Pantocrátor Santa Sofía de Constantinopla, principios del siglo XIII

Pantocrátor
Santa Sofía de
Constantinopla, principios
del siglo XIII
Mosaico en la parte sur de
la galería alta
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Giotto nació, según las fuentes más creíbles, en Colle de Vespignano, en las cercanías de
Vicchio del Mugello, un pueblo cercano a Florencia; era hijo de un campesino llamado
Bondone, y pasó su infancia como pastorcillo en los campos. Si bien la mayoría de los
autores cree que se llamaba en realidad Giotto di Bondone, otros opinan que su verdadero
de pila era Ambrogio o Angelo, y que el nombre por el que es conocido, Giotto, no sería
más que un diminutivo, derivado de Ambrogiotto o Angelotto. Existen controversias
acerca de su año de nacimiento, aunque lo más probable es que naciera en 1266 o 1267.
Giotto viajó por casi toda Italia, ejecutando docenas de retratos de príncipes, nobles y
dignatarios eclesiásticos en su ciudad natal, Nápoles y Roma. Las capillas Peruzzi y Bardi
de la Iglesia de la Santa Cruz muestran sus frescos. Falleció el 8 de enero de 1337, antes
de poder ver terminadas las obras del campanile. Fue enterrado en Santa Reparata, con
grandes honores por parte del commune (ayuntamiento) de la ciudad, lo cual era muy
inusual en la época.
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Justicia, de Giotto di
Bondone (1267-1337)
Capilla de Scrovegni,
Padua, Italia
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Esta es una imagen poco usual de la representación de la Justicia, pues aparece alada.
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La Justicia, de Giovanni
d´Ambrosio
(de acuerdo a un diseño
de Agnolo Gaddi)
Mármol y azulejo vidriado
(1383-1386)
Florencia, Loggia dei
Lanzi
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En una jamba de la portada norte o de San Juan puede observarse una imagen alegórica
de la Justicia; su cronología se puede situar en el último cuarto del siglo XIII. Responde
a una estética propia de un gótico muy avanzado, cuya factura podría corresponder a
mediados del siglo XV. Esto significaría que la actual escultura vino a sustituir a otra ante­
rior, tal vez diferente. También resulta problemático el establecimiento de una fecha para
la colocación de esta pieza en su actual ubicación y que no tiene porqué corresponder
con la de su materialización. Porta los atributos que le son más específicos. Empuña, en
alto, la espada en cuya hoja podemos leer la inscripción que dice: IUSTICIA EST UNI­
QUIQUE DARE QUOD SUUM EST. Al simbolismo de la espada se une el de la balanza,
como instrumento usado para pesar, es símbolo de la Justicia, porque significa la mesura,
la prudencia y el equilibrio. La imagen leonesa tiene la balanza en el fiel. Así la debe
mantener, no debe dejar que se tuerza. En Castilla, en el siglo XV, cuando estaba en esta
posición se designaba como «cierta balança» o «justa balança». La escultura de León,
que nos ocupa, parece plasmar en piedra las palabras del poema que dice: «blandiendo
en la mano una grant espada e en la otra mano un peso derecho». Tal vez la corona, con
la que se toca en esta imagen, responda a otro texto ciceroniano en el que se lee: «La
justicia es señora y reina de todas las virtudes». La alegoría de la Justicia de la catedral
de León es de factura torpe y canon poco esbelto; la cabeza resulta desproporcionada y
los ojos son enormes y globulosos. Por otro lado, los atributos son muy grandes y bien
visibles en relación con la figura; da la impresión que podría haberse proyectado para
un lugar elevado y para apreciar desde lejos la espada y la balanza.
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Justicia medieval
Catedral de León, España,
siglos XIII al XV
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Cochem es una pequeña ciudad en el Estado federado Renania-Palatinado, en el oeste
de Alemania, capital del distrito rural (Landkreise) Cochem-Zell. Está situada en el valle del
río Mosela, en la falda de una colina coronada por un castillo feudal, el Reichsburg que
data del año 1051. En 1688, el rey Luis XIV de Francia, durante su invasión del Rin y el
Mosela arrasó el castillo de Cochem. Sus tropas ocuparon completamente la zona y
el 19 de mayo de 1689 destruyeron el castillo de Cochem incendiándolo. No satisfechos
con el castillo, la ciudad de Cochem también fue destruida casi por completo. El castillo
destruido, fue reconstruido en 1875 en un estilo neogótico.
