cinemateca urguaya - Cinemateca Uruguaya

420
Cinemateca Uruguaya
SETIEMBRE 2009
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
VIVA LA DIFERENCIA
La soledad de Jaime Rosales
Hogar de Ursula Meier
Historias extraordinarias
de Mariano Llinás
DE LA TEMPORADA
Crimen y lujuria de Ang Lee
La zona de Rodrígo Plá
Up, una aventura de altura
de Pete Doctor y Bob Peterson
CICLOS
Maestros: Jafar Panahí
Semana del nuevo cine turco
Descubrimientos:
Harutyun Khachatryan
Actrices: Kate Winslet
Ud. tiene la palabra
Antología del cine colombiano
Mitos: Henry Fonda
Nuvelle Vague: 50 años después
Cantando y bailando
Comediantes: Mel Brooks
Trasnoches
Cine mudo con piano
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editorial
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2
cinemateca urguaya
Desde un épico film independiente argentino hasta
la revisión del aporte de una inquieta actriz británica,
desde una revisión de cine colombiano hasta otra de cine
turco, el descubrimiento de un cineasta armenio que
vale la pena conocer, cine musical en la ECU, películas
de la temporada, la personalidad de Henry Fonda, los
cincuenta años de la Nouvelle Vague y un par de estrenos
son algunas de las propuestas de la programación de la
Cinemateca para este mes.
El descubrimiento del mes puede ser el armenio
Khachatryan, para muchos el cineasta más importante de
su país, que ha venido documentando en clave poética
ciertas realidades armenias desde el período soviético
hasta hoy mismo. Casi como irónico contrapunto, una
muestra de cine turco , con algo de lo más reciente de
esa cinematografía.
Con Historias extraordinarias de Mariano Llinás, la
Cinemateca reitera un procedimiento ya practicado con
algún otro film (concretamente Luca, el espléndido
documental sobre Luca Prodan): un estreno que no se da
todos los días sino una vez por semana y se extiende en
el tiempo (un par de meses), los viernes en ECU Pocitos.
Quienes han visto el film de Llinás en algún festival previo
saben que se trata de una de las películas más discutidas,
elogiadas y cuestionadas del cine argentino. El realizador
de Balnearios aceptó el riesgo de tomarse todo el
tiempo del mundo (cuatro horas con cinco minutos) para
contar todas las historias que se le ocurrieron, en lo que
alguien ha llamado “un proyecto megalómano” en el
que, afortunadamente, el talento está a la altura de la
ambición. La acción salta de la Argentina a Mozambique,
tiene de pronto un empuje épico y que fue hecha al
margen de los sistemas de financiación oficial, lo que en
la Argentina es un acto de heroísmo.
Viva la diferencia ofrece otros dos estrenos: La soledad
del español Rosales, y el primer largo para cine de una
conocida, la suiza Meier.
Para recordar que el cine es igualmente disfrute y
gratificación, en ECU Pocitos se lleva a cabo una antología
de lo mejor del musical americano, desde los tiempos
clásicos y antes aún (Busby Berkeley), pasando por la
edad de oro representada por Minnelli, Kelly y Donen,
hasta los más cercanos Bob Fosse y Rob Marshall.
Y la realización de un ciclo dedicado a Kate Winslet es
por cierto algo más que novelería, o el rescate de una
actriz que casualmente ganó el Oscar. Se trata, también,
de reivindicar un perfil de mujer inquieta, que pudo
hacer Titanic pero también suele jugarse en papeles
arriesgados (y ganar).
En 1959 nació la Nouvelle Vague. En 2009 se recuerdan
esos cincuenta años, con algunos de los títulos
inaugurales del movimiento. Y Henry Fonda es un mito
del cine, trabajó con los mejores (de Lang a Hitchcock,
de Ford a Preminger), y hasta impuso como productor
una visión personal, liberal y democrática, que ilustra
“el rostro luminoso de América”. También valía la pena
recordarlo. Ese cine, y otro (una antología de lo mejor
del cine colombiano, por ejemplo), está en el presente
en este boletín.
viva la diferencia
LA SOLEDAD /p.4
Harutyun Khachatryan
KOND /p.13
PUEBLO BLANCO /p.13
REGRESO A LA TIERRA
PROMETIDA /p.13
ULTIMA ESTACION /p.13
DOCUMENTALISTA /p.13
REGRESO DEL POETA /p.13
FRONTERA /p.13
CANTANDO EN LA LLUVIA /p.27
LEVEN ANCLAS /p.27
LOS CABALLEROS LAS
PREFIEREN RUBIAS /p.27
BESAME, CATALINA /p.27
BRINDIS AL AMOR /p.28
LES GIRLS /p.28 - GIGI /p.28
MI BELLA DAMA /p.28
HELLO, DOLLY /p.28
CABARET /p.28
EL SHOW DEBE SEGUIR /p.28
GOLPE AL CORAZON /p.28
TODOS DICEN TE QUIERO /p.28
CHICAGO /p.28
Mitos: Henry Fonda
TIERRA DE AUDACES /p.21
AL REDOBLAR DE TAMBORES /p.21
VIÑAS DE IRA /p.21
LA VENGANZA DE FRANK JAMES /p.21
Kate Winslet
HOGAR /p.5
de la temporada
CRIMEN Y LUJURIA /p.6
LA ZONA /p.6
UP, UNA AVENTURA DE ALTURA /p.6
Jafar Panahi
EL GLOBO BLANCO /p.8
EL ESPEJO /p.8
EL CIRCULO /p.8
SANGRE Y ORO /p.8
OFFSIDE /p.8
sala cinemateca
Maestros: Alain Resnais
PAS SUR LA BOUCHE /p.9
CORAZONES /p.9
Del nuevo cine turco
EL INTERNACIONAL /p.11
IRSE /p.11
EL OTOÑO /p.11
ESPERANDO AL CIELO /p.11
EL DERVICHE /p.11
LA LUNA /p.11
CRIATURAS CELESTIALES /p.15
JUDE /p.15
HAMLET /p.15
EL VIAJE DE JULIA /p.16
ETERNO RESPLANDOR DE UNA
MENTE SIN RECUERDOS /p.16
DESCUBRIENDO EL PAIS DE
NUNCA JAMAS /p.16
SECRETOS INTIMOS /p.16
TODOS LOS HOMBRES DEL REY /p.16
EL LECTOR /p.16
SOLO UN SUEÑO /p.16
Usted tiene la palabra
UN OSO ROJO /p.17
EL CASAMIENTO DE RAQUEL /p.17
ESPARTACO /p.17
EL DESPRECIO /p.18
EL CIRCULO /p.18
sala 2
Antología del cine colombiano
CONDORES NO ENTIERRAN
TODOS LOS DIAS /p.19
TIEMPO DE MORIR /p.19
CONFESION A LAURA /p.19
LA ESTRATEGIA DEL CARACOL /p.19
LA GENTE DE LA UNIVERSAL /p.20
RODRIGO D. NO FUTURO /p.20
CARNE DE TU CARNE /p.20
LA VENDEDORA DE ROSAS /p.20
Mel Brooks
LOCURA EN EL OESTE /p.29
EL JOVEN FRANKENSTEIN /p.30
S.O.S., HAY UN LOCO EN EL ESPACIO /p.30
LA MOSCA /p.30
PASION DE LOS FUERTES /p.21
EL FUGITIVO /p.21
SANGRE DE HEROES /p.22
LA GUERRA Y LA PAZ /p.22
DOCE HOMBRES EN PUGNA /p.22
EL HOMBRE EQUIVOCADO /p.22
LIMITE DE SEGURIDAD /p.22
ERASE UNA VEZ EN EL OESTE /p.22
trashnoches
DRACULA /p.30
MUSEO DE CERA /p.30
Nouvelle Vague 50 años
después
SIN ALIENTO /p.23
LOS CUATROCIENTOS GOLPES /p.24
DISPAREN SOBRE EL PIANISTA /p.24
EL BELLO SERGIO /p.24
LOS PRIMOS /p.24
pocitos
EL EXORCISTA /p.30 - MAL GUSTO /p.31
museo pedagógico
Estreno
cine mudo con piano
HISTORIAS EXTRAORDINARIAS /p.25
Musicales
EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI /p.31
LA BRUJERÍA A TRAVES DE
LOS TIEMPOS /p.31
MI ALAZAN TOSTAO /p.31
LA CALLE 42 /p.27
EL MAGO DE OZ /p.27
SINFONIA DE PARIS /p.27
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de
1999. Declarada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
cinemateca urguaya
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420 / setiembre.octubre2009
cinemateca 18
CINEMATEC
A 18
viva la
diferencia
la soledad
Setiembre 15 a 20. A las 18 y 20.25 hs.
LA SOLEDAD****
Director, Jaime Rosales.
España.2007. -130 min.
Libreto, Jaime Rosales y Enric Rufas.Fotografía, Oscar Durán. Productores, José
María Morales, Jaime Rosales y Ricard
Figueras. Elenco Sonia Almarcha (Adela),
Petra Martínez (Antonia), Miriam Correa
(Inés), Nuria Mencía (Nieves), María Bazán
(Helena), Jesús Cracio (Manolo), Luis Villanueva (Carlos), Luis Bermejo (Alberto), Juan
Margallo (padre), José Luis Torrijo (Pedro),
Carmen Gutiérrez (Miriam).
pequeño supermercado de barrio; lleva una
vida bastante tranquila junto a su novio,
Manolo, y sus tres hijas. Sin embargo, esa
convivencia empieza a tambalearse. A cierta
altura, un atentado terrorista sacudirá la vida
de algunos de esos personajes que deberá
encontrar la fuerza para regresar a una vida
normal.
Con solo dos películas (la anterior
fue Las horas del día), Jaime Rosales se ha
afirmado como uno de los cineastas más interesantes del nuevo cine español. Estructurado en cuatro capítulos y un epílogo, el film
recoge fragmentos de vida de dos mujeres y
sus respectivas familias. Sus historias apenas
entrecruzadas funcionan como hilos de un
mismo tejido social, entre la lucha por evitar
Adela, una joven separada y con un hijo de
un año de edad, deja atrás las montañas y
los paseos por los prados para trasladarse
a Madrid, donde todo es ruido, tráfico y un
continuo vaivén de un lado a otro. Para salir
adelante se busca un trabajo de azafata y
se muda a un apartamento junto a Carlos
e Inés. Antonia, la madre de Inés, tiene un
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cinemateca 18
cinemateca urguaya
la soledad y las dificultades propias de la convivencia.
Uno de los méritos del film radica
en su sabio retrato de personajes comunes
y sus intentos por convivir pacíficamente y
evitar la soledad, y los problemas que hacen
peligrar esas relaciones y amenazan hundirlas: el dinero (o su falta), la enfermedad,
la muerte, la incomunicación frente a sentimientos soterrados de amistad y amor pudoroso para seres necesitados de compañía
e ilusión. Sus diálogos son naturales y espontáneos, nada pretenciosos ni rebuscados, sobre los temas más ordinarios y también más
importantes. En cuanto a sus reacciones,
resultan absolutamente verosímiles y cargadas de frescura, tanto cuando se enfrentan
a un diagnóstico médico fatal como cuando
hablan de los tatuajes o se disponen a repartir una herencia. Son vidas que comienzan
entre divertidos comentarios con un punto
de ilusión y alegría, entre juegos infantiles y
opiniones sobre la importancia o no de ser
guapos para enamorar, y que poco a poco
van derivando, entre situaciones dramáticas
y esfuerzos por capear el temporal, hacia la
negrura existencial.
Rosales hace gala de un
estilo preciso en el que cada detalle tiene un
sentido narrativo o expresivo. Los mismos
títulos de crédito aparecen fragmentados,
sugiriendo la fragilidad de la vida y de las relaciones humanas. En las primeras escenas, la
pantalla partida en dos sirve para mostrar el
aislamiento de unos personajes que hablan
y conviven en un mismo espacio pero cuya
realidad está continuamente amenazada
por la distancia emocional. El recurso cobra
especial fuerza cuando recoge, en primeros planos, las difíciles conversaciones de
pareja situando a uno de perfil y a otro de
frente, subrayando su separación. Luego,
una cámara fija y discretamente colocada
permite un perfecto tratamiento espacial de
los lugares de acción, y la planificación partida permite elaborar una mirada plural de
un único objeto, desde distintos ángulos o
puntos de vista. Entre otros premios ha obtenido tres Goyas, incluyendo los de mejor
película y director.
Setiembre 29 a octubre 7.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
HOGAR ****
(Home)
Directora, Ursula Meier.
Suiza/Francia /Bélgica. 2008. - 98 min.
ST.
Libreto, Ursula Meier, Antoine Jaccoud,
Raphaëlle Valbrunne, Gilles Taurand, Olivier
Lorelle y Alice Winocour. Fotografía, Agnès
Godard. Montaje, Susana Rossberg. Productores, Elena Tatti y Thierry Spicher. Elenco:
Isabelle Huppert (Marthe), Olivier Gourmet
(Michel), Adélaïde Leroux (Judith), Madeleine Budd (Marion), Kacey Mottet Klein
(Julien).
cada integrante de la familia, desencadenando un mecanismo de degradación física
y moral que conducen la situación a la violencia y la locura.
La metáfora podría parecer obvia (los aspectos negativos de la condición humana, las
frustraciones y la alienación que salen a relucir en una situación límite), pero la diferencia
la marca la considerable solidez de factura
que le impone al asunto la directora Meier,
quien tiene además un plus en sus dos intérpretes principales (la formidable Huppert,
Olivier Gourmet). Ursula Meier vive entre
Bruselas, París y Ginebra. Nacida en 1971 en
Besançon, es suiza alemana por el lado paterno, francesa por el lado materno, y pasó sus primeros años en Normandía antes de
que su familia se instalara en el país de Gex,
un pedazo de Suiza cedido antiguamente a
los franceses. Descubrió el cine a los 15 años
con El dinero de Robert Bresson, y el amor le
dura desde entonces: luego vinieron. Bergman, Dreyer, Truffaut, Rohmer, Godard,
Renoir, Pialat, Ozu…El éxito de su cortometraje de fin de estudios Le songe d’Isaac y
luego el de Des heures sans sommeil le
permite consagrarse a sus propias realizaciones mientras trabaja paralelamente como
segunda asistente en dos películas de Alain
Tanner (Fourbi y Jonas et Lila, à demain).
Ha cultivado el documental y la ficción, con
universos tan distintos como los de Autour de Pinget o en Pas les flics, pas les
noirs, pas les blancs. A cierta altura llamó
la atención de la televisión suiza y pudo hacer Espaldas fuertes (Des épaules solides)
film digital convertido en película de cine
que recorrió el mundo de los festivales.y los
uruguayos llegaron a conocer. Hogar es su
primer largo concebido directamente para
el cine. Fue presentado en la Semana de la
Crítica de Cannes 2008, y ha obtenido numerosos premios, incluídos el de mejor actriz para Isabelle Huppert y el de mejor fotografía para Agnès Godard en Mar del Plata.
Un matrimonio con tres hijos, en una casa
junto a una autopista que nunca ha sido terminado. El film arranca con una escena en la
que el grupo juega al hockey y usa el pavimento como si fuera una extensión de su
propiedad. Ese equilibrio se derrumba empero cuando las autoridades, tras años de indecisión, deciden terminar la construcción y
habilitar la carretera. En poco tiempo, el tráfico infernal, el ruido y la polución en medio
del calor del verano, comienzan a agrietar la
fortaleza y la convivencia de la familia.
Sobre ese punto de partida, la directora Ursula Meier construye una historia en la que
crecen la angustia, la claustrofobia , la irritación, la falta de sueño y las neurosis de
hogar
CINEMATECA 18
cinemateca urguaya
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C18
de la
temporada
Una intriga con sexo y la guerra al fondo,
un film de “uruguayos por el mundo” que
reflexiona sobre la violencia, una notable
animación de Pixar. Tres títulos de la temporada, con altibajos, pero con los que corresponde ponerse al día.
Setiembre 22 y 23, martes y miércoles.
A las 17.45 y 20.45 hs.
CRIMEN Y LUJURIA
***
(Se, jie)
Director, Ang Lee
China/USA/Hong Kong/Taiwán 2007 – 157
min. ST. Con Tony Leung Chiu Wai, Wei
Tang, Joan Chen
Un grupo de estudiantes chinos de arte durante la ocupación japonesa, en la Segunda
Guerra Mundial. Guerra, romance y sexo,
que ha generado algún incidente chino de
censura. Del director de Sensatez y sentimientos y Secreto en la montaña.
a darle caza. “Un Hitchcock con conciencia
social”, se ha dicho.Premio FIPRESCI en Toronto. Premio De Laurentiis en Venecia.
Setiembre 26 y 27, sábado y domingo.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
UP, UNA AVENTURA DE
ALTURA****
(Up)
Directores, Pete Doctor, Bob Peterson
USA 2009 – 96 min. DB.
Quizás no sea lo mejor de Pixar, pero Pixar
sigue siendo una de las mejores fábricas de
cine de animación del mundo. Una aventura
animada con personajes humanizados, fantasía y una cuota de emoción. Brillante, pero
no es para niños muy chicos.
Setiembre 24 y 25, jueves y viernes.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
LA ZONA***
Director, Rodrigo Plá
México/España 2007 – 97 min.
