acompañamiento vocal e instrumental ii

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA
ACOMPAÑAMIENTO VOCAL E INSTRUMENTAL II
ESPECIALIDAD
MATERIA
CURSO
CUATRIMESTRE
CRÉDITOS
TIPO
INTERPRETACIÓN
(PIANO)
Formación
instrumental
complementaria
4º
ANUAL
4
OE/P
PROFESOR:
HORARIO LECTIVO:
1 y 1/5 h semanales
38 semanas anuales
PRELACIÓN
Acompañamiento Vocal e Instrumental I
BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
El piano como instrumento acompañante. Profundización en el desarrollo de las capacidades técnicas
y artísticas del pianista acompañante y el maestro repetidor a través del conocimiento y el estudio del
repertorio vocal e instrumental de las diferentes épocas y estilos. Práctica de la realización del bajo
continuo y de los distintos sistemas de cifrado.
COMPETENCIAS
COMPETENCIAS GENERALES
•
•
•
G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales
G4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber
aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
• G7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos
musicales participativos.
• G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten
en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva
• G 11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad
pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y
Página 1
poder describirlos de forma clara y completa.
• G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
• G15. Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica
y analítica de la música.
• G14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una
perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural.
• G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
• G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad
de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
• G22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos, formatos,
técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
• G24. Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional
• G25. Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten
para el continuo desarrollo e innovación de la actividad musical a lo largo de su carrera.
COMPETENCIAS TRANSVERSALES
• T1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
• T2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
• T3. Solucionar problemas y tomar decisiones que correspondan a los objetivos del trabajo que
se realiza.
• T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
• T7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo.
• T9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales
diversos.
• T12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos
y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados
de formación continuada.
• T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
• T14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y
soluciones viables.
• T15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
COMPETENCIAS ESPECÍFICAS
CEI 1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera tratando de
manera adecuada los aspectos que lo identifiquen en su diversidad estilística.
CEI 2. Construir una idea interpretativa coherente y propia.
CEI 3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
Página 2
participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
CEI 5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CEI 7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.
CEI 8. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo
que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
CEI 9. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos
dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del
director y capacidad de integración en el grupo.
COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA
• Profundizar en el desarrollo de las capacidades técnicas y artísticas a través del conocimiento y
del estudio del repertorio vocal e instrumental de las diferentes épocas y estilos, todo ello
desde la función de acompañante.
• Adquirir capacidad y destreza para enfrentarse al acompañamiento de una melodía vocal o
instrumental, en cualquiera de sus formas:
A/ Totalmente escrito
B/ de una forma parcial o enigmática como puede ser el Bajo Cifrado (Barroco, Cifrado
Funcional y Cifrado americano)
C/ sin partitura alguna.
• Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra, así como su disposición formal,
analizando sus secciones, puntos de tensión, etc., para determinar los aspectos esenciales y
posibilitar su lectura a primera vista.
• Adquirir los conocimientos y sobre todo los reflejos necesarios para resolver, en el momento,
las eventualidades que puedan surgir en la interpretación de una obra en la que el piano tenga
una función de acompañante.
SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS
1 Semestre
• 1: Acompañamiento de obras para voz y piano. Análisis formal e interpretación de las obras
centrándonos en el repertorio perteneciente a los siglos XIX y XX y su transporte a todas las
distancias.
• 2: Acompañamiento de obras instrumentales para uno o varios instrumentos y piano,
principalmente de los siglos XIX y XX y su transporte a todas las distancias.
• 3: El bajo cifrado armónico. Los enlaces trabajados en el curso anterior. Acorde de séptima de
dominante y sus inversiones. Séptima de dominante a sexto grado. Séptima de sensible y
séptima disminuida.
• 4: Los acordes de novena.
Página 3
• 5: El transporte de bajo cifrado a diferentes distancias.
• 6: El bajo cifrado barroco. Realización de acompañamientos en el piano a partir de un bajo
cifrado del período barroco.
2 Semestre
• 7: Acompañamiento de obras para voz y piano. Análisis formal e interpretación de las obras
centrándonos en el repertorio perteneciente a los siglos XIX y XX y su transporte a todas las
distancias.
• 8: Acompañamiento de obras instrumentales para uno o varios instrumentos y piano,
principalmente de los siglos XVII y XVIII y su transporte a todas las distancias.
• 9: Iniciación a las notas de adorno (notas de paso, floreo y apoyatura).
