ARTE GÓTICO (s.XIII – XV)

UD.10 ARTE GÓTICO
Hª ARTE 2º Bachillerato - Rocío Bautista
ARTE GÓTICO (s.XIII – XV) - El término “gótico” se empieza a usar en el s.XVI para designar de forma peyorativa al arte
anterior al Renacimiento, propio de los godos (bárbaros), cuyos componentes consideraban
confusos, desordenados y poco dignos, por contraste a la perfección y racionalidad del arte clásico.
- Nace en la Isla de Francia, en torno a París, y domina en Europa desde s.XIII – XV, aunque en
algunas zonas se inicia a finales del s.XII y se extiende hasta principios del XVI.
- Espectacular desarrollo del comercio y auge de las ciudades à por lo que la manifestación artística
más importante fue la catedral urbana.
- Nueva clase social: la burguesía à en el arte se manifiesta en nuevos temas y edificaciones (lonjas,
ayuntamientos).
- La cultura se seculariza: aunque la mayoría de la población sigue siendo analfabeta, se crean las
primeras Universidades, por lo que la cultura deja de estar monopolizada por la Iglesia, y empieza a
llegar a la burguesía y a la nobleza urbana.
- En el aspecto ideológico y religioso se inicia un proceso de cambio desde el teocentrismo del
Románico hasta llegar al antropocentrismo del Renacimiento. Surge una nueva visión del mundo
más optimista (se recupera el gusto por los aspectos agradables y materialistas de la vida frente al
rechazo de lo mundano del románico) y un mayor interés por la naturaleza y el hombre à da lugar
a un arte más naturalista y preocupado por lo humano, y se acentúa el afán decorativo.
1.- ARQUITECTURA
v CARACTERÍSTICAS GENERALES:
• El edificio principal es la catedral urbana, aunque surgen nuevos edificios civiles relacionados con
la actividad burguesa mercantil (ayuntamientos, lonjas, palacios urbanos...)
• La pretensión de construir iglesias más altas y luminosas, reflejo del poder económico y religioso
de la ciudad, va a impulsar la búsqueda de nuevas soluciones técnicas que van a permitir construir
templos de gran verticalidad y luminosidad.
• ELEMENTOS SUSTENTADOS: ARCO APUNTADO y BÓVEDA DE CRUCERÍA (U OJIVAL). Con
ellos se logra mayor verticalidad que con el arco de medio punto y a la bóveda de cañón románicas.
- Arco Apuntado: formado por dos segmentos de círculo q se cruzan en diagonal y se apoyan
mutuamente. Acompañado por una gran variedad de arcos: conopiales, tudor, mixtilíneos,...
- Bóveda de crucería: formada por dos arcos apuntados q se cruzan en diagonal formando el
esqueleto de la bóveda (nervios). A partir de ella se desarrollan variantes: sexpartita, estrellada...
Es más ligera que la bóveda de cañón, y para sostenerla basta con reforzar los cuatro puntos
donde terminan los arcos.
• ELEMENTOS SUSTENTANTES (SOPORTES):
- Los arcos y bóvedas se apoyan en altos PILARES COMPUESTOS, cada vez más complejos, con
columnas adosadas que se continuan en los nervios de la bóvedas. El CAPITEL individual
desaparece o es sustituido por un capitel corrido.
- Se desarrolla un nuevo sistema por el que parte de los empujes se trasladan por medio de
ARBOTANTES hacia CONTRAFUERTES (O ESTRIBOS) EXTERIORES rematados por PINÁCULOS.
Gracias a ello el muro pierde gran parte de su función sustentante, pudiéndose abrir en él
amplios ventanales con VIDRIERAS POLICROMADAS que iluminan el interior del templo con
una luz de carácter simbólico. Hay un claro predominio del vano sobre el macizo.
• Abundancia de elementos decorativos:
- TRACERÍAS de motivos geométricos en ventanas, destacando los ROSETONES de los extremos
de las naves.
- GÁRGOLAS: conductos de desagüe del tejado en forma de animales por cuyas bocas se expulsa
el agua.
