examen completo

C. VALENCIANA / JUN 2004 - LOGSE / Hº DEL ARTE / EXAMEN COMPLETO
EXAMEN COMPLETO
El alumno deberá elegir el ejercicio A o el ejercicio B.
Puntuación máxima para el ejercicio A: Cada pregunta tiene una puntuación máxima de
2,5 ptos.
Puntuación máxima para el ejercicio B: Pregunta 1 (3 ptos.). Pregunta 2 (4 ptos.).
Pregunta 3 (3 ptos.).
Tiempo de realización de la prueba: 90 minutos.
EJERCICIO A
Imagen 1. Kouros de Melos. Hacia el 550 a.C.
Imagen 2. Discóbolo. Hacia el 460 a.C.
Imagen 3. Laocoonte y sus hijos. Hacia finales del siglo III o principios del siglo II a.C.
Texto:
“...El arte griego, fuente inagotable de estímulos para el arte occidental, nos introduce en
un proceso constante de descubrimiento... El arte griego fue permeable a continuos
estímulos y heredero de múltiples fuentes... Egipto y Oriente le prestaron sobre todo sus
viejas fórmulas. El griego las recogió y las volvió a plantear desde el hombre y su marco
social.
El antropomorfismo fue su preocupación fundamental en Grecia. Cada época del arte
griego meditará sus singulares respuestas sobre la representación del hombre. El
arcaísmo se preocupó más por su apariencia externa, por el brillo fascinante de las
cosas. Al clasicismo le interesó sobre todo la interioridad que trasciende a la forma. El
helenismo se ocupó de la infinita diversidad y apariencia de los seres, de la mutabilidad y
el azar, de la simpatía o padecimiento común del hombre y la naturaleza.”
Olmos, Ricardo, Historia del arte.
Edición Ramírez J. A., 1996
PREGUNTAS:
1. Analiza y comenta la imagen 2.
2. Explica el desarrollo de la escultura griega desde la época arcaica al helenismo.
3. “El hombre es la medida de todas las cosas”. Comenta la frase en relación con la
cultura y el arte griego.
4. Influencias de la estatuaria griega y sus aportaciones al Renacimiento y al Barroco.
EJERCICIO B
Imagen 1. El expolio. 1577-1579. El Greco.
Imagen 2. El martirio de San Mauricio. 1580-1582. El Greco.
Texto 1:
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“No obstante, El Greco (1541-1614) fue el único artista español que supo transmitir en
imágenes una idea dramática de la expresión religiosa. Su obra configura un mundo
personal e intelectualizado donde la pintura, utilizada como instrumento de definición de
la imagen piadosa, se manifiesta mediante unas licencias sin límites en el tratamiento de
la forma y unos criterios lumínicos y cromáticos radicalmente novedosos. Desde un
punto de vista formal, la pintura de El Greco aparece en España como una prolongación
única y singular de los planteamientos dramáticos del Manierismo veneciano y, en
concreto, de la pintura de Tintoretto, de quien fue su más aventajado discípulo."
Miguel Ángel Castillo, Renacimiento y Manierismo en España. 1989
Texto 2:
“En la concepción que El Greco tenía de la pintura como imitación y perfeccionamiento
de la naturaleza, el color y la luz, se convirtieron en elementos destacados. Así, apreciaba
a Tiziano por encima de todos los demás pintores y encontraba que Miguel Ángel,
aunque admirable como dibujante, mostraba deficiencias en esos otros aspectos. La
eficaz imitación del color y de la luz planteaba el mayor desafío para el artista, y quien
pudiera vencer esa dificultad máxima podía ser considerado un gran artista, pues sólo él
era capaz de reproducir todo el repertorio de los fenómenos naturales y de ese modo
alcanzar la completa expresión de la belleza.”
Jonathan Brown, La Edad de Oro de la pintura en España. 1990.
PREGUNTAS:
1. Analiza y comenta la imagen 1.
2. Describe la evolución artística de El Greco.
3. Explica el impacto de la Contrarreforma en el arte religioso.
OPCIÓN A
Pregunta 1:
La imagen corresponde al Discóbolo, una escultura exenta realizada en bronce por Mirón hacia
el 450 a.C. Conocemos esta obra a través de una copia romana de mármol, que,
originariamente, estuvo policromada.
Mirón vivió y trabajó en la época de mayor esplendor de la civilización griega, cuyos orígenes se
remontan al siglo XI a.C. En esta época, habían aparecido en Grecia las polis o ciudadesestado, que al principio estuvieron gobernadas por reyes, pero que posteriormente pasaron a
estar controladas por la aristocracia terrateniente.
