Tema 56 El arte clásico-Grecia y Roma

Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma.
Tema 56
El arte clásico: Grecia y Roma.
Rafael Montes Gutiérrez
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Copyright © RAFAEL MONTES GUTIÉRREZ 2016
I.S.B.N. – 13 -978-84-616-5907-4
Tema 56: El arte clásico: Grecia y Roma.
TEMA 56: El arte clásico: Grecia y Roma
Resumen. El arte griego está constituido por un conjunto de manifestaciones
artísticas desarrolladas por la cultura griega que se caracterizan por la búsqueda de la
belleza ideal. Se designa como arte griego a todo el patrimonio arquitectónico,
escultórico y pictórico que la civilización de la Hélade creó primero en el suelo griego y
que después, gracias a la unidad lingüística, cultural y religiosa, extendió por sus
colonias —políticamente autónomas— a lo largo de toda la cuenca del Mediterráneo.
El arte de Roma hace referencia al conjunto de manifestaciones artísticas desarrolladas
a lo largo de la Historia de Roma. Sus principales influencias fueron el arte etrusco y el
arte griego. Cronológicamente se inició en el siglo II a.C. y se extendió hasta la caída
del Imperio Romano de Occidente en el año 476 d.C. Se trata de un arte muy
homogéneo cronológica y espacialmente. Su mayor característica es su pragmatismo,
algo que definió a toda la sociedad romana y a sus manifestaciones artísticas. Sus
principales obras arquitectónicas fueron los templos, teatros, anfiteatros, circos,
basílicas, termas, monumentos conmemorativos, funerarios y arquitectura doméstica.
Su obra escultórica está compuesta por los retratos y el relieve-crónica. Su pintura y
mosaico también fueron significativos.
El desarrollo de este tema seguirá el siguiente esquema:
1. Arte de Grecia
Características generales del arte griego
Arquitectura griega
Escultura griega
La pintura y la cerámica griega
2. Arte de Roma
Características generales del arte romano
Arquitectura
Escultura
Pintura y mosaico
A nivel curricular los contenidos de este tema pueden ser trabajados en la
asignatura de Geografía e Historia en 1º ESO, y en la asignatura de Historia del Arte en
2º de Bachillerato, tal y como establecen los siguientes currículos1:
- Para ESO el Decreto 48/2015, de 14 de mayo.
- Para Bachillerato el Decreto 52/2015, de 21 de mayo.
1
Ejemplo válido para la Comunidad Autónoma de Madrid. Cada opositor debería personalizar esta introducción
curricular adaptándola al currículo de la comunidad autónoma por la que se presente. La distribución de los
contenidos de primer ciclo de la ESO (1º, 2º y 3º) varían entre comunidades autónomas.
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1. ARTE DE GRECIA
Después de los denominados años oscuros, de los que apenas se conservan
manifestaciones artísticas, se inicia el arte griego propiamente dicho. Se subdivide en
tres etapas: arcaica, clásica y helenística.
La época arcaica, que se extendió del siglo VIII al año 480 a.C., con el fin de las
Guerras Médicas, fue la fase en la que los artistas lucharon por el dominio de la técnica
(todavía incipiente) y la creación de la forma artística.
La época clásica, localizada entre los años 480-323 a.C. —fecha de la muerte de
Alejandro Magno en Babilonia—, fue la fase donde la forma artística alcanzó el
equilibrio y la perfección, convirtiéndose en modelo ideal a imitar por las generaciones
que precedieron. La crisis del siglo IV inauguró una fase de inicio de la decadencia y
ruptura de la forma equilibrada y perfecta del clasicismo.
La época helenística, vivida entre los años 323-146 a.C. —fecha de la
destrucción de Corinto por Roma, que marcó el inicio del poder romano sobre el
Mediterráneo oriental y supuso el fin de Grecia (la historiografía tradicional lleva esta
fecha hasta el 31 a.C. con la Batalla de Actium)—, fue una fase de ruptura total con el
lenguaje clásico. Podemos decir que el arte griego fue la síntesis de dos corrientes
culturales antagónicas, la jonia (elegante, que aporta el sentido dinámico y erótico) y
la doria (sobria, que aporta el sentido estático y ordenado).
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE GRIEGO
En palabras de Juan Antonio Ramírez en su manual Historia del Arte. El mundo
Antiguo (2005), el arte griego se caracteriza fundamentalmente por una visión
antropocéntrica del mundo, hecho que se resume en la célebre frase “el hombre es la
medida de todas las cosas”. Esta visión antropocéntrica se aplicó tanto a las obras
arquitectónicas como a las escultóricas.
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
Elementos sustentantes y cubiertas. Los griegos hicieron uso de la arquitectura
arquitrabada, caracterizada por la ausencia del arco y de bóveda, donde el predominio
de la línea recta es absoluto.
Materiales. Los principales materiales de su arquitectura fueron la piedra caliza
y el mármol, razón por la cual muchas de sus construcciones perduran hasta nuestros
días. La riqueza de estos materiales demuestra el espíritu eterno de la cultura griega.
Con frecuencia el exterior de los edificios era policromado, aunque lamentablemente
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esta policromía se ha perdido con el paso del tiempo, lo que nos impide conocer con
exactitud cuál sería el aspecto original de sus construcciones.
