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Ministro de Educación de la Nación
Lic. Andrés Delich
Subsecretario de Educación Básica
Lic. Gustavo Iaies
Unidad de Recursos Didácticos
Prof. Silvia Gojman
Elaboración de guías
Autora: Prof. María Celia Labandeira
Análisis del tratamiento audiovisual: Rubén Silva
Coordinadora: Prof. María Celia Labandeira
Diseño gráfico: Griselda Flesler
Edición: Norma Sosa
© Unidad de Recursos Didácticos
Ministerio de Educación. Pizzurno 935
Ciudad de Buenos Aires
Hecho el depósito que establece la ley 11.723
Libro de edición argentina
Impreso en ABRN, Producciones Gráficas S.R.L.,
Buenos Aires, Argentina
Marzo de 2001. Primera edición
Guía de análisis de CABARET
Ficha técnica
Cabaret, EE.UU., 1972.
Dirección: Bob Fosse.
Contenidos
Período de entreguerras en Alemania: crisis de la República de
Weimar (1930-1933). Economía: préstamos de capitales extranjeros, inflación, desempleo. Política:
debilidad de la democracia parlamentaria, insurrecciones comunistas y nacionalsocialistas (nazis).
Progresivo avance del nazismo en la sociedad civil y en la conducción
del Estado. Principios ideológicos y estrategias de captación y organización de masas del nazismo. 1933:
Hitler canciller, fin de la República de Weimar.
Objetivos
Comprender el nazismo a partir del análisis de su
contexto histórico, tomando en cuenta la economía, la sociedad y la política de la Alemania de
entreguerras.
Comprender la estrecha vinculación entre la crisis
de la economía y la política liberales, el avance del
comunismo y el ascenso del nazismo.
Analizar el nazismo a partir de sus principios
ideológicos y sus estrategias de organización, captación y represión de masas.
Síntesis argumental
La película transcurre en Berlín, durante 1931, en el marco del
progresivo avance del nazismo sobre la sociedad alemana, a partir
del uso de la coerción y también del consenso. Sally Bowles, una
1
chica norteamericana que llegó a Alemania hace sólo tres meses,
trabaja como cantante en un cabaret esperando la gran oportunidad que la convierta en una estrella del espectáculo. Brian Roberts,
un profesor de Lengua y Literatura, llega a Alemania proveniente de
Inglaterra para cursar sus estudios de Doctorado y se aloja en la
misma pensión donde vive Sally. Ambos comienzan a vivir una apasionada y singular relación afectiva que concluye con el regreso de
Brian a su país. La narración se construye a partir de los diferentes
números musicales que se presentan en el cabaret.
Actividades
1. En la película se presentan diferentes canciones y
cuadros musicales que acompañan o anticipan la narración. Distingan los que se refieren a la vida privada de los protagonistas de aquellos que remiten al
contexto histórico en que se desarrolla la acción.
2. Caractericen la situación económica de Alemania
a comienzos de la década del 1930 a partir de los datos que brindan: a) el diálogo que mantienen Sally y
Brian cuando se conocen en la pensión; b) el diálogo que mantienen Brian y Fritz cuando se conocen
en el cabaret; c) el aspecto que muestran las calles de
Berlín; d) el número musical cuyo tema es el dinero.
3. Busquen más información sobre la situación de la
economía alemana a partir de los efectos que la primera posguerra y la crisis de 1929 provocaron en
ella. Elaboren un pequeño texto que integre la información que brinda la película con la que obtuvieron de la bibliografía consultada.
4. Observen las escenas callejeras de la película y registren los distintos elementos y situaciones que les
permitan inferir tanto la presencia del comunismo
como del nazismo en la vida política alemana. ¿Cómo se muestra la convivencia entre estas dos ideolo2
gías?, ¿qué actitud toma el Estado frente a la violencia creciente de los nazis?
5. La dueña de la pensión donde viven Sally y Brian
dice en una escena: “Ojalá volviera el Kaiser. En
esos tiempos había orden”. Su expresión de deseo
permite intuir su añoranza por un orden social y
político que ya no existe en Alemania. ¿A qué situación histórica se refiere?, ¿a qué qrupos considerará culpables de provocar desórdenes?, ¿cuál es
la posición de este personaje frente al nazismo?,
¿por qué?
