voluntarios

Ron Mueck
voluntarios
voluntarios
CONTENIDO
AÑO 12. NÚMERO 137
MAYO 2O11
PRESIDENTA DEL CONSEJO DE DIRECTORES
DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO
Nina Zambrano
GERENCIA DE SERVICIOS EDUCATIVOS
Indira Sánchez
HOY EN MARCO
1
COORDINACIÓN DE EDICIÓN
Margarita Rodríguez
Edna Catalina Cano
RON MUECK
Más allá del realismo
CORRECCIÓN DE ESTILO
Edna Catalina Cano
DISEÑO
Sarahí Lara
Luis Carlos López
Luis Frías Leal
Vanessa Cantú
HABLAMOS DE
5
CONSEJO EDITORIAL
Edna Catalina Cano
Margarita Rodríguez
Sarahí Lara
Luis Carlos López
Luis Frías Leal
Vanessa Cantú
Elena Poniatowska presenta Leonora en marco
PORTADA
RON MUECK
Juventud, 2009
Fragmento
Técnica mixta
65 x 28 x 16 cm
Ed. 1/4 más 1 P/A
Anthony d'Offay, Londres
INFORMARCO
6
AGENDA
8
DISEÑO PORTADA
Vanessa Cantú
En marco Voluntarios
Es una publicación mensual del Comité de
Comunicación de Voluntarios del Museo de
Arte Contemporáneo de Monterrey.
Registro de reserva en trámite.
Los artículos son responsabilidad de los autores.
Contacto: [email protected]
HOY EN MARCO
P o r
M i r n a
G a r z a
Ron Mueck
Con motivo de la exposición RON
MUECK, que podemos disfrutar en las
salas 6 a la 11 de la Planta Alta del
Museo, quiero compartir con los
lectores amantes del arte
contemporáneo, un análisis de la obra
del artista realizado por Susanna
Greeves, en un trabajo desarrollado en
colaboración con otros expertos que
compila las obras de Ron Mueck hasta
2005. Este análisis contempla la obra
del artista desde que, en 1996, los
visitantes de la exposición Spellbound,
exhibida en la Galería Hayward en
Londres, se asombraron al encontrar la
figura de un joven casi desnudo, en un
cuarto lleno de obras de Paula Rego. La
presencia de esta figura se da después
que Rego le pidió a su yerno Ron Mueck
que fuera el modelo de su obra Gepetto
mientras él hacia su propio Pinocchio.
Aunque Mueck disfrutaba de una
carrera fructífera en la creación de
modelos para cine, televisión y
publicidad, al igual que el carpintero
del cuento de hadas, sentía un
creciente vacío y frustración, iniciando
así su trabajo creativo en los tiempos
libres.
El primer aspecto que se considera
sobre la obra de Mueck es la forma de
arte que trabaja: la escultura. Como
representación realista, la autora nos
recuerda que, la escultura
históricamente ha sido descalificada
así como aceptada por las mismas características: “su franqueza y su poder de
mover e inspirar empatía”. Se observa, en esta reflexión, que el “Realismo” puede
ser clasificado como la representación de lo esencialmente cierto, la naturaleza
universal o la observación detallada, para, ya sea, repudiarla o venerarla. Sin
embargo, y Greeves lo detalla a profundidad, lo que distingue la obra de Mueck, no
es sólo la técnica de la imitación de la realidad, más allá de la realidad está el
“cuestionamiento de la realidad a través de los sentidos”. Su obra nos expone a la
contradicción de lo que nuestros sentidos a través de los ojos capta y nuestro
cerebro sabe, esto nos impulsa a querer corroborar la información, sintiendo el
deseo de tocar para confirmar.
Anciana en la cama, 2000 - 2002. Fragmento
Técnica mixta
25.4 x 94 x 53.9 cm
Colección Art Gallery of New South Wales.
Adquisición 2003
1
Susanna Greeves sugiere que, al
contemplar las esculturas del artista
australiano, el espectador
inmediatamente forma parte de una
interacción con la obra; la sorpresa por
la “perfección de la ilusión: cabellos
que nacen de los poros, ojos que brillan
por humedad, piel que nos muestra sus
tonos y pliegues”, todas
c a ra c t e r í s t i c a s o rg á n i c a s q u e
reconocemos en un ser vivo. Esta
precisión con la que Mueck emula la
realidad, encauza al espectador en la
disputa de los signos de vida en las
obras, que aunque se encuentran fijas,
no podemos ase gurar que se
encuentran inmóviles, pues aun
conservan el movimiento en su
posición de descanso.