Ornamentación. Los edificios griegos eran bastante sobrios en cuanto a
elementos ornamentales se refiere. Los órdenes arquitectónicos dórico, jónico y
corintio fueron sus principales elementos decorativos.
Peculiaridad. Quizá la mayor peculiaridad de la arquitectura de este periodo fue
la búsqueda de la armonía visual, esto llevaba a refinamientos ópticos como sucede en
el Partenón, donde Fidias no duda en curvar las columnas del pórtico con el fin de
corregir la ligera aberración visual de ondulación. Los órdenes arquitectónicos son:
 El orden dórico: Se inicia en su parte inferior con un krepis o basamento de
peldaños. La columna carece de basa, su fuste tiene un ligero abombamiento
en la parte central, el capitel está formado por un collarino, equino, y se remata
con el ábaco. El entablamento está formado por el arquitrabe o dintel, el friso,
en el que se alternan los triglifos y las metopas, y la cornisa. El frontón es
triangular y en su parte central (el tímpano) presenta decoración escultórica de
bulto redondo y medio bulto.
 El orden jónico: También presenta krepis. La columna dispone de basa —está
formada por un plinto, escocia y toro—, su fuste es más fino y alto que en el
orden dórico y el capitel está formado por un collarino, un equino con volutas y
un ábaco. El entablamento está constituido por un arquitrabe, el friso, que
muestra decoración figurativa, y la cornisa. El frontón es igual al del orden
dórico. Las columnas se pueden sustituir por cariátides (figuras femeninas) o
atlantes (figuras masculinas).
 El orden corintio: Es semejante al jónico excepto por su capitel, que está
formado por un collarino, un equino de hojas de acanto y caulículos (volutas
muy pequeñas) y un ábaco con rosetas. Se difundió en período helenístico.
EL TEMPLO
Tamaño. En comparación con los templos orientales, el templo griego es de
pequeño tamaño debido a que no se trata de un lugar de culto por parte de la
comunidad de fieles, sino la morada de una divinidad, hecho que también sucede en
los templos los romanos.
Forma. El plano es rectangular con la excepción del tipo tholos, que es circular.
Estructura. El templo griego se articula en torno a varias naves, generalmente
de una a tres, que están separadas por columnas de diferentes órdenes.
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Partes. La pronaos que actuaba de vestíbulo, la naos o cella —la capilla con la
estatua del dios correspondiente—, y el opistodomos, donde se guardaba el tesoro.
Algunos disponían de sala auxiliar llamada adytón.
Clasificación. Podemos clasificar los templos griegos por el número de columnas
del pórtico. Así encontraríamos templos dístilos o de dos columnas, templos tetrástilos
de cuatro columnas en el pórtico, templos hexástilos de seis columnas, octástilos de
ocho, etc.
Otra clasificación se puede realizar según el número de pórticos, de modo que
tenemos templos próstilos, de un solo pórtico, y templos anfipróstilos de dos pórticos.
También podemos clasificar los templos según el número de columnas que lo rodean,
siendo períptero cuando el edificio está rodeado de columnas alineadas en cada uno
de sus lados, y díptero cuando el templo está completamente rodeado por dos filas de
columnas.
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA
Técnica. La escultura griega manifiesta un predominio absoluto del mármol y la
caliza, aunque en ocasiones también hicieron uso de bronce y la arcilla. La mayoría de
las obras de bronce han desaparecido porque a lo largo de la historia fueron fundidas
para la fabricación de cañones, por lo que hoy sólo conservamos copias romanas
realizadas en mármol y aquellas que ha encontrado la arqueología submarina por el
hundimiento de las naves que las transportaban. Sabemos que la mayoría de las
esculturas estaban policromadas.
Temática. El arte griego se caracterizó por la representación naturalista de la
figura humana tanto en su aspecto formal como en la expresividad emocional y el
movimiento. El cuerpo humano se convirtió, de este modo, en el motivo fundamental
del arte griego, que se sirvió de los mitos, la literatura y la vida cotidiana como modelos
de inspiración.
Tipologías. Se realizaron esculturas de bulto redondo exentas y relieves.
Función. La función de la escultura era propagandística (política), didáctica
(exaltaba las virtudes griegas que debían poseer los varones: prudencia, justicia,
fortaleza y templanza) y religiosa.
ARQUITECTURA GRIEGA
TEMPLOS
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 Período arcaico: En Jonia destaca el Templo de Artemis en Éfeso, que sirvió de
modelo a imitar por el uso prematuro del orden jónico. En la Magna Grecia se
utilizó un orden dórico de gigantescas proporciones, como es el caso del Templo
de Hera en Paestum. En la Doria, el orden dórico está perfectamente
establecido tal y como vemos en el Templo de Artemis en Corfú.