6. Lean con atención el siguiente texto:
“La función social de los sistemas fascistas, de los cuales el nazismo es un exponente, se define por su relación con las diferentes clases sociales. En un primer
momento, los fascistas, agrupados en bandas paramilitares, llevan a cabo actividades violentas con el objetivo de desarticular al proletariado organizado en
sindicatos y partidos políticos. La burguesía financia
estos ataques porque teme que la creciente actividad
política de los sectores populares desemboque en una
revolución comunista. En un segundo momento, los
fascismos procuran lograr el apoyo de los sectores medios que, afectados por la crisis económica, temen
proletarizarse y perder lo poco que tienen. Estos sectores sociales, desengañados del liberalismo y reacios
al comunismo, aceptan con entusiasmo la propuesta
de orden del discurso fascista que no duda en atribuir
a un supuesto enemigo (principalmente comunistas y
judíos) las causas de la crisis social imperante que
amenaza a la comunidad nacional. De este modo, utilizando la coerción y el consenso según de qué sector
social y político se trate, los fascismos inician la conquista del Estado. Ya en el poder, se organiza un Estado totalitario que, al mismo tiempo que cohesiona a
la sociedad en una única identidad nacional, reprime
violentamente cualquier oposición.”
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7. Identifiquen las siguientes escenas y explíquenlas
a partir de los conceptos presentes en el texto anterior: a) un militante comunista muerto en la calle;
b) antes de llegar a la taberna de campo, Maximilian
le dice a Brian: “Los nazis son una banda de estúpidos rufianes. Dejemos que ellos se deshagan de los
comunistas. Más tarde podremos controlarlos” (tomen en cuenta la clase social a la que pertenece Maximilian); c) la escena de la taberna de campo; d) la
conversación que mantienen los pensionistas.
8. El conflicto interno que vive Fritz, el atentado
contra la familia Landauer, el diálogo que mantienen los pensionistas y el número musical con la mona, ¿qué tienen en común?
9. Durante la escena en que Fritz y Brian llegan a la
pensión, este último inicia una conversación con un
grupo de pensionistas ante la temerosa mirada de su
amigo. Reconstruyan el discurso nazi frente a comunistas y judíos a partir de los argumentos que dan
los distintos personajes.
10. Analicen la escena de la taberna de campo adonde llegan Brian y Maximilian. ¿Qué información les
aporta sobre la base social del nazismo, sobre sus
principios ideológicos y sus formas de organización
y captación de masas? (Para ampliar sus conocimientos busquen más información.) Tomen en
cuenta al muchacho de la Juventud Hitleriana que
comienza a cantar (sus características físicas, uniforme, símbolos, la transformación de sus gestos); la
letra y la música del himno; el nivel socioeconómico de los asistentes, su creciente fascinación y participación (excepto el desagrado de uno de ellos).
¿Qué diferencias encuentran entre esta escena y las
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de los ataques al encargado del cabaret, a Brian en la
calle y a la familia Landauer?, ¿a qué las atribuyen?
(Para fundamentar esta respuesta tengan en cuenta
el texto de la actividad 6.)
11. Observen con atención el siguiente gráfico sobre
la evolución electoral del NSDAP (Partido Nazi) en
el Reichstag (Cámara de Diputados del Parlamento
alemán) entre 1924 y 1933. ¿Qué conclusiones les
permite extraer?, ¿qué relaciones pueden establecer
entre el gráfico y el planteo de la película?
12. Busquen más información sobre la situación política de Alemania durante el período de entreguerras (República de Weimar: su formación (1919) y su
crisis (1930-1933), características del Estado y del
gobierno, partidos políticos: Partido Socialdemócrata Alemán (SPD), Partido Comunista Alemán
(KPD), Partido Nacionalsocialista Alemán de Trabajadores (NSDAP = Nazi) y resultados de las elecciones). Elaboren un pequeño texto que integre la
información que brinda la película, el texto de esta
guía y lo que investigaron en la bibliografía.
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13. A partir de lo analizado hasta ahora sobre la situación económica y política de la Alemania de comienzos de la década del ’30, ¿cómo explicarían el
avance del nazismo sobre la sociedad civil y sobre el
Estado? Redacten sus conclusiones en un texto breve y luego elaboren una red conceptual integradora.
14. Analicen los personajes de Sally, Brian, Fritz,
Natalia y Maximilian, ¿a qué sectores sociales pertenecen?, ¿qué posición asumen frente al nazismo?
15. La película comienza y termina con la imagen del
público del cabaret que se refleja, de manera distorsionada, en un telón espejado que se encuentra
arriba del escenario. Sin embargo, las dos imágenes
no son iguales. ¿Qué las hace diferentes?, ¿qué nos
permite inferir el director, al iniciar y finalizar su
película con este recurso visual?
La última canción que canta Sally dice que “la vida es un cabaret”. ¿Qué significación le dan a esta frase después de analizar la película?, ¿Qué relación encuentran entre ella y la imagen distorsionada del público que se refleja en el escenario del
cabaret?