• 10: El bajo cifrado americano. Acompañamiento improvisado a una voz o instrumento solista,
sin Bajo cifrado ni guión alguno.
• 11: El bajo cifrado barroco. Realización de acompañamientos en el piano a partir de un bajo
cifrado del período barroco.
• 12: La lectura a vista aplicada al acompañamiento. Principales tipos de escritura de
acompañamiento pianístico de la música occidental: Accords plaqués, accords brisés, base
frappe, dessins d´acompagnement. Técnicas para la mejora de la lectura a vista de cada uno
de ellos.
• 13: El transporte de bajo cifrado a diferentes distancias.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
Los alumnos, dependiendo de la organización de las agrupaciones y clases del conservatorio, podrán
ir a acompañar a algún alumno o formación instrumental.
BIBLIOGRAFÍA
BIBIOGRAFÍA FUNDAMENTAL
DURAND, Émile:
Traité d´accompagnement au piano. París, Alphonse Leduc, 1931.
LÓPEZ ARTIGAS, Ángeles. Escuela de Bajo Cifrado. Real Musical, Madrid.
ARBÓ-WILLIART-MOLINA: Bajo cifrado. Unión Musical Española, Madrid, 2004.
STRICKER, Rémy: La mélodie et le lied. Ed. Puf, París.
DE TORRES, Joseph. Reglas generales de acompañar.
AGAZZARI, A. (1607). Del sonare sopra ́l Basso con tu) stromen* e dell ́uso loro nei
conserto. Siena (Facsímil). ARNOLD, F. T. (1931). The Art of Accompaniment from a Thorough-Bass as practiced in
the XVIIth and XVIIIth Centuries. London: Oxford University Press. Página 4
N D ́ANDRIEU, J. F. (ca. 1719). Principes de l ́acompagnement du Clavecin. París
(Descatalogado). FÉTIS, F.J. (1829). Traité de l ́accompagnement de la par**on sur le piano ou l ́orgue.
Paris: Pleyel. GASPARINI, F. (1708). L ́Armonico pra*co al Cimbalo. Regole, Osservacioni, ed
awertimenti per ben suonare il Basso, e accompagnare sopra il Cimbalo, Spinetta, ed Organo.
Venice (Facsimil). HEINICHEN, J. D. (1711). Neu erfundene und Gründliche Answeisung zu volkommener
Erlernung dres General- Basses. Hamburg (Facsímil). KELLER, H. (1931). Schule des Generalbass spiels. Kassel: Bärenreiter-Verlag (2a Ed.). MATTHESON, J. (1731). Grosse GeneralBass Schule. Edición de W. Fortner. MATTHESON, J. (1735). Kleine Generalbass-Schule. Hamburg (Facsímil). SAINT-LAMBERT, M. (1707). Nouveau traité de l ́accompagnement du clavecin, de
l ́orgue, et des autres instruments. París (Facsímil). TORRES MARTÍNEZ BRAVO, J. De (1702). Reglas generales de acompañar en órgano,
clavicordio y harpa, con solo saber cantar la parte, o un baxo en canto figurado. Madrid
(Facsímil). WILLIAMS, P. (1970). Figured Bass Accompaniment. Edimburgh: Edimburgh University
Press. BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
SCHOENBERG, Arnold. Funciones estructurales de la Armonía. Ed. Labor.
PISTON, Walter. Armonía. Ed. Labor. Barcelona, 1991.
DE LA MOTTE, Diether. Armonía. Ed. Labor. Barcelona, 1989.
RUEDA, Enrique. Armonía. Real Musical. Madrid, 1998.
ENLACES RECOMENDADOS
• Partituras de Música de dominio público: www.imslp.org donde se puede encontrar obras,
incluidas las partes instrumentales, en formato pdf.
METODOLOGÍA DOCENTE
ACTIVIDADES FORMATIVAS DE CARÁCTER PRESENCIAL (60%)
• Sesiones teórico-prácticas: exposición de cada uno de los elementos técnicos relativo a los
conocimientos teóricos y prácticos que se utilizarán por parte del alumnado a lo largo del
curso.
Página 5
• Análisis de los elementos musicales y relativos a la escritura pianística importantes para la
realización de los acompañamientos.
• Sesiones prácticas: será el trabajo más abundante y consiste en la realización de diversos
acompañamientos en obras de diferentes estilos y en algunos casos su transporte
correspondiente.
