Capacitaciones en Artes Visuales y su uso

Capacitaciones en Artes Visuales y su uso transversal en la Educación
GRANDES ARTISTAS Y SUS TÉCNICAS
Jacques Louis David (1748-1825)
Las transformaciones de la pintura francesa durante el siglo XVIII, desde el barroco al
neoclásico reviste un carácter revolucionario, y no tan solo en sus principios pictóricos
sino en la retórica política que contiene, específicamente el uso y tratamiento de la
imagen durante éste período destacando su función social, representada por David, en
cuanto a una posición liberadora o políticamente correcta ante el imperio napoleónico.
Sin embargo los antecedentes que estructuran dicho acontecimiento nos remite a la
significancia de los hechos:
1-El proceso estilístico desde el barroco al neoclásico, converge en la relectura de los
clásicos, importante es la estadía de David en Italia, donde el contacto con obras de
Masaccio, Leonardo o el arte grecolatino acentuará la representación narrativa y la
construcción retórica de la imagen. A esto se suma el tratamiento de la luz y la sombra,
representación acentuada en el dibujo.
2-La re significación de la cultura clásica, impulsada desde Roma es supeditada a la lectura
y masificación de los clásicos griegos como son: la Ilíada y la Odisea de Homero. Hecho
que sin duda influencia la representación de valores espirituales y políticos característicos
de la democracia Griega representada en la imagen del héroe.
3-La influencia del pensamiento filosófico ilustrado, referido a los ideales revolucionarios
ante pensadores como Rousseau, Voltaire, Montesquieu y Diderot. Contexto ideológico
que antecede los hechos previos a la revolución.
Jacques Louis David inspira su representación en el modelo clásico griego, especialmente
el referido a la escultura predominando la línea, la forma definida y una iluminación
uniforme, la lectura de sus obras están marcadas por la influencia académica adquirida en
Roma y su posterior desarrollo en Francia vinculado al neoclasicismo y la lectura
ideológica arraigada en la connotación propagandista del imperio napoleónico, sus obras
más reconocidas, entre otras son: La muerte de Marat (1793) y La coronación de
Napoleón (1805). La primera es un homenaje al primer mártir de la revolución, Marat,
escritor del periódico radical, L`ami du peuple, partidario de Robespierre y los jacobinos,
es un gran amigo de David, quien realiza esta obra a poco tiempo de su muerte, en ella
representa el apuñalamiento sufrido por Marat en manos de Carlotta Corday
perteneciente a la facción girondina, pretendiendo con este hecho frenar la divulgación de
ideas revolucionarias y de este modo salvar a Francia. Corday posteriormente es
sentenciada a la guillotina. Marat representa una construcción de visual de los hechos
situándolo en su bañera y dejando el arma homicida en el suelo.
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La muerte de Marat, 1793
La segunda obra corresponde a otro tipo de construcción visual, utilizada como
testificación del imperio y poderío de Napoleón, aquel mensaje propagandístico ilustra al
emperador, grandilocuente, arrebatando la corona al papa para coronarse así mismo, y
del mismo modo coronar a su mujer, hecho que dista de la tradición, la corona cambia de
significado desde el carácter divino representado por el antiguo régimen monárquico al
posicionamiento del pueblo en sus manos. La sumatoria de personajes representa a
connotados protagonistas políticos como José Bonaparte, príncipe imperial; el Papa Pío VII
y quizás el más importante su madre María Letizia Ramolino, ubicada en las tribunas quien
ante su ausencia efectiva en dicha ceremonia, es pintada como si realmente hubiese
estado presente.
La Coronación de Napoleón, 1805
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ACTIVIDAD CREATIVA
La siguiente actividad es sugerida para alumnos de segundo ciclo de enseñanza básica
con el fin de incentivar el uso de las imágenes por medio de la construcción de un
mensaje simbólico, a partir de un contexto social, político o espiritual contingente a un
tema de reflexión pertinente al nivel de los alumnos, éstos deberán contextualizar su
trabajo creativo utilizando revistas y dibujos personales, la idea es realizar un relato
visual simbólico en sus trabajos por medio de la técnica del collage y el pegoteo
utilizando cola fría. Los dibujos deben ser realizados utilizando lápices pastel en hojas
de oficio para luego ser recortados y utilizados en la composición final mezclando las
imágenes escogidas. Aplicar una veladura de color (técnica de reserva) sobre el trabajo
final.
OBJETIVO
Confeccionar un collage por medio del
relato
simbólico
de
imágenes,
contextualizando dicho mensaje visual a
un tema contingente. Complementar con
la apreciación de la obra de David
refiriéndose al uso de la imagen que el
autor realiza, con fines tanto sociales o
políticos.
Materiales
Lápices pastel
Anilina de color
Brocha
Cartón forrado
Hojas de oficio
Tijera
Pegamento
Fotocopias obras de David
Tanto la metodología del taller, como la de las actividades entregadas a los profesores,
se basan en los fundamentos metodológicos del Museo ARTEQUIN, por lo tanto, se
consideran como principios fundamentales que sustentan los criterios ejes: interactivo,
lúdico, participativo y activo.
Técnica de reserva:
Consiste en dibujar con lápices cera o pastel graso para luego crear una atmósfera
transparente sobre los dibujos, considerando la reacción del aceite y el agua. La técnica de
reserva posibilita que los dibujos no se borren creando un interesante efecto cromático. Si
desea conocer más de ésta técnica y otras posibilidades creativas te recomendamos el
siguiente sitio web. http://www.colorearte.cl/
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