LIBRO DE SINÓPSIS DE LAS GRANDES OBRAS DE LA

LIBRO DE SINÓPSIS
DE
LAS GRANDES OBRAS DE LA LITERATURA UNIVERSAL
Las obras que por su calidad y profundidad perduran en el tiempo, aquellas que son siempre
actuales, que han conmovido y conmueven a la humanidad, han sido seleccionadas y revisadas
para los lectores del Bibliote.com. Narrativa, poesía, teatro, filosofía, y todo aquello que más
allá del género irrumpe en las letras con la potencia de lo imborrable.
Buscando la excelencia se ha priorizado la calidad de las traducciones, realzando además la
presentación de los libros con tapas ilustrativas diseñadas especialmente para esta colección.
Para facilitar la elección del título que el lector quiera abordar, se acompañan las obras con el
presente libro de sinopsis, en el que se puede encontrar una breve reseña orientativa de cada
texto. Hallará a los autores ordenados alfabéticamente, y en el espacio dedicado a cada autor,
su obra también listada con el mismo criterio y con su correspondiente comentario. No se
trata de críticas ni de síntesis. Simplemente unas breves líneas para que el lector sepa con qué
se va a encontrar cuando abra las páginas de la obra escogida.
Incentivando la lectura instamos a la ampliación del conocimiento. Conocer, pensar,
reflexionar, sentir, es sin duda, mejorar la calidad de vida. Es la posibilidad que deseamos
poner al alcance de nuestros amigos usuarios a través de esta biblioteca que aspira a
convertirse en la más grande biblioteca virtual del mundo.
ANÓNIMO
El lazarillo de Tormes
Cuenta la historia de Lázaro de Tormes, en el siglo XVI, desde su nacimiento y humilde infancia hasta su
casamiento ocurrido en la adultez. Precursora de la novela picaresca, esta divertida obra contada en
primera persona en estilo epistolar, transmite con ironía y sin piedad los vicios e hipocresías de los
clérigos y religiosos de su tiempo.
Robin Hood
Personaje legendario de las baladas inglesas, Robin Hood se dedicaba a robar a los acaudalados
gobernantes y eclesiásticos para repartir el botín entre los oprimidos. Su historia se sitúan entre el final
del siglo XIV y comienzo del siguiente en los bosques de Sherwood, en Nottinghamshire, y de Barnsdale,
en Yorkshire. La obra narrativa es un relato épico formado por más de treinta baladas, recopiladas bajo
el nombre de The gest of Robin Hood, e impresa alrededor del año 1500, dando cuenta de diversos
pasajes de la vida del protagonista
ARISTÓTELES
La ética
Aristóteles expone en esta obra sus reflexiones fundamentales sobre la ética. Afirma que toda acción
humana se dirige a un fin y ese fin es el bien que se busca. Identifica, entonces, el bien con el fin y a
partir de ahí desarrolla su tratado sobre la cuestión.
La gran moral
Los escritos sobre la moral del filósofo griego parten de la pregunta ¿A qué ciencia pertenece la moral?
Su respuesta es a la política. Desde ahí construye un tratado que más allá de los cuestionamientos
puntuales que puedan hacerse en algunos aspectos, es de plena actualidad.
La poética
Interesado en el fenómeno literario, Aristóteles aborda el análisis del género en boga en su época: la
dramaturgia. En su tratado, “Poética”, hace una brillante exposición de la estructura formal de tragedia
y comedia tal como se presentaba en Grecia. Define conceptos sobre la trama o argumento; indica las
distintas partes de que consta una obra, el efecto que genera en un espectador o lector, y acerca
definiciones sobre catarsis o purificación; la peripecia, y el concepto de anagnórisis o reconocimiento,
que empiezan a partir de su obra a popularizarse.
Metafísica
El deseo de saber, que para el autor está en la naturaleza del hombre, es el que conduce a la sabiduría.
La sabiduría, según Aristóteles, es el conocimiento de las causas y los principios del ser. De este modo
nos guía hacia la conclusión de que ese conocimiento es el objeto de la metafísica, ciencia de las causas
y los principios del ser y conocimiento sobre la causa última de la naturaleza y de la realidad.
Moral a Eudemo
Esta obra es el resultado de una compilación hecha por Eudemo, discípulo de Aristóteles, del primer
curso de moral que su maestro impartiera luego de su partida de Atenas. Después de romper con el
platonismo al recusar la existencia de las ideas, Aristóteles construye una nueva moral en la idea de que
el alma es el principio que anima al cuerpo y debe desaparecer con él. Y es en “Ética nicomaquea” que
alcanza su culminación. Pero a diferencia de esta, en “Ética eudemia” se desliga del contenido político
para basarse en lo moral, dándole un matiz religioso: la verdadera virtud se apoya en la religión y es
mandamiento de una razón que está sobre lo humano.
Política
Esta obra ofrece una serie de tratados menores del autor en los que refiere a la vida en sociedad y la
organización de la convivencia cívica. Es notable su riqueza temática, y la agudeza y profundidad con
que aborda cada tema. Analiza meticulosamente las estructuras de la sociedad estimando a la “ciudad”
como el logro más cabal en este sentido. Para Aristóteles (384-322 a.C.) el hombre es
fundamentalmente un ser cívico, y como tal su interés está por encima de la familia, la tribu y la aldea,
perfilándose la “polis” como el ámbito ideal para su desarrollo cultural. Repasa diversas formas de
gobierno y se inclina por la democracia, definiendo los rasgos principales de este orden.
Un clásico del pensamiento político.
BACON
La nueva Atlántida
Novela de descubrimientos en la que a partir de la ficción el autor reflexiona sobre el origen y destino
del ser humano y sus posibilidades de acceder al conocimiento. La historia comienza con un viaje que
parte de Perú y llega a una tierra desconocida en la que son recibidos como extranjeros. Se trata de una
isla en la que los nativos disfrutan de sus características paradisíacas atesorando el legado de una carta
de salvación. Estos seres extraños se decían descendientes de Abraham, pero reconocían a Cristo y
aceptaban su doctrina. Los visitantes aceptan sus condiciones y sus mandatos a cambio de ser iniciados
en su conocimiento. Esto les permite vivir una experiencia maravillosa e increíble que se comprometen
a no develar jamás.
BAKUNIN
El patriotismo, la comuna de París y la noción de Estado
El pensamiento vivo de quien fuera el gran teórico de anarquismo, Mijail Bakunin. Ideas polémicas que se
mantienen en el tiempo y que son siempre motivo de análisis y discusión. El anti nacionalismo, el antimilitarismo y
el pacifismo, son también temas de nuestro tiempo.
BARRIE
Peter Pan
Tres niños ingleses reciben la asombrosa visita de un extraño ser, Peter Pan, que haciendo gala de sus
poderes mágicos los lleva volando con él a conocer el país de donde procede: la isla del Nunca Jamás.
Acompañados por el hada Campanilla, recorren un mundo sorprendente en el que viven divertidas y
arriesgadas aventuras de las que participan indios, fieras y la peligrosa banda del Capitán Garfio.
Un clásico de la literatura infantil del que seguimos disfrutando los adultos.
BECQUER
Desde mi celda
Esta obra está conformada por nueve cartas, o artículos periodísticos con estilo epistolar. En ellas
Bécquer relata su rica vida como periodista en Madrid, e interesantes anécdotas de viajes en tren o en
diligencia. También puede encontrarse la ternura de su pluma y su fina ironía, en leyendas maravillosas
u observaciones de carácter religioso.
“Desde mi celda” es considerada una obra maestra del periodismo español del siglo XIX, sin duda ella
regocijará al lector.
BIERCE
Diccionario del diablo
Obra cumbre del periodista estadounidense que desapareció misteriosamente en México en 1913. Su
inteligencia y cinismo sirven a un estilo ácido y mordaz con el que analiza y critica la sociedad de su
tiempo. Esta edición de su diccionario llega al lector revisada y ampliada para regocijar al lector con sus
agudas definiciones.
CABEZA DE VACA
Naufragios
La obra del conquistador español publicada por primera vez en 1542, narra lo ocurrido en 1527 en una
expedición a La Florida de la que participa el designado gobernador de las Indias, Pánfilo de Narváez, y
de la que sólo quedan cuatro sobrevivientes. Apasionante historia real de los tiempos de la conquista.
CALDERÓN DE LA BARCA
El alcalde de Zalamea
La sabiduría de Calderón une en este drama diversos elementos, como la ambientación histórica, los
personajes reales, ficticios y arquetípicos, las tradiciones populares, los hechos verosímiles,
integrándolos para lograr una obra de las más afamadas del teatro. Concebida como polisémica, llena de
matices e interpretaciones posibles, de múltiple riqueza semántica, tiene una fuerza dramática que la
hecho perdurar a lo largo de los siglos.
La vida es sueño
El discurso filosófico de Calderón alcanza toda la fuerza que le confiere este drama, sostenido por una
magnífica parábola literaria. En ella se expresa el reconocimiento del hombre de su conciencia de existir,
mostrando como sobre errores que se acumulan no puede construirse la verdad, y que la pasión, como
todo en el ser humano, puede perfectamente someterse a sistema. El reconocimiento que adquirió esta
obra fue de tal magnitud que llegó a ser elegido para la educación de los príncipes.
CARROL
A través del espejo y lo que Alicia encontró al otro lado
Con esta historia Carroll consigue superarse a sí mismo, perfeccionando la técnica narrativa y el dominio
de las formas expresivas que pocos años antes usara para escribir “Alicia en el país de las maravillas”.
Aquí, los juegos de palabras, las parodias cultas y las paradojas lingüísticas son llevadas a tal
profundidad que la fórmula literaria del absurdo alcanza su mayor exponente. Este libro marca, sin
dudas, el comienzo de la gran revolución que devolvió a la palabra su mágica equivocidad y liberó al
discurso de coerciones académicas.
Pensado para los niños, pero leído – y citado hasta el cansancio – por los adultos.
Alicia en el país de las maravillas
La realidad vista por los ojos de una niña cuya mirada, desprovista de prejuicios, descubre las maravillas
que subyacen detrás de lo que los adultos perciben. La inocencia rompe la lógica de lo cotidiano y
enseña un paraíso regido por la libertad más absoluta, la del sueño. Desde su rica imaginación, con
ironía y sutil humor, el autor logra una obra que traspasa no sólo el espejo, sino también el tiempo.
Para chicos y grandes por igual.
CERVANTES
Entremeses
A diferencia del escaso influjo que ejercieron las comedias de Miguel de Cervantes entre sus
contemporáneos, sus ENTREMESES fueron muy importantes y se convirtieron a menudo en la referencia
básica del género.
Como todo lo que produjo la pluma de Cervantes, imperdible.
La gitanilla
Novela corta, aunque la más larga de sus Novelas ejemplares, cuenta la historia de una gitanilla que vive
tocando y cantando para ganarse la vida. A pesar de la diferencia de clases, un noble se enamora de ella.
