué huimos de la libertad y corremos a atarnos a algo? E! ¿Entiendes liber tad como indefinición? En cierto sentido, sí. ¿Pero eso no es más bien ser prisionero de la nada? ¿No nos da la libertad precisamente el centrarnos, el renunciar a algo para poder afirmar otra cosa? ¿No es la libertad elegir ser algo? El mito del bohemio libre ha hecho mucho daño a muchos jóvenes... ¿Pero hasta qué punto debemos definirnos? De acuerdo, somos seres humanos, tenemos dos ojos, cerebro, hacemos carreteras y aliñamos la ensalada. ¿Dónde está la frontera entre lo obligatorio y lo optativo? ¿Dónde empieza la libertad realmente? ¿Les decimos a los jóvenes que se aten a algo corriendo... a alguna moda o a alguna tradición, no vaya a ser que se queden vacíos? ¿No es eso miedo, una traición al espíritu emprendedor del ser humano? ¿Y si realmente ya no hay sitio para ser emprendedor, sino para ser útil? ¿Vamos a seguir llenando la cabeza de los jóvenes con ideales de la edad de piedra? Vivimos en una sociedad masiva y global, necesitamos más cooperación y comunicación que bravatas y afirmaciones identitarias. ¿Dices que deberíamos meternos todos en una gran multinacional y que un comité de sabios nos diga qué hacer con nuestro tiempo? 38 Entrevista a Antoine Marfluss, crítico de arte amateur Carlos Rioja No, digo que es estúpido hacer cada uno la guerra por su cuenta. Deberíamos coordinarnos de alguna forma... Dilo tranquilamente: deberíamos trabajar todos al servicio de una gran burocracia. En ese escenario, la identidad (y la libertad) se limitan a elegir el color de tu corbata... y al final, esa pérdida de libertad nos debilita. Dejar de tomar decisiones nos vuelve blandos, de la misma forma que el halago continuo nos hace frágiles e incapaces de luchar. Tomar decisiones es difícil, pero es real y nos da forma. Por eso creo que es mejor ese punto de desorden y anarquía: nos hace más fuertes como individuos. pregunta encierra más preguntas. Quien vive con honradez va día a día, no busca atajos. Pero antes que individuos somos una especie, y si cada uno va por un lado la especie termina por desmembrarse. Sí. Hay artistas que tiran demasiado lastre, que ansían tanto un mundo nuevo que obvian las ventajas de nuestro mundo. Síes que encierran noes. Pero un artista debería ser un quizás. ¿El artista debe plantear preguntas más que responderlas? Si te das cuenta, la vida no está en las respuestas. Éstas son algo fácil y casi siempre erróneo, porque suelen ser cosas cerradas. Quien pregunta buscando respuestas no pregunta realmente, busca certezas. Pero quien pregunta con honradez sabe que toda ¿Y cómo puede plantear preguntas un artista cuando además necesita comer? Una persona inventiva, imaginativa, creativa, que es capaz de dibujar mundos nuevos, debería afrontar los asuntos financieros de la misma forma. Cuando estás tratando de plasmar algo plástica o literariamente, eres un diplomático que pone de acuerdo a ideas y materiales. Cuando haces negocios, pones de acuerdo tu idea de un trabajo bien hecho con la idea que el cliente necesita. En el mundo real todo son acuerdos. A veces injustos, pero acuerdos. ¡Si hasta el gran Angellonardo tuvo que hablar de monedas con los grandes señores, qué no tendrán que hacer las hordas de artistas populares contemporáneos! E! sola cosa, pero debemos elegir conscientemente. Es lo bueno de que ejércitos de artistas amateurs (en el sentido de hacer por amor, no en el de aficionados o ineptos) hayan ganado visibilidad. Las posibilidades aumentan. ¿El arte puede aportar algo a la paz mundial? ¡Sí! Pero no en el sentido de que por escuchar o componer canciones la gente vaya a volverse maravillosa. Más bien se trata de trasladar los conflictos más sangrientos de la "carne" a las "ideas". Somos seres sofisticados, deberíamos demostrar nuestra inteligencia. ¡Es más civilizado desahogarse cantando que matando a alguien! ¿Hay más artistas que nunca, quizá? En números absolutos sí, porque el planeta está más poblado que nunca, pero creo que las personas siempre han tenido un mínimo de necesidad de producir y recibir arte. Aunque sea sólo baile torpe, canto bajo la ducha y garabatos en servilletas y márgenes. El espíritu humano rebosa vida, ideas encarnadas, futuro, y todo eso es para mí el arte, decir sí y quizás y ¿por qué no? Luego nos quedamos con una 39 Puñetera Democracia Pablo Abellán Villastrigo E! PUÑETERA DEMOCRACIA Pablo Abellán Villastrigo Puñetera Democracia Pablo Abellán Villastrigo E! “Donosti siempre ha tenido cierto afán en decidir que forma iba a tener la ciudad, acompañado, claro, de la polémica al respecto”. Es indiscutible que elegir democráticamente el futuro de nuestra ciudad, eligiendo a quien haya de gobernarla, es la mejor manera de mantener a la mayoría de nosotros disfrutando de la vida, pero cuando se trata de diseñar el entorno, NO CUENTA. Se lo explico. Los políticos, o sea Odon, dice: me parece