- PORTADAS MONUMENTALES con abundantísima decoración escultórica, similares a las
románicas pero con arquivoltas apuntadas. Suelen estar rematadas con GABLETE.
- AGUJAS y PINÁCULOS en el exterior
- OTROS: VIDRIERAS, RETABLOS, SILLERÍAS DE CORO...
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• Las plantas de los templos suelen ser basilicales, con cruz latina inscrita (los brazos del transpeto
no sobresalen), de una, tres ó cinco naves. La nave crucero (transepto) tiende a alejarse de la
cabecera, y destaca en altura. Suelen incluir girola y se multiplican las capillas radiales.
• Respecto al alzado, la nave central destaca en altura respecto a las laterales y en ella se distinguen
tres niveles claramente diferenciados:
- 1er nivel: ARQUERÍAS DE SEPARACIÓN de las naves laterales
- 2do nivel: TRIFORIO, pequeña galería ciega, generalmente no transitable, que recorre el edificio
por encima de los arcos de separación de las naves. Sustituye a la tribuna románica.
- 3er nivel: CLARISTORIO en el cual se abren grandes vidrieras
• La fachada principal suele estar flanqueada por torres cubiertas con un cuerpo apiramidado
llamado chapitel.
v EVOLUCIÓN DEL ESTILO: durante los tres siglos que abarca el gótico, la evolución de las
formas es grande. Se da una progresiva complicación y creciente riqueza decorativa, advirtiéndose
las siguientes etapas:
PRIMITIVO O
PROTOGÓTICO
(2ª ½ s.XII)
Continuidad del
románico en el que se
introducen algunos
elementos nuevos:
- Arcos apuntados
- Bóvedas de crucería
CLÁSICO
(s. XIII)
RADIANTE (o manierista)
(s. XIV)
FLAMÍGERO
(s. XV)
La arquitectura gótica
queda plenamente
definida con los elementos
que caracterizan el estilo:
- Arco apuntado, bóveda
de crucería, pilar
compuesto, vidrieras...
- Se utilizan arbotantes
por sistema.
- Se definen los tres
niveles del alzado:
arquería, triforio (se
elimina la tribuna
románica) y claristorio.
- Tracería muy sencilla (2
divisiones).
Se complican y estilizan los
elementos arquitectónicos:
- El triforio casi desaparece en
favor del claristorio, por lo que
aumenta la luminosidad.
- Capitel corrido
- Arcos lanceolados (más
apuntados).
- Bóvedas de terceletes
(formadas por la adición de
nervios secundarios).
- Tracería y rosetones con mas
divisiones (triángulos
curvilíneos que forman
pequeñas rosetas de varios
lóbulos).
Artificiosidad y
recargamiento decorativo;
fase más
exuberante/barroca:
- Repertorio de arcos más
rico: conopiales,
carpaneles, mixtilíneos...
- Bóvedas estrelladas con
multiplicidad de nervios
- Pilar de baquetones y
desaparición del capitel
- Tracería flamígera con
abundantes molduras
curvas y contracurvas
que parecen llamas (que
dan nombre al estilo)
v ESCUELAS EUROPEAS:
A) FRANCIA: cuna de gótico
• Protogótico (2ª ½ s.XII)
- El gótico nace en la Isla de Francia (París), concretamente en la abadía de Saint Denis,
donde por primera vez se uso sistemáticamente la bóveda de crucería.
- De este periodo destaca también la Catedral de Notre Dame (París)
- Aun presentan muros gruesos, vanos pequeños, predominio de la horizontalidad...
• Gótico Clásico (1ª 1/3 s.XIII)
- Grandes catedrales francesas: Chartres, Amiens, Reims
- Acusada diferencia de altura entre la nave central y las laterales, acusada verticalidad,
transepto casi en el centro del templo, progresiva supresión del muro por los ventanales,
prolongación de los nervios de la bóveda formando baquetones que se adosan a los pilares.
• Gótico Radiante (2ª 1/3 s.XIII - s.XIV): triunfo de la vidriera sobre el muro, con un ejemplo
insuperable en la Sainte Chapelle de París.
