Diego Narváez Herrasti EJERCICIO 2 1.

Diego Narváez Herrasti
EJERCICIO 2
1.-Paradoja Práctica de Francis Alÿs
El arte de Francis Alÿs reflexiona en muchas ocasiones sobre el papel del transeúnte en sus
diversas facetas, como personaje que construye la realidad en su cotidianidad, en su vivir. La pieza
Paradoja Práctica (1997) consiste en su caminar por las calles de la Ciudad de México empujando
un bloque de hielo hasta que este desaparece. De esto concluye: “Algunas veces el hacer algo no
lleva a nada”.
Esta pieza tiene la característica de que se puede inscribir dentro de dos de las estrategias de los
situacionistas: por un lado Alÿs errabundea, va a la deriva por las calles de la Cuidad de México, sin
un plan de recorrido predeterminado, simplemente siguiendo el camino y dejándose conducir por
las características del lugar. Alÿs comenta: "El paseo no es un medio, sino una actitud. Es un
espacio propicio para desarrollar propuestas y para traer inspiración y además es muy accesible".
Por otro lado el recorrido que hace va creando pequeñas situaciones al encontrarse con personas
en este deambular. El hecho de que lleve un hielo en su trayecto despierta consideraciones en los
peatones. Incluso podríamos considerar la tercera alternativa propuesta por la IS, es decir la
tergiversación o desvío, al ver este recorrido y la marca que deja el hielo como un dibujo. En este caso se
trata de un dibujo que expande el propio medio o la forma en que nos acercamos a él. Formalmente nos
recuerda al dibujo y a la caligrafía hecha con agua por monjes zen sobre una piedra; lo importante no
es el dibujo, sino lo que se vive al dibujar.
2.- El Drifter por excelencia, Richard Long
No podemos no voltear a ver a Long al hablar de deriva y de caminar como práctica estética y
artística. Aunque lo que le llega al espectador son una serie de fotos, imágenes de esculturas
hechas en su trayecto, anotaciones, e incluso instalaciones y pinturas en museos y galerías, la
espina dorsal y lo realmente trascendente en la obra de este artista son sus caminatas. Richard
Long ha hecho del caminar no sólo una pieza artística, sino un modelo de vida. Por lo mismo no
podemos escoger una de sus piezas, sino que es el proceso, es desde la idea hasta la realización de
las caminatas de días y semanas, es su continua reflexión acerca de temas tan esenciales en el
humano como el espacio, el tiempo, el ser humano como ser en movimiento, el paisaje. La
verdadera obra de arte sólo la vive él, en ese continuo que ha creado a partir del caminar.
3.- Projections, New York, 2005 de Nancy Holt:
Las proyecciones de Nancy Holt son directamente políticas; cuestionan desde la política del cuerpo y la
precepción que tiene cada uno de su ser, las relaciones entre los miembros de la familia, hasta las
estrategias de convivencia entre los países, y en especial Estados Unidos. Para este ejercicio, no creo que
haga mucha diferencia elegir una de las proyecciones, sino que es igual de fructífero hablar del cuerpo de
obra en general. Por medio de intervenciones lumínicas, Nancy Holt lanza mensajes “Truisms” al espacio
público. Utiliza proyecciones en edificios, puentes, árboles, etcétera. Los transeúntes, los usuarios de las
ciudades, se encuentran con estas interrogantes en su espacio cotidiano, en su escenario habitual, de
manera que irrumpen con el acontecer hegemónico de los usuarios de esos lugares. En algunas ocasiones
Holt cuestiona directamente sobre el lugar en el que proyecta sus frases, en otras cuestiona la forma en que
nos relacionamos con los medios de comunicación y con los gobiernos. De esta manera no sólo transforma
el paisaje por un periodo de tiempo, sino que toca planos profundos en nuestra percepción de las relaciones
humanas y de la realidad.
4.- Noviembre, Achero Mañas
Narrada como documental acerca de un suceso que ocurrió hace un par de décadas, esta ficción del 2003
cuenta los sucesos provocados por un grupo de jóvenes españoles en Madrid a principios de la primera
década del siglo XXI. Desconozco la influencia de los situacionistas en el teatro, y es que este es un punto de
encuentro muy fino entre las artes visuales y el teatro. Se puede leer como happenings, como performance
o teatro callejero; poco importa el nombre, lo interesante es lo que ocurre con estas acciones, con la
creación de situaciones. El grupo Noviembre de jóvenes actores sale a la ciudad y ocasiona una serie de
acontecimientos que parecen ser reales pero son completamente creados por ellos, ocasionando muy
diversas reacciones en los transeúntes e incluso en las autoridades de Madrid. La situación El Atentado, me
parece es la más sobresaliente, con la que más se involucraron con los usuarios de la ciudad, y también fue
la más radical. El Atentado ocurre en la película cuando el grupo decide actuar un asesinato a plena luz del
día en una de las avenidas principales de Madrid. Desde el peatón, la pistola y la bala, los minutos del
muerto tirado rodeado de una conglomeración de ciudadanos aterrados, hasta la huida del asesino, todo
fue farsa, una pesadilla que vivieron muchas personas al encontrarse con un acontecimiento que sí ocurría
(y todavía ocurre) en España, entre los conflictos del gobierno y la ETA. Fue tal la reacción de las
autoridades, fue tal su enojo, que encerraron a los actores no solo por la falta de permisos para actuar en la
calle sino por haber causado estragos psicológicos en los espectadores y actuar como terroristas. Pero la
palabra espectadores aquí es una reducción del actual papel de los que viven ese tipo de sucesos;
desaparece el papel de receptor de los que se encuentran en ese específico lugar y tiempo, y
repentinamente se hacen parte de la “obra”. El Atentado rompe con los esquemas y varios de los ideales del
teatro convencional para llegar como relámpago a la vida del ciudadano y cimbrar su cotidianidad con una
crítica directa a la realidad española.
5.- Lifes For Sharing, Anuncio de T-Mobile
Si bien no se trata de una pieza artística, si tiene que ver con la creación de situaciones y con el
desgajamiento de la cotidianeidad. Como ya lo han advertido muchos artistas y comentaristas del arte, los
medios de comunicación masivos, la publicidad, la moda y el mainstream, retoman muchas de las
estrategias del arte para llegar a los espectadores y consumidores. Este es el caso del performance que
ocurrió a las 11 hrs. del jueves 15 de enero de 2009 en la Liverpool Street station en Londres. En
medio de la plaza de la estación cientos de personas comenzaron a bailar sincronizadamente con
un set de música que sonó en el sistema de audio de la estación. Al principio la gente no sabía de
que se trataba, pero con el aglutinamiento de los danzantes cada vez más extenso, la gente
comenzó a bailar también, a usar sus teléfonos para capturar el momento y hablar para contarle a
sus conocidos. Por un pequeño momento la estación fría y de tráfico veloz, se detuvo a ser parte
de un anuncio de celular y disfrutar de la música. Si como los situacionistas proclamaban que
cualquier persona puede ser creador de situaciones, por qué no lo serían las compañías. Resulta
lógico que si el arte se ha diversificado más allá de los objetos hacia los acontecimientos, la
publicidad se puede servir de lo mismo para actuar directamente en la vida de los consumidores.
http://www.youtube.com/watch?v=mUZrrbgCdYc