Como prueba de amor decide seguirla en su vida nómada, hasta que se descubre el origen noble de la
muchacha lo que produce un desenlace que termina en el matrimonio de la pareja, ahora a sabiendas
de su igual condición social.
La importancia de la libertad, del amor, del diálogo y de la poesía son sin duda los principales elementos
que hacen de esta obra una sugerente y feliz elección de la gran producción cervantina, en especial para
jóvenes
Trato de Argel
Cervantes escribe sus primeras obras teatrales al regresar de su cautiverio en Argel. Influido por su
pasado reciente, se ocupa en esta historia de Silvia y Aurelio, una pareja de cautivos enamorados que
obtiene el perdón del rey musulmán para recuperar su libertad alejándose de sus amos, Zahara e Yzuf. A
través de esta trama denuncia el sufrimiento de los cristianos que padecen en Argel, reclamando al rey
que enmiende esta situación dolorosa en la que no hay piedad ni siquiera para niños y ancianos.
CONAN DOYLE
El sabueso de los Baskersville
Otra obra de la saga protagonizada por el famoso personaje de Conan Doyle, Sherlock Holmes. En este
caso investiga la muerte de Sir Charles Baskerville, ocurrida en un sendero en el páramo de Devonshire.
En los alrededores aparecen huellas de un sabueso, y surge la leyenda de una maldición que pesa sobre
la familia por las maldades de un antecesor que fuera muerto por un sabueso infernal. Pero también
está el riesgo que corre su sucesor, presto a llegar de los Estados Unidos para aceptar la herencia. Una
carta anónima lo
El signo de los cuatro Arthur
Miss Mary Morstan está preocupada. Su padre desapareció sin dejar rastros del hotel en que vivía, diez
años antes, al regresar de un viaje a la India. Ella lleva seis años recibiendo anualmente una cajita con
una valiosa perla cada vez, sin remitente. Pero su curiosidad aumenta cuando mediante un anónimo es
citada por la noche a un teatro. Por eso recurre a Holmes, quien junto a su asistente la acompañarán al
lugar. A partir de lo que ocurre durante la misteriosa convocatoria, se arma una complicada trama en la
que juegan la codicia, la traición y la muerte, motivados por la posesión de un tesoro que deparará una
sorpresa cuando la habilidad de Holmes lo lleve a la verdad.
Espanto en las alturas
En este atrapante relato Conan Doyle sugiere la angustiosa posibilidad de que existan «criaturas del
aire», seres informes y casi incorpóreos, moradores de las capas altas de la atmósfera. Su propuesta,
sostenida por su increíble imaginación y su fina inteligencia, consigue estremecer a los lectores creando
un mundo tan improbable como verosímil.
Estudio en escarlata
Se trata de la primera obra de Doyle en la que aparece quien habría de convertirse en el detective más
famoso del mundo, sin importar la frontera entre ficción y realidad: Sherlock Holmes. El escritor
presenta a su personaje con grandes conocimientos de biología y química, y un enorme poder de
observación y deducción, que se convertirían en la clave de sus investigaciones. En esta novela se
conecta con Watson, que sería de ahí en adelante su asistente, y juntos se dedican a resolver un extraño
crimen. Un cadáver aparece en la habitación de una casa deshabitada en la que se encuentran rastros
de color escarlata y un epígrafe también escrito con ese color: “rache”, que según Holmes significa
venganza en alemán. Hay sangre, el cuerpo no presenta heridas. En este contexto el detective despliega
todas sus dotes para descubrir al asesino, en medio de una trama compleja, y a pesar de los inspectores
de Scotland Yard, que descreen de las afirmaciones del hábil investigador.
DEFFOE
Robinson Crusoe
Un marinero inglés de nombre Robinson Crusoe sufre el naufragio de su barco y como único
sobreviviente es arrojado por el mar a las playas de una isla aparentemente desierta. En medio de la
soledad enfrenta las dificultades que le presenta la naturaleza, hasta que descubre que no está solo.
Una tribu de caníbales lo acecha. Consigue evadirlos y quitar de sus garras a un nativo expulsado de su
tribu al que bautiza como Viernes, le enseña su lengua y se vuelven compañeros. Una novela de
aventuras que reflexiona sobre la soledad, la diferencia, la amistad.
DESCARTES
Discurso del método
Esta obra representa el punto de inflexión para el mundo del pensamiento medieval dominado por la
escolástica. Descartes pasa a primer plano en su exposición como el responsable de una elaboración
científica haciendo de su obra una crónica del pensamiento y un libro de memorias. Así legó a la
humanidad en el “Discurso del método” los cimientos del mundo moderno y minucioso autorretrato
que nos permite conocerlo.
DOSTOIEWSKI
El jugador
La fiebre del juego desatada en Ruletenburgo, una ciudad poco elegante, con un casino sin nada del
glamoroso mundo de las grandes salas de juego. Vividores, aprovechadoras inescrupulosas, y otra serie
de representantes de una alcurnia pervertida, pueblan la novela del genial escritor ruso. En ese turbio
ambiente Alexei Ivanovich se ve envuelto por los encantos de una joven rusa que pone al desnudo el
engaño y desengaño con sus consecuencias funestas de odio y desdén. Brillantes reflexiones subyacen
en este texto de Dostoiewski.
El sueño del príncipe
La falsa imagen construida de sí misma por Marya Aleksandrovna Moskalyova la muestra como una
mujer seria y discreta con la que sólo se puede conversar temas de interés general. Lo que no puede ni
intenta ocultar es su altanería. Se ve como alguien que no necesita de nadie, pero segura de que todos
necesitan de ella. De esta manera consigue una antipatía que nadie se anima a manifestarle por temor,
si no más bien es tratada con cordialidad fingida. Es que hay otra faceta en esta mujer y es su
propensión al chismerío, algo que maneja como un instrumento de dominación. Sabe de todos, pero
calla, aunque insinúa, y así nunca nadie está tranquilo con ella, sólo aquellos visitantes ocasionales que
se quedan con su imagen sin llegar a conocer sus secretos.
Noches blancas
El fenómeno del ocaso tardío y los amaneceres tempranos genera en ciertas regiones de Rusia lo que el
autor llama noches blancas, donde nunca termina de oscurecer. Durante cuatro de estas noches, y una
mañana, sucede esta obra narrada en primera persona desde un joven solitario que cree ver cumplida
una ilusión cuando conoce a Nástienka, una joven que corta su soliloquio con la narración de su propia
vida. Hasta entonces, éste nunca había hablado con mujeres y mucho menos se había enamorado, pero
hay algo de ella que le hechiza
DUMAS
El tulipán negro
Corre el año 1789 en Francia cuando un ladrón enmascarado asola a la nobleza para favorecer a los
pobres con el producto de sus robos. El malhechor cobra fama y es apodado “el Tulipán Negro”. El jefe
de policía de Rosellón, decidido a terminar con los saqueos, realiza investigaciones que lo llevan a la
conclusión de que el peligroso enmascarado no es otro que el conde Guillaume de Saint Preux. Le tiende
una celada y en su intento por detenerlo lo hiere en la mejilla. El delincuente logra huir, pero lleva una
marca que dará pruebas fehacientes de su identidad. Sin embargo el sospechoso asiste incólume a una
fiesta que reúne a toda la nobleza, mientras los devastadores asaltos se siguen sucediendo.
La mujer del collar de terciopelo
El erudito bibliotecario Charles Nodier, sabiéndose próximo a la muerte, le cuenta al autor la historia de
la mujer del collar de terciopelo, con el propósito de dejar testimonio de un asombroso embrollo
ocurrido en París en los turbulentos días del Terror. Este confuso episodio tiene por protagonista a E. T.
A. Hoffmann, visitante de una ciudad en la que bibliotecas y museos están cerrados, mientras en la plaza
de la Revolución la guillotina está siempre lista para cortar cabezas, incluida la de Hoffmann, que está a
punto de ser decapitado al verse envuelto por los encantos de una bailarina de la ópera, Arsene, la
amante de Danton.
La dama de las camelias
París, 1847. Una vida lujuriosa se desarrolla en guaridas en la que corre el champagne y se practica el
juego. Los custodios de estos lugares, hombres ruines, someten a las mujeres a su voluntad
convirtiéndolas en cortesanas entregadas a los placeres de su lujosas veladas. Allí, entre estas mujeres,
está Margarita Gautier, la Damas de las Camelias, personaje central de esta novela romántica que
escribió la genial pluma de Alejandro Dumas.
FLAUBERT
Madame Bovary
Una mujer insatisfecha, agobiada por el aburrimiento de la vida cotidiana, se rebela contra su destino y
lo manifiesta rompiendo el modelo impuesto a su condición. Madame Bovary es la búsqueda del ideal
por sobre los prejuicios, el desafío a las normas morales vigentes en la búsqueda de la felicidad, pero
sobre todo, una obra de arte de gran belleza, condición que la colocó desde su primera edición, por
sobre los cuestionamientos a su dimensión moral. Hoy, y por mucho tiempo, seguirá siendo un texto
conmovedor.
FRAY LUIS DE LEON
De los nombres de Cristo
Un libro escrito con la elegancia y sabiduría de quien fuera considerado por Cervantes como un
ingenioso provocador, a quien Lope de Vega llamó “honor de la lengua”. Su escritura le demandó 13
años, entre 1572 y 1585, y en ella aborda en forma de diálogo ciceroniano, los nombres con los que se
menciona a Cristo en la Biblia, haciendo una elaboración definitiva de los temas que ya había tocado en
su poesía.
FREUD
Malestar en la cultura
Esta obra está considerada como la exposición más completa que haya hecho el padre de la psicología
sobre la historia de la humanidad. Aquí Freud deja sentado el alto precio que paga el hombre por el
progreso al sacrificar la vida instintiva y reprimir la espontaneidad. El tema principal de la obra es el
irremediable antagonismo existente entre las exigencias de la pulsión y las restricciones impuestas por
la cultura. La cultura genera insatisfacción y sufrimiento. Mientras más se desarrolla la cultura, más
crece el malestar.
GIBRÁN
El loco
La esencia del ser humano a la que sólo se puede llegar despojándose de aquello que oculta los
sentimientos y las emociones, es la búsqueda del autor a través de su personaje que nos invita a
reflexionar estimulándonos a vivir con libertad, sin prejuicios ni excusas que nos justifiquen. Quitarse la
máscara y mirarse en el espejo para ver reflejada nuestra alma con sus grandezas y miserias. El Loco
encarna en esta narración a aquel que se cruza en nuestra vida para recordarnos cuál es el camino. Cada
narración constituye un mensaje muy simple, directo y no exento de ironía, destinado a hacernos
reflexionar y a descubrir nuevos horizontes.