El auge de la actividad comercial por el Mediterráneo durante el siglo VII a.C. hizo surgir en
Grecia una nueva clase media que, aliada con los campesinos y con los jornaleros, implantó en
Atenas un innovador sistema político: la democracia.
A partir del siglo V a.C., el imperio persa trató de conquistar Grecia en sucesivas ocasiones
y griegos y persas se enfrentaron en el escenario de las guerras médicas. Atenas dirigió los
enfrentamientos y obtuvo, gracias a su victoria, la hegemonía en el mundo griego. A partir
de este momento, el mundo griego vive su etapa clásica, en la que se configuraron las
formas y la estética que caracterizaron el arte occidental.
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Desde el punto de vista artístico, se distinguen tres periodos en la escultura griega: arcaico,
clásico y helenístico. El Discóbolo corresponde a la etapa clásica.
Las esculturas del clasicismo griego presentan formas más complejas y movidas que las de
la etapa arcaica, pero, a pesar de ello, el esfuerzo físico no afecta a la serenidad expresiva
del rostro. Así, Mirón capta en esta obra el instante en el que un atleta se dispone a lanzar
el disco, pero ningún rasgo en el rostro revela el esfuerzo del lanzamiento.
La escultura griega tenía como principal motivo la representación de la figura humana, a
través de la cual busca la belleza ideal. Por ello, el rostro del atleta resulta inexpresivo e
idealizado. Esta belleza se consigue, tal y como observamos en el Discóbolo, por la
perfección formal y por la armonía de las proporciones del cuerpo en base a un canon o
medida, que consiste en una relación matemática entre la cabeza y las restantes partes del
cuerpo.
El gusto por el desnudo y la representación del cuerpo humano es otra de las
características que definen a la escultura del clasicismo griego. La perfecta descripción y
representación de la musculatura en tensión que Mirón lleva a cabo en esta obra descubre
un exhaustivo conocimiento y estudio por parte del autor de la anatomía humana. Mirón
desarrolló en esta obra el estudio de la anatomía en acción de manera magistral.
El Discóbolo representa a un héroe de los juegos en el momento de lanzar el disco. Aunque
reproduce un momento de máxima tensión y concentración, el rostro es, sin embargo, ajeno
al esfuerzo y las facciones son inexpresivas.
El cuerpo está contraído como consecuencia del esfuerzo y apoya su peso en el pie
derecho. Todo él se enrosca formando una especie de espiral desde la cabeza hasta los
pies.
Mirón parece querer evitar la simetría. Así, mientras el lado derecho del cuerpo recorre una
curva casi continua, la parte izquierda constituye una línea zigzagueante discontinua.
Las esculturas de atletas fueron características en la época griega, ya que, con frecuencia,
se realizaban en homenaje de los vencedores de los juegos. A pesar de ello, no guardaban
parecido con la persona, sino que trataban de reflejar la belleza ideal, como se ha
comentado anteriormente. Generalmente, este tipo de esculturas eran encargadas por el
gobierno de la polis, que gastaba enormes cantidades de dinero en ellas porque las obras
de arte daban prestigio a la ciudad.
Pregunta 2:
La escultura griega tiende a representar la figura humana y busca la belleza en los cuerpos, que
se consigue por la armonía de sus proporciones y por la perfección formal. Existe un canon,
basado en la cabeza, y una proporción de las medidas, inspirada en los huesos del dedo
meñique.
La escultura griega se clasifica en tres periodos: arcaica, clásica y helenística.
En la época arcaica se abunda en las formas abstractas, de gran expresividad, en las que se
aprecia la sonrisa eginética, como se ve en las esculturas del templo de Afaia, en Egina. En
esta etapa se realizan también los denominados kuros, que son representaciones en piedra de
jóvenes desnudos, con los puños pegados a los muslos y una pierna avanzada. También hay
figuras femeninas, la koré, siempre vestidas con pudor. Estas últimas son imágenes votivas,
cuya actitud es la de presentar una ofrenda.
En la época clásica, la novedad es la aparición de la expresión. Las formas se hacen más
complejas y movidas, pero el esfuerzo físico no afecta a la serenidad expresiva del rostro. En el
siglo V destacan tres grandes escultores: Mirón, Policleto y Fídeas.
Mirón es el autor del conocido Discóbolo, en el que desarrolló magistralmente el estudio de la
anatomía en acción. La figura representa a un héroe de los juegos en el momento de lanzar el
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disco. Aunque reproduce un momento de tensión y concentración, el rostro es, sin embargo,
ajeno al esfuerzo.
