Transcripción y Arreglos - Real Conservatorio Superior de Música

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA
TRANSCRIPCIÓN Y ARREGLOS
ESPECIALIDAD
MATERIA
CURSO
CUATRIMESTRE
CRÉDITOS
TIPO
COMPOSICIÓN
OPCIONALIDAD
DEL ITINERARIO
4º
1º Y 2º
6
Asignatura
Optativa/Práctica
PROFESOR
TIEMPO LECTIVO
1,5 horas semanales
38 semanas anuales
Desde la última semana de septiembre a
la segunda semana de junio.
• M. Óscar Musso Buendía
Correo electrónico
[email protected]
PRELACIÓN
Sin requisitos previos.
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
Estudio de los elementos y procedimientos compositivos relativos a obras de diferentes estilos, y la
problemática de las agrupaciones instrumentales (camerísticas estándar y agrupaciones “ad hoc”).
Adaptación de fragmentos y/u obras musicales escritas originalmente para un instrumento o grupo de
instrumentos para que puedan ser interpretadas en otras formaciones, conservando su forma original.
COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS
COMPETENCIAS GENERALES
•
G1.
Conocer
los
principios
teóricos
de
la
música
y
haber
desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del
material musical.
•
G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y
recreación musical.
•
G4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva
y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
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•
G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales participativos.
•
G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se
le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
•
G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
•
G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado
la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
•
G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o
adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del
conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
• T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
• T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
• T8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
• EC2. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e
intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
• EC3. Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en todos
y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
• EC4. Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en una
variedad de contextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos
artísticos.
• EC5. Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos
históricos y recientes.
• EC6.Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de
los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posibles
combinaciones.
• EC11. Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse
a entornos y retos creativos múltiples.
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COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA
• Conocer una obra en profundidad y descubrir sus diferentes dimensiones y
posibilidades de arreglos.
• Adquirir destreza para arreglar obras de diferentes estilos.
• Desarrollar el oído interno como instrumento para poder captar en su totalidad
una partitura y escucharla internamente.
• Usar de manera práctica los conocimientos de armonía, contrapunto y análisis.
• Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical.
• Desarrollar la capacidad de reducir y simplificar una partitura compleja, y
adaptarla para agrupaciones instrumentales más sencillas.
• Desarrollar la capacidad de poder ver las diferentes posibilidades de arreglos
partiendo de un material sencillo.
• Desarrollar la creatividad, buscando soluciones diferentes a propuestas variadas.
• Conocer diferentes tipos de coros y la escritura vocal.
• Saber adaptar un texto al discurso vocal.
• Conocer los principales grupos instrumentales y sus características.
• Hacer arreglos para diferentes agrupaciones instrumentales y vocales, incluidos
grupos “ad hoc” de cualquier estilo de música.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
CONOCIMIENTOS TEÓRICOS-PRÁCTICOS:
1º Cuatrimestre (Septiembre-enero)
• Tema 1: Transcripción y arreglo. Conceptos, ejemplos.
• Tema 2: Características básicas y del sonido de todos los instrumentos de cuerda, viento,
percusión, teclado, de la plantilla orquestal y los más usados en músicas populares (folk, rock, jazz,
etc.).
• Tema 3:Grupos de cámara clásicos: cuarteto de cuerda, quinteto de viento, trío de cuerda,
quinteto de cuerda, sexteto de cuerda, trío con piano, etc.
• Tema 4:Agrupaciones instrumentales: Banda de Música (Orquesta de vientos), Big Band,
Ensemble, Grupo de metales, Grupo de percusión, etc.
2º Cuatrimestre (febrero-junio)
• Tema 5: Agrupaciones “ad hoc”.
• Tema 6:La escritura vocal. Tratamiento del texto. El coro.La voz solista y el coro.La
duplicación de las voces y su reparto. Énfasis melódico de algunas voces.
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• Tema 7: Orquesta de cuerda y Orquesta sinfónica con o sin voces y/o coro.
• Tema 8:Otras formaciones.
