Línea: elementos básicos de la plástica
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La Línea Elementos Básicos de la Plástica La línea es el elemento del lenguaje plástico más dinámico y variado, y es el alma de todo grafismo. La línea está formada por la unión de varios puntos en sucesión, pudiéndose asimilar a la trayectoria seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos cercanos a ella. Si colocamos un punto al lado de otro, se establece una dirección, característica principal de la recta. La línea puede definirse como un punto en movimiento o también una sucesión de puntos. Si los puntos se dibujan situados siempre en la misma dirección,obtendremos una línea recta; si por el contrario variamos la dirección, obtendremos una línea curva. Si la línea está formada por un solo tipo de trazo, hablamos de líneas simples. Recta Curva Si las líneas tiene varios tipos de trazos se llaman líneas compuestas. Línea quebrada Línea ondulada Línea mixta ¿Qué tipos de líneas distingues en este dibujo? ¿Qué tipos de líneas distingues an este dibujo? Línea curva simple Línea quebrada compuesta Línea recta simple Línea ondulada compuesta Expresividad de la línea La expresividad de una línea depende del recorrido que tenga su trazado, de su color, de su intensidad o potencia, de su grosor, de la nitidez de sus bordes, de su modulación y de su uniformidad. Dependiendo de los materiales que utilicemos obtendremos diferentes resultados. Las líneas horizontales transmiten estabilidad, equilibrio, reposo, tranquilidad y solidez. La justificación la encontramos porque sobre los planos horizontales nos movemos y descansamos. Las líneas verticales producen una sensación visual de elevación y espiritualidad, crecimiento y vida, masculinidad, solidez, etc. Nos recuerda a las construcciones que se elevan sobre el suelo, o al crecimiento de los árboles. Las líneas oblicuas producen mayor grado de inestabilidad, movimiento y dinamismo. Si son ascendentes transmitirán optimismo, crecimiento pero también esfuerzo. Si son descendentes, transmitirán más dramatismo, tristeza, melancolía, inacción, caída... Las líneas convergentes indican perspectiva y profundidad. Las líneas curvas cambian continuamente de dirección, por lo que producen sensación de movimiento, acción, dinamismo, fluidez, feminidad, sensualidad, suavidad, indecisión, intranquilidad… Las líneas quebradas en forma de zigzag, cambian bruscamente de dirección, transmitiendo desequilibrio, caos y desorganización.. Al igual que con el punto podíamos crear sensaciones de profundidad, con la línea también tenemos esa posibilidad. Observa cómo se obtienen efectos de volumen mediante el trazado de líneas paralelas. Funciones Plásticas de la Línea Las principales funciones plásticas de la línea son: - Crear sentidos direccionales para organizar la composición. - Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planas y perspectivas - Separar planos y organizar el espacio. - Crear texturas. - Dar volumen a los objetos bidimensionales. - Representar tanto la forma como la estructura de un objeto. Crear sentidos direccionales para organizar la composición. Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planas y perspectivas Dar volumen a los objetos bidimensionales. Representar tanto la forma como la estructura de un objeto. Separar planos y organizar el espacio. Separar planos y organizar el espacio. Crear texturas. La línea presenta diferentes características gráficas: puede ser continua, discontinua, fina, gruesa, modulada, homogénea en grosor o en tono, monocromática, de colores, fuerte, tenue, intensa, suave, rígida, etc. Todas estas clases de líneas intervienen en los mensajes gráficos a modo de “escritura de la forma”y, al igual que cada persona tiene una grafía diferente, cada autor tiene una forma de representar las formas; es su huella personal e intransferible. Los artistas transmiten con la línea los rasgos más íntimos de su personalidad; es lo que se conoce como grafismo. La Línea en el Arte Raffaello Sanzio, también conocido como Rafael de Urbino o simplemente Rafael (Urbino, actual Italia, 6 de abril de 1483 – Roma, 6 de abril de 1520[1] ), fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período renacentista. La mayor parte de sus dibujos son bastante detallados, incluso los bocetos iniciales con figuras desnudas están cuidadosamente hechos, y los posteriores dibujos de preparación tienen un alto nivel de acabado, con sombreados y, a veces, zonas iluminadas en blanco. Enlace a la pinacoteca de Rafael Boceto de Rafael Cabeza de una musa.1508 Leonardo da Vinci fue un artista florentino, pero también científico, ingeniero, inventor, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor. nacido en Vinci el 15 de abril de 1452[2] y fallecido en Amboise el 2 de mayo de 1519, a los 67 años. Estudio de la cabeza de Leda.” Leonardo da Vinci 1505-7 Frecuentemente descrito como un arquetipo y símbolo del hombre del Renacimiento, genio universal, además de filósofo humanista cuya curiosidad infinita sólo puede ser equiparable a su capacidad inventiva. Leonardo da Vinci es considerado como uno de los más grandes pintores de todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor número de talentos en múltiples disciplinas que jamás ha existido. Su dominio del dibujo, el color y la atmósfera le hizo ser el primero en pintar la perspectiva aérea o atmosférica, como hoy se conoce, es una característica inconfundible de su obra, en especial de los paisajes, al considerar que la distancia se llenaba con aire y que éste hacía que los objetos lejanos perdieran nitidez y se vieran azulados, este avance supuso la posterior evolución del arte italiano durante mas de un siglo después de su muerte Estudio paisajístico de Tuscan. Leonardo da Vinci 1473 Diseño de una máquina voladora. Leonardo da Vinci 1488 Enlace a la pinacoteca de Leonardo da Vinci Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606 – † Ámsterdam, 4 de octubre de 1669) fue un pintor y grabador holandés. