Recomendado para: 1º y 3º ESO

La Línea
Elementos Básicos de la Plástica
La línea es el elemento del lenguaje plástico
más dinámico y variado, y es el alma de todo
grafismo.
La línea está formada por la unión de varios
puntos en sucesión, pudiéndose asimilar a la
trayectoria seguida por un punto en movimiento,
por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su
presencia crea tensión y afecta al resto de
elementos cercanos a ella.
Si colocamos un punto al lado de otro, se establece una dirección,
característica principal de la recta.
La línea puede definirse como un punto en movimiento
o también una sucesión de puntos.
Si los puntos se dibujan situados siempre en la misma
dirección,obtendremos una línea recta; si por el contrario
variamos la dirección, obtendremos una línea curva.
Si la línea está formada por un solo tipo de trazo, hablamos de líneas
simples.
Recta
Curva
Si las líneas tiene varios tipos de trazos se llaman líneas
compuestas.
Línea quebrada
Línea ondulada
Línea mixta
¿Qué tipos de líneas distingues en este dibujo?
¿Qué tipos de líneas distingues an este dibujo?
Línea curva simple
Línea quebrada compuesta
Línea recta simple
Línea ondulada compuesta
Expresividad de la línea
La expresividad de una línea depende del recorrido que
tenga su trazado, de su color, de su intensidad o potencia, de su
grosor, de la nitidez de sus bordes, de su modulación y de su
uniformidad.
Dependiendo de los materiales que utilicemos obtendremos
diferentes resultados.
Las líneas horizontales transmiten estabilidad,
equilibrio, reposo, tranquilidad y solidez. La justificación
la encontramos porque sobre los planos horizontales nos
movemos y descansamos.
Las líneas verticales producen una sensación visual de elevación
y espiritualidad, crecimiento y vida, masculinidad, solidez,
etc. Nos recuerda a las construcciones que se elevan sobre el suelo,
o al crecimiento de los árboles.
Las líneas oblicuas producen mayor grado de inestabilidad,
movimiento y dinamismo.
Si son ascendentes transmitirán optimismo, crecimiento pero
también esfuerzo.
Si son descendentes, transmitirán más dramatismo, tristeza,
melancolía, inacción, caída...
Las líneas convergentes indican perspectiva y profundidad.
Las líneas curvas cambian continuamente de dirección, por
lo que producen sensación de movimiento, acción, dinamismo,
fluidez, feminidad, sensualidad, suavidad, indecisión,
intranquilidad…
Las líneas quebradas en forma de zigzag, cambian bruscamente de
dirección, transmitiendo desequilibrio, caos y desorganización..
Al igual que con el punto podíamos crear sensaciones de
profundidad, con la línea también tenemos esa posibilidad.
Observa cómo se obtienen efectos de volumen mediante
el trazado de líneas paralelas.
Funciones Plásticas de la Línea
Las principales funciones plásticas de la línea son:
- Crear sentidos direccionales para organizar la composición.
- Aportar profundidad a la composición, sobre todo en
representaciones planas y perspectivas
- Separar planos y organizar el espacio.
- Crear texturas.
- Dar volumen a los objetos bidimensionales.
- Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.
Crear sentidos direccionales para organizar la composición.
Aportar profundidad a la composición, sobre todo en
representaciones planas y perspectivas
Dar volumen a los objetos
bidimensionales.
Representar tanto la forma
como la estructura de un objeto.
Separar planos y organizar el espacio.
Crear texturas.
La línea presenta diferentes características gráficas: puede ser
continua, discontinua, fina, gruesa, modulada,
homogénea en grosor o en tono, monocromática, de
colores, fuerte, tenue, intensa, suave, rígida, etc.
Todas estas clases de líneas intervienen en los mensajes
gráficos a modo de “escritura de la forma”y, al igual que cada
persona tiene una grafía diferente, cada autor tiene una forma de
representar las formas; es su huella personal e intransferible. Los
artistas transmiten con la línea los rasgos más íntimos de su
personalidad; es lo que se conoce como grafismo.