• Gótico Flamígero (s.XV)
- Gran elevación
- Riqueza decorativa en las fachadas
- Fachada de la Catedral de Rouen (Copiada por Monet en una serie de pinturas)
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B) INGLATERRA: evolución diferente al resto del continente. 3 fases:
• Gótico Primitivo (s. XIII):
- Catedrales de Salisbury, Lincoln y Canterbury. Doble transepto, naves muy largas,
horizontalidad, fachadas planas que no dejan intuir la disposición del espacio interior.
Interiores austeros, poco decorados.
• Gótico Decorativo (s. XIV)
- Elementos constructivos asumen el papel de ornamento
- Preferencia por las formas curvas y ondulantes. Las bóvedas multiplican sus nervios y n las
ventanas abundan las tracerías sinuosas. Anticipa el flamígero francés.
- Claustro de Gloucester y Catedral de Wells.
• Gótico Perpendicular o Estilo Tudor (s. XV)
- Predominio de líneas verticales y horizontales (surge como reacción al Gótico Decorativo).
- Los ventanales se agrandan, por lo que los edificios ganan en luz y altura.
- Arco Tudor (carpanel apuntado) y ricas bóvedas de abanico.
- Capillas de San Jorge (Windsor), Enrique VII (Westminster) y King’s College
(Cambridge)
C) ITALIA: el gótico no entusiasma porque es la antítesis del arte clásico aún vivo en Italia. Por ello,
se abandona a principios del s.XV, antes que en el resto de Europa, con la irrupción del
Renacimiento. Excepto la Catedral de Milán (que se asemeja al gótico francés), las catedrales
góticas italianas presentan las siguientes características:
- Escasa altura de los edificios y tendencia a la horizontalidad
- Decoración a base de mármoles polícromos (infl. clásica) en bandas, mosaicos (infl. bizantina)
- Uso del arco de medio punto (persistencia del clasicismo) o ligeramente apuntado
- Escaso uso del arbotante
- Importancia del gablete en las fachadas
- Techumbres de madera, en lugar de bóvedas de crucería
- Muros macizos y ventanales pequeños, por lo que escasean las vidrieras y se mantiene viva la
tradición de la pintura mural al fresco.
- Ej: Catedrales de Siena y Florencia. En el gótico civil destacan: Palacio Ducal de Venecia y
el Palacio Comunal de Siena.
D) ALEMANIA: el gótico se introduce en el s.XIII en Alemania. Se caracteriza por:
- Gran altura y forma puntiaguda de sus torres y gabletes. Catedrales de Colonia, Estrasburgo,
Ulm, Marburgo, Friburgo.
- En el s.XIV se difunde la planta de salón: naves de igual altura y gran espaciosidad. Ej: Iglesia
de Nuestra Señora de Núremberg
E) PAÍSES BAJOS: destaca el gótico civil por la importancia de la burguesía vinculada a la
industria de paños, la más importante de la Edad Media. Ayuntamientos de Brujas, Lovaina y
Bruselas.
v ESCUELAS ESPAÑOLAS:
• 2ª mitad del s.XII: se empiezan a introducir elementos góticos en algunas catedrales: Tarragona,
Lérida, Ávila, Cuenca. Pocos y pequeños vanos en los muros, tracerías muy sencillas.
• Siglo XIII: periodo de plenitud del Gótico Castellano.
- Construcciones plenamente góticas siguiendo el modelo francés: verticalidad, transepto inscrito
y alejado de la cabecera, cabecera con deambulatorio y multiplicidad de capillas radiales, alzado
en tres niveles, arbotantes y contrafuertes exentos, fachada flanqueada por dos torres...
- Ej: Catedrales de Burgos y León (mayor influencia francesa) y Toledo (más original)
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• Siglo XIV: plenitud del Gótico Catalán (debido a la prosperidad comercial y económica que
experimenta la Corona de Aragón en este momento). Se impone el modelo del Gótico
Mediterráneo, de influencia italiana, vinculado a las órdenes mendicantes. Caracterizado por:
- Iglesias de menor tamaño con espacio interior amplio y unitario: nave única o naves de altura
similar y separadas por soportes delgados.
