Beethoven - El Individualismo Heroico El

Beethoven - El Individualismo Heroico
El individuo es el hombre que encuentra y asume su destino. La libertad es la capacidad de
ser un individuo. Este ha sido el tema fundamental del arte heroico occidental. Desde su
primera obra maestra, La Ilíada, vemos a Aquiles afirmar su individualidad a toda costa. Un
héroe no puede transar su individualidad, su libertad. He aquí el gran legado de Grecia: el
valor de la individualidad y la libertad. Sin embargo, los héroes griegos pagaron un precio
muy alto por esa individualidad, a la que los hombres temerosos le llamaron hubris. La
tragedia griega es testigo de la venganza de los dioses, quienes representando al hombre
común, abatieron a esos héroes uno tras otro. La muerte de Aquiles era necesaria para
mantener el status quo de la civilización, ya que él estaba llamado a suplantar a Zeus. Sólo
algunos griegos pudieron vislumbrar que matar a los dioses era necesario para hacer posible
la libertad.
Esta misión tuvo que esperar más de un milenio para empezar a realizarse, ya que el
cristianismo había repotenciado a los dioses concentrándolos en uno. A finales de la edad
media el arte de los trovadores volvió a plantear el individualismo en la forma del amor
cortesano. El ciclo mitológico arturiano le dio cuerpo al arte heroico otra vez, mientras el
reencuentro con los escritos antiguos desató el “renacimiento” del individuo. El hombre, no
los dioses, podría nuevamente ser “la medida de todas las cosas”. Sin embargo, el peso del
dios cristiano seguía condenando al héroe a un final trágico. Arturo moría derrotado por las
huestes del hombre común liderizadas por Mordred. Sólo Miguel Ángel, en su David y el
extraordinario techo de la Sixtina ofrece una posibilidad de liberación, aunque es lamentable
que ambas obras tuviesen que ser “camufladas” con temas bíblicos.
El arte no parecía capaz de derrotar al dios por su propia cuenta, entonces aparece su
hermana de vientre griego: la ciencia. Esta, golpe tras golpe, ha logrado reducir el poder del
dios, quitándole cada día más “territorio”. Y en ese espacio crece la idea de la libertad. Para
finales del siglo XVIII y principios del XIX, una época cuya efervescencia fue signada por
revoluciones en los ámbitos político y económico, el arte volvió a afirmar los valores del
individuo y la libertad a través de una nueva generación de artistas-héroes: Goethe, Blake,
Shelley y, sobre todo, Beethoven.
Es posible que el amor que siento por la música de Beethoven me haga perder algo de
objetividad, pero yo pienso que éste, en su período heroico, logra superar la tragedia griega,
quizás por primera vez en la historia del arte y con la mayor contundencia jamás lograda. El
tema de la libertad está presente en casi todas sus obras de alguna manera u otra, pero es en
la Tercera, Quinta y Séptima Sinfonías en donde el resultado es más claro. Sin duda es un
problema el hecho que estas obras sean musicales y no tengan palabras. ¿Cómo podemos
estar seguros de lo que “dicen”? Pero la seguridad no es lo que le interesa al hombre libre, así
que, asumiendo un manto que probablemente no me corresponda, aquí presentaré mi
interpretación del contenido de estas obras.
A grandes rasgos, la Tercera Sinfonía, la “Heroica”, despliega el “cuento” del héroe en forma
completa. Este proceso comienza desde que el héroe descubre su destino, pasando por los
sacrificios que debe afrontar para poder ser un verdadero individuo y culminando en su
“obra”: la creación de un nuevo hombre. Debo aclarar que se debe entender esto no en el
sentido programático de un Richard Strauss, sino en un sentido conceptual. La sinfonía
“Heroica” se estrenó cuando Beethoven tenía 35 años. Esta es una edad en que los grandes
artistas plantean su cosmovisión. El período de 35 a 40 años es cuando Dante escribió La
Divina Comedia, Miguel Ángel pintó el techo de la Sixtina y Wagner escribió el texto del
Anillo del Nibelungo.
Asimismo, antes de entrar en detalles, podemos decir que, en la Quinta Sinfonía, Beethoven
se concentra en el corazón del problema: el proceso de liberación. En la Séptima, Beethoven
celebra esta liberación con gran nobleza y la elegancia que le permite el saber cómo se logra.
La Quinta Sinfonía: La Liberación
El primer movimiento se desarrolla alrededor de un tema que es tan sencillo como conocido.
Quizás lo conocido del tema nos hace ignorar lo sorprendente que debe haber sido en su
época. Tres notas repetidas más una nota sostenida largamente, rompiendo el flujo rítmico.