La Línea en el Arte
Raffaello Sanzio, también
conocido como Rafael de Urbino
o simplemente Rafael (Urbino,
actual Italia, 6 de abril de 1483 –
Roma, 6 de abril de 1520[1] ), fue
un pintor y arquitecto italiano
del Alto Renacimiento.
Junto con Miguel Ángel y
Leonardo da Vinci forma el trío
de los grandes maestros del
período renacentista.
La mayor parte de sus dibujos son
bastante detallados, incluso los
bocetos iniciales con figuras
desnudas están cuidadosamente
hechos, y los posteriores dibujos
de preparación tienen un alto nivel
de acabado, con sombreados y, a
veces, zonas iluminadas en
blanco.
Enlace a la pinacoteca de Rafael
Boceto de Rafael
Cabeza de una musa.1508
Leonardo da Vinci fue un
artista florentino, pero también
científico, ingeniero, inventor,
anatomista, escultor,
arquitecto, urbanista,
botánico, músico, poeta,
filósofo y escritor. nacido en
Vinci el 15 de abril de 1452[2] y
fallecido en Amboise el 2 de mayo
de 1519, a los 67 años.
Estudio de la cabeza de Leda.”
Leonardo da Vinci 1505-7
Frecuentemente descrito como un
arquetipo y símbolo del hombre
del Renacimiento, genio
universal, además de filósofo
humanista cuya curiosidad infinita
sólo puede ser equiparable a su
capacidad inventiva. Leonardo da
Vinci es considerado como uno de
los más grandes pintores de todos
los tiempos y, probablemente, es
la persona con el mayor número
de talentos en múltiples
disciplinas que jamás ha existido.
Su dominio del dibujo, el color y la atmósfera le hizo ser el primero
en pintar la perspectiva aérea o atmosférica, como hoy se
conoce, es una característica inconfundible de su obra, en especial
de los paisajes, al considerar que la distancia se llenaba con aire y
que éste hacía que los objetos lejanos perdieran nitidez y se vieran
azulados, este avance supuso la posterior evolución del arte italiano
durante mas de un siglo después de su muerte
Estudio paisajístico de Tuscan. Leonardo da Vinci
1473
Diseño de una máquina voladora. Leonardo da Vinci 1488
Enlace a la pinacoteca de Leonardo da Vinci
Rembrandt Harmenszoon van
Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 –
† Ámsterdam, 4 de octubre de
1669) fue un pintor y grabador
holandés. La historia del arte le
considera uno de los mayores
maestros barrocos de la pintura
y el grabado, siendo con seguridad
el artista más importante de la
historia de Holanda.
Rembrandt fue un consumado
dibujante conservándose muchos
de sus dibujos.
Rembrandt_
”Hendrickje_sleeping”_1655
“Autorretrato con capa y ojos muy abiertos”
aguafuerte y buril, 1630. Rembrandt
Enlace a la pinacoteca de Rembrandt
Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30
de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un
pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de
caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas
desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte
goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura
contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias
pictóricas del siglo XX.
Su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive,
particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la
serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un
reportaje moderno de las atrocidades cometidas donde las
víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición.
Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el
muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo),
las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura
contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que
marcarían el siglo XX.
Esta ilustración corresponde al grabado 39
de la serie realizada en 1799 por Francisco
de Goya y denominada globalmente "Los
caprichos", donde se ridiculizan prejuicios,
imposturas e hipocresías consagradas por el
tiempo.
Las primeras 36 se refieren al amor y la
prostitución, junto a temas variados como la
mala educación de los hijos, el matrimonio
por conveniencia, la crueldad materna, la
avaricia, la glotonería de los frailes, el
contrabando, el Coco, etc.
Del 37 al 42 inclusive son caprichos sobre
asnos .
A partir del 43 abundan brujas, duendes,
frailes y diablos.
Así, Goya defiende que el arte también
ha de servir para criticar la sociedad de su
tiempo, "los errores y vicios humanos", y
que el artista ha de ser libre para hacerlo.
La Ilustración, como observamos, está
muy presente en estos grabados
De la serie Los caprichos de Goya: “Asta su abuelo“
De la serie Los desastres de la guerra de Goya: “Lo mismo “
Enlace a la pinacoteca de Goya
Vincent Willem van Gogh, Países Bajos,
30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-Oise,
Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor
holandés, uno de los principales exponentes
del posimpresionismo. Pintó 900 cuadros
(de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y
1.600 dibujos.