Con Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú,
Daniel Tovar
El uruguayo Pla y su esposa y libretista Laura
Santullo instalan la violencia en un protegido condominio mexicano, cuando irrumpe
un delincuente y sus habitantes comienzan
crimen y lujuria
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cinemateca 18
cinemateca urguaya
up
la zona
C18
Maestros
Jafar Panahi
Montevideo se perdió la oportunidad de
conocer personalmente al director iraní
Jafar Panahi en el año 2001, cuando el
cineasta se disponía a viajar al Río de la
Plata (también pensaba ir a Buenos Aires)
y entre otras cosas a presentar su película
El círculo en el Festival Cinematográfico
Internacional del Uruguay, organizado
por la Cinemateca. Nunca llegó. El avión
que lo transportaba hizo escala en Nueva
York, y allí fue detenido por la “migra”
(el Departamento de Inmigración de los
Estados Unidos), quien sospechando que
se trataba de un peligroso terrorista lo retuvo unas horas, lo maltrató y finalmente
lo despachó de regreso a Hong Kong,
ciudad de donde provenía el vuelo.
En las últimas semanas Panahi ha vuelto
a ser noticia por razones extracinematográ- ficas. El 30 de julio pasado fue arrestado en el cementerio Beheshte Zahra de
Teherán, durante un acto de homenaje a
los muertos en las protestas por los resultados de las elecciones del 12 de junio,
que mantuvieron en su puesto al presidente Mahmoud Ahmadineyad y que la
oposición denunció como fraudulentas.
CINEMATECA 18
cinemateca urguaya
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Junto al director, cuya actitud crítica hacia el actual gobierno de su país, fueron
detenidas su esposa y su hija, y también
la documentalista Mahnaz Mohammadi,
otra crítica del régimen.
El episodio se inscribe en un cuadro más
amplio. Luego del arresto de Panahi, dos
jóvenes actores y músicos iraníes, Ashkan
Kooshanejad, de 24 años, y su novia Negar Shaghaghi, de 23, protagonistas de
Kasi az gorbehaye irani khabar nadareh del director Bahman Ghobadi (el autor de Las tortugas también vuelan),
acerca del mundo underground de la
música en Teherán, del cual ambos forman parte activa, pidieron asilo en Gran
Bretaña luego que otro de los miembros
de su banda desapareció tras haber sido
arrestado por la Guardia Revolucionaria
de Irán. En enero pasado Negar y Ashkan
viajaron a Gran Bretaña con una visa de
artista de seis meses para promover el
film y la música iraní. Ahora ambos sostienen que es probable que sean arrestados si regresan a su país. Fue lo que le
ocurrió a su colega Ali Ghomashchi, de
25 años, quien había viajado a Londres
con ellos y fue arrestado días después de su
vuelta a Irán. Según ellos, también el director Ghobadi está o estuvo detenido.
Otro dato del clima reinante lo aportan las
de Jamal Shroujeh, alto funcionario del ministerio de cultura iraní, en el sentido de que
la exhibición y difusión del film Certified
copy,de Abbas Kiarostami, estarán prohibidas en el territorio de Irán.
“El film en Irán no podrá ser visto en tanto
y en cuanto no sean pedidas las licencias
necesarias, ni para la producción ni para la
proyección”, hizo saber el funcionario. Certified copy es el primer film que Kiarostami
realiza completamente fuera de su país. Su
rodaje comenzó a principios de junio en Toscaza, Italia, y actúan en él Juliette Binoche
y del barítono inglés William Shimell. Las
autoridades iraníes han insistido en que “la
nueva película de Kiarostami es una realización personal y no tiene una autorización
para ser mostrada en público. Serán ilegales
también las proyecciones privadas del film y
la circulación y venta del DVD”. Kiarostami
espera presentar su film en Cannes 2010.
Naturalmente, no es fácil captar desde Uruguay la complejidad de la situación política de Irán. Es posible, en cambio, abarcar
la obra de largometraje de Jafar Panahi, y
eso es lo que intenta este ciclo. Discípulo
de Kiarostami, el cineasta debutó en el largo con un film (El globo blanco) basado
en una historia de su maestro y premiada
en Cannes. En esa película y en la siguiente (El espejo) reiteró un recurso habitual
entre los cineastas iraníes: la utilización de
niños como personajes centrales, o testigos
de algunos de los desaguisados del mundo adulto. Y a partir de El círculo, que fue
premiada en Venecia, saltó a examinar, con
espíritu crítico, la situación de la mujer en su
sociedad, descubriendo en una película posterior que estaban, literalmente, en offside.
Su cine es un buen retrato de su sociedad
el espejo
el circulo
el globo blanco
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cinemateca 18
cinemateca urguaya
o de parte de ella, y aquí hay cinco demostraciones.
Octubre 8, jueves.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
EL GLOBO BLANCO ****
(Badkonake Sefid)
Director, Jafar Panahi
Irán 1995 – 85 min. ST. [DVD]
Con Aida Mohammadkani, Mohsen Kalifi,
Fereshteh Orfani
La mirada infantil que juzga al mundo adulto, según una historia de Abbas Kiarostami
(que éste le “contó”, en realidad, sin ponerla
nunca por escrito) filmada por su discípulo
Panahi. El director proseguiría en una línea
similar, madurándola en su cine posterior
Octubre 9, viernes. A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
Octubre 14, miércoles. A las 17.45 hs.
EL ESPEJO****
(Ayneh)
Director, Jafar Panahi
Irán 1997 – 95 min. ST. [35 mm]
Con Mina Mohammad Khani, Kazem Mojdehai
Niña inquisitiva y curiosa se rebela contra la
insensibilidad del mundo adulto, en uno de
los mejores films iraníes. La mirada infantil
valora críticamente una realidad que de otro
modo resultaría acaso imposible de reflejar.
Octubre 10, sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
Octubre 14, miércoles. A las 19.30 hs.
EL CIRCULO
****
(Dayereh)
Director: Jafar Panahí.
Irán 2000 – 90 min. ST. [35 mm.]
Con Maryuam Oakvub Almani, Nargess Mamizadeh, Fereshteh Sadr Orafai.
La primera desgracia está en la secuencia ini-
cial: allí una mujer da a luz una niña. Luego,
otras mujeres son echadas por sus maridos
por razones semejantes. Al final, la mujer del
principio, ha completado su círculo de degradación en una sociedad coránica. La prostitución no está mal porque las mujeres, como
se sabe, son impuras.
Octubre 11, domingo.
A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
Ocrubre 16, miércoles.
A las 21.10 hs.
SANGRE Y ORO
****
(Talaye sorkh)
Director, Jafar Panahi
Irán 2003 – 97 min. ST. [DVD]
Con Hossain Emadeddin, Kamyar Sheisi,
Azita Rayeji
Un asalto a una joyería que culmina en tragedia, registrado a través de una observación minuciosa de los hechos y una atención
a las motivaciones de los personajes. Para
muchos, el mejor film de Panahi. Premios en
Cannes (Una Cierta Mirada), Chicago, Tbilisi
y Valladolid.
Octubre 13, martes.
A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
OFFSIDE ****
(Offside)
Director, Jafar Panahi
Irán. 2006 – 93 min. ST. [DVD]
Sima Mobarak-Sahi, Shayesteh Irani,Ayda
Sadeqi
En Irán, las mujeres están excluidas de todas
las competencias deportivas, pero las protagonistas de esta película del se empeñan en
asistir a un partido de fútbol decisivo. Estar
en offside no es solamente una falta en la
cancha, sino una muestra de la realidad de
discriminación y exclusión que viven las iraníes.
SALA CINEMATE
CA
Maestros
Alain Resnais
(2 y final)
Culmina la revisión de la obra del gran
cineasta francés, iniciada en la pasada
programación. Uno de los acontecimientos del año (porque realmente lo ha sido)
llega a su culminación.
en una línea similar, divertido y distendido.
Setiembre 17, jueves.
A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
CORAZONES****
(Coeurs)
Director, Alain Resnais
Francia 2006 – 100 min. ST. [35 mm.]
Con Sabine Azèma, Pierre Arditi, André
Dussollier, Lambert Wilson
Setiembre 15, martes.
A las 17.15, 19.15 y 21.15 hs.
PASSURLABOUCHE****
Director, Alain Resnais
Francia 2003 – 115 min. ST. [DVD]
Con Sabine Azema, Audrey Tautou, Pierre Ardite, Darry Cowl
París, 1925. Una ronda de amores entrecruzados, con amor, drama y música. A
Resnais parece haberlo fascinado el esquema de Conozco la canción, y prosigue
SALA CINEMATECA
cinemateca urguaya
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Los sobresaltos del amor y del azar, con
varias historias sentimentales que se
entecruzan, con una punta de humor y
un dejo de amargura. Casi medio siglo
después de Hiroshima mon amour, el
maestro Resnais sigue pareciendo un cineasta seguro de sus medios.
SC
Del nuevo cine turco
irse
10
SALA CINEMATECA
cinemateca urguaya
Aunque ya existía el antecedente mayor de
Yilmay Guney, el cine turco comenzó a imponerse internacionalmente en el circuito
de festivales y el elogio crítico de las revistas
especializadas a partir del descubrimiento
de Nuri Bilge Ceilan cuyo film Uzak (Lejano)
fue elegido en el 2003 por la FIPRESCI (Federación Internacional de Críticos de Cine)
votó como la mejor película del año en todo
el mundo. Algunos meses después, en una
semana de cine de Turquía presentada por la
Cinemateca en, pudo conocerse Nubes de
mayo, un film anterior del mismo director
Ceylan, junto con otros títulos de interés. Y
Nubes de mayo fue estrenada casi de inmediato por la Cinemateca.
Otras muestras, el estreno de films como
Yara o Climas (este último, también de Ceylan) y exhibiciones aisladas en festivales han
ayudado a ampliar el panorama, incluyendo
algún otro descubrimiento importante como
el del director Zeki Demirkubuz, un talento
provocativo de quien ha llegado a verse casi
toda su obra.
Pero el cine turco no es solamente Ceylan
y Demirkubuz, y esta nueva semana añade
otro granito de arena en el conocimiento local del cine de ese país. Conocimiento que
hasta el momento había resultado bastante precario, dicho sea de paso: los casos de
Yara, que se conoció hace un par de años
en Viva la Diferencia, o de Yol de Yilmaz
Guney, estrenada también por la Cinemateca en los años ochenta, han sido más bien
excepcionales.
Aquí se presentan cinco films realizados en
los últimos años, más otro más antiguo y
nunca exhibido en el Uruguay que ha recibido distinciones internacionales. El acontecimiento, una vez más, consiste en la presentación de este nuevo encuentro con un cine
que no llega naturalmente a través de un
mercado controlado por tres o cuatro grandes empresas transnacionales, y cuyo acceso
debe ser agradecido a la gestión de la Embajada de Turquía en Buenos. Un cine distinto,
un ejercicio de diversidad, y como se sabe
a la diversidad se la defiende ejerciéndola.
la luna
Setiembre 18, viernes. A las 17.20, 19.15 y 21.10
EL INTERNACIONAL ***
(Beynel milel)
Directores, Muharrenn Gulmez, Sirri Zurriera Onder Turquía 2006 – 103 min. STE.
Con Casmi Bazcon, zgu Namal
Músicos callejeros anatolios en prisión son
convocados por el director de la cárcel para
organizar una orquesta para una ceremonia
inminente. También comienza a surgir un espíritu de rebelión. Premios en Turquía y Tesalónica, selección oficial en Montreal.
Setiembre 19, sábado. A las 17.35, 19.15 y 20.55
IRSE****
(Gitmek)
Director, Huseyir Karabey
Turquía 2008 – 92 min. ST.
Con Ayca Damgaci, Ama Ali Kahn
Actror kurdo irakí se encuentra en el set
con actriz turca, y comienza un romance. Al
fondo ocurren cosas más graves, retratadas
en los mensajes en video que esos personajes se envían. La violencia en Irak, entre
el documento y la ficción, con elementos
autobiográficos de los actores. Elogiad en
Rótterdam.
Setiembre 20, domingo. A las 17.25, 19.15 y 21.05
EL OTOÑO***
(Sonbahar)
Director, Ozcan Alper.
Turquía/Alemania 2008 – 102 min. ST.
Con Onur Zaylak, Cihan Camkerte
Tras tres años de prisión por razones políticas, el protagonista es puesto en libertad y
enfrenta una realidad cambiante y a menudo (para él) incomprensible. Un vistazo a la
Turquía de hoy, con elogios críticos y premios en Sofia y Tbilisi.
Setiembre 21, lunes.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
ESPERANDO AL CIELO
**
(Cenneti beklernen)
Director, Dervis Zaim
Turquía 2006 – 105 min. ST.
Con Serhat Turtunluer, Melisa Sozen
De época, entre el drama y la aventura. Estambul, siglo XVII. Un pintor miniaturista
influido por Velásquez es convocado por el
sultán para hacer un retrato realista de un
rebelde sefaradí, y el conflicto individual se
entremezcla con la épica colectiva.
Setiembre 22, martes.
A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs
Invitación
EL DERVICHE**
(Dervis/Il derviscio)
Director, Alberto Roncalli
Turquía/Italia 2001 - 118 min. ST.
Con Antonio Buil Pueyo, Cesmi Bassin
El jefe de una comunidad musulmana en
Bosnia, hacia 1900, bajo dominio otomano,
vive rígidamente de acuerdo a los preceptos
de Corán. El arresto de su hijo en tiempos de
turbulencia política hará que su mundo comience a desmoronarse. Mención especial
del jurado de la juventud en Locarno.
Para
ser
parte
de la
INMENSA
MINORIA
Setiembre 24, jueves.
A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs
LA LUNA***
(Ay)
Director, Reha Erdem
Turquía 1988 – 100 min. ST.
Con E. Kutlug Ataman, Ertrugul Ilgin
Una niña con una vívida imaginación exaspera a sus abuelos al afirmar que se comunica
con el fantasma de su madre. Lo que sigue
es un drama con alguna resonancia sobrenatural y una cuota de inquietud. Premiada en
el Festival de los Tres Continentes de Nantes.
de los
amantes
del cine
Asóciese
al cine
de arte
por el
419.57.95
el otoño
el internacional
SALA CINEMATECA
cinemateca urguaya
11
SC
Descubrimientos
Harutyun
Khachatryan
Ha podido escribirse que la obra (tanto sus
documentales como sus ficciones) de Harutyun Khachatryan (Akhalkalak, Georgia,
1955) evoca de manera elocuente la realidad armenia a través de una cuidada selección de imágenes y sonidos impactantes.
Su cine ha sido también el testimonio de
una sociedad y una historia recorridas por
los contrastes y las contradicciones: algunas
de sus películas tempranas como Voces
del distrito (Taghi dzaynere, 1981) y Kond
(1987) pusieron de manifiesto las tensiones
políticas y sociales a nivel local de un modo
tan efectivo que el segundo de los títulos
mencionados llegó a ser prohibido en la
propia Armenia pero ganó el primer premio
en el festival de cine de Kiev. Regreso a la
tierra prometida (Veradarz avetyats yerkir,
1991), que ha sido considerada la mejor película Armenia de los años noventa, es el retrato impactante de un país recientemente
independizado que ha sido sacudido por terremotos, sumido en una sangrienta guerra
e inundado de refugiados. Documentalista
(Vaveragrogh, 2003) describe de manera
vivaz y reveladora el difícil proceso arme-
12
SALA CINEMATECA
cinemateca urguaya
nio de transición política de los años de la
década de los ’90, mientras que Regreso
del poeta (Poeti veradardze, 2006) es un
viaje lírico que explora la pobreza material
y la riqueza cultural, la expresión del alma
de un pueblo.
Harutyun Khachatryan ha jugado también
un papel importante el proceso cultural
armenio en su condición de fundador y director del Festival Internacional de Cine
Golden Apricot de Yerevan, que constituye una plataforma importante para el
intercambio intercultural que ofrece oportunidades, experiencia y formación para el
desarrollo local.
En el año 2006, Khachatryan fue galardonado con el premio Príncipe Claus, que otorga
la fundación holandesa del mismo nombre,
dedicada a fomentar el intercambio cultural y la diversidad. Como fundamentos del
premio se esgrimieron “la calidad estética y
el contenido conmovedor de sus películas”,
así como el hecho de “preservar imágenes
que muestran el sufrimiento causado por el
conflicto como advertencia para las futuras
generaciones, por elevar el perfil cinemato-
gráfico de Armenia, y por el uso poético de
la expresión cultural como modo de combatir el conflicto”.
Setiembre 25, viernes. A las 17.45, 19.15 y 20.45
KOND***
(Kond)
Director, Harutyun Khachatryan
URSS 1987 - 40 min.
Un documental poético sobre la vida cotidiana y los problemas sociales en uno de los
más antiguos distritos de Yerevan. Mención
especial en el festival Visions du Reel de
Nyon.
En programa junto con Kond
PUEBLO BLANCO***
(Spitaq qaghaq)
Director, Harutyun Khachatryan
URSS 1988 - 37 min.
Akhalkalaki, pueblecito armenio en Georgia,
es descrito de manera burlesca y al mismo
tiempo trágica, como un modelo del típico
“pueblo soviético”. Premio especial en el festival de cine de París.