que actuar en tal, tal, tal y cual va a suponer avance general para nuestra maravillosa ciudad... Whatever Odon, I dont think so, but OK! (va a ser que no, pero vale!). Pasivamente todos aceptamos lo que el Sr. Odon diga, menos los de siempre que ya sabéis quienes sois, y que con diligencia escribís a “sirimiri” o a “cartas al director” y todos con la sonrisa asentimos moviendo la cabeza. Si. Si. Si. Personalmente me parece estupendo que tengamos un alcalde activo que esta continuamente husmeando en múltiples temas, proponiendo múltiples proyectos y cuando puede o le dejan, hasta consigue rediseñar nuestra ciudad y nuestras vidas. Pero no olviden ustedes que no lo hace solo, son los especialistas quienes se dedican a convertir los sueños del señor Odon en realidades y he aquí la cuestión… ... Ahora resulta, que parece que los “groseros”, o quien corresponda en cada caso, son especialistas consumados. Porque les aseguro que, como esto va para rato, inminentemente nos volveremos todos especialistas en diseño, y las escuelas de arquitectura, gráfica, productos y demás instituciones relevantes en el tema, pueden ir pensando en poner cursillos de alfarería para mantener sus aulas llenas! Donosti siempre ha tenido cierto afán en decidir que forma iba a tener la ciudad, acompañado, claro, de la polémica al respecto. La diferencia entre ayer y hoy fue un José de Goikoa, un tío capaz de orientar a los políticos del Ayuntamiento para tomar las decisiones con visión de futuro, haciéndolo con la capacidad y especialización necesarias para ello. Es que era arquitecto. También es cierto que algún Goikoa hay por el Ayuntamiento y la ciudad, ya que en los últimos años se han materializado muchos proyectos, que aunque con tamaño limitado la van modernizando: el pabellón del Tenis, el bar de la playa de Ondarreta, el acceso de cristal a las cabinas de la Concha, el edificio del muelle para las motoras a Santa Clara, el restaurante sobre el Aquarium, los aseos del Paseo Nuevo. Todos de diseño y buen diseño. ¿Y que? ¿No nos atrevemos a dejar a los responsables decidir en proyectos de mayor repercusión?. Ahí esta el Kursaal. Claro está que en su caso también hubo una exposición y votación popular de ideas y menos mal que salio elegida la de Moneo, sino podría haber en su lugar cualquier vulgaridad! Y mira que le dimos al pobre Odon dolores de cabeza al respecto. Pero indiscutiblemente, gracias a Dios, Odon es cabezota y se salio con la suya. ¿Y de Sagues que? Aquí estamos otra vez. La misma historia. Odon nos pregunta a todos los “ñoñostiarras” nuestra opinión. Para variar nos quejamos y nos enzarzamos. Pero... Que manía de preguntar cosas a la peña, cuando la peña no tiene ni idea de lo que hablas, tío!. Allí estuvimos muchos, en San Telmo, viendo aquella exposición llena de planos, plantas, alzados, secciones, maquetas representando las propuestas para un hotel talaso, centro tope chiliguay para Sagues. Y rellenamos los papelitos con comentarios y propuestas (txirristras a la playa, zona para cometas, castillos inflables...). ¿Y que significado tenia todo eso, para todas 41 Puñetera Democracia Pablo Abellán Villastrigo las personas que jamas en su vida habían visto un proyecto representado de tal manera? Las carreras técnicas son largas, años de estudio y un proyecto fin de carrera para terminar sabiendo solucionar los problemas al milímetro... Y los demás lo vamos a entender y analizar en hora y pico de exposición, muchas veces hacinados frente a los expositores, ¡y queremos que nuestra decisión cuente! ¡Mola! tan diversos, que no es posible enseñar a la mayoría de la sociedad a juzgar. Pues va a ser que no La próxima vez que usted o algún familiar o amigo vaya al hospital con necesidad de tratamiento digale a su doctor: Oiga! ¿Podría usted esperar un rato a que vaya a mi barrio y les consulte a mis vecinos y amigos si esa terapia me va, o si un trasplante de riñon va a ser lo mejor para mi salud??.. E! La democracia esta muy bien pero solo porque todos la entendemos, otra cosa es conseguir que la ciudadanía distinga un diseño bueno de uno malo para resolver un problema. Confíen en el alcalde y su equipo de gobierno, asesorados por los especialistas necesarios, que saben la pera, y verán que bien nos va. Confíen y husmeen. La carrera de arquitectura dura tanto como la de medicina y no solo cubre aspectos científicos sino también artísticos. Y si la arquitectura fuese simplemente arte! De acuerdo!, Vamos a una galería y sabemos si me gusta o no me gusta. Pero es que no es solo arte. Para verdaderamente entender un proyecto de arquitectura a través de dibujos y maquetas, se necesita sabiduría en aspectos 42 “ES DURO SER VERDE” La Rana Gustavo www.e3a.es earnaez.blogspot.com [email protected] (+34) 677 43 70 99 Hombres, mujeres Josema Carrillo HOMBRES, MUJERES Josema Carrillo E! No se puede encontrar nada bonito en esta puta ciudad? 00 WWW.HUSMEE.COM