Policleto escribió el primer tratado sobre la escultura. Buscó la belleza basada en el idealismo
de las proporciones del cuerpo humano. Según el canon, el cuerpo debía medir siete veces el
tamaño de la cabeza. Alcanzó celebridad con el Doríforo, que muestra al portador de una
lanza, y con el Diadumenos, que se coloca la diadema del triunfo.
El clasicismo alcanzó su cénit con Fídeas, que fue el escultor más famoso de la época. A él se
deben las esculturas del Partenón, cuyos modelos han servido siempre como ideales clásicos.
En el siglo IV, algunos artistas giregos derivaron hacia modelos que se alejaban de la serenidad
de Fídeas. Tres grandes escultores trabajaron en esta segunda etapa del clasicismo: Scopas,
Praxíteles y Lisipo.
Scopas exaltó en sus obras el sentimiento trágico, con bocas entreabiertas, cuerpos en espiral
y ojos hundidos, como se aprecia en las esculturas que realizó para el mausoleo de
Halicarnaso.
Praxíteles acentuó las curvas, apoyando el cuerpo en una pierna y creando la denominada
“curva praxiteliana”. Obras suyas son el Hermes con el niño Dionisio o el desnudo de la Afrodita
de Cnido.
Lisipo es autor de Apoxiomeno, donde alarga el canon de las esculturas, estilizándolas.
En la época helenística se siguen aún los principios del clasicismo, como se observa en la
Venus de Milo o en la Victoria de Samotracia, pero van perdiéndose la serenidad y las
proporciones clásicas. Es representativa de esta etapa el Laocoonte y sus hijos. Junto a estas
esculturas se realizan también retratos.
Pregunta 3:
Uno de los aspectos más significativos del arte griego es la representación del ser humano.
Este antropomorfismo supone por parte de los artistas adoptar una medida y una proporción
basada exclusivamente en la racionalidad y en el ser humano. Desde este principio, puede
comprenderse la frase “El hombre es la medida de todas las cosas”.
Para los griegos, es fundamental la representación de la belleza y ésta reside en la armonía de
las proporciones de la naturaleza. De este modo, el cuerpo humano se convierte en el
fundamento de la belleza. Las construcciones dejan de tener unas medidas descomunales y se
adaptan al hombre. En el campo de la escultura, las figuras basan su tamaño en las
proporciones del cuerpo humano.
Pregunta 4:
El arte griego ha influido en todo el arte occidental, de manera muy especial en los artistas del
Renacimiento y del Barroco.
La arquitectura renacentista pone su mirada en la Antigüedad clásica y se caracteriza
fundamentalmente por el empleo de elementos constructivos y decorativos clásicos. Por ello es
frecuente el uso de columnas y pilastras con los órdenes dórico, jónico y corintio. Existe un
deseo de alcanzar el nivel artístico de los clásicos, un nivel perdido y mitificado en la etapa
renacentista. Se trata de la reinterpretación de un modelo que los artistas del Renacimiento
consideran admirable. Este ansiado acercamiento a la Antigüedad se realizó a través de los
textos de los autores clásicos y de las ruinas arquitectónicas.
De igual manera que la arquitectura del Renacimiento, la escultura también buscó sus fuentes
de inspiración en el equilibrio y en la belleza formal de la Antigüedad clásica, aunque los
primeros escultores renacentistas recogieron también una cierta influencia del Gótico
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internacional, manifestada especialmente en la esbeltez de las proporciones y en la elegancia
curvilínea de sus figuras. Los escultores del Quattrocento tuvieron una inclinación especial por
el desnudo al más puro estilo clásico. Utilizan principalmente materiales nobles: el mármol, que
se labra con una gran refinamiento, y el bronce, cuya fundición alcanza altas dotes de
perfección. Algunos escultores realizan también obras en terracotta, barro cocido que
posteriormente se decora con pintura.
Los rasgos que definen la arquitectura barroca son difíciles de señalar, porque el Barroco
adoptó diferentes aspectos en función de las circunstancias políticas, religiosas y culturales en
las que se desarrolló. No obstante, la arquitectura barroca se inspiró, en gran medida, en las
formas clásicas y adoptó muchos elementos renacentistas, a los que, sin embargo, dotó de
nuevos objetivos y criterios constructivos y decorativos.
Por otra parte, los escultores barrocos también acusaron la influencia griega, tanto en las
formas como en la temática.
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