 Período clásico: En la Atenas de Pericles se reconstruye su acrópolis, que había
sido destruida por los persas durante las Guerras Médicas; esta reconstrucción
fue posible gracias a las contribuciones económicas de la Liga de Delos,
monopolizada por Atenas. Los principales edificios de la acrópolis ateniense
son: Los Propíleos que servían de puerta de acceso al recinto sagrado; El
Partenón, que literalmente significa habitación de las vírgenes y estaba situado
en la parte más alta de la colina. No era un templo de culto sino un monumento
exaltador de la gloria de Atenas; El Erecteion fue levantado en honor a Poseidón
y Erecteo, se trata de un templo de compleja estructura y orden jónico donde
destaca la tribuna de las cariátides; El Templete de Atenea Niké —templo
dedicado a la victoria— era de pequeñas dimensiones y de orden jónico,
tetrástilo y anfipróstilo.
 Período helenístico: Es la época del gigantismo arquitectónico. El segundo
Templo de Apolo en Dídima en Jonia, se trata de uno de los más grandes nunca
construido en la zona mediterránea. La cella está rodeada por una doble
columnata de 108 columnas jónicas de casi 20 metros de altura, cuyas bases y
capiteles están ricamente tallados.
OTROS EDIFICIOS
 Teatro. El teatro griego siempre se construía en la falda de una montaña con el
fin de aprovechar la pendiente natural y los efectos sonoros. Podía llegar a ser
de grandes dimensiones, como es el caso del Teatro de Epidauro construido por
Polícleto el Joven en periodo helenístico, el cual albergaba un aforo de 14.000
espectadores. El teatro griego estaba dividido en tres partes principales: kolon
que era el conjunto de gradas, era la zona reservada para el público, tenía forma
semicircular o de herradura adaptándose al terreno, se asentaba en la ladera de
la colina; la orchestra, lugar donde el coro danzaba, era de planta circular; skené,
el espacio donde tenían lugar las representaciones, era una plataforma alargada
y estrecha.
 Stoas. Eran estructuras porticadas de variada función, generalmente formaban
el centro comercial y cívico. Una estoa completamente restaurada, la Stoa de
Átalo, puede verse en Atenas.
 Palestras y gimnasios. Eran edificios donde se practicaban ejercicio físico y
concursos atléticos. Las ciudades griegas de cierto tamaño tenían al menos una
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palestra o un gimnasio como centro social para los ciudadanos varones. Son
espacios cerrados perípteramente, pero a cielo abierto.
 Estadios. Tenían una gradería recta a lo largo y semicircular en un extremo para
carreras a pie y pugilatos. Estaba destinado a espectáculos de carácter
deportivo. El estadio griego más antiguo es el que se encuentra en Olimpia y
medía 600 pies griegos.
 Bouleuterion. Era la cámara del consejo de la ciudad (boulé), un gran edificio
público que servía como tribunal y lugar de reuniones.
ESCULTURA GRIEGA
Tras los años oscuros dorios del 1200-900 a.C., de los que no tenemos
documentación, las únicas manifestaciones artísticas griegas fueron cerámicas,
pertenecientes al periodo geométrico de los siglos IX-VIII a.C.; a ellas pertenece el
conocido Dipilon, una urna funeraria de fabulosa decoración. Las escasas esculturas
muestran una influencia oriental por el predominio de lo animalístico y lo fantástico,
siendo el caso de la Esfinge de Delfos del siglo VI a.C.
EL PERÍODO ARCAICO
A lo largo del periodo arcaico se fue imponiendo progresivamente la figura
humana, así aparecieron los kurós y las korai. Los kurós eran figuras masculinas que
bien pudieron ser representaciones de atletas o semidioses. Se caracterizan por su
frontalismo en actitud de marcha (tienen un pie delante del otro), desnudez total,
estudio muy elemental de su anatomía, sonrisa arcaica, ojos almendrados, cabello y
rostro geometrizado; como ejemplos característicos tenemos los famosos Kurós del
Ática. Las korai (en singular koré), eran semejantes a los kurós en todos sus aspectos
excepto que aparecen vestidas, pudieran ser sacerdotisas; destaca la Dama de Auxerre.
A lo largo del siglo VI a.C. se aprecia una tendencia cada vez más naturalista de
la figura humana, es el caso de los frontones del Templo de Afaya en Egina y del Templo
de Zeus en Olimpia, que se sitúan en el cambio de tendencia entre el siglo VI y el V a.C.
En ellos las figuras dejaban de adaptarse al marco con diferentes tamaños para adoptar
distintas posturas con las que se ajustaban al espacio de los frontones.
EL PERÍODO CLÁSICO
Siglo V a.C. El periodo clásico se caracteriza por la búsqueda de la proporción,
belleza y armonía, tres términos que están íntimamente ligados entre sí. La belleza se
consigue con la correcta proporción matemática de las figuras, lo que conduce a la idea
de armonía. Se trata, por lo tanto, de una belleza idealizada. Sus primeras
manifestaciones son de principios del siglo V con el denominado "estilo severo", se
representaban dioses, héroes y atletas en esculturas como Los tiranicidas, El Auriga de
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Delfos y El Poseidón del Artemisio. Este estilo adolece todavía una marcada severidad
aunque se ha superado el hieratismo anterior. Tras él vendrán los tres grandes
escultores clásicos:
 Mirón: Estudió como ningún otro artista la representación del movimiento de
la figura humana. En su teoría ésta representación consistía en un esquema a
base de triángulos, algo evidente en su Discóbolo, escultura de anatomía un
poco elemental y rostro impasible que contrasta con el esfuerzo físico del
lanzamiento del disco.
