El ciclo de vida de la creatividad en los artistas

El ciclo de vida de la creatividad en los artistas
UCEMA
Prof. Julio Elías
Basado en el libro Old Masters and Young Geniuses: The Two Life Cycles of Artistic
Creativity de David Galenson.
Salarios a lo largo del ciclo de vida
Estados Unidos - 2005
8.4
8.2
8
Ln Monthly Earnings
7.8
7.6
7.4
7.2
7
6.8
6.6
16-19
20-24
25-34
35-44
Age
Source: Bureau of Labor Statistics.
45-54
55-64
65 +
Introducción
•
•
•
La pregunta que intenta responder Galenson en su trabajo es la
siguiente:
¿En qué etapa de la vida son más creativos los grandes innovadores?
Existen dos repuestas a esta pregunta:
– Algunos grandes innovadores realizan su contribuciones más
importantes muy temprano en sus carreras.
– En contraste, otros arriban a su mayor contribución de forma
gradual, a edad más avanzada, luego de décadas de trabajo.
Cuál de estos ciclos de vida sigue cada innovador está relacionado de
forma sistemática con su concepción de la disciplina, cómo trabaja, y a
la naturaleza de su contribución.
Introducción
•
•
Estructura del trabajo de Galenson
– Teoría
• Simple
– Medición
• ¿Qué es exactamente lo que queremos medir?
• ¿Cómo podemos medirlo?
Una clave del análisis empírico de Galenson es la combinación de
evidencia cuantitativa con evidencia cualitativa de manera de
independiente.
Teoría
•
•
•
•
La innovación es la fuente primaria de importancia genuina en el arte.
Los artistas importantes son innovadores.
Los trabajos de arte importantes contienen innovaciones importantes;
los trabajos más importantes son aquellos que introducen estas
innovaciones.
Según Galenson, existen dos tipos muy diferentes de innovadores en
el arte:
– Innovadores Experimentalistas
– Innovadores Conceptualistas
Teoría
•
Innovadores Experimentalistas
Son innovadores motivados por criterios de estética. Sus objetivos son
imprecisos, por lo que sus procedimientos son tentativos e
incrementales. La imprecisión de sus objetivos hacen que el artista
raramente sienta que ha tenido éxito en su objetivo, y sus carreras por
lo tanto son dominadas por la búsqueda de un único objetivo.
Algunas características:
Se repiten, pintando el mismo tema muchas veces.
Cambian el tratamiento, su técnica, de manera gradual.
Trabajan con prueba y error.
Cada trabajo lleva al próximo.
Raramente realizan bocetos y estudios preliminares
Trabajan sobre un único problema durante gran parte de sus carreras.
Teoría
•
Innovadores Conceptualistas
Los artistas que han realizado innovaciones conceptuales han sido
motivados por el deseo de comunicar ideas o emociones específicas.
Sus objetivos en un trabajo en particular pueden establecerse de
manera precisa, antes de la producción del trabajo, ya sea como una
imagen o un proceso deseado en la ejecución del trabajo.
Algunas características:
Realizan bocetos y estudios preliminares detallados.
La ejecución de la obra es sistemática, generalmente es un proceso de
transferir una imagen que han creado previamente.
Los conceptualistas aparecen de manera repentina.
Su trabajo se distingue, no solamente de la producción de otros
artistas, sino de su propia producción previa.
Teoría
•
Innovadores Conceptualistas
Algunas características:
La precisión de sus objetivos les permite sentirse satisfecho de lo que
han producido.
A diferencia de los experimentalistas, a quienes su inhabilidad de
alcanzar sus objetivos vagos puede atarlos a un único problema por el
resto de sus carreras, la habilidad de los conceptualistas de sentir que
el objetivo ha sido alcanzado los libera para perseguir nuevos
objetivos.
Arquetipos
Cézanne y Picasso
•
Dos de los más grandes artistas modernos personifican a los dos tipos
de innovadores.