Setiembre 26, sábado. A las 17.40, 19.15 y 20.50
REGRESO A LA TIERRA
PROMETIDA***
(Veradardz avetyats yerkir)
Director, Harutyun Khachatryan
Armenia 1991 - 87 min.
Con Razmik Asatryan, Mariam Bozoyan,
Surik Zumachyan
Nación sin estado durante muchos años, Armenia se ha concentrado fundamentalmente en el rescate de valores familiares. Este
drama con elementos documentales es el de
una familia de refugiados que regresa a su
tierra huyendo de la violencia, y no encuentra el paraíso.
Setiembre 27, domingo. A las 17.25, 19.15 y 21.05
ULTIMA ESTACION***
(Verjin kayan)
Director, Harutyun Khachatryan
Armenia 1994 – 98 min.
Con Nora Arman, Gerald Papasyan, Armen
Dzhigarkhanyan
Pareja de actores armenios en Europa, lejos
de su tierra, intentando preservar su identidad y sus raíces. Un drama individual que
refleja una circunstancia colectiva, la de un
pueblo disperso que trata de seguir existiendo.
carácter de “república soviética” y recuperar
la independencia. Un documental revelador,
premiado en Karlovy Vary.
Setiembre 29, martes. A las 17.35, 19.15 y 20.55
REGRESO DEL POETA
***
(Poeti verarardze)
Director, Harutyun Khachatryan
Armenia 2005 – 88 min.
regreso a la tierra prometida
Una evocación de la personalidad y la figura
de Ashugh Jivani, uno de los mayores poetas armenios del siglo XIX. El film mismo se
propone como una experiencia poética, la
búsqueda de un lirismo visual que aluda al
literario.
Octubre 1, jueves. A las 17.40, 19.15 y 20.50 hs.
FRONTERA
***
(Sahman)
Director, Harutyun Khachatryan
Armenia/Holanda 2009 – 82 min.
regreso del poeta
Armenia, en el período post-soviético. Un
pueblo de frontera jaqueado por el conflicto
armenio-azerí, y la vida cotidiana de sus personajes contemplada a través de la mirada
de un búfalo herido, testigo y víctima de la
locura de los hombres.
Setiembre 28, lunes. A las 18, 19.15 y 20.30 hs.
DOCUMENTALISTA***
(Vaveragrogh)
Director, Harutyun Khachatryan
Armenia 2003 – 62 min.
Un examen de la evolución política de Armenia en los años noventa, tras dejar atrás su
Cinemateca Uruguaya agradece
la colaboración brindada por
Jack Boghosian y ASCUA
(Asociación Cultural Uruguay - Armenia)
para la realización del presente ciclo.
frontera
regreso del poeta
SALA CINEMATECA
cinemateca urguaya
13
Actrices
SC
Kate
Winslet
La sexta fue la vencida, y Kate Winslet ganó finalmente
el Oscar por el lector, aunque mucho piensan que debieron dárselo por su labor casi simultánea en Solo un
sueño. La discusión es empero bizantina, y el premio es
merecido.
La vocación de esta inglesa empezó siendo muy joven:
a los 13 años practicaba la danza, y a los 18 Peter Jackson, quien luego se haría famoso por El señor de los
anillos, le ofreció su primera oportunidad con Criaturas
celestiales, un drama fantasioso sobre dos adolescentes
asesinas.
La fama llegaría empero un año después con Sensatez
y sentimientos (1995), que sumaba los talentos de Ang
Lee y Emma Thompson más una formidable novela de
Jane Austen, e identificó por un tiempo a Kate con un
perfil de heroína clásica: tal vez por eso estuvo casi enseguida en una adaptación de Jude, de Thomas Hardy, y
Kenneth Branagh quiso que fuera la Ofelia de su Hamlet.
14
SALA CINEMATECA
cinemateca urguaya
Irónicamente, Kate vaciló bastante antes de
aceptar el papel protagónico de Titanic de
James Cameron, quizás porque lo consideró
un proyecto “demasiado comercial” (cosa
que ciertamente era: sigue siendo la película
más taquillera de la historia del cine). Fue
Emma Thompson, su compañera de elenco
en Sensatez y sentimientos, quien la convenció de aceptar: con sensatez muy austeniana le dijo que “era exactamente lo que
tenía que hacer”.
Sin embargo se negó a dejarse atrapar por
el estrellato o la facilidad de Hollywood.
Quería personajes que la incitaran y aguardó a que apareciera uno. Cuando volvió a la
gran pantalla lo hizo con un papel arriesgado: el de la muchacha atrapada en los tentáculos de una secta en Humo sagrado de
Jane Campion.
En 2001 corrió otro riesgo: competir con la
gran Dame Judi Dench en Iris de Richard
Eyre, donde ambas encarnaron, en edades
diversas, a la escritora Iris Murdoch. Y se las
arregló para estar a la altura del desafío.
Kate es claramente el tipo de mujer independiente y que rompe con las fórmulas. Fue
lo que hizo con Iris Murdoch, pero también
criaturas celestiales
con la enferma terminal que se enamoraba
de James Barrie (Johnny Depp) en Descubriendo el país de Nunca Jamás, o la mujer que decidía borrar los recuerdos de un
noviazgo desgraciado en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos.
En Solo un sueño y especialmente en El
lector, Winslet vuelve a encarnar a dos
personajes “fuertes”. En la primera es una
mujer que ha soñado con ser una actriz
exitosa pero termina encadenada a un matrimonio rutinario. De hecho fue ella quien
leyó la novela de Richard Yates, convenció
a su marido para que dirigiera la película, y
le llevó el guión a Leonardo DiCaprio para
que interpretara el papel del marido. La actriz ha descrito a su personaje de Solo un
sueño como “una mujer muy vacía que busca mucho más” que a su esposo. Ha tenido
grandes sueños que nunca van a realizarse,
y no es capaz de lidiar con esa realidad. No
menos riesgosa es la propuesta de El lector, donde no solamente trata de una mujer
mayor que tiene una relación con un adolescente, sino que al fondo corren los temas
de la responsabilidad individual y la complicidad con políticas de exterminio masivo. Con
jude
Con Christopher Eccleston, Kate Winslet,
Liam Cunningham
el Oscar o sin él, Winslet sigue apostando
fuerte. Aquí están algunos de sus mejores
trabajos.
Historia de amor y de época, según novela
del victoriano Thomas Hardy (el de Tess).
Formalmente pulcra, algo sombría, bien
actuada, tan británica. Kate es el “interés
romántico” del oscuro héroe.
Octubre 2, viernes.
A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
CRIATURAS
CELESTIALES****
Octubre 4, domingo.
A las 17.50 y 20.40 hs.
(Heavenly Creatures)
Director Peter Jackson
Nueva Zelanda 1994 – 99 min. ST. [35 mm.]
Con Melanie Linskey, Kate Winslet, Sarah
Peirse
HAMLET
***
(Hamlet)
Director, Kenneth Branagh
Reino Unido/USA 1996 – 150 min. ST.
[DVD]
Con Kenneth Branagh, Kate Winslet, Derek
Jacobi, Julie Christie
Peter Jackson antes del éxito global de El
señor de los anillos, en un retrato de adolescencia (basado en hechos reales) con mucho de cuento de hadas. Con la salvedad de
que estas adolescentes (Kate es una de ellas)
fueron unas asesinas. Imaginativa, perturbadora e inquietante.
Shakespeare ambientado en el siglo XIX,
pero con una absoluta fidelidad al texto que
llevó al film, en su versión original, a durar
cuatro horas. Básicamente un ejercicio de
narcisismo de Branagh, pero el elenco secundario es competente (Jacobi como Claudio,
por ejemplo), y Kate hace una excelente Ofelia.
Octubre 3, sábado. A las 17, 19.15 y 21.30 hs.
JUDE***
(Jude)
Director, Michael Winterbottom
Reino Unido 1996 – 123 min. ST. [DVD]
hamlet
SALA CINEMATECA
cinemateca urguaya
15
Octubre 5, lunes.
A las 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
EL VIAJE DE JULIA
***
(Hideous Kinky)
Director, Gillies MacKinnon
Reino Unido/Francia 1998 – 98 min. ST.
[35 mm.]
Con Kate Winslet, Said Taghmaoui, Bella Riza
el lector
Europeas en Marruecos, y una historia de
amor y sexo entre diferentes. El viaje de la
protagonista no es solamente geográfico
sino también interno (una búsqueda de sí
misma) y cultural. El tipo de papel arriesgado que a Kate le gusta.
Octubre 6, martes.
A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
ETERNO RESPLANDOR
DE UNA MENTE SIN
RECUERDOS***
secretos intimos
(Eternal Sunshine of the Spotless
Mind)
Director, Michel Gondry
USA 2004 – 108 min. ST. [DVD]
Con Jim Carrey, Kate Winslet, Elijah Word
Tras la ruptura, los dos integrantes de una
pareja deciden borrar los recuerdos de su
relación. Sin embargo, la mente de los enamorados juega bromas irónicas. Inteligente
libreto de Charles Kaufman, Carrey no sobreactúa, y Kate muestra una considerable
sensibilidad.
Octubre 8, jueves. A las 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
DESCUBRIENDO EL PAIS
DE NUNCA JAMAS
***
ETERNO RESPLANDOR DE UNA MENTE SIN RECUERDOS
16
(Finding Neverland)
LLAMALE H
cinemateca uruguaya
Director, Marc Forster
Reino Unido/USA 2004 . 106 min. ST.
[DVD]
Con Johnny Depp, Kate Winslet, Julie Christie
Depp es James Barrie, el gran escritor británico, quien pasa una crisis sentimental y
creativa mientras intenta escribir su clásico
Peter Pan. Winslet es la mujer “lliberada” y
enferma que se convierte en su apoyo afectivo en ese momento difícil.
Octubre 9, viernes.
A las 18.10 y 20.30 hs.
SECRETOS INTIMOS
***
(Little Children)
Director, Todd Field
USA 2006 - 130 min. ST. [DVD]
Con Kate Winslet, Patrick Wilson, Jennifer
Connelly
Dos esposas, un abusador sexual, y algunas historias que se entretejen en torno a
comportamientos conflictivos. El elenco es
una carta fuerte, y Winslet lo domina con
suficientca, aunque tiene competidoras (por
ejemplo la interesante Connelly).
Octubre 10, sábado.
A las 18.10 y 20.30 hs.
TODOS LOS HOMBRES DEL REY
**
(All the King’s Men)
Director, Steve Zailllian
USA/Alemania 2006 – 128 min. ST. [DVD]
Con Sean Penn, Jude Law, Anthony Hopkins, KateWinslet
Nueva (e inferior) versión cinematográfica
de la clásica novela de Robert Penn Warren
sobre corrupción política en el Sur norte-
americano, previamente filmada por Robert
Rossen como Decepción (1949). El elenco
es su mejor carta, y Winslet colabora.
Octubre 11 y 12, domingo y lunes.
A las 18.10 y 20.30 hs.
EL LECTOR
***
(The Reader)
Director, Stephen Daldry
USA/Alemania 2008 – 128 min. ST. [35
mm.]
Con Ralph Fiennes, David Cross, Kate Winslet.
Winslet ganó con este film el Oscar que debieron darle por Solo un sueño. Polémica
novela del alemán Bernhard Schlink, sobre
una historia de amor entre edades diferentes y una imborrable culpa del pasado que
surge de a poco. Polémica, dramáticamente
algo fría, reconozcamos que muy bien actuada.
Octubre 13, martes.
A las 17.05, 19.15 y 21.25 hs.
SOLO UN SUEÑO
****
(Revolutionary Road)
Director, Sam Mendes
USA/Reino Unido 2008 – 119 min. ST. [35
mm.]
Con Leonardo Di Caprio, Kate Winslet, Kathy Bates
El derrumbe del matrimonio de una soñadora y un pragmático, Estados Unidos, años
50, según elogiada novela de Richard Yates.
Mendes (Belleza americana, Camino a la
perdición) logra su film más maduro hasta
la fecha, Leo prueba que puede ser un actor, y a Kate deberían haberle dado el Oscar
por esta película y no por El lector.
SC
usted
tiene la palabra
Una buena práctica que se prolonga. Gente que se reúne, semana a semana, a ver
cine y discutirlo, con un moderador que
debe además justificar por qué eligió esta
película y no aquella otra. Un buen caldo
de cultivo de ideas que no cabe desechar.
Setiembre 16, miércoles. A las 18.30
celebración salen a relucir algunas disfuncionalidades familiares. Sólido drama del
autor de El silencio de los inocentes y Filadelfia.
Moderador, Amílcar Nochetti
Setiembre 30, miércoles. A las 17.30 hs.
ESPARTACO****
UN OSO ROJO****
Director, Adrián Caetano
Argentina 2002 - 95 min.
Con Julio Chávez, Soledad Villamil, Luis
Machín
(Spartacus)
Director, Stanley Kubrick
USA 1960 – 198 min. ST.
Con Kira Douglas, Jean Simmons, Laurence Olivier, Tony Curtis
Un policial negro, o más exactamente un
western urbano ambientado en los suburbios de Buenos Aires. Un hombre sale de
la cárcel, intenta recuperar la unidad familiar y recae en un universo de violencia. Brillante realización del uruguayo Caetano.
Moderador, Miguel Lagorio
Novela de Howard Fast más (o menos) libreto de Dalton Trumbo, dirección de Kubrick, y la estrella Douglas que es también
productor. Cada uno de ellos con objetivos parcialmente diferentes. ¿Quién es el
verdadero autor de la película? A discutir.
Moderador, Guillermo Zapiola
Setiembre 23, miércoles. A las 18.30 hs.
EL CASAMIENTO DE
RAQUEL***
(Rachel Getting Married)
Director, Jonathan Demme
USA 2008 – 113 min. ST.
Con Anne Hathaway, Rosemarie DeWitt,
Debra Winger
Joven conflictuada regresa a su casa para
asistir a la boda de su hermana, y en la
el circulo
un oso rojo
SALA CINEMATECA
cinemateca urguaya
17
SALASADOS
LA2
antología
del cine
colombiano
Octubre 7, miércoles.
A las 18.30 hs.
EL DESPRECIO
****
(Le mépris)
Director, Jean-Luc Godard
Francia/Italia 1963 – 103 min. ST.
Con Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Jack Palance, Fritz Lang
Rupturas de lenguaje, el cine dentro del cine,
la presencia de Lang en un deliberado homenaje. Un Godard típico, provocativo, para
muchos irritante, digno de ser debatido.
Moderador, Pablo Ferré
Octubre 14, miércoles.
EL CIRCULO
***
Directores, Aldo Garay, José Pedro Charlo
Uruguay 2007 – 95 min.
18
tiempo de morir
El retrato personal y la trayectoria política y
humana de Henry Engler, ex-guerrillero uruguayo, hoy especialista en medicina nuclear
y experto en el mal de Alzheimer que fue
considerado para el premio Nobel en 2004.
Moderador, Raúl Gadea
sala dos
cinemateca urguaya
Aunque los orígenes del cine colombiano
se confunden casi con los del cine a secas,
hubo que esperar hasta los años sesenta
para asistir a la afirmación de algo parecido
a una industria que ha conocido, sin embargo, vaivenes. En 1954 había aparecido la
televisión, y de ahí saltó a la gran pantalla
toda una vertiente teleteatral equivalente a la tradición del melodrama mexicano.
Por esos años o un poco después se afirmó
también una línea documental que tuvo un
costado más esteticista (Francisco Norden,
Guillermo Angulo, Julio Luzardo, Jorge Pinto, Álvaro González) y otra más política, testimonial y militante (Carlos Alvarez, Marta
Rodríguez, Jorge Silva). Algunos de esos
nombres (Luzardo) y otros (Carlos Manolo,
Luis Ospina, Camila Loboguerrero, Alberto
Giraldo, varios más) saltarían entonces o un
poco después al largo de ficción.
La historia del cine colombiano se recorta
sobre una realidad común a otros países, no
solamente latinoamericanos, de dificultades
económicas, violencia política y control del
mercado cinematográfico por un pequeño
número de empresas transnacionales. Desde su fundación en 1978, Focine, el Instituto Nacional del Cine Colombiano, se constituyó en el centro de una amplia controversia
económica y legal que lo llevó a abandonar
la producción hacia fines de la década del
ochenta, a redefinir su papel como promotor del cine nacional dentro y fuera de
fronteras, y a su desaparición algunos años
después. Esa realidad ha empujado a los
productores colombianos, entre otras estrategias, a la coproducción, un dato que se
refleja en algunas de las películas que se incluyen en el presente ciclo: La estrategia
del caracol, que fue la última producción
de Focine, requirió de fondos suplementarios de la propia empresa de su director
Sergio Cabrera y de Crear TV; La gente de
la Universal fue hecha en colaboración con
Bulgaria y España.
Todo país hace, por supuesto, películas
buenas y de las otras. Esta programación
anuncia desde su título su pretensión de
ser una suerte de antología, una selección
de una parte (obviamente no todo) el buen
cine colombiano que se ha hecho en los últimos veinticinco años. El ciclo incluye películas pertenecientes al propio archivo de la
Cinemateca, y otras proporcionadas por la
Embajada de Colombia en el Uruguay, a la
que se le extienden los agradecimientos correspondientes.
Setiembre 15, martes.
A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
CONDORES NO
ENTIERRAN TODOS LOS
DIAS****
Director, Francisco Norden
Colombia 1984 – 89 min. [35 mm.]