La calidad de su obra sólo fue reconocida
después de su muerte considerándose uno
de los grandes maestros de la pintura. Tuvo
una gran influencia en el arte del siglo XX,
especialmente entre los expresionistas
alemanes y los fauvistas.
Por medio de numerosas reproducciones
muchas de sus obras son muy conocidas y se
encuentran profundamente enraizadas en la
consciencia artística general y mantienen su
actualidad en todo el mundo.
“Dolor“. 1882
“El 'Angelus“. Versión a lápiz del cuadro de Millet de Vincent Van Gogh.
Enlace a la pinacoteca de Van Gogh
Henri Toulouse-Lautrec (, Albi,
24 de noviembre de 1864 - Malromé,
9 de septiembre de 1901) fue un
pintor y cartelista francés que
destacó por su representación de la
vida nocturna parisiense de finales
del siglo XIX. Se le enmarca en la
generación del postimpresionismo.
Apenas le interesó el género del
paisaje, y prefirió ambientes
cerrados, iluminados con luz artificial,
que le permitían jugar con los colores
y encuadres de forma subjetiva., le
atraían la gestualidad de los
cantantes y comediantes, las
prostitutas , y le gustaba ridiculizar la
hipocresía de los poderosos, que
rechazaban en voz alta los mismos
vicios y ambientes que degustaban
en privado.
“Las dos amigas“. Toulouse-Lautrec.
1894
Los dueños de los cabarets le
pedían que dibujara carteles para
promocionar sus espectáculos,
algo que entusiasmó mucho a
Lautrec ya que en sus largas
noches en estos locales dibujaba
todo lo que veía y lo dejaba por
las mesas. Al contrario que
Vincent van Gogh, llegó a vender
obras y fue reconocido, si bien su
popularidad radicó en sus
ilustraciones para revistas y
carteles publicitarios más que en
la pintura al óleo.
Enlace pinacoteca Toulouse-Lautrec
“Moulin Rouge, La Goulue“.
Toulouse Lautrec.1891
Barry Windsor-Smith, es un
dibujante de cómics e ilustrador
británico que ha editado su obra
más conocida en Estados Unidos.
Su reconocimiento internacional
llegó como dibujante de Conan el
Bárbaro, de Marvel Comics, en la
etapa comprendida entre 1970 y
1974, en donde introdujo su
peculiar estilo, plagado de
diversas influencias artísticas, en
especial de los prerrafaelistas y
del Art Nouveau
“The head of Perseus” Barry Windsor Smith
“Icarus” Barry Windsor Smith
“Saga de Conan” Barry Windsor Smith
Enlace a la página oficial del autor
Propuestas de Trabajo
A partir de uno o varios garabatos, trazamos líneas paralelas,
llegando a cubrir por completo la superficie del papel. Utiliza rotuladores
de colores.
Recomendado para 1º ESO
Realiza una composición figurativa teniendo en cuenta los siguientes
ejemplos realizados por alumnos.
Recomendado para 1º ESO
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1º y 3º ESO
Recomendado para 1º ESO
Recomendado para:
1º y 3º ESO
Siguiendo estos trabajos como referencia, traza rectas paralelas y
perpendiculares entre sí, usando escuadra y cartabón. Colorear con
lápices de colores.
Recomendado para 1º y 3º ESO
Se divide la superficie del papel a lápiz utilizando uno o dos
elementos (escamas, triángulos, líneas sinuosas, círculos,...) y se van
rellenando estos espacios con lineas curvas paralela entre sí, con la
intención de dar volumen a la composición. Usar lapices de grafito de
diferentes durezas o variando la presión con la que dibujas.
Recomendado para 3º ESO
Realiza una composición libre, figurativa o abstracta, basada en la línea
como elemento expresivo. Puedes inspirarte en los trabajos del autor
Alfredo Santos.
Recomendado para todos los cursos
Realiza una composición libre, figurativa o abstracta, basada en la línea
como elemento expresivo.
Pincha aquí para ver más ejemplos
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