REALIZACIÓN PRÁCTICA:
Entrega de variastranscripciones y arreglos de fragmentos y obras completas significativas de
diferentes estilos musicales, para diferentes agrupaciones instrumentales y vocales, incluidos
grupos “ad hoc” (orquesta clásica, quinteto y banda de música, uno de ellos con voz incluida,
mínimo), priorizando aquellas que no hayan sido arregladas o transcritas anteriormente por
otra persona.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Asistencia a seminarios, talleres o jornadas relacionadas con la asignatura a propuesta del profesor, del que se deberá
elaborar y entregar una síntesis escrita.
BIBLIOGRAFÍA
Normativa vigente
· Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores
reguladas por la Ley Orgánica 2/2006,de 3 de mayo, de Educación.
· Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores
de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
· Decreto 260/2011 de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en
Andalucía.
· Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del
alumnado de las enseñanzas artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de
reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas.
· Plan de estudios del RSMVE de Granada (archivo PDF).
BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL:
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Herrera, Enric. Técnicas de arreglos para la orquesta moderna. Bosch Editor.
Corozine, Vince. ArrangingMusicforthe Real World. MelBayPublications.
Baker, Mickey. Complete HandbookfortheMusicArranger. AmscoMusic.
Cacavas, John. MusicArranging and Orchestration. Alfred Pub Co.
Vázquez Morcillo, Ángel: “Elementos de Armonía y Principios básicos de armonización
einstrumentación”.Ed. Gráficas Cervantes S. L. Ciudad Real, 1998.
Pierce, John R.: Los sonidos de la música. Biblioteca Scientific American. Prensa Científica.Ed. Labor.
ENLACES RECOMENDADOS
•
•
Partituras de Música de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar diverso material de
obras, incluidas las partes instrumentales en formato pdf
Partituras de Coral gratis: elsitiocoral.wordpress.com
METODOLOGÍA DOCENTE
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Actividades formativas de carácter presencial (2 ECTs/54 horas)
Participación en las sesiones teórico-prácticas de la asignatura, donde se realiza la explicación de los contenidos por parte
delprofesor, con la ayuda de ejemplos concretos (fragmentos tocados al piano, audiciones, partituras...), mediante la
audición y análisisde las obras propuestas por el profesor, que ayudarán a ejemplificar los conceptos expuestos y su
realización práctica, y harán que el alumno se ejercite en esta faceta para luego obtener una serie de conclusiones, que
luego podrá contrastar con otros alumnos y con el profesor. Así se verá la correcta disposición instrumental y orquestación
de las diferentes voces o líneas melódicas, la posible adecuación formal y armónica, según el punto de partida, en obras de
diferentes estilos y para diferentes formaciones instrumentales (con o sin voz).Concretando en la medida de lo posible la
teoría al máximo, para poder sintetizar de manera clara y precisa los aspectos más relevantes de los conceptos objeto de
estudio.
Actividades formativas de carácter no presencial (4ECTs/108 horas)
Elaboración de trabajos prácticos individuales de carácter mensual, basado en los temas trabajados en clase, a propuesta
del profesor, y consistente en el análisis, arreglo y/o transcripción de obras de diferentes estilos y para diferentes
formaciones instrumentales (con o sin voz) teniendo en cuenta una aplicación práctica para diferentes niveles de
enseñanza, que deberá entregar en soporte informático.
Asistencia a algún seminario o taller o jornada y/o conciertos relacionados con la asignatura, a propuesta del profesor, del
que se deberáelaborar y entregar una síntesis de la actividad.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en
Música en Andalucía)
Generales:
CEG8. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que le permita superar los retos que se
presenten en la práctica musical individual y colectiva.
CEG12. Demostrar el conocimiento del contexto social, cultural y económico de la práctica musical, con especial atención a
su entorno inmediato.
CEG14. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en los distintos niveles.
CEG16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que le capacite para la autoformación durante su
vida de estudio y en el ámbito profesional.
CEG17. Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su ámbito profesional.
Transversales:
CET1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas
y tomando decisiones.
CET4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la
información y la comunicación.
