Disciplinas artísticas

Disciplinas artísticas
Las artes creativas a menudo son divididas en categorías más específicas, como las artes
decorativas, las artes plásticas, las artes escénicas o la literatura. Así, la pintura es una
forma de arte visual, y la poesía es una forma de literatura. Algunos ejemplos son:
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Pintura
Escultura
Arquitectura
Música
Literatura
Teatro
Danza
Fotografía
Cinematografía
Artes gráficas
Arte y estética
Según Arnold Hauser, las «obras de arte son provocaciones con las cuales
polemizamos» pero que no nos explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras
propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en
nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, «de todo arte con el cual tenemos
una relación auténtica hacemos un arte moderno».
Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar
dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o
destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la trascendencia de esta relación
diciendo que: «la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que
cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras
las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu».
El arte es también un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los
volúmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco
más que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engañarnos. Es un juego
placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetría, de ritmo o de
sorpresa. La sorpresa que para Charles Baudelaire, es el origen de la poesía. Así, según
Kant, el placer estético deriva menos de la intensidad y la diversidad de sensaciones que
de la manera, en apariencia espontánea, por la cual ellas manifiestan una profunda
unidad, sensible en su reflejo, pero no conceptualizable.
Para Ernst Gombrich, «En realidad el arte no existe: sólo hay artistas». Más adelante, en
la introducción de su obra "La historia del arte" dice que no tiene nada de malo que nos
deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato
porque nos recuerda un amigo, ya que como humanos que somos, cuando miramos una
obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal
influyen sobre nuestros gustos.
Siguiendo al mismo Gombrich, se puede ver cómo a los artistas también les sucede algo
parecido: en el Retrato de su hijo Nicolás, el gran pintor flamenco Rubens, lo representó
hermoso ya que seguramente se sentía orgulloso del aspecto del niño y nos quiso
transmitir su pasión de padre a la vez que artista; en el Retrato de su madre, el gran
pintor alemán Durero, la dibujó con la misma devoción y amor que Rubens sentía por
su hijo, pero aquí vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza
natural pero Durero, con su enorme sinceridad, creó una gran obra de arte.
La mona lisa obra de
l mejor pintor Leonardo Da Vinci.