Robert Campin

Maestro de Flemalle, Robert Campin (1380-1444)
Flandes, Tournai, Bélgica
Durante la Edad Media, todas las obras eran anónimas. Es ahora cuando comienzan a nombrarse los artistas.
Con ello el individuo muestra una mayor consideración de sÃ− mismo y se diferencia del resto.
E. Panofsky pone de manifiesto que estos pintores flamencos pertenecen a una nueva época por tener una
mentalidad mucho más avanzada y revolucionar la pintura sin tener un referente previo.
Los pintores flamencos crearon la tridimensionalidad mediante lÃ−neas oblicuas convergentes. A través de
la concatenación de lo anterior perpendicularmente con el fondo crearon escorzos.
*Escorzo: cuando las lÃ−neas convergentes son muy acentuadas. Introducción de lÃ−neas perpendiculares
al fondo que forman ángulos de 90º.
Perfeccionaron la técnica del óleo, y en esto fueron los pioneros.
El óleo se compone de pigmentos naturales de animales, vegetales o minerales que se mezclan con aceite y
crean un producto muy denso que permite crear diferentes calidades y texturas. Con ello se puede imitar
mucho mejor la realidad, dando a cada objeto sus cualidades propias. Además, permite corregir errores,
absorbe todas las capas y no se percibe a simple vista. Aporta unos colores muy vivos y luminosos, atractivos
a la vista y de gran riqueza cromática.
La búsqueda de la perfección se basa en el método PRUEBA/ERROR, porque parte de la observación.
Los flamencos prestaban la misma atención al todo que a la parte, lo que hacÃ−a que la calidad del
panorama y del detalle fuera igualmente buena.
Cuidaban mucho el soporte. Utilizaban maderas nobles que se trataban y pulÃ−an con una imprimación
sobre la cual se pintaba. Maderas como el roble, resisten muy bien el paso del tiempo.
La pintura flamenca fue una de las más buscadas de la época (S.XV) porque era sÃ−mbolo de
modernidad. Los RRCC comenzaron a adquirir sus obras para su colección.
Virgen de la pantalla de mimbre
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Es un cuadro de carácter religioso que representa a la Virgen y a su hijo. Esta modalidad se denomina
Devoción a la Virgen. En ella aparecen personajes representados en un ambiente contemporáneo al autor y
al comitente. En este caso se contextualiza la historia en un ambiente real y se hace una adecuación
contemporánea, lo que nos permite ver cómo vivÃ−an en la época. Es una escena doméstica que
muestra objetos de civilización. Además, a través de la ventana podemos observar cómo eran las
antiguas ciudades flamencas.
Por encima del sentimiento religioso que trasmite, están las caracterÃ−sticas del mundo real, de la
civilización.
Es de pequeñas dimensiones, lo que nos hace pensar que el comitente debÃ−a ser secular y querÃ−a
decorar una de sus dependencias.
Hay una dialéctica entre objetos y sentidos simbólicos SIMBOLISMO ENCUBIERTO:
• La pantalla de mimbre protege a la Virgen del fuego de la chimenea y a su vez hace de aureola,
sÃ−mbolo de divinidad y de trascendencia.
• El cáliz simboliza el sacrificio de Jesús y el sacramento de la EucaristÃ−a.
• El libro representa una Biblia y el frontal del mueble tiene un relieve de santos.
Aparece una sucesión de lÃ−neas oblicuas a través del suelo y del mobiliario (ej. Banzo del banco,
alféizar, contraventana…)
Sin embargo, se percibe cierta sensación de primitivismo. La figura parece estar poco adaptada al espacio.
Otra caracterÃ−stica es la de “un cuadro dentro de un cuadro”. La apertura de ventanas o la colocación de
espejos en las paredes, hacen que se cree continuidad y fluidez espacial. Nos ofrecen mayor cantidad de datos
sobre las cosas (naturaleza, ciudades…) y amplÃ−an el plano doméstico.
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La indumentaria de la Virgen no es atemporal, nos permite ver las caracterÃ−sticas del S.XV. Está presente
la importancia de los paños flamencos, uno de los mejores tejidos de la época. Era un paño grueso y
pesado de gran calidad, adornado con bordados de piedras preciosas y piel.
TrÃ−ptico de la Anunciación de Merode
Se inicia la modalidad del retrato mediante la aparición de los donantes, es decir, de los personajes que
costean el cuadro como fieles devotos y que quedan plasmados en él.
Este trÃ−ptico se compone de tres partes:
Parte Izquierda:
Aparecen los donantes orando ante la imagen siguiente.
Parte central:
La acción principal, la Anunciación.
Parte Derecha:
Se muestra a San José carpintero en una pequeña estancia.
La lectura se realiza de izquierda a derecha.
*La Anunciación comienza con el anuncio del Óngel Gabriel a MarÃ−a de que dará a luz a un hijo al que
llamará Jesús. Está acción está enmarcada en la primavera, época de fertilidad y de amor. En los
cuadros siempre aparecen flores acompañando la escena.