El profeta
Cuenta la historia de un profeta que abandona su pueblo unos años antes de su muerte. Ante la
inminencia de la partida sus seguidores le piden que se refiera a determinados temas. Quieren saber
acerca del amor, el matrimonio, los hijos, el dar, el comer y beber, la alegría, y otras cuantas cosas que
importan a los seres humanos. Así, en cada capitulo va respondiendo a los requerimientos.
Jesús el hijo del hombre
A través de estas páginas Gibrán nos acerca a la figura sublime de Jesús desde su plena identificación
con el profeta. Las reflexiones sobre las parábolas de la prédica del Hijo de Dios originan las reflexiones
del autor ayudándonos a comprender plenamente la doctrina que pregonó Jesucristo.
La voz del maestro
En esta obra el autor mezcla la mística de oriente con la de occidente mostrando la gran sabiduría de
Gibrán, transmitida desde la simpleza de su pluma. La voz del maestro, en diálogo con su discípulo, abre
la esperanza para los pueblos oprimidos. "El pueblo es la gloria de nuestro reino, y la fuente de su
riqueza. Hay cuatro cosas que un dirigente debe evitar: la cólera, la avaricia, la falsedad y la violencia".
Los secretos del corazón
Narraciones y poemas que llegan a la fibra más sensible del ser humano. Gibrán ilumina el corazón con
su escritura bella y profunda. Las aflicciones, la desilusión, la opresión, la melancolía, el amor,
encuentran amparo en su poética y dejan consuelo y esperanza en el lector.
GOETHE
Fausto
Obra cumbre del gran escritor alemán a cuya escritura dedicó gran parte de su vida. En ella se hacen
presente los grandes temas que movilizan al hombre: la felicidad, la sabiduría, el sentido de la vida.
Fausto, como uno de los grandes prototipos humanos, rompe los límites pactando con el diablo a riesgo
de padecer la condena eterna. ¿Cuál es el precio que estamos dispuestos a pagar por obtener aquello
que buscamos? Desde estas páginas Goethe nos muestra un modelo de sociedad que aún sigue vigente.
GÜIRALDES
Don Segundo Sombra
Un clásico campestre que se ha convertido como una muestra indiscutible de la novela rural argentina.
Desde la mirada del joven Fabio Cáceres, vemos a su padrino, Don Segundo, el arquetipo del paisano
criollo que enseña a su ahijado las artes del campo.
El lector se introducirá en la belleza de las típicas escenas campestres.
HERNÁNDEZ
Martin Fierro
Obra cumbre de la literatura gauchesca argentina, este poema narrativo escrito en octosílabos, se ha
transformado con el tiempo en un clásico, no sólo en su país de origen, sino en todo el ámbito cultural
hispánico. Martín Fierro encarna la figura prototípica del gaucho, rebelde y pendenciero, payador y
perseguido, que se subleva ante la injusticia y padece sus consecuencias.
Libro de cabecera en el canon de la literatura argentina.
KAFKA
La metamorfosis
Considerada como una obra maestra del siglo XX, este relato plantea el tema de la propia identidad y la
que da el entorno. A partir de un abrupto comienzo, la transformación del personaje Gregorio Samsa en
un monstruoso insecto, Kafka introduce a los lectores en sus reglas narrativas basadas en el absurdo y
en la desorientación del hombre ante los fenómenos inexplicables. En este aspecto, es esta, sin duda, su
narración más representativa. Leer a Kafka es leer a quien ha dejado una huella imborrable en la
literatura contemporánea.
KANT
Critica de la razón pura
Kant indaga sobre las condiciones epistémicas del conocer humano con el propósito de llegar a una
respuesta definitiva acerca de si metafísica puede considerarse una ciencia. Esto es, en términos
kantianos, la posibilidad de la existencia de juicios sintéticos a priori, es decir, anteriores a cualquier
experiencia. Intenta así superar la idea que había explorado David Hume, la crítica al principio de
causalidad, por ende al saber científico, sin lograr una respuesta certera.
LAO TSE
Tao te King
Obra central del pensamiento oriental atribuida a Lao Tsé, de quien se sabe que nació en el 604 a.C., lo
que habla de la antigüedad de los escritos. Sus paradojas constituyen una constante enseñanza de amor,
de no violencia, de respeto por toda criatura viviente. Todo lo que en él se puede leer, conduce a una
vida de paz y armonía, alejada de las ambiciones.
Tao significa camino, y su lectura es justamente un camino que sorprende al lector con la caricia de su
mensaje.
LOPE DE VEGA
Fuente ovejuna
El campesinado de la población de Fuenteovejuna sufre la opresión de un noble tan déspota como
despiadado, su Comendador. Una injusticia tras otra se acumulan en el ánimo del pueblo que llega al
límite de su paciencia ante el cruento rapto de dos de sus vecinos, Laurencia y Frondoso, en sus nupcias.
Es entonces cuando deciden asesinar a su abusivo señor. Esta muestra de resistencia al avasallamiento
de la nobleza, deberá enfrentarse con la complicidad de esta en un juicio en el que los Reyes Católicos y
un juez, intentan hallar un culpable.
MAQUIAVELO
El príncipe
Maquiavelo reflexiona en esta obra sobre los orígenes del poder y su estructura. “El príncipe”, a través
de la contraposición que hace su autor entre fortuna y virtud, expuesta en exhortaciones moralizadoras,
encubrimientos retóricos y justificaciones ideológicas, ha dado paso a la política como saber científico y
como práctica sometida a pautas de regularidad.
MILTON
El paraíso perdido
A partir de la caída en pecado de Adán y Eva, lo que les vale como castigo la expulsión del Paraíso,
Milton escribe el más completo e importante poema épico de la lengua inglesa. Doce cantos componen
el poema con el que Milton, fiel a su estilo de dramatización, ofrece una mirada compasiva y
enternecedora de la pareja pecadora.
Una visión diferente para un tema eterno.
MORO
Utopía
Utopía, de Tomás Moro -texto que tiene el raro privilegio de haberle dado nombre a un concepto clave
de la teoría política-, es fiel expresión del humanismo secularizado y de la reflexión político-filosófica
que atravesara todo el Renacimiento. El libro despliega ante el lector los fundamentos conceptuales y
las principales estructuras (instituciones, creencias, prácticas, costumbres, disposición urbana) de lo que
debería ser una república perfecta.
Utopía se inserta de este modo en la larga tradición de ciudades y países ideales que, desde Platón y San
Agustín hasta Campanella, Bacón y Fourier, constituyen un tema recurrente de todo el pensamiento
político occidental. Pero el libro no es una mera apología de ese "estado óptimo" de la organización
social; una nota de escepticismo renacentista se desliza subrepticiamente en sus páginas, y como
contrapartida de esta descripción de la república ideal surge también una solapada advertencia acerca
de los límites de aplicabilidad del modelo descripto.
NIETZSCHE
El Anticristo
Escrito en un tiempo en que la ética del autor está ligada de manera íntima a la voluntad de poder, el
filósofo alemán se pregunta sobre lo bueno, lo malo, la felicidad, lo dañino, y todas sus respuestas se
orientan a trazar una línea tajante entre su idea y el cristianismo. En la doctrina cristiana es que ubica la
razón de todos los males. La moral cristiana es causa y justificación de la debilidad humana, y la
voluntad de poder es aquello que anima al hombre a vencer las resistencias que le impiden superarse y
ser feliz. Los débiles deben desaparecer como gesto de amor hacia la humanidad. Un texto que sigue
siendo motivo de grandes polémicas.
Como se filosofa a martillazos
El rito apolíneo y el dionisiaco en constante debate en la vida de los hombres son puestos en primer
plano por Nietzsche para un acercamiento y deseada comprensión de los clásicos. Su crítica sobre el
canon de los pensadores de todos los tiempos es un desafío que conmociona el ambiente intelectual de
su tiempo. El mismo autor ironiza sobre su carácter provocador cuando lo llama “diablo que ríe”, y habla
del comienzo del fin de las verdades antiguas.
De mi vida
Nietzsche ofrece una retrospectiva que va desde su niñez a su juventud, tiempo en que la escribe. Esto
permite al lector conocer su pensamiento en esos años, y las reflexiones que hacía acerca de esta parte
de su vida. “He vivido ya muchas cosas, alegres y tristes, agradables y desagradables, pero sé que en
todas ellas Dios me ha guiado con la misma seguridad que un padre a su tierno hijito. Aunque me haya
impuesto mucho sufrimiento, reconozco con veneración su poder y su majestad sobre todas las cosas”.
El nacimiento de la tragedia
Aquél escenario en el que Nietzsche ahonda y que aparece en su tiempo como la provocación de un
filólogo que se sostiene haciendo entre la ciencia y el arte, molesto con la cultura, es en nuestros días la
base poco firme de la sensibilidad contemporánea. A partir de esta, su primera gran obra, se
comprenden las rebeliones contraculturales, la desmitificación de la realidad burguesa, la rebelión
dionisíaca de la vida. Pero también es un mirador desde el que la cultura burguesa desde el que la
cultura burguesa asiste impávida y complaciente a su fin. En medio de la batalla del desmesurado
Dionisio contra el racionalista Sócrates, el filósofo alemán aparece como la figura de un Apolo, mediador
cultural, que enfrenta al voraz Thanatos, que se aprovecha del agotamiento de la realidad disciplinada.
Genealogía de la moral
El autor desarrolla su obra en dos tratados que lo revelan como uno de los más sombríos y despojados
pensadores. En el primero analiza los conceptos contrapuestos de bueno y malo y la interpretación que
hace de ellos el pensamiento judeo-cristiano transformando lo que para él es su verdadero significado.
En el segundo se ocupa de la mala conciencia contextualizándola en tiempos primitivos en que se la
entendía no como una responsabilidad moral sino como el equivalente a una deuda material.
Finalmente desde su ideal del superhombre ahonda sobre la significación del ascetismo.
Más allá del bien y del mal
A pesar de que esta obra comparte la temática de “Así habló Zaratustra”, el autor varía el enfoque
reajustando su mirada sobre las cuestiones que plantea. Ya no se queda en el Símbolo sino que pasa al
concepto; cambia la poesía por la psicología; varía de la confianza a la sospecha; de la distancia que deja
a un costado los defectos, a la miseria puesta de relieve en los detalles.
NOSTRADAMUS
Centurias
El llamado vidente de Salon dejó en Centurias si visión anticipatoria de los acontecimientos vinculados al
futuro de la humanidad. Estructurado en cuartetas con rima, no establecen un nexo lógico de tiempo y
lugar, sino que abre a través de ella, el espacio a la interpretación de los lectores. Esta característica de
vaguedad y ambigüedad es la que abre una polémica no resuelta sobre la veracidad de sus predicciones.
Cada lector tendrá la oportunidad de tomar posición al respecto después de la lectura atenta de sus
predicciones.