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Ivstitia
Castillo de Reichsburg,
Cochem, Alemania
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El Monasterio de Santa Maria de Alcobaça (también conocido como Monasterio de Alco­
baça, es la primera obra totalmente gótica erigida en suelo portugués. Fue fundado en 1178
por los monjes del Císter. Es considerado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO,
y el 7 de julio del 2007 fue elegido como una de las Siete Maravillas de Portugal.
La Orden del Císter, o abreviadamente el Císter, es una orden religiosa fundada
por Roberto de Molesmes en 1098. Debe su nombre a la abadía francesa de Cîteaux en
que se originó (la antigua Cistercium romana, localidad próxima a Dijon). Se les llamó
en la Edad Media los monjes blancos, por el color de su hábito, en oposición a los monjes
negros, que eran los benedictinos. También es frecuente la denominación monjes bernardos
o simplemente bernardos por el impulso que dio a la orden Bernardo de Claraval.
La Justicia se ha representado a lo largo del tiempo con tres instrumentos: la ba­
lanza, la espada y la venda en los ojos; con el primero de los mencionados instrumentos
se pretende reflejar que la justicia debe dispensarse en forma equitativa y constante; la
espada implica el poder de hacer cumplir las sentencias que se dictan , y la venda hace
referencia inequívoca al juicio que se emite sin ninguna clase de corrupción.
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Ivstica
Estatua de la Justicia en la
fachada de la Iglesia del
Monasterio Alcobaça,
Portugal
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Raffaello Sanzio, también conocido como Rafael de Urbino o simplemente Rafael (Urbino,
actual Italia, 6 de abril de 1483 – Roma, 6 de abril de 1520), fue un pintor y arquitecto
italiano del Renacimiento. Fue hijo de un modesto pintor llamado Giovanni Santi. En
Urbino entró en contacto con las obras de autores del calibre de Paolo Uccello, Luca
Signorelli y Melozzo da Forlì. La influencia más evidente sobre sus primeras obras es
aquella de Pietro Vannucci, apodado Perugino, uno de los más grandes pintores de la
época, que trabajó sobre todo en Perugia y en Florencia. En 1504 se mudó a Florencia,
entonces pensionado por Pier Soderini para aprender de las obras de dos excelentes
pintores de su época: Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarroti. Hacia el fin de 1508
se transfirió a Roma y fue tomado rápidamente al servicio del papa Julio II, el cual le
encargó una serie de decoraciones de algunas estancias para el palacio Vaticano, llamadas
actualmente por ello Estancias de Rafael. Allí se encuentra La Escuela de Atenas, una de
sus obras maestras. La comisión de Julio II marcó la cúspide de la carrera del pintor. En
aquellos momentos, Rafael apenas contaba con veinticinco años.; permaneció al servi­
cio de Julio II y de su sucesor León X, para el cual siguió una serie de proyectos que lo
convirtieron en el más buscado artista de Roma. En 1514 fue nombrado arquitecto de la
basílica de San Pedro, como sucesor del más famoso arquitecto de su época: Bramante,
que había comenzado a construirla en 1506 por encargo del mismo Julio II. Los proyectos
de Rafael para San Pedro fueron modificados después de su muerte, pero construyó otros
edificios y por un breve tiempo fue el arquitecto más importante de Roma, aparte de
ser el mejor pintor. Lamentablemente la mayor parte de su obra arquitectónica ha sido
demolida o modificada. El año siguiente León X le confió el encargo de la conservación
y registro de los mármoles antiguos. Rafael murió el 6 de abril de 1520, el día de Viernes
santo; seguido por el pesar de toda la corte papal fue sepultado, como él mismo lo había
pedido, en el Panteón de Agripa en Roma.