CET6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal.
CET7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional.
CET8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en
contextos culturales diversos.
CET9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor.
CET10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales,
artísticos, a sus novedades y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua.
CET11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
CET12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
Específicos:
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C2. Demostrar dominio sobre las principales técnicas y recursos compositivos históricos y recientes.
C4. Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías en el ámbito de la creación musical, incluyendo las
colaboraciones con otros campos artísticos.
Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura
CEP2. Demostrar capacidad para la elaboración, selección y aplicación de actividades, materiales y recursos en función de
las demandas de cada contexto educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y aplicando de forma
funcional las nuevas tecnologías.
CEP6. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un trabajo de investigación y/o
experimentación musical.
CEP7. Demostrar conocimiento sobre las tendencias y propuestas más recientes en los distintos campos de la creación
musical.
CEP8. Demostrar capacidad en el diseño y en la aplicación de procesos de evaluación educativa sobre alumnos,
profesores, programas e instituciones, así como utilizar sus resultados en la planificación de una mejora educativa.
SISTEMA DE EVALUACIÓN
1. PROCEDIMIENTOS
Convocatoria ordinaria (junio):
• La evaluación se realizará en convocatoria única anual.
• La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de:
o Control de asistencia regular a clase.
o Participación activa en clase: corrección de ejercicios y trabajos del alumnado.
o Ejercicios teórico/prácticos en el aula.
o Presentaciónde variostrabajos detranscripción y arreglos, mínimodos obras de distinto género
completas, para formaciones instrumentales diferentes.
Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero):
• En la evaluación de las convocatorias extraordinarias el alumnado que no haya superado una asistencia
mínima en torno al 80% del total del número de clases presenciales, tendrá que presentar los mismos
trabajos y ejercicios realizados durante el curso por sus compañeros y realizará un examen práctico
escrito equivalente a los trabajados realizados durante las clases, que se calificará de 0 a 10 y
constituirá hasta el 60% de la calificación final.
• En aquellos casos en que el alumnado haya mantenido la asistencia regular, y no haya superado la
asignatura, la evaluación se realizará sobre los contenidos previstos en esta programación.
2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
· Seguimiento de la participación en clase.
· Corrección de trabajos y ejercicios individualescuatrimestrales.
· Participación en otras actividades programadas en el centro y relacionadas con la asignatura.
SISTEMA DE CALIFICACIÓN
· Seguimiento semanal: Hasta el 50% de la calificación final.
Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los
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conocimientos adquiridos.
· Ejercicios de clase cuatrimestrales con carácter práctico: Hasta el 20% de la calificación final.
· Trabajos individuales anual: Hasta el 30% de la calificación final. Se entregará copia en soporte informático,
en la penúltima semana del mes de mayo.
· Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final.
Se valorará la asistencia seminarios, talleres o jornadas relacionados con la temática de la asignatura, con la
elaboración yentrega de la síntesis correspondiente.
· Hasta el 30% La claridad de redacción y la originalidad en la elaboración y exposición.
· Hasta el 30% La profundidad y el rigor de los conceptos tratados.
· Hasta el 20% La apropiada utilización de fuentes documentales.
· Hasta el 20% El uso de recursos informáticos.
Los trabajos se elaborarán en formato A-4, Times New Román 12, doble espacio.
· El resultado global obtenido por el estudiante, será el resultado de realizar la media de cada apartado
anteriormentedescritos. Para realizar dicha media, será imprescindible haber aprobado suficientemente cada
uno de los ejercicios de clase cuatrimestrales. Se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10,
con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa:
0-4,9: Suspenso (SS).
5,0-6,9: Aprobado (AP).
7,0-8,9: Notable (NT).
9,0-10: Sobresaliente (SB).
· La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido
unacalificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del
cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura
y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá
conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una
asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha
asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso
multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de
créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso.
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las
encuestas de opinión elaboradas por el Departamento.
La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan
en el proceso de adquisición de competencias.
Norma aplicada:
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se
regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de
noviembre de 2012).
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