 Polícleto: Se concentró en el estudio del canon ideal del cuerpo humano varonil
en reposo. A él se debe el canon en siete cabezas, que aplica en el Doríforo
(portador de lanza) y el Diadúmeno (atleta que se ciñe las cintas).
 Fidias: Llevará a sus últimas consecuencias la belleza idealizada, dotándola de
espiritualidad. Se encargó de la decoración del Partenón y asesoró a Ictinos y
Kalícrates en su construcción; es autor de las metopas del friso, de la decoración
escultórica en bulto redondo del tímpano con los temas del Nacimiento de
Atenea y Disputa con Poseidón, y de las esculturas de Atenea y Zeus en oro y
marfil (crisoelefantinas) hoy perdidas. Su estilo se fundamenta en tres
principios: la majestuosidad, es decir, la solemnidad de sus figuras; la gracia que
consigue con las vestimentas, bien mediante la técnica de los "paños mojados"
en la que la tela se adhiere al cuerpo, bien mediante el sistema de vaina donde
la figura está desnuda de cintura para arriba, o bien mediante el sistema de
enmarcamiento, donde el personaje lleva una tira de tela que cuelga de su
brazo; el efectismo es el último de sus principios, conseguido mediante el
movimiento en sus grupos escultóricos.
Siglo IV a.C. La crisis económica, política y social del siglo IV introdujo novedades
artísticas: la forma abandonó el equilibrio y adoptó tensión dramática a la vez que
ganaba fuerza expresiva; también se abandonó el lenguaje sencillo por temas y
composiciones complejas de muy difícil entendimiento. El arte del siglo IV es un estilo
intelectual y elitista. Sus principales autores fueron:
 Praxíteles: Se define por la gracia. Fue un escultor de formas blandas y curvas,
hacía bascular a sus figuras sobre una de sus extremidades dando lugar a la
denominada "curva praxiteliana". Entre sus obras destacan la Afrodita de Gnido
(el primer desnudo femenino del arte griego), el Apolo Sauróctono, Hermes y
Baco.
 Scopas: Se caracteriza por su patetismo. Trabajó en el mausoleo de Halicarnaso,
en el sepulcro del sátrapa Mausolo. Estuvo siempre preocupado por la
representación de los distintos estados del alma, lo que se tradujo en cuerpos
contorsionados, tal y como vemos en sus Ménades.
 Lisipo: Retratista oficial de Alejandro Magno. Creó su propio canon más esbelto
y más espiritual de ocho cabezas, y pretendió captar el mayor número de puntos
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de vista en sus obras, que se han de apreciar desde todos los ángulos. Debemos
mencionar su Apoxiómeno, el Retrato de Sócrates con rasgos de sileno y
Heracles Farnesio.
EL PERÍODO HELENÍSTICO
El periodo helenístico presenta un conjunto de nuevas características: la
expresión de los sentimientos por encima de la razón; la tendencia a lo artificioso y
complicado para sorprender y causar admiración; la tendencia al dinamismo, a plasmar
el movimiento, lo que se traduce en composiciones complejas; la tendencia al realismo
que en ocasiones llega a mostrar los aspectos más dolorosos de la vida; la tendencia a
juegos de luces y sombras; la tendencia a la representación de los volúmenes desde
varios puntos de vista.
Además de estos cambios en la forma también aparecen nuevos temas, es el
caso de las “Venus” como la de Milo y la Afrodita en cuclillas. Son frecuentes las
escenas de vida cotidiana, como muestra Las jugadoras de tabas. Rodas, Pérgamo y
Alejandría se convierten en sedes de nuevas escuelas. En Pérgamo destacan los temas
de galos tras la victoria de Átalo I sobre los galos en Caicos en el 237 a.C., es el caso del
Galo Capitolino muriendo; a Pérgamo también pertenece el Altar de Zeus, decorado
por orden de Eumenes II con una gigantomaquia que se extiende más de 110 metros
de largo para ilustrar en piedra un poema compuesto especialmente para la corte. A la
escuela de Rodas pertenece el Grupo del Laooconte y la Victoria de Samotracia. En
Alejandría abundan las escenas cotidianas.
LA PINTURA Y LA CERÁMICA GRIEGA
Es muy poco lo que se conserva de la pintura griega, siendo conocida
fundamentalmente por las descripciones literarias y por las copias romanas. Las
muestras más importantes que se han conservado son las que adornan la bellísima
cerámica griega, que nos pueden dar una idea del nivel alcanzado por los pintores
helenos. Los historiadores del arte Hugh Honour y John Fleming consideran que la
cerámica griega alcanzó un desarrollo ignoto por la cerámica de ningún otro lugar en
la época. Dada su tremenda calidad, se extendió por todo el Mediterráneo como un
elemento de lujo que hacía referencia a la alta posición social de su poseedor.