- Gran sobriedad, decoración a base de molduras horizontales (por ello tb se denomina “gótico
horizontal”, frente al gótico francés de mayor verticalidad), bóvedas de crucería sencillas.
- Aspecto macizo y austero del exterior. Se suele prescindir de los arbotantes, y se usan robustos
contrafuertes adosados entre los que se abren pequeñas capillas.
- Ej: Catedrales: Barcelona, Gerona y Palma de Mallorca.
- Tb destacan construcciones civiles: lonjas de Valencia y Palma (arcos conopiales, tracería
flamígera), edificios del barrio gótico de Barcelona (Palacio de la Generalidad de
Cataluña).
• S. XV: se desarrolla el Estilo Isabelino o Reyes Católicos, la versión española del gótico flamígero.
A los elementos propios del periodo flamígero (bóvedas estrelladas, arcos carpanales y conopiales,
tracerías muy complejas) se añaden rasgos específicos como los motivos heráldicos y epigráficos.
En él participan muchos maestros extranjeros que llegan a la Península gracias al esplendor de la
Corona. Destacan dos escuelas:
Toledo
• HANEQUIN DE BRUSELAS:
- Catedral de Toledo: torre (terminarla) y la Puerta de los
Leones.
• JUAN GUAS:
- Monasterio de San Juan de los Reyes (Toledo): destaca la
iglesia de nave única con capillas laterales y bóveda
estrellada, y el claustro artesonado mudéjar, arcos apuntados
con tracería (piso inferior) y mixtilíneos (piso superior).
- Palacio del Infantado (Guadalajara): fachada con añadidos
renacentistas.
• ENRIQUE EGAS
- Capilla Real de Granada (donde se encuentran enterrados
los reyes Católicos)
Burgos
• JUAN DE COLONIA:
- Agujas caladas de las
torres de la Catedral de
Burgos.
- Cartuja de Miraflores:
destaca la bóveda
estrellada calada del
crucero (terminada por su
hijo Simón)
• SIMÓN DE COLONIA:
- Capilla del Condestable
en la Catedral de Burgos.
• S.XVI: aunque ya se había introducido el Renacimiento en España, durante el 1er tercio del s.XVI se
construyen algunos edificios góticos: Catedral nueva de Salamanca y Catedral de Segovia.
2.- ESCULTURA
v CARACTERÍSTICAS
- Se libera progresivamente del marco arquitectónico, al que las figuras ya no deben adaptarse.
Gestos y actitudes más naturales y realistas.
- Mayor naturalismo: las figuras se llenan de vida y se humanizan, rostros expresivos e
individualizados, con actitudes y gestos variados, movimiento en cabellos y pliegues... Se
abandona el hieratismo, la geometrización y el frontalismo románico.
- Creciente sentido narrativo. Se abandona la simplificación románica. Interés por lo decorativo, lo
anecdótico.
- Monumentalidad heredada del románico
- Iconografía: continua siendo básicamente religiosa. Temas capitales: Virgen con el niño y
Crucifixión. Cobran interés la vida de los santos, cuyas vidas resultan más cercanas y humanas.
§ VIRGEN CON NIÑO: se observa el amor materno, ya no es solo el trono de Dios.
§ LA CRUCIFIXIÓN: Cristo de 3 clavos (un sólo clavo para los 2 pies). Más humanizado: muestra
el dolor y el sufrimiento propios de un humano, inspira compasión. Cuerpo arqueado, se
abandona la rigidez y verticalidad.
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- La escultura ya no se limita solo a las portadas, sino que aparece por todo el edificio. Muchas de
las figuras se disponen sobre repisas y protegidas con doselete.
§ Interior: sillerías de coro, retablos (estructura tras el altar que combina pintura y escultura),
sepulcros. Los capiteles no se decoran ya con representaciones iconográficas, solo vegetales.
§ Exterior:
o Torres, pináculos, cimborrios, gárgolas...
o Portadas:
- Tímpano à escena principal. División en bandas horizontales.
- Jambas à apóstoles y profetas, casi de bulto redondo sobre pedestal y bajo dosel.
