Pintura Cusqueña

Pintura Cusqueña
Igualmente, los rostros de las figuras cuentan con
el rubor en las mejillas, propio de los indígenas.
Al momento de la Conquista, la expresión
plástica del arte se manifestaba en la orfebrería,
arquitectura, textilería, escultura, cestería y
cerámica; la pintura se conocía mediante algunos
textiles pintados y murales.
La Pintura auspiciada por la Iglesia Católica,
buscaba utilizar esta expresión cultural para
implementar la evangelización de la población
nativa, mediante la difusión de los modelos
religiosos traídos de Europa.
La escuela Cuzqueña, se desarrolla como una
nueva expresión mestiza producto de los íconos
religiosos implantados, pero manteniendo raíces
autóctonas basadas en la religiosidad nativa. Por
ello en las piezas más representativas se pueden
observar aves, plantas, alimentos y decoración
característicos de la ideología más ancestral del
Perú. El culto a la Madre Tierra o Pacha Mama,
se vé claramente reflejado en la representación
de las imágenes correspondientes a la Virgen
María o personajes femeninos, cuyas figuras
parecen representar montañas o Apus .
A finales del siglo XVI, la Pintura Colonial estuvo
muy influenciada por la escuela Flamenca y el
Manierismo, y es en el siglo XVII cuando el
desarrollo artístico de pintores autóctonos marca
el florecimiento de la Escuela Cuzqueña como
una de las mejores expresiones de la simbiosis
cultural de los dos mundos: el hispano y el
americano. Si bien es cierto, casi la totalidad de
pinturas carecen de firma, Diego Quispe Tito,
Basilio de Santa Cruz Pumacallao, Juan Zapata
Inca, Mateo de Sinchi Roca, Juan Espinoza de
los Monteros, Martín de Loayza y Marcos Rivera,
son entre otros, destacados representantes de la
pintura colonial peruana conocida como Escuela
Cuzqueña.
En idioma quechua, se trata de la deidad de
mayor importancia después del sol o Inti.
En idioma quechua, los Apus o montañas
tutelares, eran dioses de índole regional y de gran
trascendencia
para
la
Pacha
Mama.
Desarrollada en el siglo XV en Europa, se
caracteriza por su extremada minuciosidad y
realismo, impecable ejecución técnica, equilibrio
cromático
y
compositivo.
Estilo artístico desarrollado en Italia, Francia y
España, utiliza colores intensos y una
perspectiva y escala distorsionadas, sus figuras
son alargadas o musculosas para dar una
sensación de mayor movimiento y expresión.