2. ARTE ROMANO
Cronológicamente hasta finales del siglo II a.C. no podemos hablar de arte
romano, ya que los romanos pensaban que el arte corrompía a los pueblos. Las escasas
realizaciones artísticas de tiempos de la Monarquía y principios de la República se
limitan a restos de cerámicas, altares de piedra y sarcófagos de basta factura. Será en
época de Sila y de César en el siglo I a.C. cuando Roma se enriquezca artísticamente
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por la influencia de los "decadentes" pueblos conquistados por los romanos. El arte
romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía desde el siglo II a.C.
hasta la caída de Roma a manos de los bárbaros en el año 476 d.C.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL ARTE ROMANO
El arte romano se caracteriza fundamentalmente por un fin utilitario. Este
pragmatismo de la obra de arte se aplicó tanto a las obras arquitectónicas como a las
escultóricas.
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
Elementos sustentantes y cubiertas. Los principales elementos sustentantes y
cubiertas de la arquitectura romana son el arco de medio punto y la bóveda —ambos
tomados del arte etrusco—, utilizará además cúpulas de media naranja y de cuarto de
esfera.
Materiales. Otra de sus características es la pobreza general de sus materiales.
No dudarán en utilizar la madera, el ladrillo y la estructura caementicia (una especie
de hormigón), pero también realizan construcciones de piedra con paramento
isodomo o almohadillado alla rustica. Es frecuente el empleo de placas de mármol para
ocultar la pobreza del material constructivo.
Ornamentación. La arquitectura muestra un gusto por la riqueza y
recargamiento. En cuanto a elementos ornamentales, destaca la superposición de los
órdenes arquitectónicos de origen griego (dórico, jónico y corintio). El orden toscano,
de origen etrusco, es un tipo de orden muy semejante al dórico, pero con decoración
de medallones en las metopas. No obstante, el orden más utilizado fue el compuesto,
que en realidad era un orden corintio enriquecido con volutas jónicas. Otro es el
llamado orden gigante, caracterizado por sus grandes proporciones.
Peculiaridad. Sin duda la principal peculiaridad de la arquitectura romana es el
colosalismo, singularidad que resultó por influencia oriental, y sobre todo su gran
pragmatismo. A diferencia de la arquitectura griega, que tiende a un cuidado
exagerado de la estética, la arquitectura romana se define por la utilidad de todas sus
construcciones. La adecuación del edificio a su objeto fue una de las grandes
preocupaciones de los romanos, bien fuera en los lugares de espectáculos o en
acueductos, como el de Segovia. Los arcos de triunfo no se levantan para un individuo
concreto, sino que tenía un carácter impersonal y ritual.
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA
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Técnica. La escultura romana manifiesta un predominio absoluto del mármol y
del bronce como materiales.
Temática. Su temática fundamental es humana, destacando el retrato y el
relieve-crónica. La escultura decorativa se aplicó a los monumentos en los que se
glorificaba a las legiones y a sus jefes. Los retratos de los emperadores se ven
acompañados de los símbolos de su poder. Se clasifican en tres tipos: Togata, donde
el emperador aparece vistiendo una toga con la cabeza cubierta, representando así el
título de Pontifex Maximus, máxima autoridad de la religión romana; Thoracata, en
este caso aparece vestido con la indumentaria militar que representa el título de
Imperator, jefe del ejército; Apoteósica, cuando aparece desnudo con el laurel y el
águila, símbolos de Roma, personificando así el título de Augusto antes reservado a las
divinidades.
Tipologías. Se realizaron esculturas de bulto redondo exentas y relieves.
Función. Dentro del pragmatismo de la sociedad romana su escultura persigue
una función concreta: por un lado religiosa —en particular como propaganda del culto
imperial— pero también didáctica, ya que exalta las virtudes tradicionales romanas.
Por supuesto también propagandística al hacer publicidad del poder del Imperio y de
sus emperadores.
Estética. En la escultura romana no están muy definidas las etapas de su
evolución, la mejor forma de estudiarla es por temas y dentro de ellos por los cambios
fundamentales que se dieron con el tiempo. Hubo, desde un punto de vista formal,
pocas innovaciones, puesto que los artistas seguían fieles a los viejos métodos de
trabajo. Hacia la época de Adriano se empezaron a usar procedimientos reservados a
la pintura: la barba y el cabello se subrayan por medio de incisiones para lograr
sombras negras; las pupilas se marcan y el pulimiento del mármol va sustituyendo a la
policromía griega. El cuerpo de las esculturas era algo que no preocupaba a los
romanos y por lo tanto tendían al idealismo. Los cuerpos se realizaban en serie, en
talleres de manera industrial, a los que escultores se limitaban a colocar la cabeza.
ARQUITECTURA
Templo. En comparación con los templos orientales, el templo romano es de
pequeño tamaño debido a que no se trata de un lugar de culto por parte de la
comunidad de fieles sino de la morada de una divinidad, lo que sucede también con
los griegos. Por influencia etrusca los templos romanos se construían sobre un podium
con escalinata frontal, su plano y elevación eran diferentes de los griegos, pero más
tarde padecieron su influencia, aunque sin violar la tradición. Sirven de ejemplo el
Templo de Portuno en Roma del siglo II a.C. y La maisón carreé en Nîmes del siglo I a.C.