OVIDIO
El arte de amar
El poeta romano escribió este poema didáctico entre los años 2 a.C. y 2 d.C. Estructurado en tres libros o
cantos, aconseja en ellos todo lo atinente a las relaciones amorosas. Dónde encontrar mujeres, cómo
cortejarlas y seducirlas, lograr el amor, perderlo, evitar que lo roben, son los temas de los dos primero
libros que dedica a los hombres. Dado el éxito con que fueron recibidos, escribe el tercero dedicado a
las mujeres bajo el epígrafe «Consejos para que las mujeres puedan seducir a un varón».
PERRAULT
Cuentos
Había una vez… Un gran escritor que habría de producir los cuentos más populares de la literatura
dedicada al público infantil. Venciendo al tiempo y a las modas, sus historias se siguen transmitiendo
desde que aparecieron por primera vez en 1697. Aquí se presentan ocho de sus clásicos relatos “La
Cenicienta”, “Caperucita”, “La Bella Durmiente del Bosque”, “Pulgarcito”, “El Gato con Botas”, “Barba
Azul” y “Las Hadas”, acompañados por las moralejas que se desprenden de ellos. Para disfrutarlo
leyéndoselo a los más chicos.
PLATÓN
El banquete del amor
La narración transcurre durante un banquete organizado por el poeta trágico Agatón, quien de este
modo festeja su victoria en las fiestas Leneas del 416 a.C. Tras la comida, Erixímaco propone pasar el
tiempo en mutuos discursos y debatir un tema que Fedro, otro de los asistentes, ha tenido en mente. A
pedido de Erixímaco cada uno de los invitados improvisará un elogio a Eros pues, según comentarios de
Fedro, siendo éste dios uno de los más importantes, rara vez es encomiado como mereciera.
El mito de la caverna
Escrito como un diálogo a través del cual el autor transmite su manera de ver el mundo. En primer lugar
describe una escena (el mito de la caverna) y sobre él basa el resto del relato. Una metáfora que recrea
la vida señalando el sometimiento de la humanidad a un engaño del que no se puede salir sin ayuda, y
cuando alguien consigue salir y le aparece el deseo de transmitirlo, nadie quiere escucharlo. Expone
también su idea acerca de los requisitos necesarios para llegar a ser un buen gobernante.
Una obra clásica y fundamental para conocer el pensamiento de Platón.
Eutidemo
En “Eutidemo” aparece un Platón diferente al de sus escritos habituales, demostrando acá su capacidad
para el humor y la burla desbordantes que llevan al lector hasta la carcajada. Para esto se vale de dos
personajes que afirman estar tan preocupados por la virtud como Sócrates, pero sostienen sus ideas con
una falacia tras otras hasta llegar al grotesco. Así dan al autor la posibilidad de reírse de ellos y su
heurística exagerada y burda que los lleva a oponerse a todo, sea verdadero o falso.
Un libro hilarante y lleno de conocimiento.
La apología de Sócrates
Después del juicio y condena a muerte de Sócrates, Platón su discípulo escribe este documento
fundamental para la trascendencia del pensamiento de su maestro. La obra pone de relieve los
verdaderos motivos de la actividad filosófica de Sócrates en Atenas, dejando al desnudo la injusticia de
las acusaciones.
Relato vivaz y agudo con el que Platón contribuyó a la constitución de uno de los paradigmas morales
más importantes de la cultura occidental.
POE
A Elena
En esta poesía que se enmarca dentro del estilo gótico el autor norteamericano cuenta una macabra y
tenebrosa historia relacionada con el más allá, pero de una manera dulce y armoniosa. En él se refleja la
desesperación de un hombre sólo y su búsqueda del amor.
A Elena II
La exaltación de la belleza de la mujer amada, con la erudición y fina pluma del autor.
A.F.S.O
Este es un poema corto e intimista en el que Poe abandono su tono habitualmente trágico para
aconsejar a alguien sobre lo que debe hacerse si se desea ser amado. Aparentemente estaría dedicado a
algún ser querido.
A M.
Breve y contundente reafirmación de amor y compasión por la amada perdida.
A M.L.S.
En esta obra Poe refleja devoción y amor incondicional por alguien a quien no nombra ni define, pero
que puede suponerse es una mujer.
A…
El autor norteamericano en este poema expresa el dolor que le produce anhelar el amor de alguien
difícil de alcanzar y que no corresponde a sus sentimientos. Versión de 1831.
A… II
Segunda versión del mismo poema con las variantes que el tiempo puso en la inspiración del creador.
Versión de 1845.
Al río
Este es uno de los poemas románticos de Poe, en el que el autor norteamericano muestra su fascinación
ante la naturaleza. Fue escrito en 1928, publicado por primera vez en 1929 y reeditado en la antología
“El cuervo y otros relatos” en 1845.
Anabell Lee
La tragedia del amor truncado por la muerte (tema recurrente en Poe y relacionado con su propia vida)
se pone de manifiesto nuevamente en este poema trágico y apasionado
Balada nupcial
Un hombre recordando la felicidad sentida por él en el momento de contraer matrimonio con la mujer
que amaba y a la que la muerte se llevó es el contenido de este poema de Edgar Allan Poe
Berenice
Este es un cuento corto de Poe en el que con la maestría habitual en él el autor genera un clima cada
vez más opresivo y tenebroso hasta desembocar en el horror. El relato cuenta la historia de un hombre y
su prima, que crecen juntos en la misma antigua mansión.
Breve reseña de Stonehenge
Este es un relato corto de Poe en el describe las ruinas de Stonehenge y cuenta la historia de este
monumento europeo, resaltando también algunas de las creencias y leyendas que lo rodean.
Coloquio entre monos y una
Poe en este relato desarrolla un diálogo filosófico en el que aborda sentimientos encontrados como el
amor, el odio y, por supuesto, el miedo.
Cómo escribir un artículo de Blackwood
Poe se burla en este texto del estilo de terror gótico del que él mismo era autor. El autor parodia el
estilo de la revista que publicaba relatos de este tipo y, en particular de un cuento de Tomas De
Quincey: “Las confesiones de un comedor de opio inglés ”
Cuatro bestias en una
Este relato puede ser catalogado como una impresionante fantasía grotesca que traslada al lector a una
precisa y pasada de la historia de la Humanidad, en la que todo un pueblo fue gobernado por un
energúmeno.
El barril del amontillado
El eje temático de este cuento es la venganza y ya desde el inicio se nos anuncia este hecho, cuando el
personaje principal anuncia que los insultos de Fortunato recibirán su castigo y que el castigo quedará
“impune”
El odio y la lucidez son las características principales del narrador de "La barrica de amontillado", y el
relato sin dudas fue un gran aporte a la nueva cuentística, en tanto ofreció un tratamiento lento y
minucioso de "los alcances de la lógica y del razonamiento al servicio de los instintos más perversos de
ser humano".
El corazón delator
Es uno de los grandes cuentos de Edgar Allan Poe en el que lo que transmite el clima opresivo y
terrorífico son los propios pensamientos y sentimiento de culpa del narrador. La voz de la conciencia del
personaje sale a flote con toda su desesperación, psicosis, locura y mentiras.
El cuervo
Sin dudas es el poema más conocido de Poe. Las cavilaciones de un hombre en su tristeza, su
desesperada soledad ante la muerte de su mujer amada, la desesperanza y la locura son presentadas
por el autor con un magistral uso de los climas y la tensión.
El demonio de la perversidad
Este relato de terror se publicó por primera vez en el año 1845 y comienza utilizando un recurso
novedoso para la época: simular la ficción en un aparente ensayo.
El narrador, y sus impulsos destructivos, aparecen bajo la forma de un demonio perverso y humano, que
tienta constantemente la voluntad de su víctima. La contradicción entre los impulsos básicos y la razón
son un rasgo característico de la obra de Poe.
El día más feliz, la hora más feliz
En este poema Poe explora los sentimientos de tristeza y nostalgia por la juventud perdida. Lo curioso es
que al escribirlo el autor norteamericano tenía 19 años.
El diablo en el campanario
Relato fantástico de Poe en el que cuenta la historia de un pueblo tranquilo y apacible que es visitado
por un misterioso ser revoluciona el estado de las cosas y desata un verdadero caos.
El entierro prematuro
Este cuento de Poe es una de las historias más terroríficas jamás escrita. Presenta la situación de ser
enterrado vivo desde una perspectiva que hace que este relato sea uno de los más recordados y
admirados del genial escritor norteamericano.
El escarabajo de oro
En una misteriosa isla llamada Sullivan, el joven William Legrand y su fiel sirviente Júpiter encuentran,
después de haber pasado por una serie de desgracias y contratiempos, un extraño escarabajo de oro
que William piensa añadir a su colección. En el mismo sitio Júpiter descubre una bolsa de piel
enmohecida en cuyo interior hay un mapa trazado con tinta invisible que se puede ver cuando se lo
expone a la luz y calor del fuego. Un amigo especialista en insectos, el teniente Grant, se dedica a
investigar el objeto, mientras Legrand se obsesiona con las marcas y la simbología que forman el
escarabajo, y que lo asemejan a la calavera del estandarte del Capitán Kidd y su banda de piratas, que
yacen sumergidos en su galeón, hundido en las profundidades marinas. Tentados por el mítico tesoro de
la banda, se lanzan a una búsqueda que los llevará a caminar por la senda de la avaricia y el peligro, tras
las claves ocultas que los conduce a la meta.
El gato negro
En víspera de su muerte, desde su celda, el protagonista intenta descargar su alma recreando su historia
de manera retrospectiva. Pero el orden lineal de su narración se ve interrumpido por reflexiones
filosóficas, juicios valorativos y confesiones que van de su vida cotidiana a sus tribulaciones, de carácter
patológico. Estas reflexiones lo acercan al deseo de morir para expiar la culpa del execrable crimen
cometido contra Plutón, un gato negro. Este desarrollo permite al autor desarrollar con lógica impecable
la idea de la existencia real de un espíritu del mal anidado en lo profundo del alma.
El gusano conquistador
Y los ángeles pálidos y exangües,
ya de pie, ya sin velos, manifiestan
que el drama es el del Hombre, y que es su héroe
el Vencedor Gusano.
Con este verso Poe concluye un exquisito poema sobre la existencia humana y las tensiones que se
mueven en el alma.
De extrema riqueza, para leer y releer.
El hombre de la multitud
El protagonista de este cuento narra desde un café londinense, en el que pasa sus horas después de
recuperarse de una enfermedad ras superar una enfermedad de la que no se dan precisiones. Ve pasar a
través de la ventana todo tipo de personajes y reflexiona sobre el aislamiento al que están sometidos en
medio de una gran ciudad. Al caer la tarde, atraído repentinamente por la figura de un personaje al que
describe como “viejo decrépito”, deja el café y lo sigue. Lo ve llegar a las orillas de la ciudad y volver
recorriendo las calles y visitando negocios sin comprar nada. La persecución se prolonga a lo largo de
toda la noche y todo el día siguiente. Finalmente, exhausto, el narrador se enfrenta cara a cara al
extraño anciano, quien, sin darse cuenta de haber sido seguido, pasa de largo. El narrador sospecha, al
verle perderse de nuevo entre la multitud, que debe de ser un terrible criminal, llamándolo el hombre
de la multitud.