– Paul Cézanne: “I seek in painting”.
– Pablo Picasso: “I don´t seek, I find”.
Arquetipos
Cézanne
•
•
Paul Cézzane fue un innovador experimentalista.
Un mes antes de su muerte en 1906, Cézanne, de 67 años, le escribe
a un amigo:
“Now it seems to me that I see better and that I think more correctly
about the direction of my studies. Will I ever attain the end for which I
have striven so much and so long? I hope so, but as long as it is not
attained a vague state of uneasiness persists which will not disappear
until I have reached port, that is until I have realized something which
develops better than in the past... So I continue to study... I am always
studying after nature, and it seems to me that I make slow progress.”
Arquetipos
Cézanne
•
•
•
•
Este pasaje expresa prácticamente todas las características del artista
experimental:
– El criterio visual.
– La visión de su trabajo como investigación.
– La naturaleza incremental y la lentitud de su progreso.
– La persecución de objetivos vagos.
– La frustración al sentir que no se alcanzado el objetivo.
De acuerdo al crítico Roger Fry:
“For him as I understand his work, the ultimate synthesis of a design
was never revealed in a flash; rather he approached it with infinite
precautions ... For him the synthesis was an asymptote toward which
he was forever approaching without ever quite reaching it.”
El objetivo último de Cézanne puede decirse que era la representación
visual de la incertidumbre de las percepciones.
Cuanto más trabajaba, más se daba cuenta de la dificultad y
complejidad de la tarea que había elegido.
Arquetipos
Cézanne
•
•
El historiador Alan Bowness destaca su enfoque visual inductivo y la
falta de preconcepción:
“His procedure is always empirical, not dogmatic – Cézanne is not
following a set of rules, but trying, with every new picture, to record his
sensations before nature.”
Las pinturas de Cézanne terminaron representando no algo visto, sino
el proceso de ver.
Arquetipos
Picasso
•
En 1923 Picasso declara:
“I can hardly understand the importance given to the word research in
connection with modern painting. In my opinion to search means
nothing in painting. To find is the thing...
When I paint my object is to show what I have found, not what I am
looking for...
The several manners I have used in my art must not be considered as
an evolution or as steps toward an unknown ideal... I have never made
trials or experiments. Whenever I have had something to say, I have
said it in the manner in which I have felt it ought to be said.”
Arquetipos
Picasso
•
•
Generalmente Picasso planificaba sus obras cuidadosamente y con
anticipación.
Los historiadores estiman que Picasso realizó más de 400 dibujos
preliminares para hacer su obra más importante, Las señoritas de
Avignon, realizada en 1907 a la edad de 26 años.
Planificación, Trabajo y Finalización
•
El proceso de realización de una obra puede separarse en tres:
– Planificación. Todos los artistas lo hacen antes de empezar una
obra.
– Trabajo. El proceso de poner la pintura en el lienzo.
– Finalización. La decisión de dar por terminado el trabajo.
Planificación, Trabajo y Finalización
Experimentalistas
Conceptualistas
Planificación
No es importante.
La etapa más
importante
Trabajo
La etapa más importante El artista ejecuta el
– La de la búsqueda
plan …
Finalización
El pintor finaliza la obra
cuando no ve como
puede continuar el
trabajo
… y se detiene
cuando la ha
completado.
Innovación y Edad: Viejos Maestros y Jóvenes Genios
•
•
•
El reconocimiento de las diferencias entre los enfoques conceptual y
experimental proveen la base para la predicción sistemática
concerniente a la relación entre edad e innovación artística.
Los largos períodos de prueba y error en las innovaciones de los
experimentalistas implican que tenderán a ocurrir tarde en la carrera
del artista.
La capacidad para realizar innovaciones conceptuales dependen de la
habilidad para percibir y apreciar el valor de desviaciones extremas de
las convenciones existentes y de los métodos tradicionales, y esta
habilidad tiende a disminuir con la experiencia.
