CUARTO CICLO INVESTIGACIÓN OLEÓ

CUARTO
CICLO
INVESTIGACIÓN OLEÓ
DANIEL HARO
BELLAS ARTES
CUARTO CICLO
ORIGEN DE LA PINTURA AL ÓLEO
El origen y la evolución de la técnica del óleo
se lo ubica en la ciudad de Brujas, al norte
de Bélgica, alrededor del año 1420.
El pintor Jan Van Eyk conocido como Juan
de brujas, decía que seguían pintando como
hace trescientos años, encuadrando las
figuras con oropel, vacios sin vida, ajenos a
la realidad.
Proponía pintar hombres, mujeres, la naturaleza como realmente
son.
De acuerdo con esta idea estaban: FAMELE, VAN DER WEYDEN,
PETURS CRISTUS, quienes
crearon la escuela Flamenca
continuada y afirmada por exponentes como BOUTS, VAN GOES,
MEMLINC, BRUEGEL, RUBENS, JORDANES, REMBRANDT.
Hasta 1410 todos los artistas pintaban con pintura de temple al
huevo.
QUE ENTENDEMOS
POR PINTURA AL
ÓLEO
El vehículo empleado
para fijar el pigmento
son tipos de aceites y el
disolvente es la
trementina.
En el libro Diversarum Artium Schedula escrito por Teófilo en
1200 de se comentaba la posibilidad de dar una fina capa de
aceite de oliva al cuadro terminado.
La pintura al óleo se
hace básicamente con
pigmento pulverizado
seco, mezclado en la
viscosidad adecuada
con algún aceite
vegetal.
Se había experimentado aplicar una capa de aceite sobre la
pintura al temple con huevo, los colores revivían como recién
pintados, el problema era que había que secarlo al sol lo que
deterioraba la pintura hasta cuartearse.
Juan de Brujas experimento con una porción de barniz blanco
con aceite de linaza y obtenía una solución que secaba a la
sombra sin deteriorarse. Entonces probó disolver con esa
solución los colores que utilizaba para pintar al temple
comprobó que se podían aplicar claros o espesos, en veladuras o
capas corrientes, el óleo daba a los colores una luminosidad una
profundidad y una transparencia desconocidas hasta entonces e
hicieron de la pintura de Van Eyck fuera considerada la más
realista que se había hecho hasta entonces.
Estos aceites se secan
más lentamente que
otros, no por
evaporación sino por
oxidación
.
La innovación veneciana fue más allá y cambió la manera en que se aplicaba el color.
Dejo de lado la aplicación de finas veladuras propuesto por la pintura
Flamenca e introdujo la aplicación de colores pastosos y rugosos
Los avances de la química
en pinceladas densa y fuertes, más que la luminosidad y la
proporcionaron nuevos y brillantes
transparencia, esta escuela buscó la reflexión del color.
pigmentos en el siglo XIX. La
Los venecianos dieron el siguiente paso de pintar sobre
lienzo, con el que se conseguía una superficie mucho más
grande y permitía además enrollarlo para facilitar el
transporte.
Tiziano fue, uno de los más grandes exponentes iníciales de
esta técnica en la que las pinceladas aparecen claras y
nítidas y que luego sería las que se utilizaran período Barroco.
invención de los tubos plegables, que
venían a sustituir a las bolsitas de
tripa de carnero donde se guardaban
los pigmentos hasta entonces,
permitió a los pintores trabajar al
aire libre copiando directamente de
la naturaleza. Los aditivos químicos,
que mantenían la pintura fresca,
hicieron posible que se hiciera un
mayor uso de los empastes.
Fue Jacopo Bellini el primero en realizar un ciclo de pinturas
sobre lienzo en Italia, la Historia de Jesús y María, entre 1453 y
1460, que no se conserva. También Mantegna, en 1454, realizó una
obra sobre lienzo. El tema del soporte para la pintura es importante y la
difusión de la tela como soporte fue uno de los grandes avances de la Edad Moderna
En Italia, el pintor siciliano Antonello da Messina popularizó esta técnica, de la que se
aprovecharon los pintores del renacimiento.
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El óleo se obtiene como
consecuencia de la
aglutinación de pigmentos
secos en polvo los cuales
pueden ser de origen
vegetal o mineral.
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DESARROLLO DEL ÓLEO
ORIGEN DEL BODEGÓN
EGIPTO : A menudo los bodegones adornaban el interior de las tumbas del antiguo Egipto.
Se creia que los objetos y frutas representados en la otra vida se convierten en reales
disponibles para uso de los difuntos.