Con Frank Ramírez, Isabella Corona, Antonio Aparicio
Los orígenes distantes de violencias y rivalidades más cercanas, en un film a la vez histórico, político y ciertamente polémico. Los
“cóndores” (o los “pájaros”) son los asesinos
políticos, figura recurrente en la historia colombiana.
Setiembre 17, jueves.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
TIEMPO DE MORIR
***
Director, Jorge Ali Triana
Colombia/Cuba 1985 – 98 min. [35 mm]
Con Gustavo Angarita, Sebastián Ospina,
Jorge Emilio Salazar
Un hombre sale de prisión tras purgar una
larga condena por homicidio, y debe enfrentar a los hijos de quien asesinara dieciocho
años antes. Libreto directamente escrito
para el cine (y antes filmado por Arturo
Ripstein) por Gabriel García Márquez.
Setiembre 18, viernes.
A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
CONFESION A LAURA***
Director, Jaime Osorio
Colombia 1991 – 90 min. [DVD]
Con Vicky Hernández, Gustavo Londoño,
María Cristina Gálvez
Abril de 1948. El asesinato del líder opositor
Jorge Eliecer Gaitán y el estallido del “bogotazo”.El medio de esa convulsión colectiva,
una historia “chica”: un grupo de personajes
se prepara a celebrar un cumpleaños en un
edificio de apartamentos.
Setiembre 19, sábado.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
LA ESTRATEGIA DEL
CARACOL
****
Director, Sergio Cabrera
Colombia 1993 – 109 min. [35 mm.]
Con Frank Ramírez, Fausto Cabrera, Sergio Cabrera
Los habitantes de una vieja mansión resisten el desalojo, y cuando todo falla deciden huir con la casa a cuestas: así actúan,
como se sabe, los caracoles. Una comedia
con sabor popular, puntas sociales y bastante humor.
Setiembre 20, domingo.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
LA GENTE DE LA
UNIVERSAL
****
Director, Felipe Aljure
Colombia 1991 – 110 min. [35 mm.]
Con Alvarto Rodríguez, Robinson Díaz, Jennifer Steffens
Comedia negra en torno a una precaria
agencia de detectives privados colombiana. Una investigación que revela engaños
y provoca venganzas, con varios giros sorpresivos. El humor disparatado se abre una
realidad cotidiana.
SALA DOS
cinemateca urguaya
19
S2
Setiembre 21, lunes.
A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
RODRIGO D. NO
FUTURO***
Henry
Fonda
Director, Victor Gaviria
Colombia 1985 – 91 min. [DVD]
Con Ramón Meneses, Carlos Mario Restrepo, Jackson Idrián Gallego
Un joven marginado y solitario intenta suicidarse para no incurrir en la alternativa de
tener que matar. Un duro cuadro social que
es también un alegato por la vida, y un llamado a la reflexión sobre la marginalidad y
la violencia.
Setiembre 22, martes.
A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
Cuando Howard Hawks discutió con su
equipo el casting de Río Rojo (1947),
le ofrecieron tres posibles actores para
encarnar al protagonista, el ranchero
Thomas Dunson: James Stewart, John
Wayne y Henry Fonda. Hawks lo pensó
un poco, releyó
el libreto para tener clara la secuela
final (el protagonista abriéndose paso
casi a manotazos en medio del ganado de un corral) y respondió: “Jimmy
camina en forma demasiado tímida, y
Henry con demasiada dignidad. Para
esa escena necesito a John”.
Es curioso observar que, conscientemente o no, John Ford había hecho esa
misma selección a lo largo de casi toda
la década anterior. Wayne y Fonda
fueron sus dos actores favoritos, pero
encarnaron dos arquetipos masculinos
diferentes en su cine. Convencionalmente se los suele definir como “el
fronterizo” (Wayne” y “el civilizador”
(Fonda). Independientemente de que,
incluso, esos tipos coincidan con las
posturas ideológicas de ambos (Wayne
era un conservador, Fonda un liberal),
se vinculan más que nada con su pre-
CARNE DE TU CARNE***
Director, Carlos Manolo
Colombia 1983 - 86 min. [DVD]
Con Adriana Herrán, David Guerrero, Vicky Hernández
Una historia gótica y semiincestuosa en la
Colombia dictatorial de los años cincuenta,
con datos de posesión, canibalismo y terror
sobrenatural. Un film original, sorprendente
y multipremiado.
Setiembre 24, jueves.
A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
LA VENDEDORA DE
ROSAS***
Director, Victor Gaviria
Colombia 1998 – 116 min. [DVD]
Con Lady Tabares, Marta Correa, Mileider Gil
Una versión muy libre del clásico cuento La
pequeña vendedora de fósforos, en un
entorno de pobreza colombiana. El drama
de la infancia en la calle, la violencia y la miseria en los barrios más pobres de Medellín.
20
Mitos
sala dos
cinemateca urguaya
sencia en pantalla. El Duke era, por antonomasia, el baqueano, el hombre de a caballo,
la presencia capaz de transmitir una fuerza
casi palpable.
Con su “digna manera de caminar”, Fonda
encarnaba de alguna manera los modales
civilizados, los valores de la modernidad, la
ley pero también cierta noción de cambio
y justicia social. No es extraño que Ford lo
haya elegido para ser Abraham Lincoln o el
pionero de Al redoblar de tambores, pero
también el Tom Joad de Viñas de ira, el
comisario que viene a imponer la ley en un
mundo salvaje (Pasión de los fuertes), el
sacerdote acosado por un totalitarismo intolerante en El fugitivo. Actor versátil, sobrio
e intenso a la vez (con más registro aunque
menos presencia que Wayne en cuanto a
“llenar pantalla”), Fonda pudo ser esos personajes pero también muchos otros, aunque
siguió caminando con dignidad.
El presente ciclo reúne un par de trabajos en
cierta forma secundarios (cualquiera podía
ser Frank James), y hubiera sido interesante contar con alguno de sus trabajos para
Wyler (Jezabel) o Lang. Incluye empero algunas de las mejores cosas que hizo con Hitchcock o Sydney Lumet: a éste último lo sacó
de la televisión y se lo llevó al cine (donde
todavía permanece) cuando produjo Doce
hombres en pugna, que dio cuenta de sus
inquietudes liberales. También aportó al cine
un par de hijos (Peter y Jane) y una nieta
(Bridget) que han dado que hablar.
Setiembre 25, viernes.
A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
TIERRA DE AUDACES
***
(Jesse James)
Director, Henry King
USA 1939 – 106 min. ST. [DVD]
Con Tyrone Power, Henry Fonda, Nancy Kelly, Randolph Scout
Una versión romántica e idealizada de pistoleros famosos del Oeste. Es típico del director King enfatizar lo dramático antes que
lo épico. Fonda es Frank James, el hermano
menos famoso de Jesse.
Setiembre 26, sábado.
A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
AL REDOBLAR DE
TAMBORES
****
(Drums Along the Mohawk)
Director, John Ford
USA 1939 – 104 min. ST.[DVD]
Con Claudette Colbert, Henry Fonda, Edna
May Oliver
Un episodio de la Guerra de Independencia
norteamericana, con Fonda como integrante de una pequeña fuerza rebelde que enfrenta a indios e ingleses coaligados. El actor
ya había sido para Ford Abraham Lincoln, y
repite con variantes su perfil de “héroe civilizador”.
Setiembre 27, domingo.
A las 17.50 y 20.10 hs.
VIÑAS DE IRA
*****
(The Grapes of Wrath)
Director, John Ford
USA 1940 – 128 min. ST. [DVD]
Con Henry Fonda, Jane Darwell, John Carradine
Novela de Steinbeck, premio Nobel, sobre el
desplazamiento de los granjeros desalojados
por no pagar sus hipotecas en tiempos de la
Gran Depresión. A Ford le importa menos lo
social que el drama familiar (de formidable
nivel) y Fonda aporta una de las mejores labores de su carrera.
Setiembre 28, lunes. A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
LA VENGANZA DE FRANK
JAMES***
(The Return of Frank James)
Director, Fritz Lang
USA 1940 – 92 min. ST [DVD]
Con Henry Fonda, Gene Tierney, Jackie Cooper
Frank James (Fonda) vuelve para vengar
a su hermano Jesse, en una historia totalmente ficticia (pero no importa). El tema de
la venganza y las oscuras pulsiones de loso
personajes resultan Lang puro, en un western atípico que funciona pese a que actor y
director se odiaron plano a plano.
viñas de ira
Setiembre 29, martes.
A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
PASION DE LOS
FUERTES*****
(My Darling Clementine)
Director, John Ford
USA 1946 – 97 min. ST. [DVD]
Con Henry Fonda, Victor Mature, Linda
Darnell, Walter Brennan
La historia (o la leyenda) del duelo del O.K.
Corral, con una concentración dramática
infrecuente en Ford, a quien le encantaba
dispersarse, y acaso por eso esta película
no terminaba de gustarle. La sobriedad de
lenguaje y el ocasional vuelo poético llevan
empero el sello del maestro. Fonda trae “la
civilización” a un mundo salvaje.
tierra de audaces
Octubre 1, jueves.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
EL FUGITIVO***
(The Fugitive)
Director, John Ford
USA 1947 – 100 min. ST. [16 mm.]
Con Henry Fonda, Dolores del Río, Pedro
Armendáriz
SALA DOS
cinemateca urguaya
fuerte apache
21
S2
El poder y la gloria de Graham Greene, simplificada por Dudley Nichols en un enfrentamiento entre el Bien (la religión) y el Mal
(el totalitarismo ateo) que en el libro resultaba más maduro y complejo. El film dignifica
al cura de Greene adjudicándole el perfil de
Henry Fonda.
Octubre 2, viernes.
A las 17.50 y 20.10 hs.
SANGRE DE HEROES
****
(Fort Apache)
Director, John Ford
USA 1948 - 128 min. ST. [DVD]
Con John Wayne, Henry Fonda, Shirley
Temple, John Agar
Primera entrega de la trilogía fordiana sobre
la Caballería. Fonda es una suerte de alter
ego del general Custer, que lleva a sus hombres a una muerte absurda que la leyenda
mentirá después. Al actor se le adjudica un
papel antipático y “contra tipo”, con prejuicios de rango y de clase, opuesto a la llaneza
del fronterizo Wayne.
Octubre 3, sábado. A las 17 y 20.35 hs.
LA GUERRA Y LA PAZ
***
(War and Peace/Guerra e pace)
Director, King Vidor
USA/Italia 1956 – 208 min. ST. [DVD] Con
Henry Fonda Autrey Hepburn, Mel Ferrer
Tolstoi inevitablemente abreviado, pese a la
extensión y la espectacularidad de un film
que resuelve solventemente la guerra pero
se ve obligado a simplificar personajes y situaciones en los intermedios de paz. Fonda
no es el casting más adecuado para Pierre
Bezukhov (Audrey, en cambio, está encantadora).
Octubre 4, domingo. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
DOCE HOMBRES EN
PUGNA****
(Twelve Angry Men)
Director, Sidney Lumet
USA 1957 – 96 min. ST. [DVD]
Con Henry Fonda, Lee J. Cobb, E.G. Marshall, Martin Balsam
Once de los doce integrantes del jurado están apurados en emitir un veredicto de culpablidad, pero el miembro número 8 (Fonda,
también productor) quiere tomarse un poco
más de tiempo. Una sutil exploración de caracteres y de las razones (personales, individuales) que pueden torcer la justicia, según
clásica obra teatral de Reginald Rose.
Octubre 5, lunes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
EL HOMBRE
EQUIVOCADO****
la pasion de los fuertes
22
(The Wrong Man)
Director, Alfred Hitchcock
USA 1956 – 105 min. ST. [DVD]
Con Henry Fonda, Vera Miles, Anthony
Quayle
sala dos
cinemateca urguaya
Hitchcock cuenta una historia real con su
tema arquetípico: el hombre injustamente
acusado que debe limpiar su nombre. Más
Kafka que Hitchcock, narrado en una clave
de particular sobriedad (¿”fondiana”?) casi
documental, sin el humor habitual. El drama
es particularmente potente en torno al personaje de Miles.
Octubre 6, martes.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
LIMITE DE SEGURIDAD
****
(Fail-Safe)
Director, Sidney Lumet
USA 1964 – 112 min. ST. [DVD]
Con Henry Fonda, Walter Matthau, Frank
Overton
Siete años después de Doce hombres en
pugna, el liberal Fonda y el excomunista Lumet vuelve a reunirse en este alegato contra
el peligro atómico. Una falla técnica puede
desencadenar el Apocalipsis, y el presidente
(Henry) intenta dialogar con su colega soviético para evitar la catástrofe.
Octubre 8, jueves.
A las 17.40 y 20.30 hs.
ERASE UNA VEZ EN EL OESTE***
(C’era una volta il West)
Director, Sergio Leone
Italia/USA 1968 – 165 min. ST. [DVD]
Con Henry Fonda, Claudia Cardinale, Charles Bronson, Jason Robards
Tras su trilogía con Clint Eastwood, Leone
viajó a los Estados Unidos y hasta se atrevió
a filmar en Monument Valley (el territorio
sagrado de John Ford) algunas escenas de
este épico “spaghetti western”. Una de sus
ironías es justamente colocar a Fonda en el
personaje más perverso de su carrera.
Nouvelle Vague
50 años después
El fenómeno venía gestándose desde
varios años antes, pero explotó en
1959. Ese año se estrenaron varios de
los films iniciales de los cineastas franceses que integraron lo que desde entonces comenzó a llamarse Nouvelle
Vague (la Nueva Ola).
Sus principales responsables provenían
de la crítica, y especialmente de la revista Cahiers du Cinema, que cargó
contra lo que consideraban la “pacotilla literaria” y los temas “pseudoprestigiosos” del cine francés de entonces.
Esgrimieron a los clásicos americanos
(Ford, Hawks, Walsh) y otros más
(Hitchcock, Minnelli, Losey, Lang, Preminger) contra la generación francesa
anterior, de la que en todo caso salvaron a Rendir, a Becker y a Melville.
Uno de sus gritos de guerra fue “¡Abajo Wyler, abajo Carné!”, aunque en el
primer caso por lo menos cometieron
probablemente alguna injusticia.
Su antepasado inmediato fue Roger
Vadim, quien luego probaría abundantemente que era un mediocre pero
supo imponer a su esposa Brigitte Bardot en Y Dios creó a la mujer (1956)
y demostró que una película de pequeño presupuesto podía obtener mejores
resultados económicos que muchas
superproducciones. Los productores
razonaron que el apoyo a los jóvenes
podía ser redituable, y el respaldo de
André Malraux desde el Ministerio de
Cultura hizo el resto. Pronto, los jóvenes críticos se convirtieron en directores.
De lo que se trató, fundamentalmente, fue de un planteamiento nuevo en
los métodos de producción, y de una
nueva forma de acceso a la industria
cinematográfica: películas de bajo costo, rodaje en exteriores e interiores
naturales, estilo de reportaje, cámara
en la mano. Además de la confesada
admiración por el cine americano estaba también la lección del neorrealismo italiano y sus fórmulas veristas,
aunque la noción de “realismo” de los
franceses es muchas veces exterior,
equivalente a la de los escritores de la
sin aliento
SALA DOS
cinemateca urguaya
23
école du regard (Robbe Grillet, Marguerite Duras), cuyas conexiones con
el movimiento serán notorias.
Más allá de esos rasgos comunes, hay
visibles diferencias de planteamientos,
objetivos y calidades entre los distintos
realizadores de la Nouvelle Vague, al
punto de que Trufaut llegaría a decir
que el único punto en común era la pasión por las máquinas tragamonedas.
Bromas al margen, resultan notorias
las diferencias entre el rigor de Alain
Resnais (un coetáneo del movimiento
pero, acaso, no exactamente un integrante de él), la ironía y la ternura
de Truffaut, el incesante espíritu de
búsqueda de Godard, la facilidad de
Claude Chabrol o el cerebralismo de
los hoy olvidados Pierre Kast o Jacques
Doniol-Valcroze. El presente ciclo es
muy breve, no pretende revisar la totalidad de la Nouvelle Vague, sino a
lo sumo dejar constancia de los inicios
de algunos de sus autores fundamentales y repasar una serie de películas
que hoy están cumpliendo alrededor
Octubre 9, viernes. A las 17.55, 19.30 y 21.05 hs.
SIN ALIENTO*****
(A bout de souffle)
Director, Jean-Luc Godard
Francia 1959 – 85 min. ST. [DVD]
Con Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger
los primos
La revelación de Godard. Un estilo suelto y
directo, ajustado y veloz, comunica la idea
de vivir peligrosamente y al día, sin medir los
riesgos, sin futuro. Uno de los títulos inaugurales de la Nouvelle Vague.
Octubre 10, sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
LOS CUATROCIENTOS
GOLPES*****
(Les quatre-cents coups)
Director, François Truffaut
Francia 1958-59 – 97 min. ST. [DVD]
Con Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Remy.
los cuatrocientos golpes
El primer largo de Truffaut, un cuadro agridulce, sensible y poético de la transición de
la infancia a la adolescencia. La soledad, la
falta de afecto, la hostilidad en la casa y la
escuela, rodean a un personaje entrañable
sobre el cual el director volcó experiencias
propias.
Octubre 11, domingo.