16. Como conclusión, elaboren un pequeño texto
explicativo sobre el avance del nazismo sobre la sociedad civil y sobre el Estado alemanes. Tomen en
cuenta la información que brinda la película y la
que investigaron en otros textos. ¿Qué escena/s de
la película elegirían para expresar su conclusión cinematográficamente (con imágenes y sonido)?,
¿por qué?
17. En la actualidad, existen organizaciones neonazis en nuestro país y en muchos otros. ¿Qué elementos similares a los que estudiaron en el nazismo
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histórico reconocen en sus discursos y prácticas?
¿Encuentran diferencias? ¿Cuáles? ¿A qué las
atribuyen?
18. Esta película nos permite suponer que el espectáculo del cabaret refleja la sociedad alemana
de entreguerras que posibilitó, con su consenso, el
avance del nazismo. ¿Qué reflexiones pueden hacer en relación con nuestra propia actitud frente
al neonazismo? Organicen un debate sobre el tema y establezcan argumentos que fundamenten sus
posiciones.
Relaciones entre los contenidos
y los recursos audiovisuales
Una óptica diferente para el tratamiento en clase
El escenario es el punto de partida y de llegada del
relato. También, un hilo conductor que de manera
alternada actúa como disparador o comentario de
las principales acciones que componen la intriga.
Ha merecido un tratamiento exhaustivo de sus posibilidades narrativas, en función de que opera como
metonimia de la sociedad alemana (un espejo deformado y Fuera de Foco, similar al de la secuencia
inicial), así como de las pasiones y amoríos de los
protagonistas.
Sólo dos de estos personajes transitan el escenario:
el Presentador/cantante/bailarín y Sally Bowles.
Sólo uno de ellos tiene el atributo de promover el
avance del relato a través de sus acciones: cada uno
de los números musicales anuncia una transformación de la historia –el qué se cuenta– o la ilustra de
manera corrosiva. El personaje del Presentador está
construido a partir de sus habilidades escénicas, pe7
ro con mayor énfasis en sus atributos para exponer
el Mal (el ejercicio de la maldad) como parte del
juego escénico.
Es el único que no baja jamás del escenario. Es el
que desde allí promueve el avance de las diferentes
líneas del relato por un universo narrativo plagado
de amenazas, ambiciones, traiciones, ambivalencias,
decadencia, expresadas por personajes cuyo principal atributo es estar construidos como un sistema de
carencias (los que quieren, no pueden; los que pueden, no quieren).
Tiene un público ávido de sensaciones, pero que no
participa; como rol constituido por una variada gama de personajes, sólo festeja o se conmueve ante lo
que sucede en el escenario. Cuando el encargado del
local expulsa al nazi que pide limosna, el único que
parece reparar en el hecho es Brian. Y éste no es un
habitué, es un “extranjero”, un personaje construido con atributos diferentes a los del público.
Cuando los nazis golpean sin piedad al encargado,
desde el escenario el Presentador y el conjunto de
baile satirizan el costumbrismo de la campiña alemana. El nazismo ni siquiera es tomado en serio. Si
es una amenaza, es para otros, no para los que disfrutan de la “fiesta”.
El tema de la campiña será retomado en la magistral
escena de la cervecería, que vale la pena analizar por
sus logros y por el contraste dramático que supone
frente al cabaret. Comienza con una serie de planos
de corta duración que presentan personajes, un modo dominguero y campechano de reunión –un clima–, y construyen el espacio que alberga las acciones. En una mesa, Brian y Maximilian sellan su pac8
to personal, alegoría probable de un hecho político1.
Sobre la culminación del pacto, una voz; luego, el
Primer Plano de un rostro adolescente cantando,
una conjunción casi angelical –el efecto buscado–
para dar paso a las transformaciones, un Tilt Down
para poner en evidencia la cruz gamada. Los personajes se unen en la gran acción dramática que los fusiona en una sola voz: transformar en un canto guerrero la quietud dominguera. El ángel rubio ocupa
el centro del cuadro, montado sobre una pequeña
tarima. En el cierre el coche alejándose, en Plano
General Largo, para destacar el contraste entre la
apariencia bucólica del lugar y la vibración de las voces.
Con un criterio distinto, el tratamiento audiovisual
ha enfatizado la jerarquía del escenario del cabaret a
partir de la multiplicidad de los puntos de vista, integrados a través de la excelencia del montaje, así
como de la relación abajo/arriba que ubica las acciones –la coreografía, la orquesta, el canto, en una palabra, el espectáculo– desde la mirada del público.
