ROMANCERO GITANO •

ROMANCERO GITANO
• El tema de la marginación y la cultura minoritaria en Romancero Gitano.
Estos dos temas están continuamente presentes en toda la obra poética de Lorca, la cultura minoritaria son los
gitanos, el autor quiso reflejar la oposición entre dos culturas muy diferentes con dos formas de ver la vida,
por un lado la cultura de los gitanos y por otro la cultura del resto de los españoles. Existe un choque entre
ambas, la mayoritaria domina a la otra, que tiene problemas, porque se siente amenazada.
Habla de los gitanos como marginados, que viven al margen de la sociedad, no tanto porque esta la margine,
sino porque sus costumbres son distintas a las de los demás, en cierto modo viven más atrasados que el resto
de los ciudadanos y no llegan a congeniar los unos con los otros.
En la obra puede notarse esta marginación por ejemplo, por las veces que la guardia civil va a por ellos.
Lorca se crió en el campo, tenía muy cerca el mundo gitano, lo conocía muy bien y por ello los eligió a ellos
para su obra poética, además disponía de una sensibilidad apta para situarse frente a los problemas de la
marginación, era homosexual y entendía muy bien lo que suponía ser un marginado.
Son temas realmente importantes, pero el problema del escritor fue, sin duda que la obra no fue entendida
como él quería, ya que la mayor parte de la sociedad vio en Romancero Gitano un tema folclórico y
costumbrista de Andalucía. Aunque hubo algunas culturas minoritarias donde triunfó debido a que se sintieron
identificados al entender la obra, como por ejemplo los judíos.
• Moral y valores en Romancero Gitano y realización personal.
En Romancero gitano el tema de la frustración y la no realización personal también están muy presentes. Los
personajes de la obra nunca ven cumplidos sus deseos, no son personajes que se desarrollan. En lo que a las
mujeres se refiere, hay una frustración aún mayor, ya que vivían rodeadas de una cultura machista que las
impedía realizarse personalmente. Se habla del amor y de la muerte como obstáculos en la vida para que un
individuo se desarrolle. Por ejemplo, cualquier hombre ama y eso es causa de una perdición, tanto si es
correspondido, como si no lo es, ya que la espera interminable le consume. Además el dolor está siempre
presente al amar a alguien. En las poesías de Lorca el inocente siempre cae en las redes del amor o es víctima
de las pasiones de otro.
Obviamente es la muerte el mayor impedimento a la hora de la realización de una persona, ya que cuando
llega la muerte no hay nada más que hacer y todo se acaba.
La frustración es especialmente presentada en personajes jóvenes, como algo irracional, triste y violenta,
como por ejemplo en el romance sonámbulo.
• La muerte en Romancero Gitano. Símbolos de vida y muerte en Romancero gitano.
La muerte aparece constantemente en las poesías, es un tema fundamental, como ya se ha dicho en la anterior
pregunta, es expresada como un gran obstáculo en el desarrollo personal de las personas.
La muerte se describe minuciosamente de forma violenta y con mucho dolor, como por ejemplo, la muerte a
navajazos de Juan Antonio el de Montilla, el jinete herido a muerte en el romance sonámbulo, la pena negra
de Soledad Montoya, etc.
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Federico García Lorca utiliza cantidad de símbolos en sus poesías, los más importantes y utilizados son los
referidos a la muerte y a la vida. Por ejemplo, símbolos de muerte son la luna, la noche, el verde, el negro, el
rojo (que se refiere a una muerte dolorosa) aquellos colores pálidos, la hierba significa verde, con lo cual
también muerte, así como los objetos fríos, el metal es asociado a la muerte, los puñales y cuchillos también,
mientras que la plata y el oro tienen connotación positiva. También habla del barco sobre la mar para referirse
a la muerte.
Para la vida tenemos el sol, el agua, los colores vivos y el caballero en la montaña.
• Tema y técnicas del romance de la luna, luna.