¿Es esto un tema sinfónico? Más sorprendente aún es que Beethoven construye casi todo el
movimiento y una buena parte de la sinfonía con sólo esto. Pero es que, en sus manos, este
tema encierra un poder de transformación extraordinario. Recordemos que es la
transformación, o más bien el desarrollo, la idea principal del arte heroico.
En la forma que aparece al comienzo, con la célula repetida, la segunda vez un tono más
bajo, y la nota larga sostenida en el tiempo, el tema aparece cuatro veces: al principio de la
exposición (que se repite), al principio del desarrollo, al principio de la recapitulación y en el
clímax de la coda. Esto afirma y aclara la estructura, así como la nota sostenida en el tiempo
que detiene el flujo, separa estas apariciones del tema de lo que continúa. Para mí, esto
justifica un tratamiento diferente en fraseo: un poco más lento para mejor articulación y
sentido dramático. Además, el tema se hace más pesado en la orquestación cada vez que
regresa en la recapitulación y el clímax de la coda. Este cambio en el sonido parece pedir un
fraseo cada vez más afirmativo. Los cambios en el tema se justifican más aún si entendemos
el movimiento como un proceso de transformación. Creo que una posible interpretación de
esta transformación es la de convertir el tema inicial, que aparece al principio
peligrosamente, como un problema, en un medio de afirmación. Esta afirmación de nuestra
individualidad, conquistada duramente, nos va a servir como plataforma para nuestro
desarrollo. Se ha dicho que el tema del primer movimiento representa el destino. Si es así, es
un destino que sale de nuestro fuero interior y representa tanto lo que somos como en lo que
debemos convertirnos.
Sentir nuestra individualidad es sólo el comienzo del proceso. Ahora debemos convertirlo en
algo desarrollable en el mundo: algo creativo. Debemos comenzar relacionándonos con ese
mundo exterior. Debemos entrar en el flujo de la vida. Musicalmente, el primer movimiento
termina con extrema verticalidad, consistente con el objetivo de la afirmación individual.
Ahora tenemos que buscar horizontalidad para poder fluir. La forma Tema y Variaciones del
segundo movimiento es ideal para este proceso y Beethoven la utiliza de igual manera en
muchos movimientos lentos. Las primeras dos variaciones del tema claramente aumentan su
fluidez y este proceso continúa hasta llegar al clímax con el regreso del tema, esta vez en los
violines, acompañado de toda la orquesta y terminando en rápidas escalas ascendentes que le
dan un fuerte impulso hacia adelante. Después de este clímax, el movimiento se torna cada
vez más extraño y sentimos como comienzan a despertarse nuestros demonios, preparándose
para el tercer movimiento.
Todos los Scherzos de Beethoven tienen un elemento diabólico presente, pero éste es
particularmente oscuro. Sin embargo, sigue siendo una danza con nuestros demonios. El
tema del comienzo de la obra ahora aparece en forma más rítmica. Beethoven tenía muy
claro que nuestros demonios no están ahí para ser reprimidos sino para ser incorporados al
proceso creativo de la vida. En vez de luchar contra ellos como hacen compositores tan
distintos como Mozart y Mahler, Beethoven baila con ellos. Pero la gran sorpresa de este
movimiento viene cuando el compositor se separa de la tradición sinfónica de manera radical
en la repetición de la sección principal, ahora con una orquestación completamente distinta y
una atmósfera más macabra. Sin duda, este cambio obedece a la necesidad de llegar a uno de
los momentos más importantes en la historia de la música y el arte en general: la transición
del tercer al cuarto movimiento.
En el período clásico, obras en tono menor con frecuencia hacían un cambio súbito a mayor
en el último movimiento, para así poder llegar de forma más brillante al final de la obra (por
ejemplo, el Concierto para Piano y Orquesta en Re menor de Mozart). Sin embargo, estos
cambios no obedecían a una necesidad interna de la obra y parecen ser más un cambio
caprichoso que una verdadera transformación. En la Quinta Sinfonía, esta transición de
menor a mayor es consecuencia conceptual y estructural de todo lo que ha sucedido hasta
ahora. En consecuencia, el triunfo logrado con la llegada del Do mayor es verdaderamente
contundente: un triunfo no sólo para Beethoven y para la música, sino realmente una
liberación del héroe frente a su destino. En unos segundos Beethoven logra, quizás por
primera vez en la historia, superar la tragedia griega. Este triunfo histórico se logra porque en
la Quinta Sinfonía no existe dios alguno que pueda someterlo o aplastarlo. Es el hombre el
que ahora forja su propio destino.