GRECIA : Antiguas vasijas griegas pintadas demuestran una gran habilidad en la
representación de objetos cotidianos y animales. Plinio el Viejo relata que los artistas griegos
de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y la naturaleza muerta.
ROMA : En Pompeya , Herculano y Boscoreale villa se descubrieron pinturas murales y
mosaicos con motivos como el más habitual de un tazón de vidrio de la fruta, su intencion es
mas decorativos pero con una perspectiva realista.
Estos vanitas imágenes han sido re- interpretada a través de los últimos 400
años de historia del arte, empezando por los pintores holandeses alrededor
del año 1600.
RELATO GRIEGO que nos
habla ya de una pintura de
objetos cotidianos.
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Tazón de vidrio de frutas y jarrones. Romano
Pintura mural en Pompeya (alrededor del 70 dC)
Museo Arqueológico Nacional de Nápoles
Nápoles, Italia
Mosaicos decorativos denominados "emblema", que se
encuentra en las casas de los romanos ricos, demuestran la
variedad de alimentos que gozan las clases altas, y también
funcionaba como signo de hospitalidad y como celebraciones
de las estaciones y de la vida.
En el siglo 16, alimentos y flores volvería a aparecer como
símbolos de las estaciones y de los cinco sentidos. También a
partir de la época romana es la tradición de la utilización de
la calavera en las
pinturas como un
símbolo de la
mortalidad y los
restos mortales, a
menudo con la
frase que
acompaña Omnia
mors aequat (La
muerte hace
iguales
La apreciación popular del
realismo de la pintura de
naturalezas muertas se relata en
el griego antiguo leyenda de
Zeuxis y Parrasio , quien se dice
que una vez que compitieron para
crear la mayoría de la vida-como
los objetos, descripciones más
antiguas de la historia del
trompe-l'œil pintura. [ 4] Como
Plinio el Viejo registrado en la
antigua época de los romanos,
siglos antes los artistas griegos ya
estaban avanzados en las artes de
la pintura de retratos y
naturalezas muertas. Señaló a
Peiraikos, "cuyo arte es superado
por sólo unos pocos ... Pintó
peluquerías y zapateros puestos,
los burros, las verduras, y tal, y
por eso llegó a ser llamado el"
pintor de temas vulgares ", y sin
embargo estas obras son del todo
agradable, y se vendían a precios
más altos que los más grandes] de
muchos otros artistas. "
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Una naturaleza muerta
(plural naturalezas
muertas) es una obra
de arte que
representan la mayoría
inanimado objeto
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PINTURAS DE
NATURALEZA
MUERTA
comida, frutas
hortalizas ,carne
NATURALES
plantas, flores,
hojas
objetos naturales
piedras, conchas,
craneos .
BODEGONES
ARTIFICIALES
objetos como
libros, jarrones
utensilios de
cocina, de mesa,
vajilla,vidrio.
Podemos decir del bodegón:
Es el género más representativo de la imitación de la naturaleza de objetos inanimados, en general
de la vida cotidiana, como frutas, flores, comida, utensilios de cocina, de mesa, libros, joyas etc.
Se puede decir, que es el menos literario de todos los temas.
Su origen está en la antigüedad donde se utilizaba para la decoración de grandes salones, como
los frescos romanos en Pompeya.
Plinio el Viejo relata que los artistas griegos de siglos antes, eran muy diestros en el retrato y la
naturaleza muerta.
Fue muy popular en el arte occidental desde el siglo XVI, un ejemplo es La carnicería de Joachim
Beuckelaer. En el mismo siglo Annibale Carracci y Caravaggio representaron magníficas
naturalezas muertas.
Durante el siglo XVII evolucionó en los Países Bajos un tipo de bodegón, llamado «vanitas», donde
se exponían instrumentos musicales, vidrio, plata y vajilla, así como joyas y símbolos como libros,
cráneos o relojes de arena, que servían de mensaje moralizante de lo efímero de los placeres de
los sentidos.
La Academia francesa lo catalogó en el último lugar de la jerarquía pictórica.
Con la llegada del impresionismo y junto con la técnica del color, la naturaleza muerta volvió a ser
un tema normal entre los pintores, las pinturas de los Girasoles de Van Gogh son de los más
conocidos.
Los artistas durante el cubismo pintaron también composiciones de bodegones, entre ellos Pablo
Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
BODEGON
Y LOS
GRANDES MAESTROS
Cuando estudiamos a los
maestros, tanto clásicos como
modernos, nos damos cuenta que
muchas de sus obras más
importantes son bodegones.