- Parteluz à Señor, Virgen o santo local
- Arquivoltas à figuras dispuestas en sentido de la curva (en románico disposición radial).
v ESCUELAS EUROPEAS:
A) FRANCIA
• S.XIII: portadas de Chartres, Notre Dame (París), Amiens, Reims.
• S. XIV: destaca CLAUS SLUTER. Creciente realismo y naturalidad.
- Pozo de Moisés (en la Cartuja de Champmol, base de una antigua cruz monumental, con
figuras de 6 profetas)
- Sepulcro de Felipe el Atrevido (duque de Borgoña)
B) ITALIA: persiste la influencia de los modelos clásicos. Escaso desarrollo de la escultura
monumental por su peculiar arquitectura. La actividad más interesante se da en el norte (Pisa,
Florencia y Siena), destacando el TALLER DE PISA donde trabajan los Pisano.
- NICOLA PISANO: Púlpito del Baptisterio de Pisa.
- GIOVANNI PISANO: Púlpito de la Catedral de Pisa
- ANDREA PISANO: Primeras puertas del Baptisterio de Florencia (las restantes las
realizará Ghiberti durante el Renacimiento): renueva la técnica de fundición en bronce,
anticipando el Renacimiento.
C) ALEMANIA: dos escuelas:
• Nüremberg: VEIT STOSS (Altar de Cracovia), ADAM KRAFT y PETER VISCHER
• Wurzburg: TILMAN RIEMENSCHNEIDER (Altar de María)
v ESCUELAS ESPAÑOLAS:
• 2ª mitad del s.XII: algunas obras del románico final anunciaban ya el gótico. Ej: Pórtico de la
Gloria del Maestro Mateo en la Catedral de Santiago de Compostela (Galicia).
• S.XIII: persiste la influencia románica en la iconografía, pero características formales góticas (más
movimiento, naturalismo, volumen, humanización, posiciones y gestos variados...)
- Catedral de Burgos:
→ Portada del Sarmental: Pantocrátor rodeado de Tetramorfos en tímpano, apóstoles en dintel,
ancianos del Apocalipsis en arquivoltas.
→ Portada de la Coronería: Juicio Final (Cristo mostrando llagas de la Pasión, acompañado por
Virgen y San Juan).
- Catedral de León
→ Portada Occidental: Juicio Final en el tímpano, y la Virgen Blanca en el parteluz (Virgen
con el Niño en brazos, actitud maternal. Gran naturalismo, expresividad, movimiento).
• S.XIV:
- Corona de Castilla: escasos monumentos importantes por crisis económica. Portadas de la
Catedral de Toledo: Portada del Reloj (tímpano dividido en 4 fajas horizontales; escenas de la
vida de Cristo) y Portada del Perdón (imposición de la Casulla a San Ildefonso).
- Corona de Aragón: el carácter sobrio de la arquitectura gótica catalana no propició portadas
monumentales, por lo que la escultura se centró en sepulcros y retablos de influencia italiana.
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• S.XV: momento de mayor esplendor de la escultura gótica española. En él participan muchos
maestros extranjeros que llegan a la Península gracias al esplendor de la Corona.
§ Corona de Castilla: influencia flamenca (minuciosidad, detalles –joyas, bordados, ropajes...). 3
focos
Toledo
• EGAS CUEMAN (hermano de Hanequin de Bruselas y
padre de Enrique Egas):
- Varias esculturas de la Puerta de los Leones
(catedral de Toledo)
- Sillería del Coro de la catedral de Cuenca
- Sepulcro de los Velasco (Monasterio de
Guadalupe, Cáceres)
• SEBASTIÁN DE TOLEDO
- Sepulcro de Don Álvaro de Luna y su mujer
(catedral de Toledo)
- Sepulcro del Doncel (Catedral de Sigüenza)
• RODRIGO ALEMÁN
- Sillería de la Catedral de Toledo (escenas de
la toma de Granada)
Burgos
• GIL DE SILOÉ:
excelente técnica y
riqueza ornamental.