Sólo en muy pocas ocasiones la cámara se sitúa a la
misma altura del escenario (como ejemplos: Sally
antes de cantar su última canción, para acompañar
la transformación desde bambalinas al escenario; el
rostro y la actitud del Presentador en varias ocasiones, casi a modo de comentario de un omnisciente
Dios del mal que se regodea con su éxito para generar situaciones).
Los virtuosismos escénicos también son narrados
mediante acercamientos, Primer Plano, Planos
Medios, pero siempre conservan la jerarquía abajo/
arriba. El énfasis parece puesto en la relación que
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diferencia el espacio de la “representación” del que
ha sido destinado al público. Arriba, el espectáculo
del mundo, su reducción espacial, ya sea en versión
grotesca, satírica o trágica. O en una amalgama que
rompe el patrimonio de los géneros, una visión
contemporánea que sitúa los diferentes niveles de
protagonismo entre quienes producen el show,
quienes aún tienen la posibilidad de disfrutarlo y la
creciente presencia de quienes lo miran de afuera,
con la “ñata contra el vidrio” o como una amenaza
invasora.
La transformación final tiene este origen. En el escenario, la rutina de la función. La descripción de
la orquesta femenina mediante un travelling que
rodea –dimensiona– el espacio. El Presentador
–hasta aquí rostro del mal– sale de escena. El espectáculo debe continuar. Otro travelling sigue el recorrido del foco por el escenario vacío hasta un espejo
reconocible, de contornos difusos. La cámara se detiene; el tambor repiquetea incesante; a través de la
deformada imagen del espejo, los nuevos clientes
parecen destinados a cumplir un rol diferente. ¿Seguirán siendo público?
Glosario
Fuera de Foco: Error técnico indeseable durante el
registro con la cámara. Sin embargo la imagen mal
definida, borrosa, es utilizada a veces de manera intencional para realizar enlaces, aperturas o cierres de
escenas, o como efecto para diferenciar espacialmente los objetos que componen el interior de un encuadre. La condición es que el procedimiento se haga
visible como tal: de fuera de foco a foco, o viceversa.
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Rol: En sentido amplio, asimilable a personaje. En
sentido restringido, una función dramática en el recorrido narrativo que puede ser cubierta por uno o
varios personajes (por ejemplo la diversidad de personajes que representan al público comparten ese
rol).
Plano: En el proceso de montaje, la unidad mínima
de selección y combinación para conformar una escena o secuencia.
Primer Plano: Procedimiento de encuadre con la
cámara que consiste en registrar de manera protagónica el rostro humano. Por extensión puede aplicarse a un objeto.
Tilt Up / Tilt Down: Movimiento de cámara de abajo/arriba (Tilt Up) o arriba/abajo (Tilt Down) que
tiene la particularidad de hacerse sin trasladar la cámara, describiendo desde un punto fijo un arco de
circunferencia.
Cuadro: El límite que hace de marco a las imágenes
registradas por la cámara.
Plano General: Procedimiento de encuadre con la
cámara que abarca la figura humana de manera
completa. Puede ser largo (la figura humana se empequeñece en el escenario); corto (la figura humana
es protagonista en el escenario); medio (a mitad de
camino entre las anteriores). En caso de no haber
figura humana, la relación se establece con un objeto reconocible en cuanto a su dimensión.
Punto de Vista: Se refiere a las consecuencias de la
posición de la cámara con respecto al objeto a encuadrar (por ejemplo arriba/abajo o viceversa). Tiene incidencia directa en la lectura de la imagen y en
la producción de significado, jerarquizando o mini11
mizando la relación entre los objetos y su encuadre,
de los objetos entre sí, entre los objetos y el escenario que los contiene, es decir, entre los componentes del encuadre.
Montaje: El montaje constituye la selección y combinación del material obtenido durante una producción. Este ordenamiento tiene por objetivo la
construcción de sentido mediante la puesta en secuencia. En todos los casos implica el ensamblado
final de la imagen visual y sonora.
Plano Medio: Procedimiento de encuadre que
abarca la fugura humana de la cintura hacia arriba.
Travelling: Procedimiento de registro que se obtiene montando la cámara sobre un carrito especialmente diseñado que puede avanzar o alejarse del objeto o correr paralelo a él, sin necesidad de manipular la lente.
1 En 1938, Alemania e Inglaterra celebraron un pacto de no
agresión (¿de amores turbios?) que incluía la seguridad de
Polonia y que en la práctica significó lo contrario. Once meses
después, Alemania invadió Polonia dando comienzo a la
Segunda Guerra Mundial.
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