El pozo y el péndulo
Cuento de enorme tensión y suspenso. Ambientado en el oscuro tiempo de la inquisición medieval y
renacentista, en el que la iglesia católica condenaba a los herejes, el protagonista es arrojado a una
mazmorra tenebrosa donde se lo somete a un constante suplicio psicológico. La situación constituye un
desafío a su intelecto debiendo recurrir al razonamiento deductivo más sutil para salvar su vida. La
inteligencia del hombre resistiendo a la muerte.
El retrato oval
Interesante relato situado en un castillo abandonado en los Apeninos al que ingresa un hombre herido
acompañado de su criado. Iluminados por velas descubre el retrato de una hermosa mujer y un libro
que analiza los cuadros del castillo. Escrito de manera maravillosa en un tono melancólico e intrigante,
la narración alcanza el máximo punto de calidad en su atmósfera, sus descripciones magistrales y sus
contrastes lumínicos sugiriendo una presencia misteriosa.
El rey Peste
Dos marineros de la embarcación “Free and Easy”, “Patas" y Hugh Tarpaulin, escapan de la taberna
donde han estado bebiendo sin dinero para pagar su cuenta. Corren internándose en una zona lúgubre
cubierta por una niebla espesa, un barrio de la ciudad que está siendo azotado por la peste. Buscando
refugio se meten en una funeraria, lugar en el que se encuentran cara a cara con El Rey Peste y su
extraño cortejo, dando lugar aquí al comienzo del conflicto.
El Dorado
Este poema romántico describe la búsqueda de la ciudad mítica de El Dorado, como reflejo de una
búsqueda iniciática. Su protagonista en un caballero anciano y cansado que sobre el final de su vida
encuentra una sombra, un espectro del más allá que le señala al Valle de las Sombras como único
camino posible hacia la brillante ciudad de El Dorado.
Este poema fue publicado por primera vez en 1841.
Eleonora
La poética de Poe sostiene con belleza el horror y raciocinio, vinculados por la pasión creadora, a los
fantasmas y a la muerte.
Haciendo pie sobre un yo narrativo deformado emocionalmente, lo hace confesar sus "brumosas
fantasías con visos de eternidad". Desde un presente adulto y sereno, el narrador representado describe
el "valle de Césped multicolor" donde vive en compañía de su prima Eleonora y la madre de ésta.
Espíritus de los muertos
Poe llena de belleza lo lúgubre advirtiéndonos en el poema sobre la inevitable realidad de la muerte. En
la belleza que otorga a su creación no coloca ni pesimismo ni resignación, sino la contemplación de un
futuro cierto del que el hombre no tiene parte: el mundo seguirá prodigando sus maravillas mientras los
que parten en irremediable soledad descansarán en el lecho helado de la muerte.
Himno
Este poema fue publicado inicialmente como “himno católico” después de haber aparecido por primera
vez como parte de una narración corta del autor. En él Poe aborda a la madre del dios en
agradecimiento y loas. En ediciones siguientes el autor dejó fuera la palabra “católico” dándole así
mayor amplitud a su contenido.
Israfel
Basándose en la mitología oriental, Poe crea un poema indiscutiblemente revolucionario. Su
protagonista, Israfel, fue un dios del desierto al que el Islam transformó en ángel. La traducción de su
nombre es “El ardiente”, rasgo que el autor destaca en la obra. Israfel se erige como un desafío entre el
hombre y el ángel, la perfección de los seres celestiales contrapuesta con la capacidad humana de crear
belleza en un mundo apagado y materialista.
La carta robada
El narrador cuenta las peripecias vividas junto a su amigo el detective Dupin, cuando este recibe el
encargo del Prefecto de la Policía de París de resolver el robo de una carta comprometedora de las
habitaciones reales. Si el contenido se divulga, tendrá efectos devastadores para una persona
encumbrada. Se sospecha de un ministro a quien la víctima dice haber visto in fraganti. Dupin se niega y
aconseja al Prefecto como realizar la pesquisa. Pero el policía no prospera en sus investigaciones y
vuelve al detective que ya tiene la carta en su poder. La lógica y el análisis psicológico del delincuente lo
llevaron hasta el escondite. Intriga y suspicacia sostienen una narración excelente con resolución simple
pero original.
La durmiente
El poeta reflexiona sobre la dualidad sueño-muerte, la paz circunstancial del descanso y el descanso
eterno. Estructurado en tres versos y lleno de sutileza, Poe colma de melancolía y reflexión a los
lectores.
La esfinge
Un enigmático estadounidense, Joerling, termina sus reservados estudios en las islas Kerguelen y decide
volver a su patria. Se embarca en una nave cuyo capitán, Ley Guy, accede a llevarlo sólo por ser de
Connecticut, donde vivía su amigo Pym. El viaje de la "Halbrane" comienza sin sobresaltos, pero después
chocan con un bloque de hielo en el que el cuerpo de un sobreviviente de la "Jane Patterson" avisa de la
existencia de sobrevivientes en la isla Tsalal, entre ellos el capitán del barco, Willian Guy, que es
hermano del de la "Halbrane". Esta nave es reforzada para ir en busca de los sobrevivientes, y se
contrata a nuevos marinos, entre ellos a un extraño mestizo de nombre Hunt. El destino parece
conducirlos hacia el polo Sur, pero una serie de vicisitudes terminan con los protagonistas frente a una
gran isla montañosa con forma de esfinge donde continuarán las sorpresas.
La mascara de la muerte roja
Un narrador omnisciente describe detalladamente los ambientes creando un clima especial en este
relato pleno de suspenso y misterio. Un protagonista presentado como "feliz, e intrépido y sagaz",
intenta huir del terrible mal que azota a su comarca. El príncipe próspero "había subvenido a todos los
medio de placer" y, además, se había preocupado de toda clase de seguridad para evitar la peste.
Las campanas
Poema oscuro y sugerente que genera en el lector una sensación de irrealidad, desde el la repetición de
la palabra campana, hasta ciertos términos de difícil traducción, son recursos con los que Poe consigue
embelezar al lector. Poco a poco el poema, que tiene algo de sueño, se va transformando en pesadilla y
el sonido melodioso de las campanas se vuelve en el martilleo incesante de una tormenta espantosa.
Leonora
La notable sensibilidad del poeta para transmitir los sentimientos de Guy de Vere, ante la muerte de su
novia, Leonora. Guy lo vive de tal forma que le parece incorrecto llorarla por lo que considera se trata
del ascenso de su amada a un nuevo mundo. Conmovedor.
Los crímenes de la rué Morgue
En el apartamento de una calle populosa de París, aparecen los cadáveres de dos mujeres, madre e hija,
que han sido brutalmente asesinadas. Las investigaciones policiales resultan inconducentes para su
resolución, es entonces que interviene el detective aficionado M. Dupin. El nuevo investigador despliega
sus cualidades analíticas para ofrecer una intensa y brillante pesquisa con la que cierra exitosamente el
caso.
Manuscrito hallado en una botella
Un joven narrador que se debate entre la filosofía de la naturaleza y la siempre vigente superstición. Su
escepticismo y curiosidad lo llevan a la investigación y por ese motivo llega navegando hasta las costas
de Java, zona de alerta por la actividad de sus volcanes. Todo permanece en calma hasta que irrumpe la
sobrenatural y sobreviene la catástrofe. La nave naufraga y sólo quedan dos sobrevivientes, el narrador
y un viejo y supersticioso marinero sueco. Tras cinco días de angustia los restos de la nave son
arrastrados hacia el sur, como símbolo del destino incierto y misterioso del hombre.
El genio de Poe nos entrega mucho más que una simple crónica de viajes.
Método de composición
El pensamiento de Poe sobre el proceso creativo, su método de trabajo, el vínculo secundario entre
escritura e inspiración, todo en un excelente artículo en el que el escritor toma como modelo el más
afamado de sus poemas, “El Cuervo”, para demostrar que la literatura no es producto del azar ni de
musas inspiradoras incentivando al creador. Hay un trabajo de constante introspección y análisis.
Ideal para quien desee conocer las herramientas básicas para la escritura de un poema.
Metzengerstein
Este excelente relato gótico es el primero publicado por el autor. La historia se centra en el joven
Frederick, el último descendiente de la familia Metzengerstein, que carga con una prolongada rivalidad
con la familia Berlifitzing. Sospechoso de haber causado un incendio que mató al patriarca de los
Berlifitzing, Frederick se obsesiona con un caballo salvaje que no había notado anteriormente.
Metzengerstein es castigado por su crueldad cuando su propio hogar se incendia y el caballo lo lleva
hasta las llamas.
País del sueño
Peregrinar por un mundo intangible que refleja la realidad pero no existe; paradoja de los sueños que
son y no; camino que viene de lo real y lo traspasa dejándolo tras un velo. La poética de Poe
deslizándose por su tema favorito que marcha entre la luz y la oscuridad de la vida y la muerte.
Silencio
El poeta construye con recursos literarios inobjetables y fina sensibilidad, un paralelismo entre el mar y
la orilla, el cuerpo y el alma. Establecida la comparación, propone a la muerte del cuerpo como silencio,
y hace decir al locutor que esto no es luto. Pero profundiza advirtiendo contra la silenciosa muerte del
alma.
Solo
Relato en el que Poe no se parece Poe. Algo distinto a todo lo que este genial autor dejó. Corto y
experimental, pero no vano experimento con palabras, sino un relato perfectamente coherente, con un
cierto dejo de romanticismo en su estilo.
Sombra
Siete fueron los infames que se regodearon en los placeres del vino y la comida, mientras en la misma
habitación, yacía el cuerpo amortajado de un hombre. Allí, simulando los teatrales juegos de la luna, una
ignota Sombra se presentará en el banquete. Desde el oscuro territorio de la antigüedad clásica, Poe nos
estremece con este relato corto.
Soneto a la ciencia
El poeta se para ante la ciencia y alegando la libertad que necesita para la creación, pregunta: ¿Por qué
devoras así el corazón del poeta, buitre, cuyas alas son obtusas realidades? Y desde la anhelada libertad
ensaya su respuesta en sucesivas preguntas indicando en el resultado que no hay ciencia que acalle el
corazón del hombre.
Soneto al silencio
“Desde mi infancia no he sido como otros fueron” primera frase del poema en la que Poe expresa la
peligrosa mezcla que resulta al combinar soledad con una infancia triste y conflictiva. La obra transmite
una sensación de melancolía e incomprensión por lo que se arrastra de modo irreversible desde la
niñez.