Cartuja de
Miraflores:
- Sepulcros de los
padre padres y
hermano de
Isabel la Católica
(Juan II, Isabel de
Portugal y Príncipe
Alfonso): tallados
en alabastro.
- Retablo del altar
mayor
Sevilla
• LORENZO
MERCADANTE:
Catedral de Sevilla:
- Sepulcro del
Cardenal
Cervantes (gran
realismo, perfección
técnica y decorativa;
alabastro)
- Retablo mayor
- Esculturas de
terracota de las
portadas del
Nacimiento y del
Bautismo
§ Corona de Aragón:
- GUILLERMO SAGRERA: Ángel de la portada de la lonja de Palma de Mallorca
- PERE JOHAN: San Jorge (Palacio de la Generalidad de Cataluña), retablo de la catedral de
Tarragona
3.- PINTURA
v CARACETRÍSTICAS:
• La sustitución de los muros por vidrieras en la arquitectura gótica reduce el espacio disponible para
la pintura mural, excepto en Italia (tradición clásica). Por ello, van a desarrollarse otros
procedimientos pictóricos:
- Miniatura: no se limitó a la ilustración de libros monásticos (como en el Románico), sino que
se extendió a libros de tema profano.
- Pintura sobre tabla:
→ Técnica: generalmente al temple. A partir del s.XV los pintores flamencos introdujeron el
óleo, que utiliza el aceite de linaza como aglutinante à ventajas:, acabado brillante, mayor
luminosidad; permite trabajar mas despacio ya que tarda más en secar; permite obtener
veladuras mediante superposición de capas que transparentan las más profundas.
→ Evoluciona con la combinación de varias tablas, formando así dípticos, trípticos y polípticos,
con laterales móviles para poder cerrar el conjunto. En su versión monumental, propició la
producción de retablos que se situaban detrás del altar mayor o en capillas laterales, y que
muchas veces se combinaban con obras escultóricas. Partes del Retablo:
- Banco/Predela: cuerpo inferior del retablo
- Calles verticales y pisos horizontales, en los que se alienan los paneles.
- Ático: cuerpo sobresaliente en altura de la calle central.
- Guardapolvo: moldura saliente que enmarca el retablo
• Iconografía: se mantienen los temas religiosos, aunque con un tratamiento más próximo y
humanizado. Desarrollo también de la temática profana (escenas de la vida cotidiana, paisajes,
naturalezas muertas y retratos).
• Rasgos formales:
- Tendencia al naturalismo, mayor expresividad y humanización en gestos y actitudes,
individualización de los rostros.
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- Búsqueda de volumen en las figuras mediante la gradación tonal (ya no se usan colores planos
como en el románico). Creciente interés por la representación de la luz.
- Representación del espacio y paisaje de fondo. En época avanzada se busca la profundidad,
primeros pasos hacia la técnica de la perspectiva.
- Dibujo definido, aunque líneas menos gruesas que en el románico.
v EVOLUCIÓN DE LA PINTURA GÓTICA EUROPEA: se distinguen cuatro fases/estilos:
A) GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO (XIII)
• Se caracteriza por el predominio de la línea sobre el color (de ahí su nombre): contornos
delimitados con una línea, colores planos, figuras carentes de volumen.
• Ausencia o simplificación de la representación espacial: fondos planos, generalmente dorados,
arquerías, paisajes poco detallados.
• No obstante hay un mayor naturalismo (movimiento, expresividad) y carácter narrativo que en
el románico.
• Francia es su centro principal.
• Destacan...:
- Vidrieras: Catedrales de Chartres, Tours, Sainte Chapelle de París; Catedral de León.
- Miniatura: Cantigas de Santa María, del taller de Alfonso X el Sabio
· carácter narrativo: representa milagros atribuidos a la Virgen.
· belleza de los dibujos y representación de ambientes con fidelidad.
B) ITALOGÓTICO (XIII y XIV): a principios del siglo XIII la pintura italiana aun estaba muy
influida por el arte bizantino: hieratismo, rigidez, dibujo plano, fondos dorados, estilización de
figuras... (“maniera greca”).