La luna, que en este poema es símbolo de muerte, se encuentra frente a un niño gitano que está sólo en una
fragua, esta, intenta encandilar al gitanillo con unos bailes un tanto eróticos, el niño le dice a la luna que se
vaya, amenazándola con que los gitanos vendrán a por ella, pero la luna no le hace caso. El pequeño gitano
duerme, mientras que se escucha el ruido del caballo y de la zumaya cantando, lo que simbólicamente quiere
decir que la vida del gitanillo está llegando a su fin. Y efectivamente, la luna se lleva al niño por el cielo, es
decir, ya ha muerto, y los gitanos al llegar a la fragua y verle lloran.
Obviamente, como todos los poemas es un romance, es decir, versos octosílabos con rima asonante en los
pares.
Se pueden observar bastantes figuras literarias en el poema, como por ejemplo, hay varias reduplicaciones al
repetir la palabra mira, luna y vela en la misma frase. También encontramos anáfora en los versos tres y
cuatro al repetir El niño al principio de la frase, lo mismo ocurre al final del poema, en los dos últimos versos
se repite el conjunto de la palabras El aire la. El polipote es una figura literaria que se utiliza unas cuantas
veces en dicho poema, cuando utiliza la misma palabra de diferentes formas, como ocurre en los versos tres y
cuatro, utiliza mira y mirando y en los dos últimos versos con vela y velando.
La aliteración se puede ver en el segundo verso con su polisón de nardos (repetición de la n), también en sus
senos de duro estaño (con la s), en que ya siento sus caballos ( de nuevo con la s), hay muchos más ejemplos,
pero son todos del mismo estilo.
Enumeración en el verso séptimo. En el verso sexto hay una alteración del orden lógico de las palabras, con lo
cual nos encontramos ante un hipérbaton y en el veintitrés ocurre lo mismo.
La personificación es muy utilizada, ya que por ejemplo, con la luna, que es un ser inanimado la representa
como un ser viviente, habla, mueve sus brazos, tiene senos, etc.
• Tema y técnicas del romance de la pena negra.
La pena negra es un dolor característico de Andalucía ( que brota en tierras de aceitunas), es un dolor gitano
de ansiedad sexual y sensual que se sabe que será frustrada, es una necesidad de superar la muerte por medio
de la fecundidad. La mujer es llamada Soledad debido a que quiere que sea un símbolo, ya que la pena negra
se vive en solitario. Es un dolor muy fuerte y el personaje sufre tanto que incluso su llanto es agrio (como el
zumo de limón). Se le aconseja a Soledad que hay que frenar las pasiones porque sino conducen a la muerte:
Soledad de mis pesares,
Caballo que se desboca,
Al fin encuentra la mar
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Y se lo tragan las olas.
El mar es símbolo de muerte en este caso. Luego le pide que apacigüe su corazón. No obstante, nada puede
hacer calmar la pena negra ni remediarla, el personaje le enloquece saber que la muerte es irremediable.
Con respecto a las técnicas habría que hablar de metáforas, como por ejemplo, cuando explica que los gallos
cavan buscando la aurora, se refiere a que buscan una solución al oscuro misterio. También dice que su carne
es cobre amarillo y que huele a caballo. El llanto lo comparan con zumo de limón para decir que es agrio, etc.
Hay una comparación al describir a soledad como una loca cuando corre hacia su casa.
Encontramos una anáfora en los versos treinta y tres, treinta y cuatro, con la repetición de Ay mis... también se
pueden observar aliteraciones en el verso séptimo Yunques ahumados sus pechos (con la repetición de la s),
en el siguiente verso, gimen canciones redondas (con la repetición de la n), etc.
Hipérbaton en el verso séptimo y octavo también encontramos otro en los versos cuarenta y uno y cuarenta y
dos.
Hay una personificación de la pena negra, cuando dice que brota en las tierras de aceitunas, lo mismo pasa
con el río, que dice que canta.
• La condición femenina en La casada infiel y La monja gitana.
En el poema de La monja gitana se ve a ésta como borda, se halaga la forma en la que lo hace, con lo cual,
aquí se recoge la habilidad de las mujeres en las tareas de labores. Además, la gitana tiene algunas fantasías y
empieza a pensar en hombres Por los ojos de la monja galopan dos caballistas, pero a continuación, cuando se
da cuenta de lo que está pensando inmediatamente se lo quita de la cabeza y sigue bordando.