IMPORTANCIA DEL BODEGON
El bodegón ha sido tema de estudio durante cientos de años en la
plástica ya sea en pintura como en modelado, la importancia del
significado que tiene ya sea espiritual como ornamental deja
expresa la admiración del hombre por la naturaleza, o tomado
como un ejercicio de ensayo de trazo, composición, estudio de luz
y sombra, armonías de color y forma.
Es un tema de la plástica, más bien una disciplina se necesita
mucha dedicación para estudiar el bodegón, cuando empezamos
a estudiar pintura es importante empezar con el bodegón, ya que
nos permite un estudio minucioso de formas y texturas, tenemos
control de la luz, a diferencia de pintar al aire libre o hacer un
retrato.
En técnicas secas y húmedas ya sean lápices, pasteles, acuarela,
oleo, acrílico, tempera, etc., es recomendable empezar con
bodegones.
Pablo Picasso
Compotier frutas
avec violon et verre de 1912
_________________________
Al mirar las obras maestras del
retrato en el que todavía se
emplean accesorios vida, y ver lo
importantes que son a la pintura.
Una de las facilidades que nos brinda el estudio del bodegón es
que podemos armar con objetos cotidianos que encontramos en
nuestro entorno va desde u tencillos de cocina, libros, botellas,
sean de metal vidrio, nuevos o viejos, también pueden ser frutas,
verduras, plantas, flores de todos los colores imaginables de
formas variadas, jugar con el orden de los elementos ya nos
permite empezar a componer.
Algunos opinan que el estudio del bodegón bloquea la creatividad,
cosa que tal vez esté un poco alejado de la realidad, cuando
estamos en busca de lograr una pintura o dibujo natural es un
buen recurso de estudio y si lo que queremos es algo un poco
mas estilizado, impresionista o figurativo o hiperrealista esta el
bodegón.
No olvidemos que de las obras más relevantes de los grandes
maestros atreves de la historia y de todos los géneros
especialmente de pintura está presente el bodegón.
Diego Velázquez
Mujer vieja friendo huevos, 1618 Galería
Nacional de Escocia
.
La pintura de bodegones es un tema completo y fascinante
en sí mismo, sino que también es un excelente ejercicio para
los estudiantes principiantes que se están preparando para
empezar a pintar al aire libre.
Muchos de los problemas que surgen cuando al pintar
paisajes pueden ser resueltos por la práctica de la pintura de
bodegon.
Junto con la mejora de sus conocimientos de dibujo,
aprender la mezcla y la manipulación de la pintura y los
pinceles.
Cada tipo de textura puede ser estudiada por una cuidadosa
selección de los objetos a pintar... De seda, con sus luces
duras, brillantes, y la pesada, la calidad del mate,
absorbente de terciopelo se puede observar como se forma
el fondo cubierto de su tema.
En las últimas tres décadas, el
bodegón se ha expandido más allá
de los límites de un marco, con
técnicas mixtas que emplean
objetos reales, fotografía, vídeo y
sonido. Las obras generadas por
ordenador han expandido las
técnicas disponibles a los artistas
de bodegones. Con el uso de
videocámaras,
los
creadores
pueden incluso incorporar al
espectador a su obra
Objetos comunes de cocina contienen una gran cantidad de
formas y texturas para ser capturado en el lienzo
Flores, frutas, y verduras abunda el color obvios como
sutiles.
Libros, lámparas, muebles.... todo lo que encuentran en su
hogar puede ser incorporado en los sujetos de
arrendamiento.
Puede crear sus propias composiciones, efectos de
iluminación y los arreglos de color.
Naturaleza muerta de 2006
Siglo 21
Lo importante es que todos estos ingredientes vitales de la
pintura de éxito pueden ser estudiados y resueltos
tranquilamente.
Luego, cuando la se pinta aire libre y los efectos son
efímeros, estará mejor preparado para lidiar con ellos,
después de haber tenido alguna experiencia técnica.
el bodegón da al artista más libertad compositiva que otros
géneros pictóricos como el paisaje o los retratos.
Algunos contienen simbolismo religioso y alegórico en
relación con los objetos que representan.
Hasta la actualidad se estudia bodegones, algunos
bodegones modernos rompen la barrera bidimensional y
emplean técnicas mixtas tridimensionales, usando asimismo
objetos encontrados, fotografía, gráficas generadas por
ordenador o sonido y vídeo.
Juan Sánchez Cotán,
Membrillo, repollo, melón y pepino (1602).
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