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(templo de culto imperial). Sin embargo, el templo más representativo del arte romano
es el Panteón de Agripa, dedicado a todos los dioses.
Teatro. Los teatros romanos podían construirse en la falda de una montaña,
igual que los griegos, o en el llano. Su exterior mostraba los diferentes pisos, adornados
con arquerías de medio punto sobre columnas de diferentes órdenes según la
superposición de órdenes arquitectónicos. La mayor parte de los teatros romanos que
se construyeron siguieron el modelo arquitectónico propuesto por Vitrubio, sus partes
eran: la cavea que tenía planta semicircular en ella se situaban los espectadores según
su rango social tal y como sucedía en los antiteatros; la orchestra —también
semicircular— era el espacio para uso del coro, que tiene poca importancia en la obra
romana en comparación con la tragedia griega; el proscaenium, espacio elevado con
un zócalo en el que se desarrollaba la acción dramática; scaenae frons (frente
escénico), normalmente compuesto de un doble orden de columnas y otros elementos
arquitectónicos. El Teatro de Marcelo en Roma, terminado en tiempos de Augusto, es
uno de los más representativos.
Anfiteatro. El anfiteatro era el edificio público de la Antigua Roma donde se
representaban las ludi venationii (luchas de gladiadores) y las bestiarii (lucha con las
fieras). Estaba compuesto por una escena circular y una cavea, también circular,
dividida en tres anillos, la imma cavea (la parte más cercana a la escena, reservada para
los equites), la media cavea y la summa cavea (el gallinero donde se situaba el pueblo).
Los más importantes tenían un toldo (velum) para proteger a los espectadores del sol
y de la lluvia. El suelo estaba socavado y debajo de él se encontraban las carceres
(celdas) donde las fieras o gladiadores aguardaban su turno. Algunos estaban
acondicionados para contener agua para las luchas acuáticas de barcos llamadas
naumaquias. Sin duda el anfiteatro más conocido es el Coliseum construido en el siglo
I d.C. en el centro de Roma.
Circo. Edificio público donde se celebraban las carreras de carros: había carreras
de dos caballos llamadas bigas, y de cuatro caballos llamadas quadrigas. Tenía forma
elíptica en el centro y de modo longitudinal se disponía un muro de poca altura
adornado por esculturas denominado spina, que separaba los dos sentidos de la
carrera. En un extremo del edificio se situaban las carceres para los caballos. Alrededor
de la pista se disponía el público formando gradas y en uno de los lados largos se
situaba el palco presidencial. El Circo Máximo de Roma es un gran ejemplo.
Basílicas. Eran salas de reunión, bolsas de comercio y tribunales de justicia.
Tenían planta rectangular y estaban articuladas en tres naves que terminaban con un
ábside semicircular. Sirve de ejemplo la Basílica de Majencio en Roma del siglo IV d.C.
Termas. Las termas romanas cumplían una misión higiénica, disminuían las
enfermedades de los habitantes de las ciudades, y también eran centros de ocio por
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ser el lugar al que solían acudir para relajarse. Estos edificios estaban compuestos por
varias salas: el apoditherium era el espacio para desnudarse, estaba separado entre
hombres y mujeres; con arreglo a la temperatura de los baños, encontrábamos el
caldarium (de agua caliente), el tepidarium (piscinas de agua templada) y el frigidarium
(baños de agua fría); el caldarium conseguía tan altas temperaturas gracias al
hypostatum —una pared hueca por donde circulaba el aire caliente—. Estaba
construido mediante un conjunto de inmensas cúpulas con toberas para hacer escapar
el aire cálido cuando el ambiente se hacía asfixiante. Las termas de Caracalla son las
más representativas, datan de principios del siglo III d.C.
Arquitectura doméstica. La casa romana contaba con una entrada llamada
ostium que daba paso a un vestibulum, en cuyos laterales se encontraban dos estancias
para cobijar las divinidades familiares. La entrada conducía al atrium —sala al aire
libre—, en torno al que disponían las demás habitaciones (cubiculum). La lluvia se
recogía en un estanque, el impluvium. En eje con la entrada se situaba el tablinum (una
especie de archivo). En la parte posterior se situaba un peristylium, que era un patio
porticado a cuyo alrededor podía haber más habitaciones, incluyendo el triclinium
(comedor), la culina (cocina) y las termas (baños).
Los monumentos conmemorativos. El arco de triunfo era un tipo de
monumento conmemorativo inspirado en los arcos etruscos. Estaban decorados por
inscripciones relativas al acontecimiento a conmemorar y estatuas; uno de sus mejores
ejemplos es el Arco de Tito del siglo I d.C. situado en la Vía Sacra de Roma. La columna
conmemorativa es de invención genuinamente romana, tratándose de una columna
decorada con un conjunto de relieves a modo de historieta en disposición helicoidal.
La Columna Trajana en Roma del siglo II d.C. narra la conquista de Dacia por Trajano.
Los monumentos funerarios. Se localizaban en las necrópolis de las afueras de
las ciudades. En algunos casos llegaron a proporciones monumentales, como es el caso
del Mausoleo de Augusto construido tras la batalla de Actium del año 31 a.C.