Escena central: La Anunciación
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Aparece una ambientación de época, un ambiente cotidiano. Ya no se sitúa en un espacio trascendente.
Podemos observar la forma de vida del siglo XV enmarcada en la civilización europea. También
encontramos elementos simbólicos como en el caso anterior. Por ejemplo:
• Un jarrón de azucenas blancas: sÃ−mbolo de la primavera y de pureza (virginidad).
• Una toalla blanca junto a la jofaina: SÃ−mbolo de virginidad.
• Una vela: vinculada a la luz, sÃ−mbolo de divinidad.
• Un libro: la Biblia.
El pintor representa lo que ve, hace una adecuación de la realidad a través de los medios de los que
dispone para representarla. Hace una MÃ MESIS o copia con ciertas dosis de verosimilitud, lo que produce
satisfacción visual.
Los recursos que utiliza para ello son:
• El banco: un escorzo acentuado de lÃ−nea oblicua.
• El alféizar y la contraventana.
• Las vigas de madera del techo; lÃ−neas perpendiculares al plano del fondo.
• El remate de la chimenea.
• Uso de un juego de luces y sombras y del sombreado en sÃ− para crear volumen en los personajes.
• Embellece la imagen usando una gama cromática muy intensa.
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Imagen Izquierda: Los Donantes
Los donantes son los que encargan el cuadro para ofrecérselo a la divinidad como ofrenda piadosa.
Constituyen una figura muy importante en el S.XV, pues a través de ellos se introduce el retrato de
personas reales y anónimas del mundo real tratándolas con el mismo respeto que a los personajes del
mundo trascendente. Pasan a formar parte de un contexto sagrado. Es entonces cuando el retrato se
convertirá en algo primordial a partir de ese momento. Será el género por excelencia.
Imagen Derecha: San José carpintero
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San José muestra su taller y los útiles de su oficio. Es un taller abierto al exterior y en éste aparece una
ciudad del norte de Europa. De nuevo se usa el mismo recurso que en la Virgen de la pantalla de mimbre.
Se percibe también un primitivismo general. Aparecen muchos escorzos y se usan distintos tratamientos a
la vez para crear el espacio en profundidad.
Santa Bárbara
El pintor logra perfeccionarse. Consigue una relación más acertada y equilibrada entre figura y espacio.
Con esta nueva escala, se logra una mayor armonÃ−a entre los objetos y el espacio.
Aparece de nuevo la duplicidad de espacios, rasgo propio de la pintura flamenca.
La imagen está cargada de simbolismo:
•
Una flor blanca, sÃ−mbolo de pureza.
• Una toalla blanca, sÃ−mbolo de virginidad y de pureza.
• En la ventana podemos ver un paisaje en el que destaca una torre, el atributo de Santa Bárbara.
*La leyenda nos cuenta que esta Virgen vivió cuando el cristianismo era aún clandestino. En realidad, su
padre era pagano y aborrecÃ−a a los cristianos, pero no sabÃ−a que su propia hija lo era. Cuanto éste, el
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padre, iba a realizar un largo viaje, decidió construir una torre para encerrar a su hija y protegerla de posibles
pretendientes demasiado voluntariosos. Partió cuando aún la torre-prisión no estaba terminada, ocasión
que aprovechó Santa Bárbara para pedir a los albañiles que hicieran en ella tres ventanas, y, asÃ−, poder
rezar a las tres personas de la SantÃ−sima Trinidad, a las que era muy devota. Al volver su padre del viaje, se
enteró de que su propia hija era cristiana y decidió castigarla cruelmente, pero cuando la iban a azotar, los
látigos se convirtieron en plumas. Después de varios intentos infructuosos de atormentar a Santa
Bárbara, su padre decidió cortarle la cabeza él mismo, tal era su odio hacia los cristianos. Pero cuando
cometió su crimen, un relámpago le fulminó y le convirtió en una bola de fuego hasta consumirlo. Por
eso, se dice que Santa Bárbara protege de los rayos y es patrona de los artilleros.
Pertenece al TrÃ−ptico de Werle, del que sólo se conocen dos de las tres tablas.
Gestas, el mal ladrón (crucifixión)
Pintura de transición. Conviven tradición y modernidad en elementos como:
•
Emitir el castigo, el dolor y la muerte y mostrarlo con gran realismo. Esta pintura es uno de los
primeros desnudos de la pintura moderna.
• Gran verosimilitud. Está hecho a partir de un modelo. Se representa la anatomÃ−a humana con
precisión. El afán de conseguir estos resultados se perdió en la E. Media y es ahora cuando
comienza a recuperarse.
• Fondo dorado, sÃ−mbolo de divinidad y mundo trascendental. Pero en este caso, se añade a la
izquierda en la parte baja una esquina de paisaje que da profundidad al conjunto.
• Representación minuciosa de los personajes que aparecen a la derecha, tanto en rostro y fisonomÃ−a
como en su indumentaria. Son bastante inexpresivos, pero se acercan a lo retratÃ−stico.
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