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La Justicia
Rafael Sanzio, Stanza
della Signatura,
1508-1511
Antigua Biblioteca Papal,
Roma
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Se describe como "…un joven gentilhombre mantiene ensogada a la personificación
de una joven doncella arrodillada en actitud de sostener un cirio encendido entre sus
manos unidas, lo cual podría ser tomado como una alusión al ritual del ‘castigo hono­
rable’. La Justicia es una mujer de aspecto grave, sentada en su trono y empuñando con
su diestra una espada levantada (atributo de la Justicia correctiva) en actitud de dictar
sentencia".
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Venecia maniatada ante la
Justicia
Imágenes de Robinet
Testard, 1509,
Manuscrito 12247,
Biblioteca Nacional
de París
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Cristo, de cuya cabeza surgen destellos de rayos solares, es juez supremo, sostiene con
la mano derecha una espada dirigida hacia el cielo y en la izquierda la balanza de doble
platillo. El león es una reminiscencia medieval de la justicia.
Durero nació el 21 de mayo de 1471 en Nuremberg, ciudad a la que estuvo íntima­
mente unido. Su padre, Alberto Durero el Viejo, era orfebre y fue el primer maestro de
su hijo. De su primera formación, el joven Durero heredó el legado del arte alemán del
siglo XV, en el que estaba muy presente la pintura flamenca del gótico tardío. Después
de estudiar con su padre, Durero entró con 15 años como aprendiz del pintor y grabador
Michael Wolgemut. Entre 1488 y 1493, el taller de Wolgemut se dedicó a la considerable
tarea de realizar numerosas xilografías para ilustrar la Crónica de Nuremberg (1493) de
Hartmann Schedel. Durero viajó a Italia, y allí realizó acuarelas de paisajes con gran
minuciosidad de detalle. Durante los diez años siguientes en Nuremberg, desde 1495
a 1505, produjo un gran número de grabados que le ayudaron a asentar su fama; éstas
y otras obras de este periodo muestran, en su conjunto, una maestría técnica cada vez
mayor en el arte de la xilografía y el grabado, un manejo de las proporciones humanas
basado en los textos del tratadista romano Vitrubio y una brillante capacidad para incor­
porar detalles de la naturaleza en obras que reflejan el entorno con gran realismo. Durero
volvió a viajar a Italia entre 1505 y 1507; en Venecia conoció a Giovanni Bellini y a otros
artistas, y la Fundación de Comerciantes Alemanes le encargó una obra importante: el
retablo de La fiesta del Rosario. Realizó algunas obras para el emperador del Sacro Imperio
Romano Germánico, Maximiliano I. En 1520 Durero se enteró de que Carlos I, sucesor
de Maximiliano I, iba a viajar desde España a Aquisgrán para ser coronado emperador
del Sacro Imperio Romano Germánico. Durero había recibido una pensión anual por
parte de Maximiliano y tenía la intención de que Carlos I mantuviera esa asignación.
Emprendió el viaje a Aquisgrán, que financió vendiendo grabados y otras obras durante
el trayecto, y de allí pasó a los Países Bajos entre 1520 y 1521. Regresó a Nuremberg,
donde habría de permanecer hasta su muerte, el 6 de abril de 1528
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Cristo, Sol de Justicia
Alberto Durero, 1499.
Grabado
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Joven mujer que sostiene la espada y un globo terráqueo dentro del cual está la balanza
en equilibrio.
Hans Burgkmair "el viejo" (Augsburgo, Alemania, 1473-1531) fue un pintor y
grabador alemán, fue hijo y padre de pintores. Desde 1488 fue discípulo de Martin
Schongauer en Colmar, quien murió antes de que Burgkmair completase el periodo
normal de aprendizaje. Puede ser que visitase Italia en aquella época, y es seguro que
lo hizo en 1507, lo que influyó en su estilo. Desde 1491 trabajó en Augsburgo, donde
alcanzó el rango de maestro y abrió su propio taller en 1498. Desde 1508 Burgkmair
pasó la mayor parte de su tiempo trabajando en proyectos de grabado sobre madera
del emperador Maximiliano I hasta la muerte de éste en 1519. En esta época se codeó
con Durero. Fue un innovador importante del grabado en claroscuro, y parece que fue
el primero en emplear un bloque tonal, en una impresión de 1508.
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