Las obras públicas. La arquitectura romana es también la arquitectura de las
obras públicas: cloacas (sistemas de alcantarillado), puentes, acueductos y calzadas.
ESCULTURA
Retrato. El retrato de época republicana es de gran realismo, siendo algunos de
ellos verdaderos estudios psicológicos (esta característica se debía a la influencia de las
imágenes maiorum). En época de Augusto se tiende a formas ligeramente idealizadas,
como es el caso del Augusto Prima Porta. En el siglo II d.C. continúa el idealismo y se
pone especial interés en el cabello, y a partir de Adriano en la barba. Las esculturas
más significativas de este periodo son Antinoo, Adriano y Cómodo como Hércules. Los
retratos ecuestres como el de Marco Aurelio denotan categoría imperial, escultura que
se convertirá en modelo a imitar en el Renacimiento, influyendo así posteriores
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retratos ecuestres. A finales del siglo II d.C. se empezaron a marcar las pupilas en los
ojos, como es el caso de Caracalla Satanás. La decadencia del Bajo Imperio se
manifiesta con un importante descenso de la producción de retratos escultóricos.
Relieve crónica. El relieve crónica consiste en un bajo, medio o alto relieve, que
se sitúa en monumentos conmemorativos como arcos del triunfo, columnas
conmemorativas, altares, bajorrelieves de edificios, etc. Los primeros aparecen en la
República —como es el caso del Ara de Domicio Enobarbo—, no obstante, su mayor
profusión se dio en el Alto Imperio. Uno de los más representativos es el Ara Pacis
Augustae: se trata de una obra realizada completamente en mármol, con escalera y
puerta que daban acceso al altar; el tema representado trata sobre los orígenes de
Roma y se realizó para conmemorar la época de paz del imperio bajo Augusto, la Pax
Romana.
Con los Claudios surge un nuevo tema conocido como la profectio, que consistía
en la salida a una campaña militar; con los Flavios la novedad fue el adventus, que
representaba la llegada triunfal del emperador tras una campaña. En tiempos de
Trajano destaca la narratio o descripción de una campaña militar, como vemos en la
Columna Trajana. La decadencia del relieve crónica aparece en el Bajo Imperio, como
revelan las figuras isocefálicas en época de Constantino.
Relieve funerario. Se trata de un tipo de relieve que decoraba los sarcófagos.
Tenía una temática muy variada, generalmente religiosa. Primero aparecieron dioses
paganos como Marte y a finales del Imperio temas cristianos.
PINTURA Y MOSAICO
Conocemos la pintura romana a través de los ejemplos procedentes de
Pompeya. Se reconocen cuatro estilos: el más antiguo de época republicana es el estilo
de incrustaciones, llamado así porque imitaba la decoración de mármoles; el segundo
es el estilo arquitectónico, que simulaba estructuras arquitectónicas con una falsa
sensación de profundidad; el estilo ornamental o de candelabros —de la primera mitad
del siglo I d.C— es el tercero, que usó como elementos decorativos arquitecturas
fantásticas y guirnaldas; el cuarto estilo llamado ilusionista de la segunda mitad del
siglo I d.C. es una mezcla de los anteriores.
Las obras más representativas son Casa de Livia (estilo de incrustaciones), Casa
de los Misterios (estilo arquitectónico), Casa de los Vettii (estilo ornamental) y las
pinturas de la Domus Aurea de Nerón en Roma (estilo ilusionista). Sobre la evolución y
características del mosaico en época romana contamos con los testimonios de Vitrubio
y de Plinio. Se distinguía entre opus vermiculatum, opus tessellatum y opus sectile,
cuyas diferencias radican en el tipo de teselas utilizadas.
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CONCLUSIÓN
El término clásico deriva del adjetivo classicus: “perteneciente a una clase”, que
hacía referencia, frecuentemente, a las clases superiores o al carácter de calidad de
éstas respecto a las inferiores. De aquí surge el sentido de superioridad del concepto,
que llegó a alcanzar una interpretación histórica al ser considerado como clásico
(superior) todo lo perteneciente a la cultura griega o romana.
Desde el punto de vista de la Historia del Arte, el arte clásico se interpreta como
el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de
una sociedad humanista como la griega, y que tienen su continuidad práctica en el
mundo romano.
El arte romano padece la influencia del arte griego —pero no de manera
exclusiva— y del etrusco. No obstante, el arte romano difiere del griego en la medida
en que este se preocupa por la estética, mientras que el romano lo hace por su función.
En cualquier caso, ambos estilos constituyen un pilar fundamental en la civilización
occidental y en la Historia del Arte, en la cual el resto de los estilos artísticos adquieren
su nomenclatura en relación a cómo se alejan o acercan a lo clásico, que actúa de punto
de referencia.
BIBLIOGRAFÍA
 RAMÍREZ, Juan Antonio (2005): Historia del Arte. El mundo Antiguo. Editorial
Alianza, Madrid.
 ALCINA FRANCH, J., BARANDIARÁN, I., BENDALA GALÁN, M., ELVIRA, M. A.,
GARCÍA ORMAECHEA, C., JIMÉNEZ, J., HARTT, F. (1989): Historia de la pintura,
escultura y arquitectura. Editorial Akal, Madrid.