A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
DISPAREN SOBRE EL
PIANISTA*****
disparen sobre el pianista
24
(Tirez sur le pianiste)
Director, François Truffaut
Francia 1960 – 92 min. ST. [DVD]
sala dos
cinemateca urguaya
Con Charles Aznavour, Marie Dubois, Nicole Berger
Más o menos serie negra, más o menos basada en una novela policial del norteamericano David Goodis. Básicamente, la historia
de un solitario y un tímido, con dificultades
para relacionarse con las mujeres, ternura,
cinefilia y un soplo de tragedia. Segundo largo de Truffaut.
Octubre 12, lunes.
A las 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
EL BELLO SERGIO
***
(Le Beau Serge)
Director, Claude Chabrol
Francia 1958 – 93 min. ST. [35 mm.]
Con Jean Claude Brialy, Gérard Blain, Michelle Moritz, Bernadette Lafont.
Otro debut: Claude Chabrol. Dos amigos, un
ambiente de pueblo chico, chato y mediocre, entre apuntes críticos y alguna ambición
filosófica. Un comienzo naturalista deriva
hacia lo metafórico. Un poco snob.
Octubre 23, martes.
A las 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
LOS PRIMOS
***
(Les cousins)
Director, Claude Chabrol
Francia 1959 – 101 min. ST. [35 mm.]
Con Gérard Blain, Jean Claude Brialy, Juliette Mayniel
Segundo largo de Chabrol, un cuadro de
despiste juvenil parisino, con personajes
raros, más bien cerebrales, y cierto afán de
trascendencia. Quizás involuntariamente,
una muestra del “espíritu de los tiempos”.
Y, por cierto, chispazos de talento cinematográfico.
SALA POCIT
OS
de cincuenta años. También debería estar
Hiroshima mon amour, pero se la vio en el
ciclo dedicado a Resnais en la anterior programación.
ESTRENO
Setiembre 18 y 25, octubre 2 y 9, viernes.
A las 20.30 hs.
HISTORIAS
EXTRAORDINARIAS
****
Director, Mariano Llinás
Argentina 2008 – 245 min.
Libreto, Mariano Llinás. Fotografía, Agustín
Mendilaharzu. Música, Gabriel Chwojnik..
Montaje, Alejo Moguillansky, Agustín Rolandelli. Productora, Laura Citarilla. Elenco:
Klaus Dierze, Eduardo Iaccono, Walter Jacob, Mariano Llinás, Horacio Marassi, Agustín Mendilaharzu.
Ha sido una de las películas mas discutidas,
elogiadas y cuestionadas del cine argentino,
y hasta hay quien insiste en que hay y un
antes y un después en la producción de ese
país a partir de esta película de Mariano Llinás. El realizador de Balnearios aceptó el
riesgo de tomarse todo el tiempo del mundo
(cuatro horas con cinco minutos) para contar todas las historias que se le ocurrieron,
en lo que alguien ha llamado “un proyecto
megalómano” en el que, afortunadamente,
el talento está a la altura de la ambición. La
acción salta de la Argentina a Mozambique,
tiene de pronto un empuje épico y que fue
hecha al margen de los sistemas de financiación oficial, lo que en la Argentina es un acto
de heroísmo.
Y ese no es el único riesgo asumido por Llinás. Prescindiendo casi por completo de los
sala pocitos
cinemateca urguaya
diálogos, el film está narrado en su totalidad
por un trío de voces en off, a la manera de
un libro dividido en capítulos. Ese recurso a
priori anticinematográfico es el que le permite a la obra tener una cadencia y un tono
excéntrico y algo absurdo, sin abandonarse
a lo que un crítico argentino pudo definir
como “los guiños irónicos y al modernismo
canchero”. El film ha podido ser emparentado con un juego borgeano en el que cada
historia abre nuevas líneas narrativas, y éstas
a su vez dejan entrever otras ramificaciones
y cuentos posibles. La estructura consiste de
tres relatos fácilmente identificables por las
letras X, H y Z (los nombres de los personajes protagonistas) que se alternan en el montaje pero que aceptan disgresiones, desvíos,
caminos laterales que se vuelven más importantes que el principal. Hay una historia de
amor, otra de guerra, un asesinato, un tesoro escondido y varias sorpresas. No falta
siquiera el guiño cinéfilo, que no suele ser
gratuito sino que se integra en el mecanismo
lúdico, espontáneo, disfrutado y disfrutable
que es también el film.
Historias extraordinarias, premiada en el
festival de Miami, es la tercera película dirigida por Mariano Llinás, nacido en Buenos Aires en 1975, quien ha sido también productor, guionista, fotógrafo, editor y compositor
para films propios y/o ajenos. Realizador del
muy singular documental Balnearios (2002)
y del corto La más bella niña (2004), su
obra ha sido inscrita en el llamado Nuevo
Cine Argentino Mudo. La más bella niña,
protagonizado por Alenka Gherzetic, con
musicalización de Gabriel Chwojnik, fue
producido por la Secretaría de Cultura de la
Nación para el programa Fotograma de una
Fiesta. Los primeros recursos del cine (imágenes, música y textos escritos) le sirven al
autor para componer una suerte de diario
de viaje.
25
SP
Cantando
y bailando
Por razones obvias, el cine musical demoró más que otros géneros en llegar al cine,
pero luego se ganó rápidamente un espacio.
Pasaron treinta y dos años entre la invención
del aparato de los hermanos Lumiére (1895)
y la aparición del sonoro (1927, con El cantor de jazz de Alan Crosland) para que el
género tuviera una posibilidad. La aprovechó casi de inmediato.
Por supuesto, el género siguió al principio
la línea del menor esfuerzo. Un musical de
1929 consiste, aproximadamemte, en una
cámara quieta en medio de la platea, que
registra a gente que canta y baila sobe un
escenario. La idea de que los números musicales podían ser pensados en función de
la cámara, y que la cámara podía moverse
y bailar junto con los intérpretes, demoró
un poco más y fue probablemente el gran
aporte del coreógrafo Busby Berkeley, un
maestro de los tempranos treinta que siguió
trabajando después.
Las primera culminaciones del género vendrían empero de la mano de una empresa,
RKO, y de una pareja (Fred Astaire, Ginger
Rogers) que llena toda una década. Con
alguna variante, la fórmula Astaire/Rogers
era aproximadamente siempre la misma:
una situación básica de comedia, a menudo
los preparativos de un espectáculo teatral,
que servían de pretexto para los despliegues
de canto y baile. Una de las exigencias de
Astaire fue la de que la cámara lo tomara
en plano secuencia, sin cortes, para mostrar
realmente sus habilidades como bailarían.
la calle 42
26
sala pocitos
cinemateca urguaya
No había trucos de montaje para disimular
baches de talento.
Si los años treinta fueron “los años RKO”,
Fox y Metro ya estaban haciendo cosas en
el género y en el último de los dos ejemplos
hubo por lo menos una bailarina mayor, Eleanor Powell. La Metro llena sobre todo las décadas del cuarenta y el cincuenta. Alrededor
del equipo capitaneado por el productor
Arthur Freed se reunió un grupo de talentos
(los directores Vincente Minelli, George Sydney, Charles Walters, Stanley Donen y Gene
Kelly, estos dos últimos también coreógrafos
y el último actor y bailarín, bailarinas como
Anne Miller, Vera-Ellen y especialmente Cyd
Charisse, y hasta un resucitado Astaire) que
cambian el género. El “nuevo” musical nace
probablemente con Un día en Nueva York
(1948), que sacó las cámaras a la calle, filmó
en decorados realistas e hizo del canto y del
baile parte fundamental de la acción, no un
mero espectáculo añadido. A ese período
pertenecen varias de las culminaciones del
género (Cantando en la lluvia, Sinfonìa
de Parìs, Brindis al amor).
Los años sesenta marcaron una suave decadencia que se acentuaría después. En lugar
de pensar en materiales concebidos directamente para el cine, los productores tendieron a trasladar éxitos previos de Broadway, a
veces con talento (My Fair Lady, hasta cierto punto West Side Story), a veces sin él
(La novicia rebelde). Tal vez no sea casual
que el único nombre realmente importante
vinculado al género en los últimos treinta y
cinco años haya sido un antiguo bailarín y
coreógrafo de la época de oro, Bob Fosse,
convertido en director (Dulce Caridad, Cabaret, All That Jazz). En el presente ciclo
no está todo, desde luego, pero hay unas
cuantas culminaciones del género.
Setiembre 15, martes. A las 20.30 y 22.05 hs.
LA CALLE 42****
(42nd Street)
Director, Lloyd Bacon
USA 1933 – 89 min. ST.
Con Warner Baxter, Bebe Daniels, George
Brent, Dick Powell, Ginger Rogers
Un arquetípico ejemplo de los tempranos
exponentes del género. Los conflictos de un
productor teatral son el pretexto para el despliegue de canto y baile, con varios futuros
famosos (Ruby Keeler, Powell, Rogers) y coreografía del gran Busby Berkeley.
Setiembre 16, miércoles. A las 20.30 hs.
EL MAGO DE OZ****
(The Wizard of Oz)
Director, Victor Fleming. USA 1939 – 101
min. ST. Con Judy Garland, Frank Morgan,
Ray Bolger, Jack Haley
besame catalina
Son violentos los tornados de Kansas, y la joven Dorothy va a parar a un universo fantástico, según relatos de L. Frank Baum. Judy
canta y baila, y una canción por lo menos
(Over the Rainbow) pasaría a la historia.
Setiembre 19, sábado.
A las 17.25, 19.30 y 21.35 hs.
SINFONIA DE PARIS*****
(An American in Paris)
Director, Vincente Minnelli
USA 1951 – 113 min. ST.
Con Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant
Un americano en París, su romance con una
francesita (Caron) y la arrolladora vitalidad
de Gene Kelly. El espléndido ballet final, en
el que el protagonista busca a su amada a
través del París de los impresionistas, lleva
sobre todo el sello del refinado Minnelli y es
una real culminación.
Setiembre 20, domingo.
A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
CANTANDO EN LA
LLUVIA*****
(Singin’ in the Rain)
Directores, Gene Kelly, Stanley Donen
brindis al amor
Setiembre 22, martes. A las 20.30 y 22.10
USA 1952 – 103 min. ST.
Con Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie
Reynolds, Cyd Charisse
LOS CABALLEROS LAS
PREFIEREN RUBIAS****
Una cariñosa evocación de los comienzos del
cine sonoro, ribeteada de humor, música, y
canciones. El número titular (Kelly bailando
con su paraguas bajo la lluvia) es por supuesto un clásico, pero la aparición especial de
Charisse es acaso el punto más alto de esta
obra maestra.
(Gentlemen Prefer Blondes)
Director, Howard Hawks
USA 1953 – 91 min. ST.
Con Jane Russell, Marilyn Monroe, Charles
Coburn
“Eres la única chica capaz de ver un anillo de
diamantes en el bolsillo de un hombre desde el escenario, y con las luces en contra”,
le dice una resignada Jane a Marilyn en un
momento de esta comedia con fragmentos
musicales. Ella es la rubia, y se quejó por estar segunda en los créditos. Tenía razón.
Setiembre 21, lunes.
A las 18.10 y 20.45 hs.
LEVEN ANCLAS
***
(Anchors Aweigh)
Director, George Sidney
USA 1945 – 140 min. ST.
Con Frank Sinatra, Kathryn Grayson, Gene
Kelly
Setiembre 23, miércoles. A las 20.30 hs.
BESAME, CATALINA****
(Kiss Me, Kate)
Director, George Sidney
USA 1953 – 109 min. ST.
Con Kathryn Grayson, Howard Keel, Anne
Miller
Marineros de permiso en Los Ángeles (el argumento parece un anticipo de la superior
Un día en Nueva York), como pretexto
para varios excelente números bailados, los
gorgoritos de Kathryn y hasta un memorable
dúo de Kelly con el ratón Jerry.
La doma de la bravía de Shakespeare entrecruzada con una historia moderna que repite
en parte esa ficción. Hay música y baile, cla-
les girls
sala pocitos
cinemateca urguaya
27
ro, con dos espléndidos cantantes (Grayson,
Keel) y una bailarina superior (Miller).
Setiembre 26, sábado.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
BRINDIS AL AMOR*****
(The Band Wagon)
Director, Vincente Minnelli
USA 1953 – 111 min. ST.
Con Fred Astaire, Cyd Charisse, Oscar Levant
El musical “clásico” (Astaire) y el “moderno”
(Minnelli) se encuentran, y el resultado es
otra obra mayor, para muchos la culminación del género, al nivel de Cantando en
la lluvia y un poco por encima de Sinfonía
de París. Un notable número (Astaire y
Charisse) bromea sobre el cine negro.
Setiembre 27, domingo. A las 17.25, 19.30 y 21.35
LES GIRLS****
(Les Girls)
Director, George Cukor
USA 1957 – 114 min. ST.
Con Gene Kelly, Mitzi Gaynor, Kay Kendall,
Taina Elg
USA 1969 – 146 min. ST.
Con Barbra Streisand, Walter Matthau, Louis Armstrong
Uno de los últimos grandes musicales del
período de oro de la Metro, con una estructura que recuerda a Rashomon: una misma
historia es contada tres veces, en versiones
muy diferentes. Son todos unos mentirosos,
claro, pero la película lo dice con gracia,
música y humor.
Uno de los renovadores del musical (Kelly)
cae en la trampa de filmar un espectáculo
de Broadway sin lograr disimular su origen
teatral. Streisand es ciertamente una estrella, y hay un simpático número con “Satchmo” Armstrong, pero falta la inventiva de la
mejor época.
Setiembre 28, lunes. A las 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
GIGI***
(Gigi)
Director, Vincente Minnelli
USA 1957 – 119 min. ST. Con Leslie Caron,
Maurice Chevalier, Louis Jourdan
Metro quería hacer My Fair Lady, pero al
no conseguir los derechos pidió a sus autores Lerner y Loewe un material similar,
para el caso esta variante musical de una
cínica novela de Colette. El refinamiento de
Minnelli y su amor por París.
Setiembre 29, martes. A las 20.30 hs.
MI BELLA DAMA****
(My Fair Lady)
Director, George Cukor
USA 1964 – 170 min. ST.
Con Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley Holloway
Pygmalion de Shaw convertido en fastuoso
musical de Broadway, menos ácido y más
romántico que el original. Cukor aplica su
exquisito sentido de lo audiovisual para conseguir un espectáculo a la vez inteligente y
refinado.
Setiembre 30, miércoles. A las 20.30 hs.
HELLO, DOLLY**
(Hello, Dolly!)
Director, Gene Kelly
leven anclas
28
sala pocitos
cinemateca urguaya
Octubre 3, sábado.
A las 18 y 20.30 hs.
CABARET
****
(Cabaret)
Director, Bob Fosse
USA 1972 – 120 min. ST.
Con Liza Minnelli, Michael York, Helmut
Griem, Joel Grey
El corrupto Berlín de los años treinta en el
que el nazismo crece, según original I am a
Camera de Christopher Isherwood. La clave
es musical y arrolladora, mérito del director
y coreógrafo Bob Fosse y los músicos y letristas que luego hicieron Chicago.
Octubre 4, domingo.
A las 17.50 y 20.10 hs.
EL SHOW DEBE
SEGUIR***
(All That Jazz)
Director, Bob Fosse
USA 1979 – 129 min. ST.
Con Roy Scheider, Jessica Lange, Ann Reinking
La autobiografía musical del director Fosse,
quien efectivamente experimentó en su vida
algunos de los conflictos de su personaje de
ficción. No una comedia sino un drama musical, el coqueteo del artista con la Muerte.
Talentosa y un poquito pretenciosa.
Octubre 5, lunes. A las 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
GOLPE AL CORAZON**
(One From the Heart)
Director, Francis F. Coppola
USA 1982 – 105 min. ST.
Con Frederic Forrest, Nastassia Kinski, Raúl
Juliá, Harry Dean Stanton
El homenaje personal de Coppola a la
tradición norteamericana de la comedia musical. En una estilizada Las Vegas recreada
en estudios, los personajes cantan y bailan
su historia de amor y pérdida. Algo de la
vieja magia perdura.
Octubre 6, martes. A las 20.30 hs.
TODOS DICEN TE
QUIERO***
(Everybody Says I Love You)
Director, Woody Allen
USA 1996 – 110 min. ST. Con Woody Allen,
Goldie Hawn, Alan Alda, Julia Roberts
El universo habitual de Woody, idas y venidas entre parejas, con un condimento de comedia musical que tiene su encanto propio.
Allen se divierte con su catálogo de extravagancias, y logra que la diversión se traslade
al espectador.
Octubre 7, miércoles. A las 20.30 hs. hs.
CHICAGO****
(Chicago)
Director, Rob Marshall
USA 2002 – 113 min. ST. Con Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere
Un famoso caso criminal en el Chicago de
los años veinte, en versión musical que traslada brillantemente un éxito de Broadway.
La historia “real” y los números cantados y
bailados que la comentan aparecen integrados con particular inteligencia.