• Ejercicios de realización y transporte de bajos cifrados de distintos estilos y aplicación a
pequeños fragmentos de obras.
• Corrección de trabajos prácticos y análisis previos a la interpretación.
• Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos.
ACTIVIDADES FORMATIVAS DE CARÁCTER NO PRESENCIAL (40%)
• Estudio y realización de diferentes acompañamientos y/o su transposición con los diferentes
elementos y recursos trabajados.
• Sesiones prácticas fuera del aula: los alumnos regularmente acompañarán fueran del aula las
obras trabajadas en clase para su puesta en práctica de manera real.
• Tutorías individuales y colectivas en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el
alumnado necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Sistema de evaluación
Artículo 9 del Real Decreto 631/2010, de 26 de julio, por el que se regula el contenido básico
de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006,
de 3 de mayo, de Educación:
“1. La evaluación del proceso de aprendizaje se basará en el grado y nivel de adquisición de las
competencias transversales, generales y específicas definidas para estos estudios”.
Criterios de evaluación
Véase: Anexo III del Decreto 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas
artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía.
C.1. Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad
teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo.
C.2. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos; como solista y como miembro de un grupo que puede ir desde el dúo hasta
la orquesta.
C.4. Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales
musicales que se encuentran en una obra musical.
C.6. Demostrar capacidad para asumir adecuadamente las diferentes funciones
(subordinadas, participativas o de liderazgo) que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
C.8. Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su
actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.
C.10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el
campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos.
Página 6
C.11. Demostrar conocimiento sobre los procesos y recursos propios del trabajo
orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, capacidad de
integración en el grupo y mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director. Criterios de
evaluación de las competencias que desarrolla la asignatura (CECDA)
CECDA 1. Adquirir capacidad y destreza para realizar el acompañamiento de una
melodía, en cualquiera de sus formas (realizado, cifrado y/o improvisado) y géneros (vocal e
instrumental).
CECDA 2. Trabajar los reflejos necesarios para resolver las posibles eventualidades que
pudieran surgir en la interpretación de obras en las que el piano tenga una función acompañante.
CECDA 3. Asumir el rol de acompañante, apoyando al solista/agrupación en la
interpretación de la obra.
CECDA 4. Actuar como miembro responsable del grupo en aquellos momentos en los
que la situación lo requiera.
Procedimientos de evaluación
Realización de pruebas de carácter presencial (hasta un 60% de la calificación final).
Seguimiento personalizado del trabajo individual (hasta un 40% de la calificación final).
Instrumentos de evaluación
Diario de aula.
Asistencia a clase.
Corrección de tareas.
Realización de exámenes.
Sistema de participación del alumnado en la evaluación de la asignatura
Véase: Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Arte
Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de
estas enseñanzas. El alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando la
encuesta de opinión elaborada por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora
de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de las
competencias.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
Sistema de calificación
Artículo 5 del Real Decreto 1614/2009, por el que se establece la ordenación de las
enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación:
“4. Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de
estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un
decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0 - 4,9: Suspenso (SS). 5,0
- 6,9: Aprobado (AP). 7,0 – 8,9: Notable (NT). 9,0 – 10: Sobresaliente (SB). [...].
Página 7
6. La mención de “Matrícula de Honor” podrá ser otorgada a los estudiantes con una
calificación igual o superior a 9,0. Su número no podrá exceder del cinco por ciento de los estudiantes
matriculados en una asignatura en el correspondiente curso académico, salvo que el número de
estudiantes matriculados sea inferior a 20, en cuyo caso se podrá conceder una sola “Matrícula de
Honor”.
Criterios de calificación
En la convocatoria ordinaria de junio, los alumnos deberán acreditar un mínimo de asistencia a
clase del 80%, así como la realización de las tareas correspondientes, incluyendo la interpretación de
varias obras como acompañantes. En los supuestos contrarios, así como en las convocatorias
extraordinarias de septiembre y febrero, los alumnos deberán efectuar un examen que consistirá en
la realización de bajos cifrados y/o en el acompañamiento pianístico de obras (o fragmentos) de
repertorio vocal e instrumental, siendo su valoración hasta el 100% de la calificación final.
SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA
El alumnado, al finalizar cada cuatrimestre evaluará el desarrollo del planteamiento docente
mediante las encuestas preparadas por el profesor. Del mismo modo, evaluará su participación y
su trabajo mediante este mismo sistema.
Página 8