• DUECENTO (s.XIII): la tradición clásica, que empieza a renacer en la Baja Edad Media, va a
contrarrestar la influencia bizantina, por lo que durante el s.XIII la pintura comienza a
evolucionar hacia un mayor naturalismo.
- CIMABUE: Cristo Crucificado y Virgen en Majestad à incipiente expresividad, posturas
y gestos más naturales, aunque aun hay influencia bizantina (fondos dorado, colores planos,
estilización de figuras...).
• TRECENTO (s.XIV): el estilo italo-gótico quedó plenamente formado. Características:
- Preocupación por representar la profundidad va a dar lugar a estudios de perspectiva
- Expresión de estados de ánimo mediante el gesto o la actitud
- Valoración de la luz para conseguir volúmenes: matización de tonos.
- Se copian los modelos del natural.
Destacan dos escuelas:
Escuela fiorentina
Escuela sienesa
- GIOTTO: abandono de rigidez y estereotipos - DUCCIO: mantiene fondos dorados y planos, pero
bizantinos. Iniciador de la pintura moderna:
composición más rítmica, expresividad, luminosidad,
principal precursor del Renacimiento.
modelado de las figuras...
• Representa la profundidad: paisajes reales
→ Maestá de la Cat. de Siena
de fondo, primeros intentos de perspectiva
→ Madonna Ruccellai (Museo Uffizi)
• Sensación de volumen gracias a la
- SIMONE MARTINI: gusto por la curva, refinamiento
aplicación natural de la luz, el color y sus
→ Maestá (Ayto. Siena)
matices.
→ Anunciación (tabla central de un tríptico)
• Expresión anímica y movimiento
→ Retrato ecuestre de Guidoriccio da Fogliano
• Ej: destacan los frescos de
→ Basílica de San Francisco (Asís) sobre
- HERMANOS LORENZETTI: avances en la
la vida de San Francisco
representación espacial y la profundidad. Conjunto de tres
→ Iglesia de la Arena (Padua) sobre la
alegorías:
vida de Cristo y la Virgen
→ Alegorías del Buen y del Mal Gobierno (frescos del
→ Basílica de la Santa Croce (Florencia)
Palacio público de Siena)
sobre San Francisco y San Juan
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C) GÓTICO INTERNACIONAL (XIV-XV):
• Síntesis entre el estilo lineal, de origen francés, y el italo-gótico. Denominado así porque se
impuso en toda Europa sin apenas diferencias.
• Características: color variados y brillantes, creciente interés naturalista (fondos paisajísticos y
escenas cotidianas), predominio de lo curvilíneo, movimiento, estilización de figuras,
refinamiento, elegancia, delicadeza, gusto por los detalles.
• Ej: San Jorge matando al dragón (Retablo de San Jorge de BERNAT MARTORELL)
D) GÓTICO FLAMENCO (XV)
• Gracias al gran desarrollo comercial y de la industria textil que experimentan las ciudades de
Flandes (Brujas, Gante, Amberes...) a principios del s.XV, va a prosperar una burguesía
adinerada, que va a empezar a encargar abundantes obras artísticas en las que se van a
imponer sus gustos y preferencias. Surge así la escuela flamenca, que se caracteriza por:
- Principal aportación técnica: pintura al óleo (uso de aceite como aglutinante) à permite
colores más brillantes, detalles, veladuras, retoques...
- Predominio de las pinturas religiosas, aunque resurge con fuerza el retrato.
- Generalmente obras de pequeño tamaño (para viviendas). Abundancia de trípticos.
- Realismo
- Minuciosidad: representación muy detallada y esmerada tanto de los motivos principales
como de los secundarios (ropajes, joyas, objetos de la vida cotidiana, animales...) a los
que suelen dotar de significado simbólico (ej: Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck).
- Representación de paisajes como fondo (como escenario principal, o a través de ventanas)
- Naturalismo en captación anatómica
- Dominio de la representación de la luz y el color para dotar de volumen a las figuras y
profundidad al espacio.
Ø JAN VAN EYCK
→ Políptico de la adoración del Cordero Místico (realizado junto a su hermano Hubert
Van Eyck; Catedral de Gante): minuciosidad, magnifico tratamiento de calidades
textiles y el paisaje, sorprendente profundidad, colores brillantes (técnica de óleo)...