SP
comediantes
Mel Brooks
Hubo un momento en que pareció que Mel
Brooks iba a convertirse en una personalidad realmente importante del humor cinematográfico norteamericano. Venía de la televisión, había sido uno de los creadores de
la serie Super agente 86, y cuando saltó al
cine mostró cierta dosis de talento en films
como Con un fracaso, millonarios y Las
doce sillas. Luego creció hasta divertidas
parodias del western (Locura en el Oeste)
y el cine de terror (El joven Frankenstein),
reinventó el cine mudo (Silent Movie) y se
tomó la historia para la solfa (La loca historia del mundo).
Luego su inventiva comenzó a flaquear, se
volvió más insistente y repetitivo que verdaderamente gracioso, y sobrevivió sobre
todo como productor en Hollywood y en
Broadway (su película Con un fracaso millonarios se volvió un musical famoso que
luego volvió a ser filmado). También apoyó
a otros cineastas a través de su empresa
Brooksfilms, aunque lo mejor que hizo en
la vida fue casarse con la llorada Anne Bancroft. Este miniciclo reúne algunas de sus
cosas más graciosas., y otras no tanto.
Octubre 10, sábado. A las 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
LOCURA EN EL OESTE***
(Blazing Saddles)
Director, Mel Brooks
USA 1974 – 93 min. ST.
Con Cleavon Llittle, Gene Wilder, Madeline Kahn
Una burla al western, que repasa uno a uno
casi todos los clisés del género. La broma
oscila entre la inspiración y la brocha gorda, dos rasgos característicos del cine de
Brooks.
el joven frankenstein
sala pocitos
cinemateca urguaya
29
trashnoches
SP
Octubre 11 y 12, domingo y lunes.
A las 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
EL JOVEN
FRANKENSTEIN****
(Young Frankenstein)
Director, Mel Brooks
USA 1974 – 106 min. ST.
Con Gene Wilder, Peter Boyle, Marty Feldman
La película que hizo por el cine de terror de
la Universal lo que Locura en el Oeste hiciera con el western. Inteligente, visualmente
inspirada, por momentos muy divertida,
menos gruesa que otras.
Octubre 13, martes. A las 20.30 hs.
S.O.S., HAY UN LOCO EN
EL ESPACIO**
(Spaceballs)
Director, Mel Brooks
USA 1987 – 96 MIN. St.
Con Mel Brooks, John Candy, Rick Moranis
El blanco es esta vez la ciencia ficción, y más
específicamente la saga de La guerra de
las galaxias. Hay algunas ideas divertidas,
pero el conjunto parece repetitivo, poco
original, un rasgo que se acentuará en el
cine posterior de Brooks.
Octubre 14, miércoles. A las 20.30 hs.
Por supuesto, no es una retrospectiva. Son
apenas cuatro títulos, que de alguna manera resumen, en forma muy esquemática,
la evolución del cine de horror. El Drácula
de Bela Lugosi dirigido por Todd Browning
es hoy más bien una curiosidad, aunque la
primera media hora (donde el director se
inspiró, sospechablemente, en el Nosferatu de Murnau) posee cierta sugestión.
Museo de cera es la remake de un viejo
film de Warner, consolidó a Vincent Price
como “actor de terror”, y dio lugar después
a otra remake más cercana donde lo único
interesante era que mataban a Paris Hilton. Es interesante observar, por otra parte, que los horrores de El exorcista dan
comienzo en Irak: allí estaba empezando,
en el momento de hacerse el film, la crisis
de los precios del petróleo. Una vez más,
los miedos ficticios poseen cierta base en
miedos reales (como los horrores de la
Universal en los años treinta, de los que
Drácula es un adecuado ejemplo, expresaron simbólicamente los miedos de la Gran
Depresión). Mal gusto puede parecer
un adecuado ejemplo de lo que su título
anuncia, pero con el paso del tiempo se ha
convertido en una película de culto, antes
de que Peter Jackson se volviera internacionalmente famoso con El señor de los
anillos.
Setiembre 19, sábado. A las 23.35 hs.
DRACULA***
(Drácula)
Director, Tod Browning (y, no acreditado,
Karl Freund)
USA 1931 – 75 min. ST. [DVD]
Con Bela Lugosi, Helen Chandler, David
Manners
“Nunca bebo… vino”, afirma con su incomparable acento centroeuropeo el conde
Drácula (Lugosi) a un huésped que tiene
motivos para preocuparse. Películas posteriores han determinado el envejecimiento
de esta versión de Browning, pero puede
verse como una curiosidad.
Setiembre 26, sábado. A las 23.30 hs.
MUSEO DE CERA**
(House of Wax)
Director, André de Toth
USA 1953 – 90 min. ST. [DVD]
Con Vincent Price, Frank Lovejoy, Phyllis Kirk
¿Qué contienen realmente las estatuas,
presuntamente de cera, del museo dirigido por el inquietante Price? Se sospecha, y
el resultado provoca algunos sobresaltos.
Viejo y querido grand guignol, categoría
bodrio simpático, se sigue viendo con cierto encanto.
Octubre 3, sábado. A las 22.45 hs.
EL EXORCISTA***
(The Exorcist)
Director, William Friedkin
USA 1973 – 122 min. ST. [DVD]
Con Ellen Burstyn, Max von Sydow, Lee J.
Cobb, Linda Blair
Un sacerdote arqueólogo desentierra un
ídolo demoníaco en Irak, y un espíritu maligno se traslada a Estados Unidos para
aterrorizar a una niña inocente. ¿Mera
casualidad? Entre la teología y el grand
guignol, la película funciona en sus propios
términos, aunque su carácter de “clásico”
habría que discutirlo.
LA MOSCA***
(The Fly)
Director, David Cronenberg
USA 1986 – 96 min. ST.
Con Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz
¿Los nombres de Mel Brooks y David Cronenberg caben en un mismo párrafo? ¿No se
habrá equivocado alguien? No. Este ejercicio
de horror explícito, tan cronenbergiano, fue
producido por Brooksfilms, la empresa del
buen Mel.
30
museo de cera
ECU POCITOS
sala
pocitos
cinemateca urguaya
el exorsista
mal gusto
MUSEO PED
AGOGICO
dracula
Octubre 10, sábado. A las 23 hs.
MAL GUSTO
***
Una actividad que está atrayendo
un público creciente, y estimulando
a los músicos a aguzar el ingenio.
Este mes son tre clásicos del cine
mudo, acompañados por pianistas,
en el atractivo marco de la sala del
Museo Pedagógico. Un llamado de
atención particular hacia Mi alazán
tostao, un film argentino de 1922
que estaba perdido, ha sido recuperado, pertenece al archivo del Museo
Ducros Hickens de Buenos Aires y se
rescata aquí junto a varios cortos de
la época.
Setiembre 15, martes. A las 20 hs.
EL GABINETE
DEL DOCTOR
CALIGARI*****
el gabin
ete del dr
caligari
(Bad Taste)
Director, Peter Jackson
Nueva Zelanda 1987 – 91 min. ST.
[DVD]
Con Ferry Potter, Pete O’Herne, Craig
Smith
No digan que no se les avisó. La advertencia está en el título. Comedia,
horror, ciencia ficción, sangre y tripas
que salpican y otros atentados al buen
gusto, en un film de bajísimo presupuesto, antes de que Peter Jackson
consiguiera el dinero para hacer El
señor de los anillos. Se ha convertido
en un film de culto.
cine mudo con piano
cinemateca urguaya
LA BRUJERÍA A
TRAVES DE LOS
TIEMPOS ****
(Haxan)
Director, Benjamín Christensen
Suecia, 1922 - 87 min. VM.
Con Maren Pedersen, Clara Pontopiddan, Ellith Pio
Caza de brujas, aquelarres, inquisiciones, y un clima que bordea lo surreal
y el horror. Una evocación que es
también una reflexión sobre la superstición y la intolerancia, y el punto
más alto en la carrera del director
Christensen.
Pianista, Mauricio Figueredo
Octubre 14, martes. A las 20.30 hs.
(Das Cabinet des Dr. Caligari)
Director, Robert Wiene
Alemania 1920 – 78 min. VM.
Com Werner Krauss, Conrad Veidt,
Lil Dagover
La abuela de todas las películas expresionistas, un film macabro y onírico donde el decorado deforme e inquietante juega un papel fundamental. El guionista Mayer quiso también
que fuera una metáfora sobre el autoritarismo.
Pianista, Javier Moro
museo pedagógico
Setiembre 29, martes. A las 20 hs.
31
MI ALAZAN
TOSTAO***
Director, Nelo Cosini
Argentina 1922 – 60 min.
Un primitivo argentino, mezcla de
melodrama y western, largamente
perdido y recuperado por
investigadores tenaces. Casi un
incunable del cine del Río de la Plata,
una suerte de retorno a las fuentes.
En programa: Cortometrajes
Pianista, Horacio di Yorio
info
420
ACTIVIDADES
elizabeth carrasco y eduardo correa
Elecciones en Cinemateca
Por resolución de la Asamblea General Extraordinaria, el sábado 5 de setiembre (desde las 10 hasta las 17 horas, en Lorenzo
Carnelli 1311) se realizará la elección de las
nuevas autoridades de Cinemateca Uruguaya. Están habilitados para votar los socios
fundadores y socios activos de la institución.
Trabajo en equipo
En el presente boletín son varias las muestras de lo importante que es para nuestra
labor el trabajo en equipo. Muestra de ello
son la Retrospectiva de Alain Resnais, la
Semana del Nuevo Cine Turco y la Antología del cine colombiano. Cinemateca Uruguaya agradece a las Embajadas de
Francia y Colombia en Uruguay y a la Embajada de Turquía en Buenos Aires por su
colaboración.
Curso
Cinematografías latinoamericanas:
un repaso a su historia.
El pasado 29 de agosto comenzó el curso sobre Cinematografías latinoamericanas dictado por Miguel Lagorio y Guillermo Zapiola.
Sábados de 14 a 17 horas en Sala Cinemateca; Lorenzo Carnelli 1211.
Finalización 28 de noviembre
Costo:
- Matrícula $200; cuota mensual, $300
- Socios de Cinemateca y alumnos de todas
las escuelas de cine y facultades de comunicación, cuota mensual $200, no abonan
32
matrícula. Los interesados pueden inscribirse, aún comenzado el curso, em la oficina
de administración de Cinemateca Uruguaya
(Lorenzo Carnelli 1311), de lunes a viernes
de 12.30 a 17.30 horas; ó en Sala Cinemateca los sábados previo al comienzo de la
clase.
Por más información puede escribir a [email protected]
Valor de cuota mensual
Recordamos a los socios que desde el pasado mes de julio los valores de las cuotas
mensuales son: Dos ó más socios conjuntos
(Ud. vale por dos): $130 c/u o Socio individual: $180
Recuerden que siendo socios de Cinemateca
informativo
cinemateca urguaya
no sólo tiene acceso a toda nuestra programación, sino que también tienen beneficios
en los espectáculos de teatro, música y cines
detallados en Cinemateca Plus, además de
entrada gratuita a Cine Arte del SODRE y
DODECA.
Elizabeth Carrasco de la
Cinemateca Boliviana
Tuvimos la grata visita de Elizabeth Carrasco, responsable entre otras tantas actividades dentro de la Cinemateca Boliviana, de
su Biblioteca. La estimada colega participó
de un taller realizado en el Centro Cultural
de España y aprovechó la oportunidad para
conocer las instalaciones de Cinemateca
Uruguaya y en particular de su Centro de
Documentación Cinematográfica.
Ambas unidades de información integran
desde sus inicios la red de BiblioCi (Bibliotecas Cinematográficas) un espacio de
coordinación de proyectos y tareas cooperativas de bibliotecas de diversas instituciones cinematográficas de América Latina, el
Caribe y España.
Veni a ver Uruguay en
Sala Cinemateca
Durante setiembre, mes “Del Patrimonio y
la Diversidad”, el Ministerio de Educación y
Cultura llevará a cabo “Veni a ver Uruguay”,
una muestra de cortometrajes de realizadores de diferentes partes de nuestro país. Las
proyecciones serán todos los miércoles de
setiembre, a las 19.30 horas.
En setiembre la actividad de
la Distribuidora Alternativa adquiere nuevamente dinamismo
distribuidoralternativa
luego del frío invierno.
Propuestas de muy diferente perfil, dan un
nuevo impulso al circuito de cine club del
interior del país asociados con la propuesta
de Cinemateca Uruguaya.
El cine Club del Museo Histórico de San
José este mes suma a su propuesta, una
programación especial para niños en vacaciones de primavera. Allí los mas pequeños
encontraran un lugar donde poder disfrutar
a través de la imagen, del maravilloso mundo
del cine. Animaciones de diferente paises se
darán cita durante la semana de descanso,
además de la ya tradicional programación de
los sábados a la tarde.
Propuesta similar es la que lleva adelante
el Espacio Cultural “La sala” de Las Piedras.
Atendiendo a los niños en edad escolar, este
grupo se propone llevar el cine a las escuelas
de los diferentes barrios de esta ciudad.
El Hotel Rex de Atlántida nos abre sus puertas. Luego de disfrutar de los atardeceres a
los que nos tiene acostumbrados la Costa de
Oro, el cine de calidad está asegurado en sus
instalaciones, sumado a la cordialidad de sus
anfitriones.
También durante los meses que restan para
finalizar el año, Cinemateca Uruguaya recorrerá una serie de localidades del país,
acompañando una propuesta diferente en
asociación con otros agentes tanto locales
como nacionales, con el objetivo primordial
que ha marcado su existencia durante mas
de 50 años: ofrecer y difundir el cine calidad.
Viva el cine!!
Escuela de Cine del Uruguay
Alejandro Chucarro 1036
709.7637 - 707.6389
[email protected] / www.ecu.edu.uy
15 al 18 de octubre 10
festival internacional de
Escuelas de Cine
Como complemento de la tarea educativa
y con el fin de vincular a nuestros alumnos
así como también a los estudiantes de cine y
audiovisual de nuestro país, surge el festival
de escuelas. Cuatro días que agrupan el cine
joven en su mayor expresión, las últimas producciones de las mejores escuelas de cine del
mundo, eventos, invitados, charlas y talleres.
Podrán encontrarse directores, estudiantes,
jóvenes, periodistas, e invitados internacionales. En un proyecto que lleva diez años y
que será un año más, una reunión donde no
falten puntos de vista.
Algunos adelantos
Escuelas y países participantes: Filmakademie,
dffb, Hamburg Media School (Alemania); UC,
ENERC, UBA (Argentina); UFF, USP (Brasil);
UQAM, INIS (Canadá); EICTV (Cuba); Instituto profesional DUOC UC, Instituto profesional
DUOC UC (Chile); University of Ljublana (Eslovenia); ECAM, ESCAC (España); FTF VSMU
(Eslovaquia); Turku Arts Academy, University
of Art and Design Helsinki (Finlandia); The
Hong kong Academy for Permorming Arts
(Hong Kong); Tel Hai Rodman College, The
Sam Spiegel Film & TV school, Camera Obscura (Israel); Centro Sperimentale de Cinematografia (Italia); CCC (México); PWSFTviT
(Polonia); ESAD.CR (Portugal); Lasalle College
of the Arts (Singapur); London Film School
(Reino Unido); Dramatiska Instituted (Suecia)
Nuevas autoridades
Cinemateca Uruguaya informa a ustedes
que la Comisión Directiva reunida el 27 de
julio resolvió nombrar a Manuel Nieto como
Coordinador General Interino, en sustitución
de Víctor Vicente. El nuevo coordinador comenzó en sus funciones el miércoles 26 de
agosto.
Egresos 2009
Hay 9 proyectos en competencia. Seis ficciones y tres proyectos de no- ficción.
Entre el 7 y el 25 de setiembre por medio
de una defensa oral, tras haber pasado varias
etapas de elaboración de carpetas, se definirán los cuatro proyectos que se rodarán en el
mes de diciembre.
Extracurriculares
de Arte
El pasado mes se realizó el cierre de los talleres de dirección de arte dictados por Paula
Villalba, entre los meses de junio y agosto.
La muestra estuvo integrada por propuestas
de arte que utilizaron un texto como punto
de partida y basadas en el proceso creativo
desarrollado en los talleres. Se realizó en el
nuevo espacio ECU y la integraron todos los
participantes del taller.
Por otra parte la directora de arte argentina,
Cristina Nigro (La ciénaga, Felicitas) estuvo
a cargo de un workshop de dirección de arte
intensivo en el que varios alumnos ECU participaron.
INFORMATIVO
cinemateca urguaya
33
Sala Cinemateca
MAR
15
La soledad, de Jaime Rosales. 18 y
20.25 hs. (p. 4)
Pas sur la bouche, de Alain Resnais.
17.15, 19.15 y 21.15 hs. (p. 9)
MIER
16
La soledad, de Jaime Rosales. 18 y
20.25 hs. (p. 4)
Vení a ver Uruguay
Oeste)
JUE
17
La soledad, de Jaime Rosales. 18 y
20.25 hs. (p. 4)
Corazones, de Alain Resnais. 17.25, 19.15
y 21.05 hs. (p. 9)
VIER
18
La soledad, de Jaime Rosales. 18 y
20.25 hs. (p. 4)
SAB
19
DOM
20
18 de julio 1280 / tel. 9009056
revista de pensamiento
número 304
Setiembre de 2009
Surrealismo
Christian Ferrer
Filosofía francesa hoy
Pablo da Silveira
Paisaje urbano:
percepción y detección
Dardo Bardier
nerables
Perspectivas psicoanalíticas
Jorge Rosa
Crisis: mitos caídos
Íñigo de Barrón
Mujeres y espacio público
Ana Vieira
Conductas de riesgo
Gladys Franco
Cárceles y seguridad ciudadana
Carlos A. Gadea
Petróleo, política y paz:
¿una sola ecuación?