Sueños
El sueño como materia recurrente en los escritos de Poe. Esta vez un poema en el que el locutor recita
su deseo de contraponer la felicidad de los sueños al padecer que le aqueja. Pero sabe que el sueño se
termina, como un viento que pasa raudo.
Un descenso al Maelström
En las costas de Noruega suele producirse un remolino formado por la conjunción de fuertes corrientes
y las fuertes mareas. El fenómeno inspira una historia fenomenal en la que, quien narra, manifiesta
haber sido víctima, junto a dos de sus hermanos, de un huracán que arrojó su barca al vórtice. Los
hermanos desaparecen mientras el remolino lo succiona permitiéndole una visión maravillosa. Cuando
finalmente es rescatado, ha envejecido repentinamente transformándose en un anciano.
Un sueño dentro de un sueño
Aquí Poe revela la desesperanza provocada al despertar de un sueño en el cual uno es feliz. Es tanta la
desazón que termina diciendo: ¿Hasta nuestro último empeño es sólo un sueño dentro de un sueño?
Delicada traza para describir ese hilo delgado que separa sueño y realidad.
Una historia en las montañas Magged
Este relato fantástico escrito por Poe en el año 1844 cuenta una historia misteriosa y enigmática que
trata sobre la hipnosis bajo el método de Mesmer, los efectos del consumo de drogas y la relación entre
un médico y su paciente.
Como siempre Poe traza una minuciosa descripción de su entorno natural y de los personajes. Estos son
abordados también, como es característico en este autor, desde su complejidad psicológica. La
atmósfera de intriga y enigma se va cargando de tensión y el desarrollo del relato fluye de manera
notable.
Una mistificación
"El barón Ritzner Von Jung pertenecía a una aristocrática familia húngara, cuyos miembros (al menos
hasta donde se puede comprobar con documentos antiguos y fidedignos) se habían destacado por esa
suerte de grotesco de la imaginación, de la cual Tieck, uno de los descendientes, ha constituido un
ejemplo, aunque no el más vívido. Mi relación con Ritzner comenzó en el magnífico castillo de los Jung,
adonde me llevó una serie de extrañas aventuras que no quiero dar a publicidad, en los meses estivales
del año 18... Fue allí donde me hice acreedor a su aprecio y donde, con algo más de dificultad, adquirí un
conocimiento parcial sobre la conformación de su mente."
Con este párrafo Poe comienza el relato del barón Ritzner Von Jung y de un grupo de estudiantes
aficionados a juntarse a beber en los bares y tabernas de la ciudad. En la atmósfera de intriga que
caracteriza los cuentos de este autor se van desarrollando los sucesos que llevarán a una confrontación
entre el barón y un misterioso personaje llamado Johan Herman.
William Wilson
La temática del doble se manifiesta en esta obra que tiene como personaje central a un aristócrata
despilfarrador, William Wilson, que narra su vida desde la infancia. Cuenta sobre su educación en un
colegio isabelino, y cómo en ese lugar conoció a un compañero que se fue volviendo cada vez más
parecido a él hasta verse igual. Es entonces cuando abandona el colegio, decido a perderlo de vista. Pero
la vida los reencuentra mostrándoselo como su antagonista en cuanto a valores morales. El se ha
convertido en un estafador y su doble en el susurro de su conciencia que alerta a los otros de sus
maniobras. Harto, lo apuñala. Pero ve su cara en el espejo y escucha su voz anunciándole que ha
matado a una parte de sí.
QUEVEDO
Sueños
Cinco narraciones cortas componen esta obra escrita entre 1606 y 1623. En ellas Quevedo aborda con
pluma mordaz los oficios, personajes y costumbres populares de su época, ironizando acercar del poder,
el saber, el dinero, las relaciones matrimoniales y clamor. Sonrisa y reflexión es lo que el lector
encontrará en las páginas de “El sueño del juicio final”, El aguacil endemoniado”, “El sueño del infierno”,
“El mundo por dentro” y “El sueño de la muerte”, las cinco historias que aquí se cuentan y que llevan el
sello inconfundible de Quevedo.
Historia de la vida del buscón
La autobiografía de Don Pablos, un personaje hijo de padres de dudosa moralidad que se ha propuesto
superar una infancia y juventud llena de humillaciones y burlas, de palizas brutales y bromas
escatológicas. El Buscón tiene como única esperanza en una sociedad que no está dispuesta a redimirlo,
marchar a América para llegar a convertirse en un caballero. Aunque el autor, dando una visión de
época (1626), sentencia: “…nunca mejora su estado quien muda solamente de lugar, y no de vida y
costumbres.”
ROUSSEAU
Discurso sobre el origen de la desigualdad
Una de las primeras producciones del autor, lanzado a la fama tras haber sido distinguido por su primer
y polémico Discurso por la Academia de Dijon, en 1750. La misma institución lo volvería a premiar
cuatro años después por el segundo Discurso, pieza literaria perfectamente articulada que puede
considerarse la base de su pensamiento maduro.
Una obra maestra de la filosofía.
Emilio o la educación
Un libro dedicado a la educación, de tal riqueza conceptual que se lo considera orientador de la
pedagogía moderna. La educación fue la gran preocupación de Rousseau y a ella dedicó la mayoría de
sus escritos, de los que esta obra podría considerarse como la síntesis.
Su lectura es imperdible no sólo para los educadores modernos, sino para todos aquellos que quieran
conocer sobre este tema fundamental.
RUBÉN DARIO
Azul
Esta obra de Rubén Darío, publicada por primera vez en 1888 puede considerarse el hito fundador del
modernismo en la literatura. Una inusual estructura compuesta por cuentos y poemas, e incluso lo
enigmático de su título, imprimen un cambio notable en la sensibilidad artística imperante. A partir de
“Azul” y su propuesta revolucionaria y llena de fantasía, con su renovación temática, el cambio de
ambientes hacia lo culto y refinado, el uso de técnicas e imágenes impresionistas y un vocabulario
exótico y expresivo, la creación literaria encontrará una brújula que habrá de guiarla en los siguientes
años.
Cantos de vida y esperanza
Un libro de poemas intimistas en los que se destacan los valores de la cultura latinoamericana, ha sido
durante años la puerta de ingreso de los jóvenes a la poesía moderna. Verdaderos cantos de vida y
esperanza que han sido considerados por la crítica como el mayor testimonio poético de su autor. Un
clima de gran intensidad que refleja el panorama intelectual y afectivo de Rubén Darío en su madurez.
El placer de leer a un gran escritor.
Poemas
La dimensión filosófica de Darío en una obra poética que trasciende su momento histórico para sitiarse
en el conflicto universal del hombre y su angustia existencial. Por eso se los ha llamado “poemas
filosóficos” a estos poemas, símbolos del modernismo, plenos de conocimiento y espiritualidad en los
que el autor bucea en la desesperanza y otros temas de los más espinosos para el alma.
SADE
Justine o los infortunios de la virtud
Utilizando el recurso literario del narrador omnisciente, lo que le permite comentar el desarrollo de la
trama, Sade cuenta la historia de Justine, una joven inclinada a la virtud que al quedar huérfana debe
enfrentarse a un mundo lleno de libertinos. Como contrapunto el autor coloca a Juliette, la hermana de
la protagonista, quien tiene una irresistible inclinación hacia el vicio. Las dos deben sobrevivir con lo
poco que tienen, y mientras una se empeña en no corromperse a pesar de las dificultades, la otra decide
prostituirse alcanzando por esta vía el éxito y el respeto. Las hermanas se separan durante veinte años y
cuando vuelven a encontrarse no se reconocen. Juliette es la esposa de un importante personaje, y
Justine se encuentra en un absoluto desvalimiento. Justine narra a su hermana la vida desgraciada que
ha llevado por no ceder en la defensa de sus valores. Cuando está terminando el relato Juliette la
reconoce y le ofrece su amparo. Pero Justine no llegará a disfrutar de su merecida tranquilidad pues la
alcanza un rayo y muere.
SAINT EXUSPERY
El principito
En su hábitat, un pequeño asteroide, el Principito comparte la vida con una flor caprichosa y tres
volcanes. No se lleva bien con la flor y decide probar la soledad. Hasta que decide abandonar el planeta.
En busca de un amigo. Buscando esa amistad recorre varios planetas, habitados sucesivamente por un
rey, un vanidoso, un borracho, un hombre de negocios, un farolero, un geógrafo... El concepto de
"seriedad" que tienen estas "personas mayores" le deja perplejo y confuso. Prosiguiendo su búsqueda
llega al planeta Tierra, pero, en su enorme extensión y vaciedad, siente más que nunca la soledad. Una
serpiente le da su versión pesimista sobre los hombres y lo poco que se puede esperar de ellos.
Tampoco el zorro contribuye a mejorar su opinión, pero en cambio le enseña el modo de hacerse
amigos: hay que crear lazos, hay que dejarse "domesticar". Y al final le regala su secreto: "Sólo se ve
bien con el corazón. Lo esencial es invisible a los ojos". De pronto el Principito se da cuenta de que su
flor le ha "domesticado" y decide regresar a su planeta valiéndose de los medios expeditivos que le
ofrece la serpiente. Y es entonces cuando entra en contacto con el aviador, también el hombre habrá
encontrado un amigo...
SAN AGUSTÍN
Confesiones
La búsqueda constante de la verdad, de la felicidad y de Dios, vigentes desde siempre entre los grandes
temas del hombre, tratados por Agustín con frescura y espontaneidad en sus “Confesiones”. La íntima
experiencia con Dios vista por el autor como clave para interpretar el misterio biológico y espiritual del
hombre como parte de la creación, supera al ejercicio de erudición para concretar una obra que explora
la revelación sin abandonar la razón.
SÉNECA
De la ira
Para Séneca la ira es la peor de las pasiones. Llegó a mencionarla como el precipicio del alma. En esa
cuestión siguió la línea de pensamiento de Heráclito, Sócrates y Platón. Y aunque estuvo de acuerdo con
algunas apreciaciones de Aristóteles, discrepó con él porque le concedía la posibilidad de ser
beneficiosa. “¡Esto es falso! La ira es para el alma un instrumento tan inútil como el soldado que no
obedece la señal de retirada”. En su obra describe las formas de esta “locura breve” como un rasgo que
aparece cuando el espíritu está debilitado. La fuerza del hombre para Séneca reside en la razón.
Un gran pensador para un tema que atribula al ser humano.
SHAKESPEARE
El rey Lear
El rey Lear decide dividir su reino en vida entre sus tres hijas, sin embargo, herido en su vanidad por una
de ellas, Cordelia (la menor), que privilegia el amor filial al poderío de su padre, la deshereda y la arroja
de su lado. Lear se reserva para sí el título de rey y cien hombres a su servicio, alternando su estancia
entre las casas de sus dos hijas cada mes. Pero ambas (y sus respectivos maridos), lo decepcionan hasta
el punto de dejarlo vagando sin techo en medio de una tormenta, mientras va creciendo en él la locura
por haber perdido el amor de sus tres hijas.