Relación entre los ingresos y la edad
Ingresos
T
T’
W1
W0
+C
W0
U
U
T’
T
Edad
UU asume que las personas sin
entrenamiento reciben los
mismos ingresos
independientemente de su
edad. La personas entrenadas
recibirán menores ingresos
durante el período de
entrenamiento, y mayores
ingresos a una edad mayor en
la que se recibe el retorno.
Medición
•
•
No existe una forma directa ni obvia de medir la calidad del trabajo de
un artista.
Existen una variedad de formas indirectas.
– Cada una está basada en un tipo distinto de evidencia.
– Cada tipo de evidencia fue producido por un grupo diferente de
jueces.
– Independencia en los procesos de generación de la evidencia.
Medición
•
Formas indirectas de medir la calidad y la importancia de la innovación:
– Precios de las obras.
– Ilustraciones de Libros de Arte.
– Exhibiciones Retrospectivas.
– Colecciones de los museos.
– Exhibición de los museos.
Medición
Precios de las obras
•
•
•
Cada año, los resultados de las subastas de arte realizadas en todo el
mundo son recolectados por un editor en Suiza y publicados en varios
volúmenes bajo el nombre de Le Guide Mayer.
El análisis de Galenson es para el período 1970-97.
El análisis incluye:
– Edad a la que el pintor ejecutó la obra.
– Si la obra es en papel o lienzo.
– El tamaño.
– La fecha de la venta.
Medición
I now have used these measures to study the careers of more than 125 important modern painters. The auction
Medición
Ilustraciones de Libros de Arte
•
•
•
•
El mercado de arte no mide directamente la opinión de los críticos de
arte.
Independencia: Pocos historiadores de arte o críticos han sido
importantes coleccionistas de arte.
Los libros de historia del arte siempre contienen fotografías que
reproducen el trabajo de los artistas líderes.
Tabular la cantidad de ilustraciones de las obras de un determinado
artista en los libros de textos es análogo a un estudio de citas
bibliográficas.
Ilustraciones por edad, Cézanne y Picasso, de libros
publicados en inglés
Cézanne
Picasso
Edad
n
%
n
%
10-19
0
0
3
1
20-29
3
2
127
38
30-39
21
16
85
25
40-49
30
22
64
19
50-59
33
24
46
14
60-69
49
36
5
2
70-79
-
-
3
1
80-89
-
-
0
0
90-92
-
-
0
0
Total
136
100
333
100
Edad con más ilustraciones
67
26
Ilustraciones por edad, Cézanne y Picasso, de libros
publicados en Francés
Cézanne
Picasso
Edad
n
%
n
%
10-19
0
0
0
0
20-29
7
6
77
38
30-39
15
13
44
22
40-49
29
25
27
13
50-59
30
26
34
17
60-69
34
30
8
4
70-79
-
-
7
3
80-89
-
-
5
2
90-92
-
-
0
0
Total
115
100
203
100
Edad con más ilustraciones
67
26
Medición
Exhibiciones Retrospectivas
•
•
•
Las ilustraciones en libros de texto generalmente son elegidas para
representar el juicio del autor acerca de los trabajos más importantes
del artista.
Los curadores de los museos que organizan exhibiciones
retrospectivas tácitamente revelan su opinión sobre la importancia del
trabajo de un artista a distintas edades mediante su decisión de
cuántas obras incluir de cada etapa de la carrera del artista.
La distribución por edad de ejecución de los trabajos de un artista que
son incluidos en estas exhibiciones pueden servir como una tercera
medida cuantitativa de la calidad del trabajo a lo largo de la carrera del
artista.