El último movimiento comienza con una explosión de alegría, con el tema original
transformado para expresar esto. Pero Beethoven no es hombre que se queda en una simple
emoción, por atractiva que sea. Para Beethoven, el objetivo es siempre la acción y la
transformación es permanente. Por eso considero apropiado que la recapitulación sea más
propulsiva que la exposición, apuntando hacia la coda, donde aparece la última
transformación del tema del comienzo, ahora combinando afirmación con acción.
La Séptima Sinfonía: La Plenitud
La Séptima corona el período más fértil y heroico de Beethoven y representa, junto al Trío
“Archiduque”, el fruto de todo este proceso. De ella Wagner dijo que era la “apoteosis de la
danza” y esta claro que la obra presenta, de principio a fin, un fuerte fundamento rítmico con
la repetición obsesiva de células musicales cortas. La mayoría de las interpretaciones de esta
sinfonía enfatizan el carácter frenético de este ritmo obsesivo. Esta es una visión muy válida
de la obra, especialmente si se toca con flexibilidad y musicalidad. Sin embargo, desde que
me enamoré de esta sinfonía a los 14 años, sentí la necesidad de algo más, particularmente en
los dos primeros movimientos. Me refiero al largo aliento, al elemento noble y expresivo que
debe impregnar toda obra de arte heroica. Sin ese elemento, la lucha del héroe es sólo
violencia sin sentido. El héroe en la mitología griega está asociado a Atenea y no a Ares. Si
hay algo que le sobra a Beethoven es sentido y nobleza.
Así, en las escalas de la introducción del primer movimiento, las cuales normalmente suenan
como si se prendiera un motor (y repito, esto es perfectamente válido y efectivo), escucho la
voluntad de asumir la responsabilidad de nuestra vida y nuestro destino con la frente en alto.
En este movimiento, quizás más que en ningún otro de Beethoven, es vital el sostenimiento
del sonido de las notas. El elemento rítmico va a comunicarse de todas maneras. Es este
elemento noble el que corre peligro de perderse en el frenesí y, por ende, necesita particular
cuidado. Aunque pienso que el carácter del primer movimiento es esencialmente afirmativo,
como casi todos los primeros movimientos de Beethoven, aquí afirmamos lo que ya
conquistamos. Desde que comienza ya somos un individuo, o sea, la lucha del primer
movimiento de la Quinta ya está superada. Nos toca ahora desarrollar la naturaleza de este
individuo. Por esto pienso que la nobleza no se puede perder de vista. También es importante
sentir la tenacidad beethoveniana. Para este fin, la línea de los bajos es particularmente
efectiva, especialmente en la coda del primer y último movimiento.
En el segundo movimiento, Beethoven presenta, una vez más, el conflicto entre el sentido de
nuestro destino y las expresiones de nuestros deseos personales los cuales debemos superar o
alinear con nuestro destino para poder llevar a cabo una acción de vida productiva. La
sencillez, directa y clara, con la que se presenta y resuelve este conflicto es asombrosa. Sólo
un veterano de muchas batallas y muchos triunfos puede ser capaz de ello.
En los dos últimos movimientos galopamos sobre terreno conquistado. Aquí podemos sentir
a un individuo, un héroe, ya libre y haciendo uso de sus facultades. El tercer movimiento
complementa el ritmo chispeante y contagioso del Scherzo con la larga línea del Trío, así
como la acción se complementa con la visión de futuro y la constancia. Los últimos acordes
nos disparan hacia el último movimiento. Aquí, Beethoven construye uno de sus grandes
finales con la idea más sencilla imaginable: plantea el conflicto entre el primer y el segundo
tiempo del compás. Lo natural es que el primer tiempo predomine. Sin embargo, comienza
dominando el segundo tiempo y así se mantiene durante una buena parte del movimiento. Es
sólo en la coda que se establece sólidamente el primer tiempo, lo cual nos lleva a un clímax
verdaderamente orgásmico. Es un ejemplo de cómo Beethoven usa una idea musical
asombrosamente simple para lograr un resultado profundamente transformador.
Con la Séptima Sinfonía y el Trío “Archiduque” Beethoven culmina su período más heroico,
el segundo período. En este momento él entra en una profunda crisis que lo lleva al llamado
tercer período. ¿Qué hizo que Beethoven le diera la espalda a las ideas que había
desarrollado durante toda su vida? Aunque nunca sabremos con certeza, se puede especular
que podía haber sentido que esta línea estaba agotada. Para apoyar esta hipótesis, está el
hecho de que cuando regresa a la gran forma sinfónica en la Novena Sinfonía, lo hace desde
un punto de vista más cósmico que humano. Además, el comienzo de la obra parece regresar
el origen, al génesis. Empezar de nuevo: ¿se habría dado cuenta Beethoven que nuestra
civilización necesita un nuevo comienzo?