Shakespeare aborda de manera magistral en esta obra el tema de la lucha encarnizada por el poder y las
relaciones familiares.
El sueño de una noche de verano
“El sueño de una noche de verano” fue escrita como divertimento en las nupcias de nobles de la Corte
de Isabel I. Shakespeare utilizó una cantidad de fuentes, magistralmente manipuladas desde las
Metamorfosis de Ovidio a los Cuentos de Chaucer. El dramaturgo funde esas influencias en un texto
donde se presenta el amor en el matrimonio como fuente de conflictos para alcanzar el poder político.
Las alegres comadres de Windsor es una obra de comicidad y desenfado en la que los espectadores
pueden reconocer los arquetipos de aquella Corte londinense
Enrique IV
Este drama histórico en verso y prosa de William Shakespeare consta de dos partes de cinco actos cada
una. El drama se basa en la Crónica de Holinshed y, para las partes cómicas, Oldcastle y Falstaff, en un
drama preexistente, Las famosas victorias de Enrique V. La primera parte trata de la rebelión de los
Percy, ayudados por Douglas, con el concurso de Mortimer y de Glendower, y de su derrota por obra del
rey y del príncipe de Gales en Shrewsbury (1403). La segunda parte tiene por argumento la rebelión del
arzobispo Scroop, de Mowbray y de Hastings. La trama seria del drama está formada por el contraste
entre los dos jóvenes héroes, el príncipe Enrique y Percy Hotspur, mientras trama cómica se centra en
las gestas de Falstaff, las del príncipe, del fanfarrón Pistol, de Pointz, de la señora Quickly y de Doll
Tearsheet.
Por el brío de los hallazgos y el gusto “rabelaisiano” de las frases grotescas, está considerada la obra
cómica más importante de Shakespeare.
Hamlet
Aquí brilla con especial fuerza el genio de William Shakespeare. La tragedia de Hamlet cuenta la historia
de un legendario príncipe de Dinamarca, soñador, contemplativo, sumergido en dudas e irresoluciones,
que se ha impuesto echar luz sobre los motivos que llevaron a la muerte de su padre, pero que sucumbe
ante la fatalidad de las circunstancias. Su ambigüedad, su ambivalencia y su desorientación lo aproximan
notablemente a la sensibilidad de nuestra época.
La obra ha gozado de una constante vigencia a lo largo del tiempo, con expresiones que se han
convertido por su uso en emblemáticas (“ser o no ser”, “palabras, palabras, palabras”).
La fierecilla domada
Catalina Minola, bella joven temperamental y malhumorada, ahuyenta, no pocas veces, a golpes a
cuantos pretendientes se interesan por ella ante su padre, un rico mercader. Esta actitud perjudica a
Blanca, su hermana menor ya que el padre se niega a entregarla en matrimonio hasta que no haya
casado a la mayor, para desconsuelo de los ambiciosos aspirantes a su mano, Hortensio, Gremio y
Lucencio. La llegada a la ciudad de Petruchio, un joven ambicioso y despreocupado y su disposición a
cortejar a la áspera Catalina proporcionan a los pretendientes de Blanca una esperanza para la que unen
sus esfuerzos a los del ya casi desesperado Bautista. La obra concluye con un giro inesperado durante el
doble banquete nupcial.
Situaciones de enredo y diálogos ocurrentes, plenos del ingenio verbal de su autor, hacen de esta obra
una de sus más divertidas comedias.
La tempestad
Está considerada como la invención más sincera y original de Shakespeare. En ella se expresa su amplia
cultura y la experiencia adquirida en el campo teatral.
La figura de Próspero se contempla esencialmente en su contexto natural que no es sino teatral. Su
magia, su arte, son una reflexión sobre el arte del dramaturgo. Metateatro y psicodrama jugando sobre
una serie de sugerencias que inducen a los personajes a auto rebelarse y a la vez a reconocerse como
parte de una inteligencia más amplia que los incluye, como parte del diseño con el que el magodramaturgo se explica a sí mismo
Macbeth
El inmortal dramaturgo nos introduce en un mundo oscuro y fantasmagórico en el que muestra la
degradación irreversible de un hombre impulsado por la ambición personificada en Lady Macbeth. Así
vemos su decadencia en medio de crímenes, conjuros, alucinaciones y predicciones en la tragedia de
construcción más meditada y mejor estructurada de todas las de Shakespeare.
Como siempre, el gran buceador del alma nos deja una obra fundamental.
Otelo
La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William
Shakespeare para crear Otelo, la única de sus "grandes tragedias" basada en una obra de ficción.
Contraviniendo la imagen isabelina del "moro", Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y
otorga al moro Otelo el carácter de hombre noble y aristocrático, mientras que reserva para el italiano
Yago la perversidad y la hipocresía, desarrollando en él uno de los estudios más profundos del mal.
Otelo se presenta como la tragedia de la incomprensión, en la que luchan el amor puro, la pasión, el
orgullo, los celos, la venganza..., y en la que al final, el protagonista, como un auténtico héroe trágico,
consciente de su degradación y de su pérdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del héroe
destrozado
Ricardo II
Cuenta la historia del segundo hijo de Eduardo, príncipe de Gales, y de Juana Kent que ante las sucesivas
muertes de su hermano mayor y de su padre, se convierte en heredero de su abuelo Eduardo III. Al
morir este, Ricardo debe asumir el trono con solo diez años de edad, bajo la regencia de su tío Juan de
Gante. Cuando finalmente es proclamado mayor de edad, en 1381, inicia una dura lucha contra los
grandes feudatarios ingleses en búsqueda de centralizar el poder.
Romeo y Julieta
Tomando como base una antigua leyenda acerca de la rivalidad entre dos familias –Capuletos y
Montescos– de la Italia medieval, William Shakespeare (1564-1616) encarnó en la tragedia de ROMEO Y
JULIETA el símbolo universal por excelencia del amor juvenil contrariado. La feroz enemistad entre estos
clanes no es, en efecto, bastante para evitar que dos jóvenes miembros de ambos se enamoren y
lleguen a casarse en secreto, unión que la oposición de sus progenitores y las pasiones ajenas tornarán
funesta. La obra, que ha emocionado a lectores de todos los tiempos, ha atraído en nuestra época, por
su poderosa fuerza dramática, la atención de numerosos cineastas, coreógrafos y compositores, que la
han hecho objeto de las más variadas versiones y adaptaciones.
Sonetos de amor
El Shakespeare amante produjo sonetos que están considerados entre las más bellas poesías amorosas
de todos los tiempos. Sus composiciones, que tienen algo de teatralidad, reflejan con profundidad y
delicadeza las experiencias, las ansias y angustias del corazón enamorado. Confesiones que nunca se
acabarán de descifrar, como nunca se agotará su lectura.
SHELLEY
Frankestein
La ambición del hombre por crear vida de la nada lleva a un científico del siglo XIX, el doctor
Frankestein, a armar un monstruoso ser con miembros quitados a muertos robados de los cementerios.
El científico consigue su propósito y el monstruo cobra vida, pero la sociedad lo considera carente de
alma y lo rechaza por su forma y origen. Frankenstein se arrepiente de su engendro y reniega de él, lo
que resiente al monstruo que sólo desea cariño y comprensión.
Sheley demuestra aquí su habilidad para tejer historias macabras pero no por eso carentes de
sensibilidad.
SÓFOCLES
Edipo rey
Tragedia universal que ha dejado su huella evidente en la literatura, Edipo es idóneo para servir de
paradigma al hombre que con conciencia de sus limitaciones, las enfrenta. En Edipo rey ni la ignorancia
carga con la culpa de todos los males, ni la inteligencia alcanza para evitar una catástrofe. En eso radica
su intenso dramatismo: en poner luz sobre situaciones extremas que demuestran que en esas
circunstancias inteligencia e ignorancia tienen el mismo significado.
STEVENSON
La isla del tesoro
El vínculo del hombre con el territorio insular, siempre ha estado influido por la idea de que isla es
aventura, magia, encanto. Entonces, no hay escenario mejor para ir a la búsqueda de un tesoro y
ejercitar allí el valor, la confianza, la lealtad, la agudeza, para superar los peligros que supone tamaña
empresa. La disputa entre piratas por la posesión de un cofre con el que huyen un chico y su madre, es
el núcleo de esta historia apasionante.
El dr. Jekyll y mr. Hyde
Los opuestos que habitan en uno se dividen por una fórmula secreta a la que ha llegado el Dr. Jekyll.
Cada vez que tomaba una poción de de su fórmula, se transformaba en un ser siniestro, misántropo y
asesino. Pero Jekyll no soporta la carga del mal y lucha por evitar la tentación de la metamorfosis. Hasta
que su mayordomo lo encuentra muerto en su escritorio. Pero cuando revisa el cadáver ve que no es él,
es Hyde, mientras que el científico ha desaparecido.
La batalla del hombre contra su propio yo en una apasionante metáfora.
SUN TZU
El arte de la guerra
“Es mejor ganar sin lucha” sentencia el autor distinguiendo entre el hombre prudente y el ignorante.
Esto es lo que define esta obra, porque no trata acerca de la práctica militar sino que enseña a aplicar
con sabiduría el conocimiento de la naturaleza humana en el momento de la confrontación. Por lo tanto
no es un libro sobre la guerra pues de lo que trata de comprender las raíces de un conflicto y la
búsqueda de la solución. Un concepto distinto que supera cualquier libro actual sobre liderazgo.
SWIFT
Los viajes de Gulliver
Las aventuras de Gulliver en sus viajes al país de Liliput, y al de los gigantes, devienen en sorpresas
simpáticas y divertidas que atrapan a lectores de todas las edades. Dos mundos de características
opuestas (el de los diminutos habitantes de Liliput y el de los enormes seres del país de los gigantes)
conforman un universo ideal para la fértil imaginación del autor. Desde allí nos asombra con situaciones
como el método de Gulliver para apagar orinando el gran incendio que causa estragos en Liliput, o con
la lucha encarnizada que sostiene con un par de ratas que viven entre los gigantes.
Para lectores de todos los tamaños.
TWAIN
El forastero misterioso
Twain se sirve de la irrupción de un extraño personaje en un pequeño pueblo austriaco para escribir una
historia de contenido filosófico con la que deja al desnudo el carácter de la naturaleza humana.
Utilizando un estilo satírico y escéptico que lo distancia de sus obras anteriores, el autor se muestra aquí
en una faceta de pensador profundo, e incluso mejor escritor y estilista que en etapas anteriores de su
producción.
Una obra plena de belleza y sentimiento.