Onn Winckler
El primer martes de cada mes en su quiosco
32 páginas de sólida lectura
Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 4182460
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 7037637
Condores no entierran todos los días,
de Francisco Norden. 17.50, 19.30 y
21.10 hs. (p. 19)
Ud. tiene la palabra: Un osos rojo, de
Israel Caetano. Moderador: Miguel
Lagorio. 18.30 hs (p. 17)
Tiempo de morir, de Jorge Ali Triana.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p.19)
La calle 42, de Lloyd Bacon. 20.30 y
22.05 hs. (p. 27)
Confesiones a Laura, de Jaime Osorio.
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p. 19)
Historias extraordinarias, de Mariano
Llinas. 20.30 hs. (p. 25)
La soledad, de Jaime Rosales. 18 y
20.25 hs. (p. 4)
El internacional, de Muharrenn Gulmez y
Sirri Zurriera Onder. 17.20, 19.15 y 21.10
hs. (p. 11)
Irse, de Huseyir Karabey. 17.35, 19.15 y
20.55 hs. (p. 11)
La estrategia del caracol, de Sergio
Cabrera. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
(p. 19)
La soledad, de Jaime Rosales. 18 y
20.25 hs. (p. 4)
El otoño, de Ozcan Alper. 17.25, 19.15 y
21.05 hs. (p. 11)
Descanso
Esperando el cielo, de Dervis Zaim.
17.20, 19.15 y 21.10 hs. (p. 11)
La gente de la Universal, de Felipe
Aljure. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
(p. 19)
Rodrigo D. No futuro, de Victor Gaviria. 17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p. 20)
Sinfonía de Paris, de Vincente Minnelli. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p. 27)
Drácula, de Tod Browning. 23.35 hs.
(p. 30)
Cantando bajo la lluvia, de Gene Kelly
y Stanley Donen. 17.35, 19.30 y
21.25 hs. (p. 27)
Leven anclas, de George Sidney.
18.10 y 20.45 hs. (p. 27)
MAR
22
Crimen y lujuria, de Ang Lee. 17.45 y
20.45 hs. (p.6)
El Derviche, de Alberto Roncalli. 17.05,
19.15 y 21.25 hs. (p. 11)
Carne de tu carne, de Carlos Manolo.
17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p. 20)
MIER
23
Crimen y lujuria, de Ang Lee. 17.45 y
20.45 hs. (p.6)
Vení a ver Uruguay
Sur)
JUE
24
La zona, de Rodrigo Plá. 17.40, 19.30
y 21.20 hs. (p.6)
La luna, de Reha Erdem. 17.25, 19.15 y
21.05 hs. (p. 11)
Ud. tiene la palabra: El casamiento
de Raquel, de Jonathan Demme.
Moderador: Amilcar Nochetti. 18.30
hs. (p. 17)
La vendedora de rosas, de Victor Gaviria. 17.25, 19.30 y 21.35 hs. (p. 20)
VIER
25
La zona, de Rodrigo Plá. 17.40, 19.30
y 21.20 hs. (p.6)
Tierra de audaces, de Henry King.
17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p. 21)
Historias extraordinarias, de Mariano
Llinas. 20.30 hs. (p. 25)
SAB
26
Up, una aventura de altura, de Pete
Doctor y Bob Peterson. 17.40, 19.30 y
21.20 hs. (p.6)
Kond, de Harutyun Khachatryan y Pueblo
blanco, de Harutyun Khachatryan. 17.45,
19.15 y 20.45 hs. (p.13)
Regreso a la tierra prometida, de Harutyun Khachatryan. 17.40, 19.15 y 20.50
hs. (p. 13)
Al redoblar de tambores, de John
Ford. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p.
21)
DOM
27
Up, una aventura de altura, de Pete
Doctor y Bob Peterson. 17.40, 19.30 y
21.20 hs. (p.6)
Descanso
Última estación, de Harutyun Khachatryan. 17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p. 13)
Viñas de ira, de John Ford. 17.50 y
20.10 hs. (p. 21)
Brindis al amor, de Vincente Minnelli.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p. 28)
Museo de cera, de André de Toth.
23.30 hs. (p. 30)
Les girls, de George Cukor. 17.25,
19.30 y 21.35 hs. (p. 28)
Documentalista, de Harutyun Khachatryan. 18, 19.15 y 20.30 hs. (p. 13)
Gigi, de Vincente Minnelli. 17.20,
19.30 y 21.40 hs. (p. 28)
MAR
29
Hogar, de Ursula Meier. 17.40, 19.30 y
21.20 hs. (p.5)
Regreso del poeta, de Harutyun Khachatryan. 17.35, 19.15 y 20.55 hs. (p. 13)
La venganza de Frank James, de Fritz
Lang. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.(p.
21)
Pasión de los fuertes, de John Ford.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p. 21)
MIER
30
Hogar, de Ursula Meier. 17.40, 19.30 y
21.20 hs. (p.5)
Descanso
Hello, Dolly, de Gene Kelly. 20.30 hs.
(p. 28)
JUE
1º
Hogar, de Ursula Meier. 17.40, 19.30 y
21.20 hs. (p.5)
Ud. tiene la palabra: Espartaco, de Stanley
Kubrick. Moderador: Guillermo Zapiola.
17.30 hs. (p.17)
Frontera, de Harutyun Khachatryan.
17.40, 19.15 y 20.50 hs. (p. 13)
El fugitivo, de John Ford. 17.40,
19.30 y 21.20 hs. (p. 21)
Descanso
34
cinemateca urguaya
LUN
21
Rock: dos hitos
Obama: el ‘poder simbólico’
Enrique Gil Calvo
carnelli 1311 / tel. 4182460
LUN
28
19.30 hs. (Región
19.30 hs. (Región
El Mago de Oz, de Victor Fleming.
20.30 hs. (p. 27)
Descanso
Los caballeros las prefieren rubias, de
Howard Hawks. 20.30 y 22.10 hs.
(p. 27)
Besame, Catalia, de George Sidney.
20.30 hs. (p. 27)
Descanso
Mi bella dama, de George Cukor.
20.30 hs. (p. 28)
SETIEMBRE
Cinemateca 18
Cinemateca 18
18 de julio 1280 / tel. 9009056
Sala Cinemateca
carnelli 1311 / tel. 4182460
Sala Dos
carnelli 1311 / tel. 4182460
SALA Pocitos
chucarro 1036 / tel. 7037637
Hogar, de Ursula Meier. 17.40, 19.30 y
21.20 hs. (p.5)
Criaturas celestiales, de Peter Jackson.
17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p. 15)
Sandre de héroes, de John Ford.
17.50 y 20.10 hs. (p. 22)
Historias extraordinarias, de Mariano
Llinas. 20.30 hs. (p. 25)
SAB 3
Hogar, de Ursula Meier. 17.40, 19.30 y
21.20 hs. (p.5)
Jude, de Michael Winterbottom. 17,
19.15 y 21.30 hs. (p. 15)
La guerra y la paz, de King Vidor. 17
y 20.35 hs. (p. 22)
DOM
4
Hogar, de Ursula Meier. 17.40, 19.30 y
21.20 hs. (p.5)
Hamlet, de Kenneth Brabagh. 17.50 y
20.40 hs. (p. 15)
Descanso
El viaje de Julia, de Gillies MacKinnon.
17.25, 19.15 y 21.05 hs. (p. 16)
MAR
6
Hogar, de Ursula Meier. 17.40, 19.30 y
21.20 hs. (p.5)
MIER
7
Hogar, de Ursula Meier. 17.40, 19.30 y
21.20 hs. (p.5)
JUE 8
El globo blanco, de Jafar Panahí.
17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p.8)
VIER
9
El espejo, de Jafar Panahí. 17.40,
19.30 y 21.20 hs. (p.8)
Eterno resplandor de una mente sin recuerdos, de Michel Gondry. 17.20, 19.15 y
21.10 hs. (p. 16)
Ud. tiene la palabra: El desprecio, de
Jean-Luc Godard. Moderador: Pablo Ferré.
18.30 hs. (p. 18)
Descubriendo el país de nunca jamas, de
Marc Forster. 17.20, 19.15 y 21.10 hs.
(p. 16)
Secretos íntimos, de Todd Field. 18.10 y
20.30 hs. (p. 16)
Doce hombres en pugna, de Sidney
Lumet. 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
(p. 22)
El hombre equivocado, de Alfred
Hitchcock. 17.35, 19.30 y 21.25 hs.
(p. 22)
Límite de seguridad, de Sidney Lumet.
17.30, 19.30 y 21.30. (p. 22)
Cabaret, de Bob Fosse. 18 y 20.30
hs. (p. 28)
El
exorcista, de Williwm Friedkin. 22.45
hs. (p. 30)
El show debe seguir, de Bob Fosse.
17.50 y 21.10 hs. (p. 28)
SAB
10
El círculo, de Jafar Panahí, 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p.8)
LUN 5
Golpe al corazón, de Francis F. Coppola. 17.35, 19.30 y 21.25 hs. (p. 28)
Todos dicen te quiero, de Woody Allen. 20.30 hs. (p. 28)
Descanso
Chicago, de Rob Marshall. 20.30
hs.
(p. 28)
Erase una vez en el oeste, de Sergio
Leone. 17.40 y 20.30 hs.(p. 22)
Descanso
Sin aliento, de Jean-Luc Godard.
17.55, 19.30 y 21.05 hs. (p. 23)
Historias extraordinarias, de Mariano
Llinas. 20.30 hs. (p. 25)
Todo los hombres del Rey, de Steve Zaillian. 18.10 y 20.30 hs. (p. 16)
Los cuatrocientos golpes, de François
Truffaut. 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
(p. 24)
Sangre y oro, de Jafar Panahí. 17.45,
19.30 y 21.15 hs. (p. 8)
El lector, de Stephen Daldry. 18.10 y
20.30 hs. (p. 16)
Descanso
El lector, de Stephen Daldry. 18.10 y
20.30 hs. (p. 16)
Disparen sobre el pianista, de François
Truffaut. 17.50, 19.30 y 21.10 hs.
(p. 24)
El bello Sergio, de Claude Chabrol.
17.50, 19.30 y 21.10 hs. (p. 24)
Locura en el Oeste, de Mel Brooks.
17.45, 19.30 y 21.15 hs. (p. 29
)
Mal gusto, de
Peter Jackson. 23 hs. (p. 31)
EL joven Frankenstein, de Mel Brooks.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p. 30)
MAR
13
Offside, de Jafar Panahí. 17.45, 19.30
y 21.15 hs. (p. 8)
Solo un sueño, de Sam Mendes. 17.05,
19.15 y 21.25 hs. (p. 16)
Los primos, de Claude Chabrol.
17.40, 19.30 y 21.20 hs. (p. 24)
S.O.S. Hay un loco en el espacio, de
Mel Brooks. 20.30 hs. (p. 30)
MIER
14
El espejo, de Jafar Panahí. 17.45 hs.
(p. 8)
El círculo, de Jafar Panahí. 19.30 hs. (p. 8)
Sangre y oro, de Jafar Panahí. 21.10
hs. (p.8)
Ud. tiene la palabra: El círculo, de Aldo
Garay y José Pedro Charlo. Moderador:
Raúl Gadea. 18.30 hs. (p.18)
Descanso
La mosca, de David Cronenberg.
20.30 hs. (p. 30)
DOM
11
LUN
12
MAR 15
El Gabinete del Dr. Caligari de Fritz Lang
Pianista: Javier Moro, 20 hs /p.31
Setiembre
MAR 29
LA BRUJERÍA A TRAVES DE LOS TIEMPOS de Benjamín Christensen
Pianista, Mauricio Figueredo, 20 hs /p.31
Octubre
MAR 14
MI ALAZAN TOSTAO de Nelo Cosini
Pianista, Horacio di Yorio, 20.30 hs. / p.31
núcleo música nueva de montevideo
conjunto
reflexion k
de alemania
EL joven Frankenstein, de Mel Brooks.
17.30, 19.30 y 21.30 hs. (p. 30)
MUSEO PEDAGÓGICO JOSÉ PEDRO VARELA Pza. Cagancha 1175. Tel: 9020915
Setiembre
OCTUBRE
VIER
2
obras de:
osvaldo budón,
gerald eckert,
toshio hosokawa,
nicolaus a. huber,
santa ratniece
y natalia solomonoff
miércoles 16 de setiembre
20:00 horas
sala zitarrosa
entrada libre
cinemateca urguaya
35
Domingo
17
24
18
Reyes
y reina
17, 19.35
y 22.10 /p.5
de Arnaud Desplechin
17,
19.35 y 22.10
/p.5
Compañero
presidente
de Miguel Littin
17.30, 19.55 y 22.15 /p.9
Descanso
Voto más fusil
de Helvio Soto
18.40, 22 y 23.20 /p.9
Martes
Lunes
Reyes
y reina
Descanso
de Arnaud Desplechin
17, 19.35 y 22.10 /p.5
El
El reino
orfanato
de
Berg Bayona
de Peter
Juan Antonio
17
y 20.30
/p.16
17.25,
19.15
y 21.05 /p.16
20
Julio 1280, tel.9009056
Reyes18
y reina
de Arnaud Desplechin
17, 19.35 y 22.10 /p.5
tel.4182460
UstedCarnelli
tiene la 1311,
Palabra:
Guillermo Zapiola.
La eternidad y un día
de Theo Angelopoulos. 19 /p.16
Jueves
Reyes y reina
de Arnaud Desplechin
17, 19.35 y 22.10 /p.5
El sospechoso
de Gavin Hood
17.10, 19.15 y 21.20
Domingo
BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO &
EL CUARTETO: «MILONGAS»
Lunes
19
25
TOTO MENDEZ: «No entendieron nada»
38
PÁGINA
Miércoles
21
Viernes
22
Sábado
23
Domingo
NUMA DE
MORAES
BANDA SINFÓNICA
MONTEVIDEO &
ALMACEN
DE ULTRAMARINOS
EL CUARTETO:
«MILONGAS»
24
Lunes
25
38
PÁGINA
LOS APARCEROS
ENTRE EL CAMPO Y EL CIELO
36
cinemateca urguaya
C
U
La
conspiración
17.15,
18.10, 20.30 y 22 /p.16
de Paul Haggis
17.05,
19.15 y 21.20 /p.13
El orfanato
de Juan Antonio Bayona
17.25, 19.15 y 21.05 /p.17
Juego de poder
de Mike Nichols
17.30, 19.15 y 21 /p.15
R
Esplendor
americano
18.30 y 20.30
/p.25
de Shari Springer Berman,
Robert
Pulcini del mundo
En el silencio
18.30
y 20.30
/p.25
de Naomi
Kawase
18.30 y 20.30 /p.25
S
O
cinematografías
latinoamericanas
Chucarro 1036, tel. 7037637
un repaso a su historia
Reyes y reina
Leones por corderos
El fotoestudio de To Sang
de Arnaud Desplechin
de Robert Redford
de Johan Var der Keuken. 22.30 /p.25
Films
fundacionales:
de un19.15 Panorama
17, 19.35
y 22.10 /p.5 la búsqueda 17.35,
y 20.55/p.16 del cine en Uruguay.
Viviendo con tus ojos
de Ramón
Gieling. 23.10 /p.25
Mapa de realizadores y films
contempolenguaje. Las primeras experiencias.
Una
Reyesvisión
y reinade los diferentes contextos
Redacted ráneos: explorando algunas
En obras.
sus brazos
Cine mainstream vs. Cine independiente.
económicos,
socio-políticos y culturales
de Arnaud Desplechin
de Brian De Palma
de Naomi Kawase
17, 19.35
/p.5 se desarrollaron
17.15,
20.30 y 22 /p.16
18.30 y 20.30 /p.25
y análisis de fragmentos
de
dentro
dey 22.10
los cuales
las18.10,Proyección
representativos.
diferentes
corrientes cinematográficas.
Compañero presidente
El orfanato films
En el silencio del mundo
La
industrialización:
Argentina, México,
de Miguel
Littin
de Juan Antonio Bayona
de Naomi Kawase
17.30, 19.55 y 22.15 /p.9
17.25, 19.15 y 21.05 /p.17
18.30 y 20.30 /p.25
Brasil.
Sábados
de
14
a
17 horas
Voto más fusil
Antecedentes
en Sala Cinemateca;
de Helvio Soto de un cine crítico: Soffici y
18.40,
22 y 23.20 /p.9
Los
prisioneros
de la tierra.
Lorenzo Carnelli
1211.
Descanso
El orfanato
Finalización
Los nuevos cines: un legado aún defértil.
Juan Antonio Bayona28 de noviembre
17.25,
Fernando Birri y la escuela de cine
do-19.15 y 21.05 /p.16
.
cumental
de1280,
Santa
Fe. Cinema Novo:
Carnelli 1311, tel.4182460 Docentes. Chucarro 1036, tel. 7037637
18 Julio
tel.9009056
Glauber Rocha y su Estética del hambre.
Guillermo Zapiola,
Nelson Pereira Dos Santos y sus tres reinMiguel Lagorio
venciones del cine brasileño.
.