En la historia de la escultura, la
tradición de una figura rígida fue
obsoleta para los griegos, quienes
revolucionaron esta técnica
manejando señales de movimiento,
particularidad que distingue al trabajo
de Mueck, y que logra involucrar a los
espectadores y consolidar una mejor
narración. En contraste con las
representaciones idealizadas de los
artistas griegos, que representaban a
dioses, héroes y atletas, combinando
lo humano y lo divino; y siglos después,
la aplicación de las reglas matemáticas
gobernadas por la proporción y la
anatomía, la perspectiva y el
acercamiento, la composición y la
simetría de los artistas del
Renacimiento; las esculturas de Ron
Mueck, aunque basadas en imágenes y
libros de anatomía, no están
sometidas a un método de cálculo
preciso; el artista busca el sentido
adecuado de proporción para la figura
en la particularidad de la figura misma.
Por otro lado, los personajes de Mueck
En la cama, 2005. Fragmento
Técnica mixta
162 x 650 x 395 cm
P/A
Colección Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris
2
están lejos de ser perfectos o ideales,
por el contrario, son poco elegantes,
imperfectos y mortales. Bajo este
entendimiento, Greeves propone que
la realidad de los personajes de Mueck
comparten la honestidad del estilo
Gótico, “una inquebrantable
observación del cuerpo puro, más allá
del desnudo”.
El “poder perturbador del
hiperrealismo” es otra singularidad
que Susanna Greeves analiza en
relación con el trabajo de Ron Mueck y
el Barroco Español. Esta vertiente
artística, ignorada en la Europa del
siglo XVI, adquirió características que
la distinguieron de sus
contemporáneas. La técnica de pintar
la piel era perfeccionada con venas que
palpitan y músculos que se encuentran
en tensión, logradas detallando cada
superficie. La intención de los artistas
del Barroco Español era el crear figuras
con “la mayor presencia física y
sensual, así como su indiscutible
realidad”. Rechazando la estética
idealizada, su objetivo era el
personificar las emociones humanas y
el sufrimiento, logrando involucrar al
espectador conmocionado. Greeves
denota que las esculturas de Mueck,
siendo intensamente personales, nos
conectan a emociones y experiencias
universales, provocando en el
espectador reacciones que evocan
memorias de su propia vida e
inquietudes mundanas y profundas
como la niñez, el nacimiento, la
A la deriva, 2009
Técnica mixta
118 x 96 x 21 cm
Ed. 1/1
Colección John y Amy Phelan
paternidad o maternidad, el envejecer y la muerte. Otra semejanza, continúa la
autora, que comparten los Santos Españoles y las figuras de Mueck es el uso de
ropa y cabello real. La selección de la ropa y utilería en la obra de Ron Mueck es
meticulosamente realizada, otorgándole riqueza en significados; constituyendo
detalles misteriosos, en algunos casos pistas potenciales para una narrativa y en
otras resonancias inmediatas.
La psicología es otro mecanismo que utiliza Mueck con diferentes recursos dentro
de su obra. El estudio de Greeves nos describe a las esculturas del artista como
retratos de estados emocionales que, después de asombrar al espectador con su
veracidad, le permite descubrir una vida relacionada a estos personajes y es ésta
la que capta la atención continua del público. Otro instrumento que ayuda al
3
Máscara II, 2001 - 2002
Técnica libre
77 x 118 x 85 cm
Ed.1 más P/A
Colección particular
artista en su intento psicológico es la
escala; ya que, aunque las esculturas
parecen estar hechas de carne y hueso,
algunas figuras que comprenden su
obra, son apartadas de su tamaño real
dándoles una escala diferente. Las
escalas pueden ser interpretadas de
diferentes formas, aporta Greeves, ya
sea para intensificar su presencia o
para darles un valor; los objetos
pequeños los podemos relacionar con
cosas preciadas y privadas, en cambio
los objetos grandes se pueden vincular
con el poder y el estatus.
El análisis sobre la obra temprana de
Ron Mueck por Susanna Greeves en el
material que he tomado como
referencia, es mucho más extenso y
detallado que lo que me he permitido
sintetizar en los párrafos anteriores;
por lo que mi objetivo es invitar al
lector a fortalecer su interés en la obra
del artista con diversos estudios, que
nutren la experiencia del espectador
en la exposición que marco ofrece al
público. Como resultado de este
aprendizaje, concluimos que, más allá
del realismo, la obra de Ron Mueck nos
envuelve en una serie de emociones y
sensaciones, que dan pie a la reflexión
sobre historias ajenas, y que, al ser
universales, también son nuestras.
Nos hace conscientes de nuestros
sentidos a través de la razón y, al
detallar a través la escultura diversos
estados anímicos y físicos, nos permite
reaccionar a diferentes realidades y
sutilezas de la vida.
Referencia bibliográfica:
SCHUSTER, Peter-Klaus; GREEVES,
Susanna; BASTIAN, Heiner (Ed.). Ron
Mueck, 2005, Alemania: HATJE CANTZ
VERLAG.
