CALDERÓN DE LA BARCA (1600/1601-1681)
• Dramaturgo y poeta español, fue el último de importancia de los Siglos de Oro de la literatura española, ya
entrando en el período barroco.
• A los 13 años escribió su primera comedia.
• Vivió en la corte y continuó su labor literaria hasta que falleció.
• Su obra teatral significa la culminación barroca del modelo teatral creado a finales del XVI y comienzos del XVII
por Lope de Vega.
• Aunque es menos fecundo que su modelo, el genial Lope, resulta técnicamente mejor que aquel en el teatro y de
hecho lleva a su perfección la fórmula dramática lopesca reduciendo el número de escenas de esta y depurándola
de elementos líricos y poco funcionales, convirtiéndola en un pleno espectáculo barroco al que agrega además una
especial sensibilidad para la escenografía y la música, elementos que para Lope tenían una menor importancia.
• Utiliza frecuentemente piezas anteriores que refunde eliminando escenas inútiles; disminuye el número de
personajes y reduce la riqueza polimétrica del teatro lopesco. Igualmente, sistematiza la exuberancia creativa de su
modelo y construye la obra en torno a un protagonista exclusivo. En cierto modo, purga el teatro de Lope de sus
elementos más líricos y busca siempre los más teatrales.
• En un primer grupo de obras, reordena, condensa y reelabora lo que en Lope aparece de manera difusa y caótica,
estilizando su realismo costumbrista y volviéndolo más cortesano. En ellas aparece una rica galería de personajes
representativos de su tiempo y de su condición social, todos los cuales tienen en común los tres temas del
teatro barroco español: el amor, la religión y el honor. El repertorio es amplio y con muy diversas variantes;
el honor; la relación del hombre con el poder y, en relación con esto, la libertad y la responsabilidad moral o el
conflicto entre realidad e ilusión, frecuente en la estética barroca del desengaño. También celos.
• En su segundo registro, el dramaturgo inventa, más allá del repertorio caballeresco, una forma poético-simbólica
desconocida antes de él y que configura un teatro esencialmente lírico, cuyos personajes se elevan hacia lo
simbólico y lo espiritual. Escribe entonces fundamentalmente dramas filosóficos o teológicos, autos sacramentales
y comedias mitológicas o palatinas. En este segundo registro, lleva a su perfección el llamado auto sacramental,
pieza alegórica en un acto de tema eucarístico destinada a representarse el día del Corpus.
• En cuanto a dramas filosóficos, su obra maestra es, sin duda, La vida es sueño.
• Empezó a interesarse por las comedias mitológicas al sustituir a Lope en 1635 como dramaturgo de cámara.
• Rápidamente se adaptó a las condiciones del gran espectáculo cortesano.
• Pero el género que monopolizó el maestro fue el de los autos sacramentales. Maestro indiscutido de este género, en
el que ya los personajes se han convertido en puras abstracciones conceptuales o pasionales.
• Compuso bastante teatro menor, por ejemplo entremeses.
• Sus obras: Escribió 111 comedias y autos.
• TEMAS: En sus obras siempre suele centrarse en la oposición o confrontación entre:
o La razón y las pasiones.
o Lo intelectual y lo instintivo.
o El entendimiento y la voluntad.
Otra clasificación:
Tragedias: El médico de su honra, A secreto agravio, secreta venganza; El pintor de su deshonra..
Comedias serias: La vida es sueño; El alcalde de Zalamea; El mágico prodigioso.
Comedias cortesanas: El monstruo de los jardines; Eco y Narciso..
Comedias de capa y espada.
Autos sacramentales: El gran teatro del mundo; El gran mercado del mundo; La cena del rey Baltasar..
Autos Sacramentales
Loas
Entremeses
Jácaras
Zarzuelas
LA VIDA ES SUEÑO: drama filosófico. Complejidad filosófica.
PERSONAJES:
ROSAURA, dama, personaje principal femenino, que une fuerzas con Segismundo para impedir que Astolfo se
convierta en rey y así evitar que se case con Estrella. Cuando llega a la corte, oculta su identidad, haciéndose
pasar por una criada. Durante la obra descubre que es hija de Clotaldo. Finalmente, declarada noble, puede
casarse con Astolfo.
SEGISMUNDO, príncipe, personaje principal, a cuyo alrededor se desarrolla toda la obra. Viéndosele en un
principio como hombre-fiera, se describe como alma reprimida, muy reflexivo, alterado por su larga reclusión.
Va evolucionando: al principio busca la venganza, pero luego aparecen en él rasgos de humanidad (al perdonarle
la vida a Clotaldo demuestra que ha cambiado y logra vencer a su destino).
CLOTALDO, viejo. Lacayo de Basilio. Es el único, aparte del rey, que puede verle. Le ha enseñado a
Segismundo todo lo que sabe. Se muestra como un personaje anciano, que ha vivido anteriormente aventuras
amorosas (es el padre secreto de Rosaura). Como personaje-tipo representa la superstición.
ESTRELLA, infanta de la corte de Basilio dispuesta a casarse con Astolfo para mantener el trono. Acaba
casándose con Segismundo.
CLARÍN, compañero de Rosaura. Es muy ingenioso, responde al arquetipo de cómico.
BASILIO, rey de Polonia, padre de Segismundo. Es un hombre preocupado por lo que pueda sucederle a su
Pueblo. Es débil e indeciso. Sus campos son las matemáticas, las ciencias y la astrología, no demostrando
realmente una sabiduría orientada hacia el gobierno. Teme a Segismundo desde que ha escuchado el oráculo que
le dice el hado. Al final admite sus errores.
ASTOLFO, infante con el que Basilio hace un trato para mantener el trono de Polonia. Está dispuesto a casarse
con Estrella a pesar de amar a Rosaura. Al fin consigue su amor deseado.
GUARDAS
SOLDADOS
MÚSICOS
ESTRUCTURA: Coincide la división externa e interna, puesto que el pasaje de actos se da al mismo tiempo que el
pasaje de la acción. Consta de tres actos o jornadas:
o 1ª jornada, que tiene 8 escenas, se desempeña como contextualizador (se presenta a los personajes y la
ubicación espacio-temporal de la historia).
o 2ª jornada, que tiene 19 escenas, aparece el conflicto, nudo o problema.
o 3ª jornada, de 14 escenas, tiene lugar el desenlace o resolución.
GÉNERO: tono dramático, pero no llega a ser tragedia. Pertenece a un género teatral propio del barroco llamado
la TRAGICOMEDIA. En él se mezcla lo trágico con lo cómico y pretende con eso obtener un público amplio, tanto
popular como noble. A la muerte de Lope, Calderón continuó con la evolución del teatro que había dejado planteado.
En La Vida es Sueño, pueden verse algunas de las características de esta nueva forma de comedia instituida por Lope.
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