Distribución por edad de ejecución de las pinturas incluídas
en Exhibiciones Retrospectivas, Cézanne y Picasso
Cézanne
Picasso
Edad
n
%
n
%
10-19
0
0
25
3
20-29
13
6
212
28
30-39
42
18
134
18
40-49
61
27
78
10
50-59
56
24
149
20
60-69
57
25
64
9
70-79
-
-
56
7
80-89
-
-
35
5
90-92
-
-
3
0
Total
229
100
756
100
Edad con más ilustraciones
67
26
Medición
Colecciones de Museos
•
•
•
•
•
Las decisiones de los museos proveen otra fuente de información
acerca de las mayores contribuciones de los artistas.
Los museos desean presentar el mejor trabajo de los artistas más
importantes.
Una de las formas en la que se revelan sus preferencias es a través de
lo que el museo posee en exhibición.
Las selecciones de los curadores están restringidas por el contenido
de la colección del museo. Pero en un grado mucho menor en los
grandes museos.
Las pinturas que estos museos deciden mostrar tenderán a ser un
buen indicador del juicio de lo curadores acerca de cuándo el artista
produjo su mejor trabajo.
Edades a las que los artistas incluidos en la tabla 2.3 del libro
ejecutaron las pinturas incluidas en “An invitation to See” del
MoMA.
Artista
Edad de Ejecución
de la pintura del MoMA
Edad en el valor máximo
(Se refiere a la tabla 2.3)
Experimentalistas
Pisarro
-
45
Degas
48
46
48, 48, 48, 48
52
O.Keeffe
42
48
Dubuffet
50, 60
46
Munch
-
34
Derain
27
24
Braque
30, 31, 55
28
Gris
27
28
de Chirico
29
26
Kandinsky
Conceptualistas
Medición
Exhibiciones de los Museos
•
•
•
Una oportunidad inusual para observar la opinión de los expertos de
arte sobre los trabajos más importantes del MoMA fue producto de su
cierre por trabajos de renovación.
Durante ese período, en Houston se exhibieron algunos trabajos
selectos de la colección permanente del MoMA.
La exhibición fue llamada “The Heroic Century”.
Edades a las que los artistas incluidos en la tabla 2.3 del libro
ejecutaron las pinturas incluidas en “The Heroic Century” en
Houston.
Artista
Edad de Ejecución
de la pintura exhibida
Edad en el valor máximo
(Se refiere a la tabla 2.3)
Experimentalistas
Kandinsky
48, 48, 48, 48
52
42
48
Munch
30
34
Derain
26
24
Braque
25, 26, 30, 31
28
25
28
26, 26, 26, 27
26
O.Keeffe
Conceptualistas
Gris
de Chirico
El espectro de los dos enfoques: Moderados versus
Extremistas
•
•
•
El análisis previo nos muestra cómo distinguir entre los artistas
conceptuales y los experimentalistas.
También podemos tratar de identificar y entender diferencias
sistemáticas dentro de cada uno de estos de grupos.
Con este fin, puede clasificarse a los artistas dentro de cada grupo
como extremistas y moderados.
El espectro de los dos enfoques: Moderados versus
Extremistas
– Conceptuales Extremistas: Son aquellos que toman todas las
decisiones antes de la ejecución de la obra.
– Experimentalistas Extremistas: Son aquellos artistas que no toman
ninguna decisión – exceptuando las relacionadas con algunas
preparaciones básicas - antes de empezar a crear lo que será su
trabajo final.
– Para distinguir a los artistas moderados de los tipos de
innovadores Galenson propone hacerlo estableciendo si los
trabajos preliminares sugieren que el artista haya tomado las
decisiones más importantes en lo que respecta al aspecto de las
imágenes en su pintura antes de empezar a ejecutarla.
Todas las decisiones son
tomadas antes de la ejecución
del obra
Conceptuales
Extremistas
Las decisiones más
importantes son tomadas
durante la ejecución del obra
Conceptuales
Moderados
Experimentalistas
Moderados
Experimentalistas
Extremistas
El espectro de los dos enfoques: algunos ejemplos
•
Andy Warhol es uno de los artistas que se acercó a una forma extrema de
preconcepción de la obra en las pinturas serigráficas que empezó a hacer
con su asistente Gerard Malanga en 1963.