Complejo programa iconográfico (12 tablas en 2 pisos):
o Piso superior: Cristo en majestad, Virgen, San Juan, ángeles cantores, Adán y Eva.
o Piso inferior:
§ Tabla central: en el centro el cordero (símbolo de Cristo) sobre un altar
derramando su sangre en un cáliz y rodeado de ángeles portando símbolos de la
Pasión. Hacia él convergen 4 grupos de personas (santos/as mártires, profetas,
apóstoles, iglesia católica, etc.) que vienen a adorarlo. Más abajo, en el centro, la
fuente de la vida eterna (símbolo del bautismo). Todo ello coronado por una
paloma (símbolo del Espíritu Santo).
§ Tablas laterales: 4 virtudes cardinales (justicia – jueces-, fortaleza –caballeros-,
templanza –ermitaños- y prudencia –peregrinos).
→ Matrimonio Arnolfini: retrato doble de cuerpo entero de un matrimonio burgués.
Destaca el recurso del espejo del fondo para dar sensación de profundidad (inspiró a
Velázquez en las Las Meninas) y que sirve de documento notarial del enlance puesto
que muestra a dos testigos, uno de ellos seguramente el propio Van Eyck (cuya firma
aparece sobre el espejo “Jan Van Eyck estuvo aquí. 1434.”)
→ Gran simbolismo:
o Vela encendida de la lámpara= Cristo; llama del amor.
o Perro = fidelidad
o Frutas y color verde del vestido femenino = fertilidad
o Color rojo del lecho = pasión
o Zuecos por el suelo (pies descalzos) = vínculo con el suelo sagrado del hogar
Ø ROGER VAN DER WEYDEN
→ El descendimiento (Museo del Prado): intenso dramatismo y expresividad. Gran
tratamiento de las calidades textiles. Intenso colorido.
→ La piedad (Museo del Prado)
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Ø EL BOSCO (Hyeronimus Bosch)
→ El jardín de las delicias: tríptico muy enigmático. Cerrado muestra la Creación del
Mundo. Abierto muestra una sátira moralizante: al incurrir en el Pecado Original (tabla
izq.) el hombre abandona el Paraíso y se entrega a todo tipo de vicios y excesos (tabla
central), cuyo desenlace final no puede ser otro que las torturas del infierno (tabla dcha).
→ El Carro de Heno: relata cómo todas las clases sociales quieren conseguir su parte de
placeres y riquezas (simbolizadas por el heno) del carro (tirado por monstruos).
Inspirado en un pasaje del profeta Isaías.
v PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA
A) GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO (XIII): destacan las miniaturas de las Cantigas de
Santa María, del taller de Alfonso X el Sabio. Carácter narrativo (milagros de la Virgen) y
belleza de los dibujos y representación de ambientes con fidelidad.
B) ITALOGÓTICO (XIII-XIV): se difunde sobre todo por la Corona de Aragón debido a los
contactos comerciales.
- FERRER BASSA. Frescos de de la Capilla de San Miguel (Monasterio de Pedralbes)
- HERMANOS SERRA. Retablo del monasterio de Sigena.
C) GÓTICO INTERNACIONAL (XV): destacan LUIS BORRASSÁ (Retablo de Santa Clara) y
BERNAT MARTORELL (Retablo de San Jorge) en Aragón y NICOLÁS FRANCÉS (Retablo
de La Bañeza) en Castilla.
D) GÓTICO HISPANO-FLAMENCO (XV): llega a España a través de numerosas obras de arte que
se importaron de aquellos territorios, así como por la llegada de artistas flamencos atraídos por la
prosperidad que experimentaba España:
- LLUIS DALMAU: Virgen de los Consellers (Cataluña)
- JAUME HUGUET: Retablos de San Abdon y San Senén (Cataluña)
- BARTOLOMÉ BERMEJO: Santo Domingo de Silos (Museo del Prado)
- FERNANDO GALLEGO: Retablos de Catedrales de Salamanca y Zamora