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante de la historia de Holanda. Rembrandt fue un consumado dibujante conservándose muchos de sus dibujos. Rembrandt_ ”Hendrickje_sleeping”_1655 “Autorretrato con capa y ojos muy abiertos” aguafuerte y buril, 1630. Rembrandt Enlace a la pinacoteca de Rembrandt Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Su obra refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia, de la que la serie de estampas de Los desastres de la guerra es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición. Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX. Esta ilustración corresponde al grabado 39 de la serie realizada en 1799 por Francisco de Goya y denominada globalmente "Los caprichos", donde se ridiculizan prejuicios, imposturas e hipocresías consagradas por el tiempo. Las primeras 36 se refieren al amor y la prostitución, junto a temas variados como la mala educación de los hijos, el matrimonio por conveniencia, la crueldad materna, la avaricia, la glotonería de los frailes, el contrabando, el Coco, etc. Del 37 al 42 inclusive son caprichos sobre asnos . A partir del 43 abundan brujas, duendes, frailes y diablos. Así, Goya defiende que el arte también ha de servir para criticar la sociedad de su tiempo, "los errores y vicios humanos", y que el artista ha de ser libre para hacerlo. La Ilustración, como observamos, está muy presente en estos grabados De la serie Los caprichos de Goya: “Asta su abuelo“ De la serie Los desastres de la guerra de Goya: “Lo mismo “ Enlace a la pinacoteca de Goya Vincent Willem van Gogh, Países Bajos, 30 de marzo de 1853 – Auvers-sur-Oise, Francia, 29 de julio de 1890) fue un pintor holandés, uno de los principales exponentes del posimpresionismo. Pintó 900 cuadros (de ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y 1.600 dibujos. La calidad de su obra sólo fue reconocida después de su muerte considerándose uno de los grandes maestros de la pintura. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas. Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la consciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo. “Dolor“. 1882 “El 'Angelus“. Versión a lápiz del cuadro de Millet de Vincent Van Gogh. Enlace a la pinacoteca de Van Gogh Henri Toulouse-Lautrec (, Albi, 24 de noviembre de 1864 - Malromé, 9 de septiembre de 1901) fue un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida nocturna parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en la generación del postimpresionismo. Apenas le interesó el género del paisaje, y prefirió ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que le permitían jugar con los colores y encuadres de forma subjetiva., le atraían la gestualidad de los cantantes y comediantes, las prostitutas , y le gustaba ridiculizar la hipocresía de los poderosos, que rechazaban en voz alta los mismos vicios y ambientes que degustaban en privado. “Las dos amigas“. Toulouse-Lautrec. 1894 Los dueños de los cabarets le pedían que dibujara carteles para promocionar sus espectáculos, algo que entusiasmó mucho a Lautrec ya que en sus largas noches en estos locales dibujaba todo lo que veía y lo dejaba por las mesas. Al contrario que Vincent van Gogh, llegó a vender obras y fue reconocido, si bien su popularidad radicó en sus ilustraciones para revistas y carteles publicitarios más que en la pintura al óleo. Enlace pinacoteca Toulouse-Lautrec “Moulin Rouge, La Goulue“. Toulouse Lautrec.1891 Barry Windsor-Smith, es un dibujante de cómics e ilustrador británico que ha editado su obra más conocida en Estados Unidos. Su reconocimiento internacional llegó como dibujante de Conan el Bárbaro, de Marvel Comics, en la etapa comprendida entre 1970 y 1974, en donde introdujo su peculiar estilo, plagado de diversas influencias artísticas, en especial de los prerrafaelistas y del Art Nouveau “The head of Perseus” Barry Windsor Smith “Icarus” Barry Windsor Smith “Saga de Conan” Barry Windsor Smith Enlace a la página oficial del autor Propuestas de Trabajo A partir de uno o varios garabatos, trazamos líneas paralelas, llegando a cubrir por completo la superficie del papel. Utiliza rotuladores de colores. Recomendado para 1º ESO Realiza una composición figurativa teniendo en cuenta los siguientes ejemplos realizados por alumnos. Recomendado para 1º ESO Recomendado para: 1º y 3º ESO Recomendado para 1º ESO Recomendado para: 1º y 3º ESO Siguiendo estos trabajos como referencia, traza rectas paralelas y perpendiculares entre sí, usando escuadra y cartabón. Colorear con lápices de colores. Recomendado para 1º y 3º ESO Se divide la superficie del papel a lápiz utilizando uno o dos elementos (escamas, triángulos, líneas sinuosas, círculos,...) y se van rellenando estos espacios con lineas curvas paralela entre sí, con la intención de dar volumen a la composición. Usar lapices de grafito de diferentes durezas o variando la presión con la que dibujas. Recomendado para 3º ESO Realiza una composición libre, figurativa o abstracta, basada en la línea como elemento expresivo. Puedes inspirarte en los trabajos del autor Alfredo Santos. Recomendado para todos los cursos Otro trabajo de Alfredo Santos Pincha aquí para ver más ejemplos de este artista Recomendado para todos los cursos Realiza una composición abstracta mediante líneas orgánicas. Recomendado para todos los cursos Más ejemplos. Recomendado para todos los cursos Estos materiales digitales educativos han sido realizados con software libre, y no constituyen violación de derechos de autor, pues sus fines son educativos y/o de investigación científica con objetivos no comerciales ( artículo 34.2.b.c de la Ley de Propiedad Intelectual); el artículo 32l autoriza la cita de obras previamente divulgadas para su análisis, comentario o juicio crítico así como para ilustrar en las aulas con fines docentes o de investigación; el artículo 33 posibilita la reproducción, distribución y comunicación pública de trabajos y artículos sobre temas de actualidad de cualquier tipo difundidos por los diferentes medios de comunicación. 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