– Warhol would begin by selecting a photograph from a magazine or
newspaper, which he then sent to a silk-screen manufacturer with
instructions about the size of the screens and the number of colors he
wished to use. When the screens arrived at Warhol's Factory, an
assistant would press a variety of inks through them to create the
image on canvas (Crone 1989. 87-88: Livingstone 1989. 69-72).
Warhol sometimes helped: Gerard Malanga explained, "When the
screens were very large, we worked together; otherwise, 1 was pretty
much left to my devices." Apparently, Warhol's intent was to accept all
the paintings produced in this way. Thus. Malanga recalled: Each
painting took about four minutes, and we worked as mechanically as
we could, trying to get each image right, but we never got it right. By
becoming machines we made the most imperfect works. Andy
embraced his mistakes. We never rejected anything. Andy would say,
"It's pail of the art.“ (Bockris 1997, 170)
El espectro de los dos enfoques: algunos ejemplos
•
•
A number of Surrealist painters began their paintings with what they called
automatic drawing. Andre Masson would begin a work by allowing his
brush to move freely over the canvas. "Only after the drawing was well
under way did Masson permit himself to "step back' to consider the results"
(Rubin and Lanchner 1976, 21). The shapes he saw on the canvas would
then suggest forms to him, and he would develop them into a finished
image.
Under the influence of the Surrealists, a number of the Abstract
Expressionists also adopted automatism as a device to begin their
paintings. The most celebrated was Jackson Pollock. He explained in 1948
that he would tack an unstretched length of canvas on the floor, then begin
to work by dripping paint on it from all four sides: "It is only after a sort of
'get acquainted" period that I see what I have been about" (Friedman 1995,
100). Pollock would then examine the pattern on the canvas and work
toward developing it into a coherent composition. His avoidance of
preconception was such that often it was not until he was in the fmal stages
of working that he would decide the size and orientation of the final painting
(Carmean and Rathbone 1978. 133-39).
Was Jackson Pollock the Greatest Modern American Painter?
•
•
•
El análisis utilizando ilustraciones de libros de arte moderno muestra
que los expertos consideran a Jackson Pollock como el pintor más
importante de arte moderno americano, pero no por un gran margen
sobre Jasper Johns y Andy Warhol, los artistas líderes de la
generación siguiente.
La distribución de las ilustraciones revela un contraste en las carreras
de los artistas más importantes de estas dos generaciones.
– Los expresionistas abstractos produjeron su contribución más
importante en una etapa avanzada en sus carreras mientras que
sus sucesores innovaron temprano en las suyas.
Esta diferencia en el ciclo de vida resulta de la diferencia en los
enfoques de los artistas, los expresionistas abstractos fueron
innovadores experimentales que desarrollaron nuevas imagenes
mediante un proceso de prueba y error, mientras que por el contrario
los artistas líderes de los 60s eran innovadores conceptuales, cuyos
trabajos involucraban nuevas ideas.
Galenson, David W. 2002. “Was Jackson Pollock the Greatest Modern American Painter? A
Quantitative Investigation,” Historical Methods, vol. 35(3), pp. 117-28.
Was Jackson Pollock the Greatest Modern American Painter?
•
Metodología y fuentes del análisis
The goal in choosing the artists to be studied here was to select the
most important painters who lived and worked in the United States
during the 1950s and 1960s. I did this by using 10 textbooks on the
history of modern art published since 1993.
The first step was to list all artists who had at least one painting
reproduced in 2 or more of these 10 books. The 29 artists on this list
who were born in the United States between 1900 and 1940 were
placed in the sample, as were another 6 artists on the list who were
born elsewhere in the same period but spent most of their careers in
the United States. Textbooks of art history are also the source of the
evidence analyzed here. This evidence was drawn from all available
books, published in English since 1980, that provide illustrated surveys
of at least the entire period under consideration. A total of 56 such
books were found. The data set for this study was created by listing
every reproduction of every work of art shown in these books by all of
the 35 artists in the sample.