En el poema de La casada infiel se cuenta la historia de un gitano que se lleva al río a una gitana que le
asegura ser soltera aunque en realidad estaba casada, para tener una aventura sexual.
En el primer poema la condición femenina es bastante ofensiva para las mujeres, ya que se describe a ésta
como una simple persona dedicada únicamente a las labores, a bordar o coser, sin que tengan otra cosa que
hacer además a ella le gustaría bordar otras cosas pero no puede, con lo cual se puede observar una frustración
por ello.
En el segundo se desprecia a la mujer protagonista, se la tacha esencialmente de infiel y mentirosa, ya que
miente al hombre con el que tiene la aventura diciendo que era soltera, cuando no era cierto, y a la vez, está
engañando a su marido con otro. En un principio se habla de blancura y pureza respecto a la gitana, pero al
final del poema se transforma en sucia de besos y arena, aclarando que no es una mujer merecedora de ser
amada por su comportamiento, pero como recompensa (palabra un tanto ofensiva en este caso) le regala un
costurero.
• Tema y técnicas del Romance sonámbulo.
El autor pretende hacernos entrar en una especie de sueño, de ahí que todo sea verde y el romance sea titulado
sonámbulo. El poema trata de una muchacha gitana que está asomada a la baranda aguardando a alguien, a su
amado como más tarde se descubre, tiene una actitud ensoñadora y ha perdido la esperanza de volver a ver al
hombre al que espera, con lo que se encuentra al límite de la muerte. Empieza a amanecer y aparecen dos
personajes de repente, como en los sueños, esos dos hombres son el padre y el amante de la gitana. El joven
viene herido y le propone al mayor que le cambie su caballo, cuchillo y montura por un cobijo (casa,
sábanas...) pero hay un problema, que el padre de la muchacha no dispone de nada, ya que la triste espera de
su hija ha hecho que sus posesiones le resulten extrañas. Los dos hombres suben hacia la casa, apesados e
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incluso llorando. La gitana va a suicidarse, en un principio se ve su cara reflejada en el agua, pero al final es
ella la que está flotando sobre el agua. El padre le cuenta al gitano cuánto tiempo estuvo esperándole su hija,
aunque no le llega a culpar de la muerte. Más tarde llegan unos guardias civiles borrachos, pero no se sabe
muy bien para qué vienen. Acaba por separar la vida de la muerte, con el barco sobre la mar simbolizando la
muerte y el caballo en la montaña simbolizando la vida.
Con respecto a las técnicas se puede asegurar que hay muchas metáforas, anáforas en los dos primeros versos,
también en Dejando un rastro de sangre / Dejando un rastro de lágrimas, así como en Cuántas veces te esperó
/ Cuántas veces te esperaba.
El polípote también es frecuentemente utilizado por Lorca en este romance, por ejemplo en los versos once y
doce, con mirando y mirarlas lo mismo ocurre con esperó y esperaba
Hay una anadiplosis en hastalas verdes barandas / Barandales de la luna. También encontramos aliteraciones
en muchos versos, especialmente con el sonido de la v, con el de la s y en alguna ocasión con la y.
Se aprecia una hipérbole en Ya suben los dos compadres / hacia las altas barandas así como en El largo
viento, dejaa en la boca un raro gusto.
• La violencia en los romances de Antoñito el Camborio
La historia de Antoñito es simple, él iba a ver los toros, tranquilamente, cuando de repente y como en muchos
poemas, aparece la guardia civil y se lo lleva sin explicar el motivo. Lo meten en el calabozo y éste es muy
calamado, no se enfrenta a ellos, sin embargo, cuando llegan cuatro primos suyos, que le tienen envidia y odio
a este personaje y por ello quieren vengarse, tienen una pelea muy violenta, muy fuerte, y entonces Antoñito
no se queda parado y pelea pero los otros son mayoría y no consigue hacr nada para vencerlos
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