El hombre que corrompió Hadleyburg
Un pequeño pueblo cuyos pobladores hacen alarde de su virtuosismo, es tentado por un forastero con
una oferta que provoca el derrumbe de todos aquellos valores de los que presumían. Una historia en la
que Mark Twain pone su mirada cargada de ironía sobre la debilidad humana.
De fácil lectura, deja al final una interesante moraleja.
El príncipe y el mendigo
Dos personajes de condición social opuesta se ven envueltos en una extraña y peligrosa aventura: Tom
Canty, un mendigo que ha crecido en el ambiente conflictivo y miserable de los barrios más pobres de la
Inglaterra del siglo XVI, y un príncipe, Eduardo Tudor, nada menos que el hijo de Enrique VIII. Pero el
destino ha hecho que se parezcan físicamente y en el carácter, y esto los une para enfrentar situaciones
de inmenso riesgo que hacen impredecible lo que ocurrirá.
La veta chispeante y aventurera de Mark Twuain en páginas que siguen siendo deliciosas para el lector.
Las aventuras de Huckleberry Finn
El joven Huckleberry, protegido de la viuda Douglas, lleva una vida callejera colaborando como
pasatiempo con una banda de ladrones capitaneada por su amigo Tom Sawyer. Hasta que su malvado
padre lo encuentra y lo lleva de vuelta a su pueblo donde lo mantiene cautivo en una choza junto al río
Mississippi. De allí logra escapar en una balsa, y en su huida se reencuentra con un amigo, Jim, un
esclavo prófugo que busca su libertad. En su periplo por el Mississippi pasan por innumerables
vicisitudes hasta que en un sorprendente final son rescatados por Tom Sawyer.
El racismo, la libertad, la amistad, son los temas de esta historia que tiene como telón de fondo la vida
en el sur de los Estados Unidos en su tiempo de formación.
Tom Sawyer
A través de la mirada de sus personajes Twain nos ofrece una doble visión del mundo. Aparecen en la
obra la realidad según la ven los niños, desprovistos de preconceptos, y tal como la entienden los
adultos, con sus interpretaciones confusas e ilógicas. La historia transcurre en un pequeño pueblo a
orillas del Missippi, lugar en el que el protagonista vive sus aventuras recorriendo sus calles.
Es esta una novela que no olvidará ningún lector joven y que acaso hará recordar y sonreír al adulto.
UNAMUNO
Niebla
Augusto, personaje de novela, se entrevista con Unamuno para comunicarle su decisión de suicidarse. El
autor le contesta que por tratarse de una ficción, no tiene vida propia y por tanto su propósito es
imposible de cumplir. Luego comprende que todo ha sido un sueño, un sueño de su propia vida.
Entonces, Augusto se rebela contra su no-existencia y finalmente muere y se lo comunica a Unamuno
enviándole un telegrama.
Una pieza que transmite la angustia existencial del autor con tal destreza que deja al lector con la duda
de qué es realidad y qué es ficción en lo que cuenta.
VARIOS
Evangelios apócrifos
Si bien la palabra apócrifo proviene del griego y significa “oculto, escondido, secreto” con el tiempo
adquirió la connotación de “falso, de origen dudoso, desautorizado” y con ella se refiere a escritos del
cristianismo primitivo que no fueron incluidos en el canon de la iglesia, pero que son citados como libros
secundarios y tienen un enorme valor en cuanto a lo que aportan sobre la época de Cristo y el
pensamiento inicial sobre sus enseñanzas.
Más allá de las creencias, constituyen obras literarias de relevancia para el que quiera conocer más
sobre un tiempo apasionante.
VERNE
Cinco semanas en globo
Verne lleva su imaginación a las alturas para describirnos desde su elevada mirada el corazón de África.
Un globo aerostático sirve de vehículo a tres personajes, su creador, el doctor Ferguson, su criado Joe y
su amigo Kennedy, en un viaje que los lleva por territorios que hasta entonces sólo se conocía de
manera fragmentaria.
La observación minuciosa de una tierra plena de aventuras en las que, con mano maestra, el escritor
desliza sus conocimientos científicos para sumarlos a su otra pasión, la ficción.
De la tierra a la luna
Nadie mejor que el autor para definir el objetivo de su obra: «Un paseo completo por el cosmos de un
hombre del siglo XIX». El ambicioso proyecto de Verne de adentrarse en lo desconocido auxiliado por
sus conocimientos científicos, se concreta en esta historia tan sorprendente como divertida. Un
intrépido proyecto moviliza a los miembros del Gun-Club. Se trata de enviar a la Luna un proyectil que,
disparado por el monstruoso cañón Columbiad, hará la función de una auténtica nave espacial para
hacer realidad un viejo sueño del hombre: atravesar el espacio y descubrir un mundo lunar hasta
entonces en penumbras.
Una vez más el escritor nos asombra con su visión de un futuro que es hoy.
El castillo de los Cárpatos
Apartándose de su estilo habitual, el escritor se sumerge en el universo de la novela gótica del siglo XIX
para contarnos la historia de un castillo maldito en Transilvania. Allí, en presencia del diablo, se desatan
las pasiones de un pueblo atemorizado por apariciones y muertos resucitados. Pero aún en medio de
este clima, Verne introduce máquinas imaginarias que se adelantan al desarrollo tecnológico que,
finalmente, llegó con el tiempo.
Una obra en la que el “más allá” nos ofrece más de una interpretación.
El faro del fin del mundo
La violencia inusitada de unos inescrupulosos piratas, se desata contra dos pacíficos “fareros” a quienes
ha sido encomendada una misión en una isla que en apariencia está deshabitada. Vásquez y Felipe
sufren el ataque de la banda encabezada por Kongre. Dos visiones antagónicas del mundo confrontan
entre la desesperada lucha por la libertad del cabecilla pirata, y la tenacidad y heroísmo de Vásquez,
aliado con la naturaleza y el paso del tiempo, que juegan a su favor.
El pueblo aéreo
Dos exploradores, uno estadounidense y el otro francés, descubren en el corazón del África, a orillas del
río Ubangui, un pueblo desconocido que vive en los árboles. Durante un tiempo se dedican a
observarlos para cerciorarse que se trata de humanos, intentando, mientras tanto, conformar a su rey
para no despertar la ira. Sin embargo las grandes aventuras comienzan al regreso, cuando en el trayecto
se enfrentan con una manada de elefantes, un par de rinocerontes y bandas de simios que los acechan.
La vuelta al mundo en 80 días
La increíble aventura de un hombre obsesionado por la puntualidad y la exactitud. Phileas Fogg, un
acaudalado caballero inglés apuesta la mitad de su fortuna en un desafío casi imposible de cumplir: dar
la vuelta al mundo en sólo 80 días utilizando cualquier medio de transporte. Abandona Londres
acompañado por Rigodón, su mayordomo, dispuesto a lograr su objetivo. Pero encontrará un
inesperado motivo de retraso, el inspector Fix sospecha que su partida repentina se debe a que ha sido
autor del robo al Banco de Inglaterra, y comienza a perseguirlo.
Una carrera memorable y plena de aventuras en el particular estilo de este gran escritor.
Una ciudad flotante
Un lujoso y gigantesco barco de vapor, el trasatlántico Great Eastern, es el escenario propuesto por
Verne para ubicar esta historia en la que los pasajeros de un viaje entre Liverpool y Nueva York
disfrutan de las comodidades que les ofrece el barco, divirtiéndose con los juegos especialmente con los
juegos en cubierta. Has que… Algunos pasajeros afirman haber visto un fantasma. Entre tanto dos de los
viajeros inician una rivalidad. Se trata de Fabián y Harry, el primero un caballero, el otro un
sinvergüenza. En un momento, entre desafíos menores que los enfrentan, se descubre que Harry está
casado con la antigua prometida de Fabián. La disputa se profundiza y culmina en un duelo. Pero un
rayo fulmina a Harry mientras este se está llevando a cabo. Es entonces que se descubre que el
supuesto fantasma no es otra que Elena, la esposa de Harry, que ha perdido la razón y deambula por la
embarcación.
Verne nos invita a navegar por su travesía literaria.
WILDE
El abanico de lady Windermere
Esta obra teatral, estructurada en cuatro actos, comienza con las sospechas de Lady Windermere sobre
la supuesta infidelidad de su marido. Ella cree que él tiene como amante a Mrs. Erlynne, pero su marido
rechaza las acusaciones e invita a Mrs. Erlynne a la fiesta de cumpleaños de su mujer. Lady Windermere
se siente ofendida y decide abandonarlo para seguir a su amigo Lord Darlington, quien le ha declarado
su amor. Pero Mrs. Erlynne, enterada de la situación, decide intervenir para poner las cosas en su lugar.
Ágil y llena de diálogos chispeantes, lleva implícita la crítica al orden moral y social.
El fantasma de Canterville
El castillo ingles de los Canterville pasa a manos de una sofisticada familia estadounidense, que escucha
de su viejo ex propietario el relato acerca de la existencia de un fantasma que habita la mansión desde
muy lejanos tiempos. Supuestamente se trata de Lord Simón Canterville, un antepasado que asesinó a
su esposa cuyo cuerpo desapareció luego misteriosamente. Pero el colérico fantasma termina siendo
víctima de los terribles niños de la familia.
Tal vez sea “El fantasma de Canterville” la novela más conocida y celebrada de Wilde, que ha pasado por
méritos propios a la lista de obras inolvidables y fundamentales de la literatura universal.
El retrato de Dorian Grey
La belleza del joven Dorian Gray cautiva al artista Basil Hallward quien lo asedia hasta salirse con su
propósito de retratarlo. A su vez, un amigo del pintor, Lord Henry Wotton, encanta a Dorian con su
filosofía de vida en la que sólo importa el hedonismo, la belleza y el placer es para él lo único que vale la
pena de la vida. Comprendiendo Gray que un día su belleza se desvanecerá, ansía verse eternamente
como en el retrato. Lo consigue, pero mientras su figura conserva la lozanía, el retrato envejece con las
marcas de su alma.
Un retrato perfecto de la vanidad que anida en el corazón del hombre.
ZOLA
Yo acuso
En 1894 el ejército francés descubre que entre sus filas hay un traidor que filtra información. Una ligera
y tendenciosa investigación hace recaer la responsabilidad sobre el capitán Dreyfus, oficial de origen
judío. Se forma un Consejo de Guerra que lo condena sin pruebas. El hecho conmueve a Emilio Zola, que
pone su hábil pluma y su inteligencia para enmendar la injusticia. Este es el motivo por el que escribe su
famoso manifiesto “Yo acuso”, que le vale un año de cárcel y una serie de reacciones que respaldan su
honestidad intelectual. El compromiso de Zola, quien no dudó criticar al Estado, a la justicia, a los diarios
y a la mayoría de la opinión pública, sentó precedente para las generaciones de intelectuales que le
siguieron.