 HONOUR, H. y FLEMING, J. (1986): Historia del Arte, Editorial Reverté,
Barcelona.
 VV.AA. (1990): Summa Artis. Historia general del Arte. Espasa Calpe, Madrid.
 VV.AA. (1994): Colección cuadernos de Historia del Arte. Editorial Historia 16,
Madrid.
 VV.AA. (2011): Mil obras para descubrir el Arte, Ediciones Larousse, Barcelona.
 MARTÍNEZ DE LA TORRE, CRUZ; NIETO YUSTA, CONSTANZA; LÓPEZ DÍAZ, JESÚS;
(2010): Historia del Arte Clásico en la Antigüedad (2010). Editorial centro de
Estudios Ramón Areces, Madrid.
 http://www.artehistoria.com La página del Arte y la Cultura en español
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ANEXO
ORDEN DÓRICO
ÓRDEN JÓNICO
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ÓRDEN CORINTIO
THOLOS
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PARTES DEL TEMPLO GRIEGO
TEMPLO TETRÁSTILO Y ANFIPRÓSTILO
TEMPLO TETRÁSTILO Y PRÓSTILO
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TEMPLO PERÍPTERO
TEMPLO DÍPTERO
TEMPLO DE ARTEMIS EN ÉFESO
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TEMPLO DE HERA EN PAESTUM
TEMPLO DE ARTEMIS EN CORFÚ
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ACRÓPOLIS
PROPÍLEOS, MNESICLES
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EL PARTENÓN, ICTINO Y KALÍCRATES
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EL ERECTEION, FILOCLES
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TEMPLETE DE ATENEA NIKÉ, CALÍCRATES
TEMPLO DE APOLO EN DÍDIMA
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TEATRO DE EPIDAURO
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STOA DE ÁTALO
DIPILON
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ESFINGE DE DELFOS
KURÓS
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KURÓ DEL ÁTICA
KORAI
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DAMA DE AUXERRE
TEMPLO DE AFAYA EN EGINA
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TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA
LOS TIRANICIDAS
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EL AURIGA DE DELFOS
EL POSEIDÓN DEL ARTEMISIA
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DISCÓBOLO, MIRÓN
DORÍFORO, POLÍCLETO
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DIADÚMENO, POLÍCLETO
NACIMIENTO DE ATENEA, FIDIAS
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DISPUTA CON POSEIDÓN, FIDIAS
ATENEA, FIDIAS
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TÉCNICA PAÑOS MOJADOS, FIDIAS
FRISO DEL PARTENÓN, FIDIAS
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METOPAS DEL PARTENÓN, FIDIAS
AFRODITA DE GNIDO, PRAXÍTELES
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APOLO SAURÓCTONO, PRAXÍTELES
HERMES Y BACO, PRAXÍTELES
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MAUSOLEO DE HALICARNASO, SCOPAS
MÉNADES, SCOPAS
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APOXIÓMENO, LISIPO
EL RETRATO DE SÓCRATES CON RASGOS DE SILENO, LISIPO
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HERACLES FARNESIO, LISIPO
VENUS DE MILO
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LAS JUGADORAS DE TABAS
GALO CAPITOLINO MURIENDO, ESCUELA DE PÉRGAMO
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ALTAR DE ZEUS, ESCUELA DE PÉRGAMO
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GRUPO DEL LAOOCONTE, AGESANDRO, POLIDORO Y ATENODORO DE RODAS
VICTORIA DE SAMOTRACIA, ESCUELA DE RODAS
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CUBIERTAS ROMANAS
ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS
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PLANTA DE UN TEMPLO ROMANO
TEMPLO DE PORTUNO
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LA MAISÓN CARREÉ
PANTEÓN DE AGRIPA
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TEATRO ROMANO
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TEATRO DE MARCELO
ANFITEATRO
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COLISEUM
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CIRCO
CIRCO MÁXIMO
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BASÍLICA DE MAJENCIO
TERMAS
TERMAS DE CARACALLA
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ARQUITECTURA DOMÉSTICA
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ARCO DE TITO
COLUMNA TRAJANA
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MAUSOLEO DE AUGUSTO
PUENTES
PUENTE DE ALCÁNTARA
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ACUEDUCTOS
ACUEDUCTO DE SEGOVIA
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CALZADAS
CIUDAD ROMANA
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ESCULTURA REPUBLICANA
CICERÓN, SIGLO I A.C.
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AUGUSTO PRIMA PORTA
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CLAUDIO, SIGLO I D.C.
ANTINOO
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ADRIANO
CÓMODO COMO HÉRCULES
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MARCO AURELIO
CARACALLA SATANÁS
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ARA DE DOMICIO ENOBARBO
ARA PACIS AUGUSTAE
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RELIEVE COLUMNA TRAJANA
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CASA DE LIVIA (ESTILO DE INCRUSTACIONES)
CASA DE LOS MISTERIOS (ESTILO ARQUITECTÓNICO)
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CASA DE LOS VETTII (ESTILO ORNAMENTAL)
LAS PINTURAS DE LA DOMUS AUREA DE NERÓN (ESTILO ILUSIONISTA)
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