4
HABLAMOS DE
P o r
C l a u d i a
O r t i z
Elena Poniatowska presenta Leonora en marco
Coincidiendo con la exposición Devas de Leonora Carrington en el Museo El Centenario, la escritora Elena Poniatowska estará en marco el
próximo 17 de mayo para presentar su novela sobre la vida de la pintora y escultora surrealista.
Poniatowska fue galardonada recientemente en Barcelona con el premio Biblioteca Breve de Novela 2011 que otorga la editorial Seix
Barral y en el último mes la novela se ha colocado en los primeros lugares en ventas en México.
Los regiomontanos tendrán la oportunidad de ver y escuchar a la escritora en persona, luego de recibir su premio en España y de
presentarse en la Primera Feria del Libro en Español en Los Ángeles.
Sobre LEONORA de Elena Poniatowska
Esta novela cuenta la historia de una mujer indomable, un espíritu rebelde.
Destinada a crecer como la rica heredera de un magnate textil, desde pequeña supo que era diferente,
que su capacidad de ver lo que otros no veían, de conectar con los animales, la convertía en especial.
Desafió las convenciones sociales, a sus padres y maestros, y rompió cualquier atadura religiosa o
ideológica para conquistar su derecho a ser una mujer libre, personal y artísticamente. Leonora
Carrington es hoy una leyenda, la más importante pintora surrealista, y su fascinante vida, el material
del que se nutren nuestros sueños.
Fantasiosa y excéntrica en su infancia, desafiante en su adolescencia, Leonora vivió la más turbulenta
historia de amor con el pintor Max Ernst. Con él se sumergió en el torbellino del surrealismo, se codeó
en París con Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Joan Miró, André Breton y Pablo Picasso; por Max
enloqueció cuando fue enviado a un campo de concentración. A Leonora se la confinó en un manicomio
de Santander, del que escapó para conquistar Nueva York de la mano de Peggy Guggenheim. Se instaló
en México casándose con el poeta y periodista Renato Leduc; aquí culmina una de las obras artísticas y
literarias más singulares y geniales.
Elena Poniatowska retrata como nadie a una mujer excepcional.
Editorial Planeta
Sobre la autora
Elena Poniatowska inicia su carrera en el ejercicio del periodismo, disciplina que nunca ha abandonado. Por esta labor se le entregó
en 1978 el Premio Nacional de Periodismo en México. Ha sido nombrada Doctor Honoris Causa por ocho universidades y galardonada
con el Premio Nacional de Lingüística y Literatura en 2002.
Entre sus novelas destacan Hasta no verte Jesús mío (1969), La noche de Tlatelolco (1971), Tinísima (1992) y La piel del cielo (2001). Su
obra ha sido traducida a más de una decena de idiomas.
5
INFORMARCO
P o r
C l a u d i a
O r t i z
©Renato Leduc
Elena Poniatowska en marco
La escritora y periodista Elena Poniatowska
vendrá al Museo a presentar su novela Leonora,
de la editorial Planeta, el martes 17 de mayo a
las 8 de la noche en el Auditorio MARCO. La
entrada es libre.
Leonora Carrington
El mundo del Dr. Lakra
El 20 de mayo marco abre la exposición individual de uno de los artistas mexicanos con
mayor proyección internacional, Jerónimo López Ramírez (Oaxaca, 1972), mejor conocido
como Dr. Lakra.
Las salas del Museo se llenarán de la singular obra del oaxaqueño que se caracteriza por la
intervención de objetos antiguos tan diversos como muñecas de plástico, retratos, libros,
pósters y hojas de revistas, en las cuales sobresalen las imágenes llamadas pin-up,
fotografías o ilustraciones de hermosas mujeres en una actitud sugerente.
En estos objetos, el artista dibuja una vasta recopilación de estilos y motivos provenientes
de las más variadas influencias. Es posible encontrar en su trabajo dibujos propios del
mundo del tatuaje, así como de diversas culturas como la chicana, maorí, mexicana,
tahitiana y filipina, además de personajes salidos de su propia imaginería.
Dr. Lakra crea tensión al modificar documentos antiguos, cargados de connotaciones
históricas, con marcas burdas y vulgares y logra absorber, digerir y reconciliar elementos
de dos mundos en conflicto para hacer arte. De tal forma que entre sus piezas se
encuentran, por ejemplo, un Cristo pintado en un torso de plástico, Sin título (En tus manos),
2007; y los retratos de un ex presidente de Brasil, Sin título (Don Getulio Vargas), 2006 y del
ídolo del cine Pedro Infante, Sin título (Pedro Infante), 2007, tatuados con las tradicionales
espirales de los guerreros maoríes.
La exposición Dr. Lakra permanecerá en marco del 20 de mayo al 4 de septiembre y
consta de dibujos en papel, revistas antiguas, objetos y esculturas así como diversas
ilustraciones en muro realizadas in situ.