Galenson, David W. 2002. “Was Jackson Pollock the Greatest Modern American
Painter? A Quantitative Investigation,” Historical Methods, vol. 35(3), pp. 117-28.
Galenson, David W. 2002. “Was Jackson Pollock the Greatest Modern American
Painter? A Quantitative Investigation,” Historical Methods, vol. 35(3), pp. 117-28.
Galenson, David W. 2002. “Was Jackson Pollock the Greatest Modern American
Painter? A Quantitative Investigation,” Historical Methods, vol. 35(3), pp. 117-28.
Galenson, David W. 2002. “Was Jackson Pollock the Greatest Modern American
Painter? A Quantitative Investigation,” Historical Methods, vol. 35(3), pp. 117-28.
Galenson, David W. 2002. “Was Jackson Pollock the Greatest Modern American
Painter? A Quantitative Investigation,” Historical Methods, vol. 35(3), pp. 117-28.
Galenson, David W. 2002. “Was Jackson Pollock the Greatest Modern American
Painter? A Quantitative Investigation,” Historical Methods, vol. 35(3), pp. 117-28.
Galenson, David W. 2002. “Was Jackson Pollock the Greatest Modern American
Painter? A Quantitative Investigation,” Historical Methods, vol. 35(3), pp. 117-28.
Was Jackson Pollock the Greatest Modern American Painter?
•
•
If the illustrations in textbooks were considered as ballots in a competition like
the movies’ Academy Awards, table 2 shows that Jackson Pollock would win the
award for the greatest overall achievement by a modern American painter. This
would not come as a great surprise to many leading artists of this era. Thus, for
example, in one recent interview the sculptor Richard Serra observed, “We
evaluate artists by how much they are able to rid themselves of convention, to
change history. Well, I don’t know anyone since Pollock who has altered the
form or the language of painting as much as he did.”
Yet Pollock would not sweep these hypothetical Oscars, for table 5 shows that
Andy Warhol’s seminal Pop paintings from 1962 would win him an award for the
greatest achievement in a single year, and table 3 shows that de Kooning’s
Woman I would have the honor of being considered the greatest American
modern painting. Jasper Johns might receive an award for the most impressive
debut, as the paintings of flags and targets that made 1955 his peak year were
not only the earliest of his paintings that received votes but were also ranked in
table 5 as the second most important contribution made by a modern American
painter in a single year. And de Kooning might also receive a special award for
sustained achievement, in recognition of the evidence of table 6 that he
produced work deemed worthy of scholarly attention over an elapsed period of
more than 60 years.
Galenson, David W. 2002. “Was Jackson Pollock the Greatest Modern American
Painter? A Quantitative Investigation,” Historical Methods, vol. 35(3), pp. 117-28.
Was Jackson Pollock the Greatest Modern American Painter?
•
The Abstract Expressionists revolutionized modern painting during the
late forties and early fifties, and their successors again revolutionized it
in the late fifties and early sixties. Yet this study has highlighted the
dramatic difference in the ways these revolutions were made. The
Abstract Expressionists produced their innovations gradually, through
time-consuming and painstaking experimentation aimed at capturing
complex and elusive visual effects. In contrast, the artists of the next
generation produced their innovations abruptly, by making new kinds of
art from more straightforward images that came directly from new
ideas. The Abstract Expressionists’ art of perception gave way to new
movements based on conception. And the creative lives of the artists
contrasted just as sharply. The Abstract Expressionists made their
greatest contributions only after decades of searching, whereas their
successors produced their major works by making dramatic discoveries
early in their careers.
Galenson, David W. 2002. “Was Jackson Pollock the Greatest Modern American
Painter? A Quantitative Investigation,” Historical Methods, vol. 35(3), pp. 117-28.