Costo:
- Matrícula $200; cuota mensual,
Cómo las cinematografías latinoamerica$300
- Socios de Cinemateca y alumnos
nos han sido vehículos de expresión de
de todas las escuelas de cine y facultades
realidades sociales y- al mismo tiempode comunicación, cuota mensual $200,
constructoras de relatos y mitos en torno
no abonan matrícula.
a ellas.
El cine de la liberación: Solanas, Getino,
Los interesados pueden inscribirse en
Vallejo, el Grupo Cine Liberación y el Terla oficina de administración de Cinemacer Cine; Raymundo Gleyzer y el Cine de
teca Uruguaya (Lorenzo Carnelli 1311),
la base. Sanjinés y Eguino: Ukamau. El
de lunes a viernes de 12.30 a 17.30 hodocumental y el inicio del cine de la reras.
Por más información puede escribir
volución cubana. Miguel Littín, Raúl Ruiz
a [email protected]
Al final del curso
y la experiencia de la UP en Chile. Paul
se entregarán constancias de asistencia
Leduc: la insurgencia mexicana y la revoa aquellos que asistan al menos al 75 %
lución congelada.
de las clases.
LAS JULIETAS
Texto y dirección: Marianella Morena.
Sábados 21 hs. Y domingos 19 hs.
Entradas: sábados $150; domingos
$120; socios de Cinemateca 2x1.
Cuatro actores jóvenes y Marianela comenzaron a dialogar: sobre el
Presente-Pasado, Shakespeare-Uruguay, entre el rumor, el residuo y la
mirada propia empezaron a ponerse
en escena cuestiones nuestras como
¿dónde estamos nosotros cuando se
hace un texto isabelino, dónde nos
colocamos, desde dónde? Shakespeare tiene todo ¿por qué lo abandonamos?
simplemente con su tarjeta al día
simplemente con su tarjeta al día
TEATRO EL GALPÓN –
SALA ATAHUALPA
18 de Julio 1618. Tel: 4083366
CRIATURAS DEL
INFIERNO
Autor y director: Chrisian Zagía.
Miércoles 21 hs. Entradas $100;
socios de Cinemateca 2x1. http://
criaturasdelinfierno.blogspot.com
Gerardo y Sergio son dos actores veteranos que han dejado, hace mucho tiempo, sus épocas de esplendor. Una noche, mientras Sergio
está por suicidarse para salir del aburrimiento de su ostracismo, después
TEATRO DEL MUSEO
Museo Torres
García
Sarandí 683. Tel: 9156544 www.
torresgarcia.org.uy
TRES IDIOTAS En busca
de una imbécil
De Leo Maslíah. Dirección: Elena Zuasti.
Viernes y sábados 23.30 hs. Entradas:
$120; socios de Cinemateca 2x1.
“Un combate cuerpo a cuerpo entre
un hombre y un pulpo, ¿quién les parece que gana?”
PÁTINA
De Verónica Mato. Dirección: Verónica Mato y Fernando Scorsela. Viernes 21 hs. Entradas $120; socios de
Cinemateca $80.
¿Cómo narrar lo in-narrable, lo que se
escapa al lenguaje? Cuando las palabras se seperan de las cosas, cuando
el lenguaje no alcanza, no llega. En la
catástrofe de la identidad, de la desaparición–forzada, de la apropiación
de personas sólo hay balbuceo.
Sólo
una parodia, una tragicomedia pude
contar tal absurdo, en el que el cuerpo se separa del nombre. Donde un
cuerpo es ausencia.
Desde este lugar
se escribe esta obra, no planteando
respuestas sino más bien dudas. PACTO DE AMOR
De Nelson Flores. Estreno sábado 12
de setiembre a las 21 hs. Funciones;
sábados 21 hs. Y domingos 20.30 hs.
Entradas $120; socios de Cinemateca
$80.
NUEVO ARTEATRO
Canelones 1136 esq. Gutierrez Ruiz.
Teléfono: 9012632
MANGA CORTA
Dirección general: Avo Pérez. Sábados
15 hs. Entradas: $100; socios de
Cinemateca 2x1.
Un grupo de niños vivirán la aventura
más tierna e inolvidable de sus vidas
al buscar un gran tesoro perdido. El
misterio y el ingenio conjugados en
una obra para toda la familia.
EL ARCA DE NOELIA
De Daniel Salomone.. Dirección: Álvaro
Loureiro y Daniel Salomone. Viernes de
setiembre y sábados de octubre a las
23 hs. Entradas: socios de Cinemateca
2x1. Reservas al Tel: 6191395/ Cel:
099153574
El tiempo pasa y ciertas historias, salvando las distancias, parecen repetirse. Ahora y aquí, entre otros, asoman un frutero llamado Adán, Javá
la esposa, sus hijos Kalhil y Abelardo,
y la amiga Noelia, amén de un director que se hace llamar el Duende Yavhé. Cualquier semejanza entonces
con nuestros primeros padres, Caín
y Abel, el preocupado patriarca Noé
y aquel Yavhé que no siempre conseguía que los hombres le respondie-
ran, resultará puramente deliberada
e intencional.
dentes, que ahora ingresa en su temporada número 18.
FUNDACIÓN MANUEL
ESPÍNOLA GÓMEZ
MUSEO PEDAGÓGICO
Paraguay 1176 - Tel: 902 26 97
QUIROGA - CON LA LUZ
PRENDIDA Texto y dirección: Fernando Nieto.
Sábados 21.30 hs. Entradas $120;
socios de Cinemateca $80.
A través de un cuento original que reúne las características estilísticas del
cuentista uruguayo, la vida del escritor se puede vislumbrar tras el constante derrumbamiento de una familia atípica, sometida a la trágica espera de un hijo que no regresa. Un
cuento “Quiroguiano” cien años después; realidad distorsionada, negación, luz, horror y muerte; conglomerado de sin sentidos y absurdos realistas de tres actores sin intimidad.
BARRO NEGRO
La boletería se habilita una hora
antes de cada función en la Librería
“La Lupa” (Bacacay 1318). Importante hacer reserva durante la semana
al: 094 487 818 o al 900.86.18.
De José Gabriel Núñez. Dirección
Marcelino Duffau. Sábados y domingos
21:30 hs.; entradas $ 180; socios de
Cinemateca $ 120
La obra se desarrolla a bordo de un
ómnibus de recorrido urbano, donde el espectador-pasajero asiste a diversas historias que tienen lugar en
el trayecto. La marcha se interrumpe
en un boliche especialmente adaptado para el espectáculo. Mezcla de actuación, bebidas y baile en torno a
una historia de amor, lo convierten
en un espectáculo distinto, sin prece-
cinemateca urguaya
37
Plaza Cagancha 1175. Reservas al
099812359
NO DIGAS NADA, NENA
De Sandra Massera. Dirección : Lila
García. Sábados 21 hs., domingos
19 hs. Entradas: $120; socios de
Cinemateca $75.
Uruguay, 1969, 1970, 1971…qué les
pasó a los que no les pasó nada. En
el Uruguay de la pre-dictadira, una
niña comienza a escribir un diario
que continuará más allá de lo que
ella misma imagina.
Una actriz, ocho muñecos, un cuaderno, otra historia.
TEATRO LA CANDELA
Ellauri 308 (Pta. Carretas Shopping)
Tel. 7123227
RESCATATE
De Gustavo Bouzas. Dirección: Ruben
Coletto. Sábados 23.30 hs., domingos
21.45 hs. Entradas viernes $130;
sábados y domingos $150. Socios de
Cinemateca beneficios en la entrada.
Tres jóvenes “planchas” deciden sanear sus problemas económicos robando un local de cobranzas de Malvín Norte atendido por la hija del
dueño, y protegido por el servicio
222. Todo esto es transmitido en directo por la prensa.
POLIZÓN TEATRO
Gonzalo Ramírez 1595. Tel: 4192598
ADIÓS QUE ME VOY
Dramaturgia escénica de Diana
Veneziano a partir del trabajo con las
actrices y los diseñadores. Sábados
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
de mucho tiempo vuelve a visitarlo Gerardo con el fin de “enrostrarle” su aparente éxito comercial y revivir a dos payasos creados por ambos en el pasado, símbolo de su antigua amistad.
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO LAS SALAS
21.30 hs. y domingos 19.30 hs.
Entradas: $120; socios de Cinemateca
$60. Reservas al 099 924 784. www.
kalibanusinateatro.com.uy
Tres personajes femeninos, una sola
mujer. Un paisaje en movimiento, un
tren que no va a ningún lugar. Una
mujer fragmentada como el paisaje
que atraviesa en ese viaje sin destino, transita por un jardín de recuerdos. Residuos de imágenes, objetos,
seres… Presencias y ausencias, fragmentos de historias. Los recuerdos
aparecen, desaparecen, la encuentran, los encuentra.
CINE ARTE DEL SODRE
Auditorio Nelly Gotiño – Sala Héctor
Tosar 18 de Julio 930 . Tel. 901 2850
Entradas: $30. Socios de Cinemateca
entrada gratuita. Retirar la localidad
previamente por boletería de la sala.
www.sodre.gub.uy
LAS 10 MEJORES
Lunes 14 de setiembre
18 hs. “EL PADRINO II” de Francis
Ford Coppola con Al Pacino y Robert
De Niro. Ciclo “Las 10 Mejores”.
Lunes 21 de setiembre
18 hs: “CUENTOS DE TOKIO” de Yasujiro Ozu.
Lunes 28 de setiembre
18 hs.: “2001, ODISEA DEL ESPACIO”
de Stanley Kubrick.
TERCER ENCUENTRO DE
CINE NACIONAL
Auditorio Nelly Goitiño – 18 de Julio
930 – Tel. 901 2850 (Retirar invitaciones
gratuitas en Boletería del Auditorio)
Martes 1 de setiembre
19 horas: Inauguración exposición
“Historia de Cine Uruguayo”(foyer)
Mesa “Pasado y presente del Cine Nacional” con Mario Raimondo, Jorge
Ruffinelli y Martin Papich.
20 horas : “EL CIRCULO” de Aldo Garay y José Pedro Charlo
Miercoles 2 de setiembre
TERCER ENCUENTRO DE CINE NACIONAL
19 horas: Mesa “Benedetti en cine”
con Hugo Achugar y Ricardo Casas.
20 horas:”LA TREGUA” de Sergio Renán
Jueves 3 de setiembre
19 horas: Homenaje a la trayectoria
de Ugo Ulive con su presencia, Mario
Handler y Oribe Irigoyen.
20 horas : “ACNE” de Federico Veiroj
Viernes 4 de setiembre
19 horas: Mesa “Distribución de cine
uruguayo” con Ronald Melzer y Francisco Armas.
20 horas: “LA SOCIEDAD DE LA NIEVE” de Gonzalo Arijón.
Sábado 5 de setiembre
19 horas: Mesa “Uruguayos en el cine
internacional” con Daniel Hendler
(Argentina) junto a Rodrigo Plá y Laura Santullo (México).
20 horas: “GIGANTE” de Adrian
Invitaciones gratuitas en Boletería del
Auditorio.
Domingo 6 de setiembre
Cine Alfabeta – Barreiro y Berro –
19 horas: Mesa “Onetti en cine” con
Alicia Migdal , Jorge Ruffinelli y Juan
José Mugni.
20 horas: “MAL DIA PARA PESCAR”
de Alvaro Brechner.
ESPACIO TEATRO
Mercedes 865 esq. Andes. Tel:
9000316
LOS PADRES TERRIBLES
De Jean Cocteau. Dirección: Alberto
Zimberg. Entradas: $180; socios
de Cinemateca 2x1. Estreno 26 de
setiembre.
Una familia disfuncional desde la mirada ácida del genial cineasta y dramaturgo francés Jean Cocteau.
38
cinemateca urguaya
Infidelidad, celos, confusión de de
identidades se mezclan para crear
una farsa feroz e hilarante. Cuando
aparece que todas las piezas podrían
encontrar su lugar, una drástica decisión deja a cada uno de los personajes enfrentado consigo mismo.
CENTRO CULTURAL
DODECÁ
San Nicolás 1306. Tel. 6000887.
SETIEMBRE
Jueves 17, 20 hs. Reconstrucción. Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia, 1970)
Viernes 18, 20:30 hs. The doors . Dirección: Oliver Stone (EE.UU, 991)
Sábado 19, 19 hs. La rosa. Dirección: Mark Rydell (EE.UU, 1979)
Jueves 24, 20 hs. Días del ‘36. Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia,
1972)
Viernes 25, 20:30 hs.Hendrix. Dirección: Joe Boyd, John Head y Gary
Weis (EE.UU, 1973)
Sábado 26, 19 hs.Bird. Dirección:
Clint Eastwood (EE.UU, 1988)
OCTUBRE
Jueves 1, 20 hs.El viaje de los comediantes (Parte I). Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia, 1975)
Viernes 2, 20:30 hs. Velvet goldmine. Dirección: Todd Haynes (Reino
Unido y EE.UU, 1998)
Sábado 3, 19 hs. The last waltz. Dirección: Martin Scorsese (EE.UU,
1978)
Jueves 8, 20 hs. El viaje de los comediantes (Parte I). Dirección: Theo Angelopoulos (Grecia, 1975)
Viernes 9, 20:30 hs. Sid y Nancy.
Dirección: Alex Cox (Reino Unido,
1986)
Sábado 10, 19 hs. La naranja mecánica. Dirección: Stanley Kubrick (Reino
Unido, 1972)
SETIEMBRE
18 de Julio 1012 – Información: 9014684.
Boletería abierta de 15 a 21 hs.
Miércoles 2
Jueves 3
Domingo 6
Domingo 6
Miércoles 9
Jueves 10
Domingo 13
Domingo 13
Martes 15
Jueves 17
Sábado19 Domingo 20
Jueves 24
Sábado 26
HOMENAJE A FEDERICO GARCÍA LORCA Y MANUEL DE FALLA
20 hs. Entradas: $ 120; socios de Cinemateca 2 x $180.
LUBOLA BANDA presenta “LATE LATINO”
21 hs. Entradas: $120; socios de Cinemateca 2 x $ 160
PAPAGAYO AZUL – CICLO 2009 presenta:
EL SECRETO DE LA YERBA MATE
15.30 hs Entradas: $120; socios de Cinemateca 2 x $ 180
ASES DE LA MAGIA 2009 – 3er. Edición
20 hs. Entradas: $ 120; socios de Cinemateca 2 x $ 180
PECHO E’FIERRO en Sala Zitarrosa
21 hs. Entradas:$ 120; socios de Cinemateca 2 x $160
ALEJANDRO BALBIS presenta “EL GRAN PEZ”
20.30 hs. y 23 hs. Entradas: Filas 1 a 10: $ 250;
de11 a 18: $ 200; 19 al final: $ 180; Tertulia: $ 150;
socios de Cinemateca filas 19 al final: 2 x $ 300 y Tertulia:
2 x $ 250
PAPAGAYO AZUL – CICLO 2009 presenta:
EL SECRETO DE LA YERBA MATE
15.30 hs Entradas: $120; socios de Cinemateca 2 x $ 180
JUAN JOSÉ DE MELLO presenta: “HOY”
20.30 hs. Entradas: $ 180; socios de Cinemateca 2 x $220
NACIDO EN TACUAREMBO presenta:
“HOMENAJE A MARILYN DEVITTA”
20.30 hs.Entradas: $ 120; socios de Cinemateca 2 x $ 180
FERNANDO TORRADO PARRA presenta su DVD:
“CONCIERTRO Y ENTREVISTA” 21 hs.
Entradas $180; socios de Cinemateca 2 x $ 240
CARLOS QUINTANA presenta: “CANCIONES TRANSPARENTES”
21 hs. Entradas: $200; socios de Cinemateca beneficios.
JOSÉ LUIS PÉREZ presenta: “RITUAL”
20.30 hs. Entradas: $ 180; socios de Cinemateca 2 x $ 250
NICO IBARBURU presenta su primer álbum solista: “ANFIBIO”
21 hs. Entradas: $220; socios de Cinemateca 2 x $ 360
NELSON PINO presenta: “PINO Y LAS MUJERES DEL TANGO”
21 hs. Entradas: Platea: $ 320
Tertulia: $ 280; socios de Cinemateca: Platea: 2 x $ 480
Tertulia: 2 x $ 400
Cine Libertad
Hoyts Alfabeta
Casablanca
Moviecenter
Hoyts Alfabeta Miguel Barreio 3231. Tel.: 707 30 37 – Entradas: de lunes a jueves $120 y de viernes a domingos y feriados $145; Socios de Cinemateca todos los días $95
Casablanca
21 de Setiembre 2838. Tel: 7123795 – Entradas: de lunes a jueves $90; socios de Cinemateca
$85; de viernes a domingos y feriados $115; socios de Cinemateca $100.
Cine Libertad
Rondeau 1383. Tel: 901 53 85 – Entradas: $90; Socios de Cinemateca $45
Cines Moviecenter Montevideo Shopping, y Portones Shopping. Tel. 2002511 – Entradas: lunes a jueves hasta las
18:00 hs. $ 90; después de las 18:00 hs. $ 110. Viernes a domingos y feriados hasta las 18:00
hs. $ 115; después de las 18:00 $ 140; socios de Cinemateca de lunes a jueves $90 en todas
las funciones
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE L AS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SAL AS.
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