DR. LAKRA
Sin título (Retrato de mujer con calaca), 2007
Tinta sobre revista vintage. 28.4 x 22 cm
Colección Luis Alvarez
Cortesía del artista y Galería Kurimanzutto,
México
© 2011 Dr. Lakra
Foto: Estudio Michel Zabé, México
6
Como actividad paralela entorno a la exposición Ron Mueck, la curadora y catedrática Karen Cordero
Reiman ofrecerá una charla gratuita en el Auditorio MARCO el sábado 7 de mayo a las 12 del mediodía.
En ella hablará del cuerpo humano, el hiperrealismo y alteridad en la obra de Ron Mueck.
El mismo sábado, se realizará el taller Manos al arte que tendrá como artista invitado a Mauricio
Gattás. Esta charla-taller tiene como objetivo lograr una reflexión sobre el proceso creativo de Ron
Mueck a partir de la experiencia personal de Mauricio Gattás como pintor y escultor hiperrealista. La
cita es a las 12:30 del mediodía y la actividad es gratuita pagando el boleto de entrada al Museo.
El artista y maestro Miguel Ángel Ricardez ofrecerá en mayo un taller de dibujo en las salas de la
exposición Ron Mueck. En este taller se desarrollarán las habilidades y técnicas de dibujo del cuerpo
humano, tomando como referencia la escala y el trabajo del artista australiano Ron Mueck.
Informes en [email protected].
RON MUECK. Hombre en bote, 2002. Fragmento. Colección particular
Charlas y Talleres
AVANCE DE JUNIO
marco cumple el próximo mes de junio sus
primeros 20 años, para celebrarlo se realizará
una serie de conciertos que abrirá con la
presentación del Cuarteto Latinoamericano y
cerrará con la Orquesta Sinfónica de la UANL en
un gran concierto el domingo 28 de agosto.
Además, el domingo 5 de junio se despide la exposición
Dominique Lemieux. Imaginando personajes.
Cuarteto Latinoamericano
7
AGENDA
DOMINIQUE LEMIEUX
hasta el 5 de junio de 2011
DOMINIQUE LEMIEUX
Alegría, 1994
Singers
2 originales. Tinta de pigmento metálico y
acrílico sobre dibujo
Colección de la artista
MAYO
Exposiciones en marco
01
Domingo | ASUETO
07
Sábado | 12:00 horas | Auditorio
Charla con Karen Cordero
¿Qué es un cuerpo? Hiperrealismo y alteridad en
la obra de Ron Mueck
Actividad paralela a la exposición Ron Mueck
Entrada libre
07
Sábado | 12:30 horas
Taller Manos al Arte
Artista invitado: Mauricio Gattás
08
Domingo | 12:30 y 13:30 horas
Domingos Familiares: Mundos de aventura
Exposición: Dominique Lemieux
Taller de dibujo y gis pastel
11
Miércoles | 16:00 horas
Miércoles de Aventura: Enormemente divertido
Exposición: Ron Mueck
Taller de dibujo hiperrealista
15
Domingo | 12:30 y 13:30 horas
Domingos Familiares: Dibujando la realidad
Exposición: Ron Mueck
Taller de dibujo hiperrealista
17
Martes | 20:00 horas | Auditorio
Presentación de Libro
Leonora de Elena Poniatowska
Entrada libre
22
Domingo | 14:00 horas
Domingos Familiares: Contando y cantando
Ciclo de Literatura infantil
El Pájaro Y La Princesa de Antonio Ventura, texto,
y Teresa Novoa, Ilustraciones
Narradora: Daniela Botello
DR. LAKRA
desde el 20 de mayo de 2011
DR. LAKRA
Sin título (Japonés y cigarro), 2009
Fragmento
Tinta y acrílico sobre impresión japonesa
36 x 34.6 cm. Colección particular
Cortesía del artista y Galería Kurimanzutto, México
© 2011 Dr. Lakra
Foto: Estudio Michel Zabé, México
8
MAYO
RON MUECK
hasta el 31 de julio de 2011
25
Miércoles | 16:00 horas
Miércoles de Aventura: Manos en acción
Exposición: Ron Mueck
Taller de alto y bajo relieve con masa de sal
29
Domingo | 12:30 y 13:30 horas
Domingos Familiares: De la realidad a la fantasía
Exposición: Ron Mueck
Taller de alto y bajo relieve con masa de sal
Horario: Martes, jueves, viernes, sábado y domingo 1O:OO a 18:OO horas
Miércoles 1O:OO a 20:OO horas
Lunes cerrado
Estacionamiento gratuito para nuestros visitantes en el sótano del Museo,
entrada por Dr. Coss
www.marco.org.mx
RON MUECK
Bebé, 2000
Técnica mixta. 26 x 12.1 x 5.4 cm
Colección Kathy y Keith Sachs
9